Gaudenzio Ferrari (Valduggia, entre 1475 et 1480 – Milan 31 Janvier 1546) était un peintre italien du Nord et sculpteur du Renaissance.He est un Gaudenzio peintre milanais très attendu depuis longtemps, très pratique et rapide, qui a fait beaucoup de travaux pour Milan , et surtout une passion cordelier de la, une belle Cénacle qui, pour sa mort est restée imparfaite. Il travaillait encore très bien avec de l’huile, et son travail est très en Vercelli et Veralla, très apprécié par ceux qui en sont propriétaires.
Il était un peintre très prolifique, qui se distingue par une forte animation. Caractère général, son travail suggère plus le 15 que le 16ème siècle. Ses sujets étaient toujours religieux.
Le peu de nouvelles sur l’apprentissage du jeune artiste, destiné à devenir l’un des plus grands représentants de l’art italien du XVIe siècle, le place à Milan où, à la fin du XVe siècle, l’influence de Léonard, Bramante, mais aussi des personnes âgées Vincenzo Foppa et Bernardino Zenale.
Giovan Paolo Lomazzo veut – ce que la critique tend aujourd’hui à confirmer – un élève de Stefano Scotto, un artiste impliqué dans ces années dans la cathédrale usine à Milan; Mais dans ses œuvres, en plus de l’afflux de Leonardesco, qui était prééminente, il y a aussi des suggestions de Pérugin et Raffaello et des motifs dérivés de Dürer et les danseurs des artistes nordiques, connues à travers les gravures. Le jeune Gaudenzio est donc en mesure d’assimiler et d’intégrer les différentes leçons.
Il est à prévoir, cependant, qu’un autre et d’apprentissage plus fertile se réalise dans « son » Varallo entre les murs de l’église de Santa Maria delle Grazie et l’entreprise naissante – voulu par le père franciscain Bernardino Caimi – de la construction Sacro Monte di Varallo au sens de la « Nouvelle Jérusalem », un projet auquel Ferrari va attacher inévitablement son nom.
Ceux qui ont été les premiers artistes qui travaillaient dans Varallo (l’écho de l’école espagnole a émis l’hypothèse), débuts artistique Gaudenzio se déroule entre le nouveau et l’ancien siècle; Les essais artistiques de cette période (nous mentionnons le tableau de la Crucifixion et les figures des anges dans les fresques englouties conservées à la galerie municipale de Varallo) déjà un sens de la poétique pleine de l’humanité vers l’intérieur avec laquelle l’artiste valseian interprétera en permanence art sacré.
Parmi les travaux de la première décennie du XVIe siècle, quand Gaudenzio a maintenant le titre de magister, doit être fait mention des fresques de la chapelle de Santa Margherita (1507) dans l’église de Santa Maria delle Grazie à Varallo et le polyptyque de Sant’Anna (1508), fait pour la même église à Vercelli (maintenant démembré et divisé entre le Sabauda de Turin et la national Gallery de Londres), où la dette artistique vers Bramantino est reconnaissable.
Dans la même décennie, la collaboration de Gaudenzio a commencé avec les travaux du Mont Sacré: ses magnifiques statues en bois sont dans la chapelle de l’Annonciation et dans celui de Jésus montant l’échelle Pretorio (figures du Christ et du Manigold)
Peu de temps avant la réalisation de ces travaux, le voyage est peut-être fait avec Eusebio Ferrari (certains ont émis l’hypothèse avec Bramantino), à travers les capitales d’art de la Renaissance italienne, à Rome, où sont concentrés les artistes les plus renommés. A partir de ce voyage d’étude est en particulier l’attention de Ferrari à la poésie de Pérugin
Dans la prochaine décennie, la création du grand cycle de fresques avec les histoires de la vie et de la passion du Christ est réalisée sur l’échafaudage de l’église de S. Maria delle Grazie à Varallo. Dans ce travail difficile, Ferrari vaut les leçons apprises dans son apprentissage Milan (architectures de Bramante, des paysages rocheux de Leonardo da Vinci, etc.) et dans son voyage romain; Mais il est loin d’être immortel – peut-être par impulsion directe de ces committers franciscains à qui il restera lié – des travaux similaires sur le mur de San Bernardino à Ivrea par Giovanni Martino Spanzotti.
Ceci est non seulement d’avoir choisi d’utiliser la même partition de composition, avec des scènes presque identiques (empruntant aussi l’idée de « vie nocturne »), mais surtout pour que la simplicité narrative et pour cette appartenance religieuse populaire qui se trouve surtout dans la crucifixion Et dans les scènes qui l’ont précédé.
En plus de rechercher des dettes culturelles, mettre l’accent sur les éléments d’originalité que le peintre de Valduggia arrive à maturité: une pour tout le monde, l’utilisation prolongée – provenant de l’art gothique – de la tablette pour les corps des casques, des accolades et Aureas, qui permet de comprendre ce projet de fusion entre la peinture et la sculpture qui sera accompli dans d’autres ouvrages sur la paroi rocheuse de Varallo.
Le Mont Sacré de Varallo – le « grand théâtre de montagne », selon l’heureuse expression de l’essai de John Testori qui a fortement contribué à « retour » au travail de Ferrari la dignité de l’un des points forts de l’art de la Renaissance – est imprégné par le génie de Gaudenzio, qui exploite ici, en les combinant créativité, son sculpteur, la capacité du peintre et aussi – selon le témoignage de Lomazzo – un architecte qui peut adapter les édifices des chapelles à la poésie du paysage de montagne. Merci à la synthèse de la sculpture et la peinture, les chapelles de supposer « Nouvelle Jérusalem » le sens d’une représentation théâtrale, avec les principaux acteurs, plaqués en terre cuite en polycarbonate, placé au premier plan, et une série de spectateurs qui font face aux murs ornés de fresques, comme dans la figuration d’une « grande distinction médiévale » impliquant tout un pays.
Les chapelles sûrement et entièrement réalisés par Ferrari sont celles de la Crucifixion (1520-1526) et celle de l’Adoration des Mages (1526-1528); Ses interventions sont également présentes dans celles de la Nativité, l’Adoration des Pasteurs et la présentation au Temple. Lorsque Gaudenzio en 1529, après près de trente ans de collaboration, a abandonné la montagne sacrée, son héritage a été imposé comme ligne directrice pour les artistes dans les régions piémontaises et Lombardie qui, au cours des prochains siècles, entreraient dans les nouvelles chapelles.
Les œuvres qui ornent les chapelles du Sacro Monte, une fois (encore récente) considérée comme une expression de « art populaire », sont aujourd’hui « l’un des sommets de l’art italien du XVIe siècle ».
Au cours des années d’engagement à Sacro Monte di Varallo, Ferrari répond également aux exigences des autres entrepreneurs importants, comme en témoignent les politiciens de la collégiale d’Arona (1511) et de San Gaudenzio à Novara (1514-21).
Les mêmes fresques et œuvres en terre cuite sont réalisées à la suggestive Madonna de Loreto, à Roccapietra, un petit centre près de Varallo.
Après l’abandon des travaux sur le super-parietem, le sculpteur Gaudenzio cède la place au peintre Gaudenzio, donc il maintient un niveau élevé de la capacité d’expression, en se concentrant sur un sens fort du système scénique et sur une veine imaginaire exubérant, ainsi comme les deux cycles symétriques de fresques avec les histoires de la Vierge et les histoires de Maddalena faites à 1532-1534 à San Cristoforo à Vercelli, que Jacob Burckhardt croyait être peut-être ses tableaux les plus importants.
Dans l’église de San Cristoforo, avant que les fresques, Ferrari avait déjà réalisé le majestueux sur l’anchois du maître-autel, la Vierge des oranges destinées à devenir des années un point de référence essentiel pour toute la production picturale de l’Vercelli.
La capacité figurative montré en présence angélique populaire de la chapelle de la Crucifixion rend utile, avec une estimation plus inventive, dans la représentation vertigineuse des anges musiciens dans Paradiso, qui accueille l’Assomption (également connu sous le Concerto degli Angeli) Dôme du sanctuaire de la Vierge des Miracles à Saronno (1534-1536).
La représentation Paradiso faite par Gaudenzio est bondé avec une turbulence étonnante des anges colorés qui sont placés sur quatre cercles concentriques: dans la partie supérieure il y a un nid d’anges en colère et plein de lumière tourner leur regard vers le haut vers le Père dans le centre de la dôme; Dessous est la représentation du concert réel, avec les anges chantant qui lisent des livres ensemble choral et graphiques, et les anges qui ont l’intention de faire de la musique: ils composent l’orchestre le plus varié d’instruments à cordes et le souffle qui a jamais été peint.
En 1537, Ferrari a déménagé définitivement à Milan où il restera jusqu’à sa mort: sa réputation d’artiste était bien établi afin qu’il puisse produire un grand nombre de commandes. Gaudenzio a été en mesure de soutenir les clients selon les goûts qu’ils affirmaient dans la capitale lombarde.
Sur sa gloire acquise à Milan, il est à noter que si Vasari Vita consacre à Gaudenzio Ferrari quelques-uns – quoique un peu digne d’éloges – les mots cités dans épigraphe, Lomazzo dans son idée du Temple de la peinture (1590) considère un Gaudenzio de la grande de la peinture, l’un de ceux qu’il baptisa les « Sept gouverneurs de l’art ».
Parmi les œuvres de la période milanaise, on peut citer les fresques de la chapelle de la Sainte Couronne à Santa Maria delle Grazie (1540-1542), Saint Paul de Santa Maria delle Grazie et aujourd’hui au Musée des Beaux-Arts de Lyon (1543 ) San Gerolamo à San Giorgio al Palazzo, le polyptyque de l’Assomption de S. Maria di Piazza (avec des collaborateurs) à Busto Arsizio.
A sa boutique est Bernardino Lanino, qui, dans les années suivantes sera l’interprète le plus fidèle du maître, avec plus de manières d’intonation.
Au cours des dernières années de sa carrière, Gaudenzio est également devenu le principal collaborateur du romancier Giovanni Battista Della Cerva, également connu pour être un maître de Giovan Paolo Lomazzo.
La période milanaise – dans un contexte politique qui voit la domination espagnole et ses pompeuses cérémonies, reste encore la ville pionnière de l’attraction artistique, grâce à sa fabrication luxuriante et les activités commerciales – est, comme cela a été mentionné, envahissait par une volonté de mise à jour Stylistic à des formes plus spectaculaires et emphatiques dérivés de la peinture de coeval Manieristics: comme dans la Crucifixion de la Galerie Sabauda à Turin, avec la composition flatteuse des figures et des épisodes riches en pathos, ou dans le Martyre de Sainte-Catherine (1539-1540), provenant de l’église de Saint-Ange et aujourd’hui à la Pinacoteca di Brera, où la composition est théâtralement conçue, avec les tortionnaires agissant comme « personnages-reine » aux côtés du saint, dépeint dans une attitude de impassibilité ostentatoire.
Ferrari dans les derniers travaux se combine avec un meilleur équilibre les nouveaux motifs maniériste avec la tradition naturaliste de Lombardie: un exemple est la lame de la Cène, fait pour l’église milanaise de Santa Maria della Passione (palais où Gaudenzio, récupération des souvenirs nordiques et fort en termes de l’autonomie stylistique, il n’a pas hésité à sortir du modèle éminent de Leonardo Cénacle); Mais surtout, il est un exemple – pour la facilité d’expression de l’histoire – ce qui est son dernier travail important à fresque (technique picturale qui est encore une fois particulièrement agréable à Gaudenzio poétique): Les histoires de Joachim et Anna (1544-1545) réalisés à Santa Maria della Pace, et maintenant – déchiré et peint sur toile – conservés dans la Pinacothèque de Brera.
Les fresques de Santa Maria della Pace ont déjà été salués par Lomazzo, qui a pu saisir la fraîcheur du conte. Testori a souligné l’influence que ces fresques ont eu par rapport à la connotation particulière que maniérisme avait entre le Piémont et la Lombardie.