Gaudenzio Ferrari

Gaudenzio Ferrari (Valduggia, zwischen 1475 und 1480 – Mailand, 31. Januar 1546) war ein norditalienischen Maler und Bildhauer des Renaissance.He ist ein sehr lang erwartete Gaudenzio Mailänder Maler, sehr praktisch und schnell, der für Milan viele Werke gemacht und vor allem ein Mönch der Passion, ein schönes Cenacle, der für seinen Tod blieb unvollkommen. Er arbeitete nach wie vor hervorragend mit Öl, und seine Arbeit ist sehr viel in Vercelli und in Veralla, stark von jenen geschätzt, die sie besitzen.

Er war ein sehr produktiver Maler, die sich durch starke Animation. Im allgemeinen Charakter schlägt seine Arbeit den 15. als dem 16. Jahrhundert. Seine Themen waren immer religiös.

Die kleinen Nachrichten über die Lehre des jungen Künstlers, dazu bestimmt, einen der wichtigsten Vertreter der italienischen Kunst aus dem sechzehnten Jahrhundert zu werden, stellen ihn in Mailand, wo am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts, der Einfluss von Leonardo, Bramante, aber auch der älteren Menschen Vincenzo Foppa und Bernardino Zenale.

Giovan Paolo Lomazzo will – was Kritik heute zu bestätigen neigt – ein Schüler von Stefano Scotto, ein Künstler in jenen Jahren in den Dom Fabrik in Mailand beteiligt; Aber in seinen Werken neben dem Zustrom von Leonardesco, die herausragende war, gibt es auch Vorschläge von Perugino und Raffael und Motive, die von Dürer und die Tänzer der nordischen Künstler, durch die Stiche bekannt. Der junge Gaudenzio ist daher in der Lage, die verschiedenen Lektionen zu assimilieren und zu integrieren.

Es ist zu erwarten jedoch, dass ein anderer und fruchtbarer Lehre in „seinem“ Varallo realisiert wird, zwischen den Wänden der Kirche Santa Maria delle Grazie und die entstehende Unternehmen – wollte von der Franziskanerpater Bernardino Caimi – der Bau von Sacro Monte di Varallo im Sinne der „neuen Jerusalem“, ein Projekt, an dem Ferrari wird unweigerlich seinen Namen binden.

Diejenigen, die die ersten Künstler waren, die in Varallo gearbeitet (das Echo der Spanier Schule wurde die Hypothese aufgestellt), Gaudenzios künstlerische Debüt findet zwischen dem neuen und dem alten Jahrhundert; Die künstlerischen Studien dieser Zeit (wir die Tabelle der Kreuzigung erwähnen und die Figuren der Engel in den versunkenen Fresken in der Stadtgalerie von Varallo aufbewahrt) schon Sinn für die poetischen voll innere Menschheit machen, mit dem der valseian Künstler ständig interpretiert sakrale Kunst.

Unter den Werken des ersten Jahrzehnts des sechzehnten Jahrhunderts, als Gaudenzio nun den magister Titel hat, sollte erwähnt die Fresken der Kapelle von Santa Margherita (1507) in der Kirche Santa Maria delle Grazie in Varallo gemacht werden und Polyptych von Sant’Anna (1508), hergestellt für die gleiche Kirche in Vercelli (jetzt zerstückelt und zwischen dem Sabauda von Turin und der National Gallery of London geteilt), in dem die künstlerische Schuld gegenüber Bramantino erkennbar ist.

Im selben Jahrzehnte begann die Zusammenarbeit von Gaudenzio mit der Arbeit des Heiligen Bergs: seine prächtigen Holzstatuen in der Kapelle der Verkündigung sind und dass Jesus die Pretorio Skala (Figuren Christi und der Manigold) aufsteigend

Kurz vor der Realisierung dieser Arbeiten wird die Reise vielleicht mit Eusebio Ferrari gemacht (einige hypothesize zusammen mit Bramantino), durch die Hauptstädte der italienischen Kunst der Renaissance, nach Rom, wo die berühmtesten Künstler konzentriert sind. Aus dieser Studienreise kommt insbesondere die Aufmerksamkeit von Ferrari an die Poesie von Perugino

In den nächsten zehn Jahren, die Schaffung des großen Freskenzyklus mit den Geschichten des Lebens und der Passion Christi ist auf dem Gerüst der Kirche S. Maria delle Grazie in Varallo durchgeführt. In einem solchen anspruchsvollen Arbeit, ist Ferrari die Lektionen wert gelernt in seinem Mailänder Lehre (Bramantes Architekturen, Felslandschaften von Leonardo da Vinci, etc.) und in seiner römischen Reise; Aber es ist bei weitem nicht unsterblich – vielleicht durch direkten Impuls jenes Franziskaner Committer, das bleiben sie gebunden – die ähnlichen Arbeiten an der Wand von San Bernardino in Ivrea von Giovanni Martino Spanzotti.

Dies ist nicht nur für die Wahl die gleiche Kompositionswand, mit fast identischen Szenen (auch leiht die Idee des „Nachtleben“) zu verwenden, vor allem aber für die Erzählung Einfachheit und für die populäre religiöse Zugehörigkeit, die vor allem in dem festgestellt wird Kreuzigung und die in den Szenen, die ihr vorausging.

Neben der kulturellen Schulden zu suchen, betonen diese Elemente von Originalität, dass der Maler von Valduggia reift: eine für alle, die den erweiterten Einsatz – von der gotischen Kunst genommen – der Tablette für die Einrichtungen von Helmen, Zahnspange und aureas, was es ermöglicht, das Projekt der Fusion zwischen Malerei und Skulptur zu verstehen, die in anderen Werken über die Felswand von Varallo erreicht werden.

Der Heilige Berg von Varallo – das „große Bergtheater“ nach dem glücklichen Ausdruck von John Testori Essay, der stark beigetragen hat „Rückkehr“ auf die Arbeit von Ferrari der Würde einer der Höhepunkte der Kunst der Renaissance – wird durch die durch Genie Gaudenzio, der hier nutzt, kreativ sie seinen Bildhauer, Maler Fähigkeit und auch die Kombination von – nach dem Zeugnis von Lomazzo – Architekten, der die Gebäude der Kapellen an die Poesie der Berglandschaft anpassen. Durch die Synthese von Skulptur und Malerei, die Kapellen der „Neues Jerusalem“ den Sinn einer theatralischen Darstellung übernehmen, mit den Hauptdarstellern, in Polycarbonat Terrakotta überzogen, in dem Vordergrund gestellt, und eine Reihe von Zuschauern, die den Fresken an den Wänden stellen, wie in der Figuration eines „mittelalterlichen laude“ ein ganzes Land beteiligt ist.

Die Kapellen sicher und vollständig realisiert von Ferrari sind die der Kreuzigung (1520-1526) und die der Verehrung der Weisen (1526-1528); Seine Interventionen sind auch in denen der Geburt Christi, die Anbetung der Hirten und die Präsentation zum Tempel. Wenn Gaudenzio 1529, nach fast dreißig Jahren der Zusammenarbeit, den heiligen Berg verließ, wurde sein Vermächtnis als Leitlinie für die Künstler in der piemontesischen und die Lombardei auferlegt, die in den nächsten Jahrhunderten, in die neuen Kapellen fallen würde.

Die Werke, die die Kapellen des Sacro Monte schmücken, einmal (noch junge) als einen Ausdruck von „Volkskunst“, heute „eine der Spitzen der italienischen Kunst des sechzehnten Jahrhunderts“.

Während der Jahre Engagement für Sacro Monte di Varallo, Ferrari reagiert auch auf die Anforderungen anderen wichtigen Auftragnehmer, wie sie von den Politikern der Collegiate von Arona (1511) und von San Gaudenzio in Novara (1514-1521) erlebt.

Die gleichen Fresken und Terrakotta-Arbeiten an der suggestiven Madonna von Loreto, in Roccapietra, ein kleines Zentrum in der Nähe von Varallo durchgeführt.

Nach dem Verzicht auf die Arbeiten an der Super-parietem, gibt der Gaudenzio Bildhauer Weg zum Gaudenzio Maler, so hält er ein hohes Maß an Ausdruckskraft, auf einem starken Gefühl des malerischen System konzentriert und auf einer üppigen imaginären Vene sowie wie die beiden symmetrischen Zyklen von Fresken mit den Geschichten der Jungfrau und die Geschichten von Maddalena in 1532-1534 in San Cristoforo in Vercelli gemacht, die Jacob Burckhardt glaubte vielleicht seine wichtigsten Gemälde zu sein.

In der Kirche von San Cristoforo, vor den Fresken, hatte Ferrari bereits erkannt, die majestätischen Sardellen auf dem Hauptaltar, die Madonna von Orangen seit Jahren ein wesentlicher Bezugspunkt bestimmt werden für alle den Bildproduktion von Vercelli.

Die figurative Kapazität im beliebten Engel Anwesenheit der Kapelle der Crucifixion gezeigt macht es sinnvoll, mit einer einfall Schätzung, in der vertiginous Darstellung des Musiker Engels in Paradiso, was die Annahme beherbergt Dome (auch als das Konzert degli Angeli bekannt) die Kapelle der Madonna der Wunder in Saronno (1534 bis 1536).

Die Paradiso Darstellung von Gaudenzio gemacht ist überfüllt mit einer erstaunlichen Turbulenz der bunten Engel, die auf vier konzentrischen Kreisen angeordnet sind: in der oberen dort ein Nest von wütenden Engel ist und voller Licht drehen ihren Blick nach oben zum Vater in der Mitte des Kuppel; Im Folgenden finden Sie die Darstellung des tatsächlichen Konzert, mit dem Gesang der Engel ist die Chor Bücher und Charts lesen zusammen, und die Engel der Absicht, Musik zu machen: sie die verschiedensten Orchester Saiteninstrumente bilden und Atem, gemalt je.

Im Jahr 1537 zog Ferrari endgültig nach Mailand, wo er bis zu seinem Tod bleiben würde: sein Ruf als Künstler war gut etabliert, so dass er eine große Anzahl von Bestellungen erzeugen kann. Gaudenzio konnte die Kunden in Übereinstimmung mit dem Geschmack unterstützen, die sie in der lombardischen Hauptstadt bekräftigt wurden.

Auf seinem Ruhm in Mailand erworben ist zu bemerken, dass, wenn Vasari in Vita Ferrari Gaudenzio die wenigen widmet – wenn auch etwas lobenswert – die in epigraph zitierten Worte, Lomazzo in seiner Idee des Tempels der Malerei (1590) hält Gaudenzio ein er einer von denen der großen Malerei, getauft die „Seven Governors of Art“.

Unter den Werken der Mailänder Zeit können die Fresken der Kapelle der Heiligen Krone in Santa Maria delle Grazie zu nennen (1540-1542), Saint Paul für Santa Maria delle Grazie und heute im Musée des Beaux-Arts in Lyon (1543 San) Gerolamo in San Giorgio al Palazzo, die polyptych der Annahme für S. Maria di Piazza (mit Mitarbeitern) in Busto Arsizio.

Bei seinem Laden ist Bernardino Lanino, der in den folgenden Jahren wird der treueste Dolmetscher des Meisters sein, mit mehr Arten der Intonation.

In den letzten Jahren seine Karriere, Gaudenzio hat auch der Haupt Mitarbeiter des Schriftstellers Giovanni Battista Della Cerva worden, auch für einen Meister von Giovan Paolo Lomazzo bekannt.

Die Mailändere Zeit – in einem politischen Kontext, die spanische Herrschaft und seine zeremoniellen pompös sieht, noch die Stadt zu einem Pionier der künstlerischen Attraktion bleiben, dank seiner üppigen Herstellung und kommerzielle Aktivitäten – ist, wie erwähnt, von einem Willen zur Stylistic Aktualisierung durchdrungen zu spektakulären und magniloquent Formen von coeval Malerei von Manieristics abgeleitet: wie in der Kreuzigung der Sabauda Galerie in Turin, mit der schmeichelnden Komposition von Figuren und Episoden reich an Pathos oder im Martyrium der Heiligen Katharina (1539-1540), in einer Haltung der pompösen Unempfindlichkeit kommt von der Kirche von Sant’Angelo und heute in der Pinacoteca di Brera, wo die Zusammensetzung theatralisch ausgelegt ist, mit den Folterern als „Zeichen-Königin“ an den Seiten des Heiligen handeln, porträtiert.

Ferrari in den neuesten Arbeiten kombiniert mit mehr Ausgewogenheit die neuen manieristischen Motive mit der Lombardei naturalistischen Tradition: Ein Beispiel ist das letzte Abendmahl Klinge, gemacht für die Mailänder Kirche Santa Maria della Passione (Palast, in dem Gaudenzio, erholt sich Nordic Erinnerungen und stark in Bezug auf stilistische Autonomie, hat er keine Bedenken, von dem bedeutenden Modell des Leonardo Cenacle in Abfahrt); Vor allem aber ist es ein Beispiel – für die expressive Leichtigkeit der Geschichte – was ist seine letzte wichtige Arbeit in Fresko (bildliche Technik, die noch einmal besonders kongenial Poetik Gaudenzio): Die Geschichten von Joachim und Anna (1544-1545) realisiert in Santa Maria della Pace, und jetzt – zerrissen und auf Leinwand gemalt – gehalten in der Brera Pinacoteca.

Die Fresken von Santa Maria della Pace wurden bereits von Lomazzo gelobt, die die Frische der Geschichte begreifen konnte. Testori betonte den Einfluss, dass diese Fresken in Bezug auf die besondere Konnotation gehabt haben, den Manierismus zwischen Piemont und der Lombardei hatte.