Gaudenzio Ferrari

Gaudenzio Ferrari (Valduggia, entre 1475 e 1480 – Milão, 31 de janeiro de 1546) foi um pintor italiano do Norte e escultor do Renaissance.He é um pintor Gaudenzio Milanese muito tempo aguardado, muito prático e rápido, que fez muitos trabalhos para o Milan e, especialmente, um frade da Paixão, uma bela Cenáculo, que por sua morte permaneceu imperfeito. Ele ainda trabalhou excelentemente com óleo, e seu trabalho é muito em Vercelli e em Veralla, altamente estimado por aqueles que ele próprio.

Ele era um pintor muito prolífico, distingue-se pela animação forte. Em caráter geral, seu trabalho sugere mais o 15º que o século 16. Seus súditos eram sempre religiosa.

A poucas notícias sobre o aprendizado do jovem artista, destinado a se tornar um dos maiores expoentes da arte italiana do século XVI, o coloca em Milão, onde, no final do século XV, a influência de Leonardo, Bramante, mas também dos idosos Vincenzo Foppa e Bernardino Zenale.

Giovan Paolo Lomazzo quer – o que hoje crítica tende a confirmar – um aluno de Stefano Scotto, um artista envolvido naqueles anos na fábrica de Duomo em Milão; Mas, em suas obras, além de o afluxo de Leonardesco, que era proeminente, há também sugestões de Perugino e Raffaello e motivos derivados de Dürer e os dançarinos dos artistas nórdicos, conhecidos através das gravuras. O jovem Gaudenzio é, portanto, capaz de assimilar e integrar as várias lições.

É de se esperar, no entanto, que um outro e mais fértil aprendizado é realizado em “sua” Varallo, entre as paredes da igreja de Santa Maria delle Grazie ea empresa nascente – procurado pelo padre franciscano Bernardino Caimi – da construção de Sacro Monte di Varallo no sentido de “Nova Jerusalém”, um projeto para que a Ferrari vai inevitavelmente amarrar seu nome.

Aqueles que foram os primeiros artistas que trabalharam em Varallo (o eco da escola espanhol foi a hipótese), a estréia artística de Gaudenzio ocorre entre o novo eo velho século; Os ensaios artísticas deste período (podemos citar a mesa da crucificação e as figuras dos anjos nos afrescos afundados preservados na galeria cívica de Varallo) já fazem sentido da poética cheia de humanidade para dentro com a qual o artista valseian constantemente interpretam arte sacra.

Entre as obras da primeira década do século XVI, quando Gaudenzio agora tem o título de magister, destaca-se dos afrescos da Capela de Santa Margherita (1507) na igreja de Santa Maria delle Grazie, em Varallo eo Políptico de Sant’Anna (1508), feito para a mesma igreja em Vercelli (agora desmembrado e dividido entre o Sabauda de Turim e da Galeria Nacional de Londres), em que a dívida artística em direção Bramantino é reconhecível.

Na mesma década a colaboração de Gaudenzio começou com o trabalho do Monte Sagrado: as suas magníficas estátuas de madeira estão na capela da Anunciação e na de Jesus ascender a escala Pretorio (figuras de Cristo e da Manigold)

Pouco antes da realização dessas obras, a viagem é talvez feito com Eusebio Ferrari (alguns hipótese juntamente com Bramantino), pelas capitais da arte renascentista italiana, para Roma, onde os artistas mais renomados estão concentrados. A partir desta viagem de estudo vem em particular a atenção de Ferrari à poesia de Perugino

Na próxima década, a criação do grande ciclo de afrescos com as histórias de vida e Paixão de Cristo é realizada no andaime da igreja de S. Maria delle Grazie, em Varallo. Em um trabalho tão desafiador, Ferrari vale a pena as lições aprendidas em seu aprendizado Milão (arquiteturas de Bramante, paisagens rochosas de Leonardo da Vinci, etc.) e em sua jornada Roman; Mas está longe de ser imortal – talvez por impulso direto desses committers franciscanos a quem ele permanecerá ligado – do trabalho semelhante na parede de San Bernardino em Ivrea por Giovanni Martino Spanzotti.

Este não é apenas para escolher para usar a mesma partição de composição, com cenas quase idênticas (também pedindo a ideia de “vida noturna”), mas acima de tudo para que a narrativa simplicidade e para que a filiação religiosa popular que é encontrada sobretudo na crucificação e nas cenas que a precederam.

Além de pesquisar por dívidas culturais, enfatizar os elementos de originalidade que o pintor de Valduggia amadurece: um para todos, o uso prolongado – retiradas de arte gótica – do tablet para os corpos de capacetes, chaves e aureas, o que torna possível para entender que o projeto de fusão entre a pintura ea escultura que será realizado em outras obras sobre a parede rochosa de Varallo.

Sacro Monte de Varallo – o “grande teatro de montanha”, segundo a expressão do ensaio de John Testori feliz que tem contribuído fortemente para “retorno” à obra de Ferrari a dignidade de um dos pontos altos da arte renascentista – é permeada pela gênio da Gaudenzio, que aqui explora, de forma criativa combinando-os, seu escultor, a capacidade do pintor e também – de acordo com o testemunho de Lomazzo – um arquiteto que pode adaptar os edifícios das capelas à poesia da paisagem de montanha. Graças à síntese de escultura e pintura, as capelas de “Nova Jerusalém” assumir o sentido de uma representação teatral, com os principais atores, banhados em terracota policarbonato, colocados em primeiro plano, e uma série de espectadores que enfrentam os frescos nas paredes, tais como na figuração de um “laude medieval” que envolve um país inteiro.

As capelas certamente e inteiramente realizados por Ferrari são aqueles da Crucificação (1520-1526) e que da Adoração Magi (1526-1528); Suas intervenções também estão presentes naqueles da Natividade, a Adoração dos Pastores e da Apresentação ao Templo. Quando Gaudenzio em 1529, depois de quase trinta anos de colaboração, abandonou a Montanha Sagrada, seu legado foi imposta como uma diretriz para artistas nas regiões do Piemonte e Lombardia que, nos próximos séculos, cairia nas novas capelas.

As obras que adornam as capelas do Sacro Monte, uma vez que (ainda recente) considerou uma expressão de “arte popular”, são hoje “um dos tops da arte italiana do século XVI”.

Durante os anos de compromisso com a Sacro Monte di Varallo, Ferrari também responde às demandas de outros contratantes importantes, como testemunhado pelos políticos da Colegiada de Arona (de 1511) e de San Gaudenzio em Novara (1514-21).

Os mesmos afrescos e obras de terracota são realizadas no Madonna sugestivo de Loreto, em Roccapietra, um pequeno centro de perto Varallo.

Após o abandono dos trabalhos sobre o super-parietem, o escultor Gaudenzio dá lugar ao pintor Gaudenzio, então ele mantém um alto nível de capacidade expressiva, concentrando-se em um sentido forte do sistema cênica e em uma veia imaginário exuberante, bem como os dois ciclos simétricas de afrescos com as histórias da Virgem e as histórias de Maddalena feitas em 1532-1534 em San Cristoforo em Vercelli, que Jacob Burckhardt acreditava ser, talvez, suas pinturas mais importantes.

Na igreja de San Cristoforo, antes de os afrescos, Ferrari já tinha percebido a anchova majestosa sobre o altar principal, a Madonna de laranjas destinadas a se tornarem durante anos um ponto de referência essencial para toda a produção pictórica do Vercelli.

A capacidade figurativa mostrado na presença angélico popular da capela da Crucificação torna útil, com uma estimativa mais inventivo, na representação vertiginous dos anjos músico em Paradiso, que acolhe a suposição (também conhecido como o Concerto degli Angeli) abóbada do Santuário de Nossa Senhora de Milagres em Saronno (1534-1536).

A representação Paradiso feita por Gaudenzio está lotado com uma turbulência surpreendente de anjos coloridos que são colocados em quatro círculos concêntricos: no superior há um ninho de anjos furiosos e cheio de luz girando seu olhar para cima para o Pai no centro do cúpula; Abaixo é a representação do concerto real, com os anjos cantando que leram juntos livros e cartas de coral, e anjos que pretendem fazer música: eles compõem a orquestra mais variado de instrumentos de cordas e sopro que já foi pintado.

Em 1537 Ferrari mudou-se definitivamente para Milão onde permaneceria até sua morte: a sua reputação como artista foi bem estabelecida para que ele pudesse produzir um grande número de encomendas. Gaudenzio foi capaz de dar suporte aos clientes de acordo com os gostos de que estavam afirmando na capital lombarda.

Em sua fama adquirida em Milão, é de notar que se Vasari na Vita dedica a Gaudenzio Ferrari poucos – embora um pouco louvável – as palavras citadas em epígrafe, Lomazzo em seu Idea do Templo de Pintura (1590) considera Gaudenzio um do grande da pintura, um dos que ele batizou de “Sete Governadores da arte”.

Entre as obras do período Milanese podem ser mencionados os afrescos da Capela do Santo Crown em Santa Maria delle Grazie (1540-1542), São Paulo para Santa Maria delle Grazie e hoje no Musée des Beaux-Arts, em Lyon (1543 ) San Gerolamo em San Giorgio al Palazzo, o políptico da suposição por S. Maria di Piazza (com colaboradores) em Busto Arsizio.

Em sua loja é Bernardino Lanino, que nos anos seguintes será o mais fiel intérprete do mestre, com mais maneiras de entonação.

Nos últimos anos de sua carreira, Gaudenzio também se tornou o principal colaborador do romancista Giovanni Battista Della Cerva, também conhecido por ser um mestre da Giovan Paolo Lomazzo.

O período Milanese – em um contexto político que vê domínio espanhol e seus cerimoniais pomposos, que ainda permanecem na cidade pioneira da atração artística, graças à sua fabricação exuberante e atividades comerciais – é, como já foi mencionado, permeado por uma vontade de atualização Stylistic a formas mais espectaculares e Magniloqüente derivados de pintura coeva de Manieristics: como na crucificação da Galeria Sabauda em Turim, com a composição lisonjeira de figuras e episódios rica em pathos, ou no martírio de St. Catherine (1539-1540), vindo da igreja de Sant’Angelo e hoje na Pinacoteca di Brera, onde a composição é teatralmente projetado, com os torturadores agindo como “personagens-rainha” nas laterais do santo, retratado em uma atitude de impassibilidade ostentação.

Ferrari nas últimas obras combina com maior equilíbrio os novos motivos manieristic com tradição naturalista de Lombardia: um exemplo é a lâmina Última Ceia, feito para a igreja Milanese de Santa Maria della Passione (palácio em que Gaudenzio, recuperando memórias nórdicos e forte em termos de autonomia estilística, ele não hesita em se afastar do modelo eminente do Leonardo Cenáculo); Mas, acima de tudo, é um exemplo – para a facilidade expressiva da história – o que é seu último trabalho importante em afresco (técnica pictórica que é mais uma vez particularmente agradável à poética de Gaudenzio): As Histórias de Joachim e Anna (1544-1545) realizado em Santa Maria della Pace, e agora – rasgada e pintado na lona – mantido no Brera Pinacoteca.

Os afrescos de Santa Maria della Pace já foram elogiados por Lomazzo, que era capaz de compreender o frescor do conto. Testori enfatizou a influência que estes afrescos tiveram com respeito à conotação peculiar que Maneirismo tinham entre Piemonte e Lombardia.