高登齐奥·法拉利（Gaudenzio Ferrari 瓦尔杜贾，1475年至1480年间，米兰，1546年1月31日）是意大利北部的画家和文艺复兴时期的雕塑家。他是一位非常期待已久的Gaudenzio Milanese画家，非常实用又快捷，他为米兰做了许多作品 ，特别是激情的修士，一个美丽的Cenacle，他的死亡依然不完美。 他仍然在石油方面做得很好，他的工作非常在Vercelli和Veralla，受到拥有它的人的高度评价。
他是一个非常多产的画家，以强烈的动画为特色。 总体而言，他的作品比十六世纪的建议更多。 他的主题总是宗教的。
对青年艺术家的学徒小信息，注定要成为十六世纪意大利艺术的领导者之一，把他在那个城市中，在十五世纪的结束，是强烈地感受到莱昂纳多，布拉曼特的影响而且旧的温琴佐·福法和圣贝纳迪诺Zenale的。
乔万尼·保罗·洛马扎索希望 – 这是今天的批评往往会确认 – 学生斯蒂法诺·斯科托，艺术家从事的米兰大教堂厂这些年;但他除了莱昂纳多，谁是超群绝伦的影响力的作品，也有来自佩鲁吉诺和拉斐尔的建议，并从丢勒衍生图案和多瑙河学校的北欧艺术家，通过版画闻名。因此，年轻的Gaudenzio是证明能够吸收和整合不同的类。
这是假设，然而，另一项更富有成果的学徒在“他”的瓦拉洛意识到，圣玛丽亚感恩教堂和羽翼未丰的企业的壁之间 – 由方济各会修士伯纳迪诺·凯米想 – 瓦拉洛的圣山建设在“新耶路撒冷”，一个项目的幌子到法拉利有着千丝万缕然后绑定他的名字。
无论谁在瓦拉洛工作（这是假设，至少，spanzottiana学校的回声），Gaudenzio的艺术亮相发生在新世纪和老之交最早的艺术家;这一时期（我们引用的受难和在瓦拉洛民间艺术画廊保守的壁画天使的数字的表）的艺术证据走人已经了解，诗意全内人类与艺术家Valsesian不断诠释神圣的艺术。
在十六世纪的第一个十年，当它Gaudenzio可以夸耀魔导师称号的作品，他们必须提到圣玛格丽特（1507）的圣玛丽亚感恩的瓦拉洛教会和圣安妮的祭坛教堂的壁画（1508 ），在维切利同名教堂（现肢解和萨瓦在都灵和伦敦国家美术馆之间划分），这是可识别的艺术债务的布拉曼蒂诺制造。
在同一个十年开始Gaudenzio合作在圣山的工作：他是天使报喜教堂的美丽的木制雕像和耶稣的登山禁卫军的阶梯（基督和“Manigoldo”的数字）
这些作品的实现，这取决于旅途前不久，或许它与尤斯比奥·费拉里（有的用布拉曼蒂诺一起推测），进行沿途经过意大利文艺复兴时期的艺术资本，至于罗马，家里最知名的艺术家。从此次考察的导出，特别是法拉利注意佩鲁吉诺的诗
在接下来的十年里它适合与生活在S.玛丽亚感恩教堂的瓦拉洛教会的隔墙做出的故事和激情基督的壁画周期的完成。在这样具有挑战性的工作，法拉利利用他的学徒米兰学到的教训（该布拉曼特的架构，达芬奇等的岩石景观）和他前往罗马;但它远远远古时代 – 也许将永远保持连接的方济各客户的直接输入 – 类似的工作开展了圣贝纳迪诺伊夫雷亚由乔瓦尼·马蒂诺·斯潘佐蒂墙上。
这不仅会选择尽量使用相同的组合划分的，具有几乎相同的场景（包括“夜借贷”的想法），但特别是对叙事简单和流行的宗教性，激励我们在受难特别是发现和它前面的场景。
但是，必须，除了研究文化的债务，强调解释性独创性的那些元素，瓦尔杜贾的画家正在酝酿：我为人人，大量使用 – 再哥特式艺术 – 为头盔，铠甲和光晕的出挑平板电脑这表明，绘画和雕塑之间的合并建议，将完全在其他作品之上瓦拉洛的罗基·沃尔来实现。
该奥苏乔瓦拉洛 – “大山剧场”由乔瓦尼·特斯托里散文的恰当表达谁极大地促进了“回馈”文艺复兴时期的高点之一的法拉利尊严的工作 – 由天才渗透Gaudenzio在这里利用，创造性地将它们结合起来，他的技能作为一个雕塑家，画家，甚至 – 根据洛马佐的见证 – 谁知道如何在教堂的建设适应山地景观的诗意的建筑师。由于雕塑和绘画的“新耶路撒冷”采取的一出戏的意义，主要演员，塑化多彩陶器，摆放在前台的教堂，以及一些旁观者俯瞰壁画墙壁的，因为之间的合成在“中世纪的优异成绩”的外形，涉及整个国家。
的法拉利教堂绝对和完全实现是，该十字架（1520年至1526年），以及麦琪的崇拜的（1526年至1528年）的;他的干预也存在于那些诞生，牧羊人和圣殿的崇拜。当Gaudenzio在1529年，经过近十年的合作，让圣山，他的遗产被征收作为皮埃蒙特大区和伦巴第地区的艺术家的指导谁，在以后的几个世纪以来，劳动力的新教堂。
点缀圣山，时间（甚至是最近）的教堂的作品视为“民间艺术”的表现，他们现在是“十六世纪的意大利顶级艺术之一。”
多年来致力于瓦拉洛法拉利的圣山还它能够回应其他重要的客户的要求，由学院迪阿罗纳（1511）和San Gaudenzio在诺瓦拉（1514年至1521年）的祭坛证明。
他们回到这些相同的几年在洛雷托风景如画的圣母进行，Roccapietra，瓦拉洛附近的一个小镇的兵马俑壁画和作品。
工作对“超级parietem”，雕塑家Gaudenzio收益率，可以这么说，在步骤加登齐奥·佩恩特，然而，设法保留其表现能力的高层次，集中在风光感强烈的被遗弃后与旺盛的想象力静脉，以及通过与圣母的故事和马达莱娜的故事壁画的两个对称周期做出证明（1532年至1534年）在圣克里斯托弗在维切利，其中雅各布·布克哈特据信可能是其最重要的绘画。
在圣克里斯托弗教堂，第一个壁画，法拉利已经建成了雄伟的高坛祭坛，我们的橙子夫人多年来成为所有写真制作维切利的重要参考点。
在流行派驻天使的十字架的教堂证明背面有用，具有多种本发明的灵感，在音乐天使在于欢迎假设（也称为天使协奏曲）的天堂令人眼花缭乱的表示中的具象能力实现了对我们的奇迹夫人在利瓦靖国神社（1534-36）的圆顶。
通过Gaudenzio实现的表示乐园是由布置在四个同心圆一个惊人的多彩天使涡轮机挤：在上一个放置在该中心处将他们的眼睛向上到父天使裸，光线充足的一群圆顶的;下面才是真正的演唱会的表示，歌唱天使谁一起读合唱和漩涡装饰书籍，和天使做音乐的意图：他们构成了一个曾经被画上最多样化的音乐会弦乐和管乐器。
1537年，法拉利，他永久移居米兰，在那里他，直到他死，他的艺术声誉是确定无疑的，这为他赢得了大量订单。 Gaudenzio将履行客户适应的口味，因为他们在伦巴第首府影响。
在米兰他获得名望还有待观察，如果瓦萨里在他的生命献给加登齐奥·费拉里一些 – 尽管非常赞赏 – 在题词引用的话，洛马佐在他的绘画寺庙的想法，（1590）认为Gaudenzio伟大的一个画，其中的一个，他施洗的“艺术的七名州长。”
在米兰时期的作品中我们可以提及的Santa Corona酒店教堂在圣玛丽亚感恩教堂（1540至1542年），圣保罗圣玛丽亚感恩教堂在里昂的壁画和今天在博物馆美术学院（1543），中圣杰罗姆在圣乔治大厅，圣母升天祭坛圣玛丽广场（与合作者）在布斯托阿西齐奥。
在他的店里工作伯纳迪诺·拉尼诺，在接下来的几年将是，更多的语调彬彬有礼，大师的最忠实的解释。
在过去的几年他的职业生涯，然后Gaudenzio作为主要合作者诺瓦拉乔瓦尼·巴蒂斯塔德拉·塞万，也被称为是乔万尼·保罗·洛马扎索的高手。
米兰时期 – 在一个政治背景，其中西班牙的统治及其礼仪华而不实，而其余城市的吸引力artististica，得益于蓬勃发展的制造业和商业活动 – 是，如前所述，充满渴望文体升级到当代风格主义绘画产生的最壮观和宏伟的形式：在萨沃伊画廊在都灵的十字架上，结合附图人满为患，缠绵悱恻发作，或圣凯瑟琳（1539年至1540年）的殉难组成，从教堂圣安杰洛今天在布雷拉，其中该组合物显着的设想，与施刑者充当“人物，场景”，向圣人的两侧，在财大气粗无动于衷的态度描绘。
法拉利在过去的作品有更大的平衡结合伦巴第自然传统的新的矫饰的图案是最后的晚餐的祭坛的例子，对圣母Passione（铲其中Gaudenzio，恢复记忆和北欧的米兰教堂建实现了强大的文体自主权，由达芬奇的最后的晚餐中普遍存在的模型没有偏离左右疑虑）;但它主要的例子 – 为了便于故事表达的 – 什么是户外他过去的主要工作（绘画技术，再次证明特别相投的Gaudenzio诗意）：约阿希姆和安娜的故事（1544年至1545年）在圣母佩斯做，而现在 – 撕裂并报告在画布上 – 保守的布雷拉画廊。
圣母步伐壁画已经被洛马佐称赞谁知道如何捕捉故事的新鲜感。 TESTORI强调这些壁画的影响进行了比较奇特的含义，那就是有皮埃蒙特大区和伦巴第大区之间的举止。