Gaudenzio Ferrari

Gaudenzio Ferrari (Valduggia, entre 1475 y 1480 – Milán, 31 de enero de 1546) fue un pintor y escultor del Renacimiento del norte de Italia. Es un muy esperado pintor de Gaudenzio Milanese, muy práctico y expedito, que hizo muchas obras para Milán , Y sobre todo un fraile de la Pasión, un hermoso Cenáculo que por su muerte permaneció imperfecto. Sigue trabajando excelentemente con el petróleo, y su trabajo está muy en Vercelli y en Veralla, muy apreciado por los que lo poseen.

Fue un pintor muy prolífico, distinguido por una fuerte animación. En carácter general, su obra sugiere más del siglo XV que del siglo XVI. Sus súbditos eran siempre religiosos.

La poca información sobre el aprendizaje de la joven artista, destinado a convertirse en uno de los líderes del arte italiano del siglo XVI, lo colocó en esa ciudad en la que, al final del siglo XV, se siente fuertemente la influencia de Leonardo, Bramante sino también de los mayores Vincenzo Foppa y Bernardino Zenale.

Giovan Paolo Lomazzo quiere – algo que la crítica actual tiende a confirmar – estudiante Stefano Scotto, artista comprometido en esos años en el Duomo de fábrica; pero en sus obras, además de la influencia de Leonardo, que era preeminente, también hay sugerencias de Perugino y Rafael y motivos derivados de Durero y los artistas nórdicos de la escuela del Danubio, conocidos a través de grabados. Por tanto, el joven Gaudencio se demuestra capaz de asimilar e integrar las diferentes clases.

Es de suponer, sin embargo, que sí y más fructífero aprendizaje se realiza en «su» Varallo, entre las paredes de la iglesia de Santa María de las Gracias y la empresa en ciernes – buscado por el fraile franciscano Bernardino Caimi – el edificio del Monte Santo de Varallo bajo la apariencia de «Nueva Jerusalén», un proyecto al que Ferrari y luego se unen indisolublemente su nombre.

Cualesquiera que sean los primeros artistas que trabajaron en Varallo (se supone, al menos, el eco de la escuela spanzottiana), el debut artístico de Gaudencio se lleva a cabo a comienzos del nuevo siglo y la edad; la evidencia artística de este período (citamos la mesa de la Crucifixión y las figuras de los ángeles en los frescos conservados en Varallo galería de arte cívico) ya se dejan entender que poético lleno de humanidad interior con la que el artista valsesiano interpretar constantemente el arte sacro.

Entre las obras de la primera década del siglo XVI, cuando Gaudencio puede presumir el título de magister, deben mencionar los frescos de la capilla de Santa Margarita (1507) en la iglesia de Santa María de las Gracias en Varallo y el Retablo de Santa Ana (1508 ), hecho para la iglesia homónima en Vercelli (ahora desmembrada y dividida entre el Savoy de Turín y de la National Gallery de Londres), que es la deuda artística reconocible para el Bramantino.

En la misma década comienza la colaboración Gaudencio en el trabajo de la montaña sagrada: las suyas son las hermosas estatuas de madera de la capilla de la Anunciación y la de Jesús Subir la escala del pretoriana (las figuras de Cristo y el «Manigoldo»)

Poco antes de la ejecución de estas obras se encuentra el viaje, tal vez junto con Eusebio llevó Ferrari (algunos especulan con Bramantino), a través de la capital del arte renacentista italiano, por lo que Roma, el hogar de los artistas más reconocidos. A partir de este viaje de estudios se deriva, en particular, la atención Ferrari a la poesía de Perugino

En la década siguiente se ajusta a la finalización del ciclo de frescos con las historias de vida y pasión de Cristo hechas en la pared de separación de la iglesia de Santa Maria delle Grazie en Varallo. En una obra tan difícil, Ferrari hace uso de las lecciones aprendidas en su aprendizaje Milán (arquitecturas del Bramante, los paisajes rocosos de Leonardo da Vinci, etc.) y su viaje a Roma; pero es mucho inmemoriales – tal vez para la entrada directa de esos clientes franciscanos que quedará para siempre vinculados – un trabajo similar realizado en la pared de San Bernardino en Ivrea por Giovanni Martino Spanzotti.

Esto no sólo va a elegir para hacer uso de la misma partición de la composición, con escenas casi idénticas (incluyendo la idea de «tomar prestado Noche»), pero sobre todo por la sencillez narrativa y que la inspiración de la religiosidad popular que se encuentra sobre todo en la Crucifixión y las escenas que lo preceden.

Sin embargo, se debe, además de la investigación de las deudas culturales, enfatizado los elementos de originalidad interpretativa, el pintor de Valduggia es elaboración de la cerveza: uno para todos, el uso extensivo – arte nuevo gótica – la tableta para los voladizos de los cascos, armaduras y halos lo que sugiere que la propuesta de fusión entre la pintura y la escultura que se realizará plenamente en otros trabajos por encima de la rocky wall de Varallo.

El Sacro Monte di Varallo – el «gran teatro de la montaña» en la feliz expresión del ensayo de Giovanni Testori, que contribuyeron en gran medida a «devolver» a la obra de Ferrari dignidad de uno de los puntos altos de la Renaissance – está permeado por el genio gaudenzio aquí explota, combinándolos con creatividad, sus habilidades como escultor, pintor e incluso – de acuerdo con el testimonio de Lomazzo – un arquitecto que sabe adaptarse a la construcción de las capillas de la poesía del paisaje de montaña. Gracias a la síntesis entre la escultura y la pintura de las capillas de la «Nueva Jerusalén» asumir el significado de una obra de teatro, con los principales actores, plastificado de terracota policromada, colocados en el primer plano, y un número de espectadores con vistas frescos en las paredes, como en la figuración de un «laude medieval» que involucra a todo un país.

El definitivamente y completamente realizado por capillas Ferrari son la de la Crucifixión (1520 a 1526) y el de la Adoración de los Reyes (1526 a 1528); Sus intervenciones también están presentes en las de la Natividad, la Adoración de los Pastores y el templo. Cuando Gaudencio en 1529, después de casi una décadas de colaboración, dejando el monte santo, su legado se impone como una guía para los artistas de la zona del Piamonte y Lombardía, que, en los siglos posteriores, la mano de obra en las nuevas capillas.

Las obras que adornan las capillas del Sacro Monte, un tiempo (incluso recientemente) consideran una expresión de «arte popular», que son ahora «uno de los arte italiano superior del siglo XVI.»

Durante los años de compromiso con la montaña sagrada de Varallo Ferrari también es capaz de responder a las peticiones de otros clientes importantes, como lo demuestran los retablos de la Colegiata di Arona (1511) y San Gaudencio en Novara (1514-1521).

Se remontan a estos mismos años los frescos de terracota y las obras llevadas a cabo en el pintoresco Nuestra Señora de Loreto, en Roccapietra, una pequeña ciudad cerca de Varallo.

Tras el abandono de las obras del «super parietem», el escultor rendimientos Gaudenzio, por así decirlo, el paso a Gaudenzio painter, que, sin embargo, se las arregla para mantener un alto nivel de su capacidad expresiva, centrada en un fuerte sentido de la escenografía y una vena imaginativa exuberante, así lo demuestran los dos ciclos simétricos de frescos con historias de la Virgen y las historias de Maddalena hizo (1532-1534) en San Cristoforo en Vercelli, que Jacob Burckhardt creía que tal vez sea sus pinturas más importantes.

En la iglesia de San Cristóbal, el primero de los frescos, Ferrari ya había construido el majestuoso retablo del altar mayor, la Virgen de las naranjas durante años para convertirse en un punto de referencia esencial para toda la producción pictórica de Vercelli.

La capacidad figurativa demostrado en las presencias populares angelical la capilla de la Crucifixión la parte posterior útil, con una inspiración más inventiva, en la representación vertiginoso de ángeles musicales en el Paradiso que acoge la Asunción (también conocido como el Concierto Angels) realizado para la cúpula del Santuario de la Virgen de los Milagros en Saronno (1534-1536).

El paraíso representación realizada por Gaudencio se llena por un ángeles de colores sorprendentes turbinas que están dispuestas en cuatro círculos concéntricos: en el superior se coloca una bandada de ángeles desnudos y llenos de luz que giran sus ojos hacia arriba al Padre en el centro de la cúpula; a continuación es una representación del verdadero concierto, con los ángeles de canto que leen en conjunto coral y cartouches libros, y los ángeles la intención de hacer música: que conforman las cadenas de conciertos más diversas e instrumentos de viento que se haya pintado .

En 1537, el Ferrari se trasladó definitivamente a Milán, donde permaneció hasta su muerte: su reputación artística estaba bien establecida, que le valió un gran número de pedidos. Gaudenzio cumpliría los clientes adaptándose a los gustos ya que afectaban a la capital lombarda.

En su fama adquirida en Milán hay que observar que si el Vasari en sus Vidas dedicada a Gaudenzio Ferrari pocos – aunque muy agradecidos – palabras citadas en el epígrafe, Lomazzo en su idea de pintar el templo, (1590) considera Gaudencio uno de los grandes pintura, uno de los que él bautiza a los «Siete Gobernadores de arte.»

Entre las obras del período Milanese podemos mencionar los frescos de la Capilla Santa Corona en Santa María de las Gracias (1540-1542), el Sao Paulo a Santa María de las Gracias y hoy en el Museo de Bellas Artes de Lyon (1543), la San Jerónimo en el Salón de San Jorge, el retablo de la Asunción de la plaza de Santa María (con colaboradores) en Busto Arsizio.

En su tienda opera Bernardino Lanino, en los años siguientes será, con más entonaciones modales, el intérprete más fiel del maestro.

En los últimos años de su carrera, Gaudencio entonces como el principal colaborador Novara Giovanni Battista Della Cerva, también conocido por ser un maestro de Giovan Paolo Lomazzo.

El período Milanese – en un contexto político en el que el dominio español y su ceremonial pomposo, sin dejar de ser la ciudad un artististica atractivo, gracias a la fabricación y próspera actividad comercial – es decir, como se ha mencionado, llenos de un deseo de actualización estilística de las formas más espectaculares y grandiosas derivados de la pintura manierista contemporánea: como en la Crucifixión de la Galería de Saboya en Turín, con la composición de figuras de hacinamiento y llenos de episodios pathos, o el martirio de Santa Catalina (1539-1540), de la iglesia Sant’Angelo y hoy en Brera, en donde la composición se concibe de manera espectacular, con los torturadores a actuar como «caracteres de escenas» a los lados de la santa, retratado en una actitud ostentosa impasibilidad.

El Ferrari en los últimos trabajos combinados con un mayor equilibrio de los nuevos motivos manieristas con Lombard tradición naturalista es un ejemplo del retablo de la última cena, construido para la iglesia milanesa de Santa Maria della Passione (pala, donde Gaudencio, recuerdos que se recuperan y los países nórdicos logrado una fuerte autonomía estilística, no tiene reparos en desvían por el modelo predominante de la Última Cena de Leonardo); pero es principalmente ejemplo – para facilitar la expresión de la historia – lo que es su última obra importante en fresco (técnica de pintura que demuestra una vez más particularmente afín a la Gaudencio poética): Historias de Joaquín y Ana (1544-45 ) realizado en Santa Maria della Pace, y ahora – desgarrado e informó sobre lienzo – conservado en la Pinacoteca de Brera.

Los frescos de Santa Maria della Pace ya fueron elogiados por Lomazzo que supo capturar la frescura de la historia. Testori hizo hincapié en el impacto de estos frescos han sido comparada con la connotación peculiar que tenía los gestos entre Piamonte y Lombardía.