L’art européen au deuxième étage, un thème qui complète celui déjà vu au premier étage, dédié à l’art espagnol. Contrairement au premier étage, tout ce qui est collecté ici vient de l’extérieur de l’Espagne. Le deuxième étage a été profondément réformé, car c’était la zone dans laquelle la famille vivait tous les jours, soulignant que leurs chambres étaient ici.

La France, l’Italie, la Hollande, l’Allemagne et l’Angleterre sont représentées dans différentes salles, la collection européenne étant composée à la fois de peintures et de sculptures, de meubles, d’argenterie, de bronzes, etc. Ainsi, les écoles les plus importantes d’Europe sont représentées dans les chambres, avec des œuvres allant du XIVe au XXe siècle et qui sont à la fois picturales et sculpturales, ou les arts somptueux. Les œuvres anglaises que Lázaro Galdiano chérissait, et que nous pouvons voir ici, montrent à quel point sa présence était rare dans les galeries d’art espagnoles.

Il convient également de mentionner ici que dans ce deuxième étage, il y a, dans l’aile sud du palais, les pièces qui étaient autrefois les chambres utilisées pendant l’hiver, tandis que du côté nord se trouvaient les chambres privées de la famille, qui étaient utilisées pendant la été. Cependant, cette disposition originale a disparu après la réforme menée entre 1948 et 1950, travaux réalisés pour transformer la maison en musée, lui donnant l’apparence avec laquelle nous la connaissons aujourd’hui.

Chambre 15:
Ecole italienne du XIVe au XVIIIe siècle
La promenade au deuxième étage commence par la collection de peinture italienne. Voici une autre des œuvres clés du musée Lázaro Galdiano et qui depuis des années attire un grand nombre de visiteurs uniquement et exclusivement pour contempler cette pièce. Il s’agit de «l’adolescent d’El Salvador», attribué à Léonard de Vinci et exposé dans la salle 15, qui lui servait de salle à manger quotidienne pour la famille.

Cette pièce a été installée dans ce qui était autrefois la salle à manger du palais. Comme ce fut le cas avec les autres pièces vues précédemment, nous avons également trouvé le plafond décoré d’un tableau d’Eugenio Lucas Villamil, qui représentait ici la déesse Flora, faisant allusion au nom de famille de Doña Paula Florido, épouse de Lázaro.

L’école italienne a été, au cours des siècles, la plus importante du reste de l’Europe, en particulier après la reprise du monde classique à la Renaissance, devenant ainsi une référence et un modèle pour la culture européenne.

Les œuvres italiennes que Lázaro Galdiano a rassemblées ne sont pas très nombreuses, mais il a réussi à rassembler quelques exemples de ses principales écoles, comme le Lombard, le Bolognese, le Florentine, le Venetian et, surtout, le Napolitain, qui ont tous deux influencé le Art espagnol Parmi ceux que nous verrons dans cette salle, une petite table intitulée « El Salvador adolescent » se détache, à partir de la fin du XVe siècle, de l’école lombarde et du cercle milanais Léonard de Vinci, bien qu’on ne sache pas si son l’auteur pourrait être Giovanni Antonio Boltraffio ou Ambrose de Predis, les deux disciples de Leonardo.

À la fin du XIXe siècle, Lázaro Galdiano l’a acheté à José Domínguez Carrascal, un antiquaire madrilène qui l’avait obtenu avant un particulier, apparemment l’origine du tableau étant un couvent à Valladolid qui avait été déshonoré. À cette époque, l’œuvre a été offerte pour un prix de 1 500 pesetas au peintre Luis Álvarez, qui était à l’époque directeur du Musée du Prado, mais sans allocation d’achat, il n’a pas pu l’acquérir; Cette opportunité a été saisie par Lázaro, qui a acquis la table pour 850 pesetas.

Il vaut également la peine d’envisager le «Baptême du Christ» d’Orazio Samacchini, de la dernière phase du maniérisme et où ce «retour à l’ordre» marqué à cette époque est perçu. En 1857, on sait qu’il faisait partie des collections du duc de Norcastle, il est donc possible que Lazaro Galdiano ait obtenu la photo en Angleterre.

Enfin, au centre de la salle, une vitrine montre une série de pièces en céramique et en verre. Il met en évidence un bol qui présente un portrait féminin en arrière-plan, réalisé à Deruta (Italie) vers l’an 1530 et qui a été lié au travail du céramiste Giorgio Andreoli, et le soi-disant « Plat du Fugger », réalisé en Venise vers 1507 et qui porte le bouclier de cette famille dédiée à la banque.

Chambre 16:
Ecole italienne du XVe au XIXe siècle
Dans la salle 16 se trouve un portrait de Carlos III de Franceso Pieri et des bronzes de Ferdinando Tacca ou Giovanni Bologna qui ont remplacé le billard, car cette salle était dédiée au jeu et aux loisirs.

C’est ce que nous pourrions définir comme une continuation de la précédente, ou plutôt comme un complément, car il se poursuit avec les œuvres picturales italiennes vues dans la salle 15, mais aussi, il élargit la variété avec une série de meubles et de sculptures entre XVe et XIXe siècles.

Parmi les peintures accrochées à ces murs, on peut voir, par exemple, le « San Lorenzo » du peintre napolitain Bernardo Cavallino, ou un petit tableau appelé « Ermite dans le désert », l’œuvre d’Alessandro Magnasco « il Lissandrino », l’un des les deux œuvres uniques de cet artiste génois qui, à ce jour (août 2013), se trouvent en Espagne (l’autre se trouve au Musée de l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando). D’autres tableaux d’auteurs tels que Giuseppe Marullo, Gregorio de Ferrari, Pacceco de Rosa ou Giandomenico Tiepolo complètent la salle.

Au centre, il y a deux vitrines dans lesquelles une série de petites figures en bronze sont exposées, un échantillon de la collection réalisée par Don José Lázaro Galdiano. Parmi ceux que nous voyons ici, deux peuvent se démarquer, l’un représente « San Juan » et un autre pourrait être « San Lucas », ou « San Marcos »; les deux faisaient partie d’un ensemble formé d’un crucifix et des quatre évangélistes, œuvre d’environ 1602 de Juan de Bologne et d’Antonio Susini, son assistant. Sa pertinence réside dans le fait que ce groupe a été confié à Mme Catalina de Sandoval y Rojas, comtesse de Lemos et sœur du duc de Lerma, par le grand-duc Ferdinando de Medicis.

De même, il convient de mentionner la figure de la déesse « Fortuna », réalisée par Ferdinando Tacca, un exemple de sculpture florentine de style baroque, ainsi que trois portraits en cire réalisés par Francesco Pieri, dont l’un représente le roi Carlos III.

Avant de continuer, nous verrons le toit de la salle de billard de la maison, où Lucas Villamil a peint diverses scènes de jeux et de divertissements pour enfants.

Nous continuons et, dans une petite pièce (dimensions très appropriées pour ce qui s’y trouve), le soi-disant Cabinet miniature a été installé. La pièce était connue à son époque sous le nom de Salita de Vitrinas et en elle, Don José a installé ce que nous pouvons voir aujourd’hui dans le même espace qu’alors: un ensemble de petits portraits, enluminures et miniaturesLazaro Galdiano et son épouse, Paula Florido, réunis depuis le début du XXe siècle, années où ces petits bijoux artistiques n’étaient pas trop valorisés. Comme ils le soulignent dans le musée, c’est l’une des plus importantes qui ont été conservées en Espagne et l’une des plus importantes d’Europe, bien qu’elle soit l’une des collections les plus inconnues que son propriétaire chérissait.

Comme nous l’avons mentionné, nous avons ici jusqu’à trois types d’objets dont la caractéristique commune est leur petite taille. D’une part, il y a les miniatures, genre pictural dans lequel le temple est utilisé, ou la gouache, sur papier, parchemin et feuilles d’ivoire. Les points de couleur minimum sont insérés dans la surface par de fins pinceaux, de sorte que, si vous regardez à une certaine distance, vous pouvez voir une uniformité dans les tons et une finition fondue et parfaite. Ils ont eu leur plus grande renommée dans l’Europe des XVIIIe et XIXe siècles, étant utilisés de la même manière que les petits portraits, que nous verrons également ici.

Dans cette salle, il y a un échantillon de l’école française, avec des œuvres de Dumont, Hesse ou Grandchamp, entre autres; des anglais, nous avons des miniatures d’auteurs tels que Singleton, Grimaldi ou Cosway, pour n’en nommer que quelques-uns; de l’école italienne, sont le portrait de Rousseau, de la milanaise Julia Corneo, et d’autres œuvres de Guglielmi; des Autrichiens, ils mettent l’accent sur Füger, ou Goebel. En ce qui concerne l’école espagnole,

D’un autre côté, nous avons les illuminations. Au Moyen Âge et jusqu’au XVIIe siècle, elles étaient basées sur des peintures à la détrempe réalisées sur papier ou parchemin et utilisées pour éclairer les textes des livres de l’époque. Déjà à la Renaissance, les techniques d’application des couleurs ont évolué et sont passées de recouvrir tout le support, à l’utiliser comme base des pigments. De cette façon, les petits points de couleurs pures fondaient jusqu’à donner des tons différents. C’est ainsi que les enluminures sont sorties des livres pour devenir de petites œuvres d’art en elles-mêmes. Parmi celles présentées ici, les œuvres de Giulio Clovio, l’un des plus importants enlumineurs de la Renaissance, le génois Giovanni Castello et l’espagnol Juan de Salazar se distinguent.

Enfin, il y a les petits portraits, qui en Espagne ont reçu le nom de portraits, ou portraits faltriquera. Dans ce cas, il s’agit de peintures à l’huile sur des matériaux tels que le cuivre, la carte à jouer, l’argent, le bronze et le bois, bien que ces trois derniers très rarement. Son développement en Europe a eu lieu à partir de la seconde moitié du XVIe siècle et jusqu’au milieu du XVIIIe environ, ayant son plus grand essor en Espagne, en Italie et aux Pays-Bas.

Leur usage était varié, car ils pouvaient très bien être peints pour des raisons romantiques, ou même comme don d’État et d’échange entre les différents royaumes d’Europe. Celles présentées ici appartiennent aux écoles italienne, française et surtout espagnole et datent du XVIe au XIXe siècle. Un portrait masculin attribué à Alonso Sánchez Coello se détache; un autre d’un jeune Felipe IV, de Bartolomé González; l’un de Carlos II, par Juan Carreño de Miranda; et deux portraits de femmes de l’école de Madrid,

Mais sans aucun doute, il est préférable de regarder attentivement chacune des vitrines et d’observer chaque détail de ces magnifiques œuvres.

Chambre 17:
Ecole flamande du XVe au XVIIe siècle
La salle dédiée à l’art flamenco du XVe au XVIIe siècle occupe ce qui était autrefois les chambres d’hiver de la famille. Ici, vous pouvez voir le célèbre tableau «Les méditations de San Juan Bautista», d’El Bosco, mettant également en évidence «La vision de Tondal» par l’un des disciples de sa même école. N’oublions pas non plus le portrait de «Doña Leonor d’Autriche», sœur de l’empereur Carlos Ier et réalisé par Joos van Cleve, célèbre pour ses reproductions dans les livres d’histoire.

Une série de peintures de l’école flamande, à laquelle l’utilisation généralisée de l’huile et des glaçures, en particulier des peintres comme Van Eyck. La période couvre depuis la fin du Moyen Âge, lorsque le thème cherche à représenter dans des tableaux religieux de très grandes dimensions les idées religieuses et morales de l’époque pour, ainsi, servir l’exercice de la foi de manière intime. Tableaux dans lesquels chaque élément a une forte symbologie.

Le fait d’utiliser des techniques et des formes similaires a compliqué au fil des siècles l’identification fiable des auteurs de nombreux tableaux, il y a donc souvent plusieurs attributions de certaines œuvres. Le Golden Foliage Master ou Ambrosius Benson, des peintres qui ont récemment été crédités de quelques tableaux appartenant à la collection Lázaro Galdiano en sont des exemples. Déjà au XVIIe siècle, après les guerres de religion, la société est divisée en deux: d’une part, les provinces du nord, qui adopteraient la religion protestante; et d’autre part, les catholiques du Sud. De plus, ils différeraient également dans le modèle politique à suivre: républicain, le premier, et monarchique, le second. Cela se reflétera dans le thème non seulement des peintures, mais aussi dans les somptueux arts et meubles, tous bien représentés dans la pièce que nous allons voir.

Parmi toutes les œuvres de l’école flamande réunies par Don José Lázaro Galdiano, la « San Juan Bautista en el desert », à El Bosco, se distingue d’une manière spéciale, où le saint doit éviter les plaisirs terrestres, qui ont été représentés dans le forme de plante rare, et de suivre le Christ, dont le symbole est l’agneau mystique, pour être sauvé. En outre, nous pouvons également voir d’autres tableaux magnifiques, tels que la « Vierge du siège en marbre », par Adriaen Isenbrandt; la « Vierge à l’enfant », d’Ambrosius Benson; le « Triptyque de l’adoration des mages », attribué à Jan van Dornicke; ou le « Triptyque de la Crucifixion » maniériste, par Marcellus Coffermans.

De même, dans la salle se trouvent plusieurs portraits réalisés par certains des peintres les plus importants du XVIe siècle de ce genre: le « Portrait de Christian II du Danemark », par Bernard van Orley, de l’école de Bruxelles; celle de «Mme Leonor d’Autriche», par Joos van Cleve; ou celui de « Juan III de Portugal », par l’espagnol Antonio Moro. Quant au XVIIe siècle, ressortez les tableaux « Paysans à l’entrée d’une grotte », de David Teniers; et la «Vierge Marie avec Jésus et Saint Jean» d’Erasmus Quellinus, disciple de Rubens.

Les deux salles qui viennent ensuite sont divisées, à leur tour, en sections distinctes, en fonction de l’école représentée.

Chambre 18:
Ecole allemande du 15e au 18e siècle
Ecole hollandaise du XVIe au XVIIIe siècle
Les œuvres appartenant à ces deux écoles sont exposées dans l’ancien cabinet familial. Il y a non seulement des peintures, mettant en évidence le «  Calvaire  » attribué à Lucas Cranach ou aux natures mortes et portraits hollandais, mais aussi un ensemble de pièces en argent civil des deux pays qui sont gardées dans une vitrine au centre de la pièce.

Installé dans ce qui était auparavant le Cabinet de la famille, où Eugenio Lucas Villamil a peint une « Allégorie du patronage, de la charité et de l’amour », faisant également référence aux propriétaires du palais avec la représentation du Palais du « Parque Florido ».

Au centre de la salle, il y a une vitrine dans laquelle une sélection de pièces d’argenterie civile d’origine allemande et néerlandaise est affichée, tandis que, à côté de la salle, nous pouvons voir un bureau allemand de Taracea 8 fabriqué au cours de la seconde moitié de XVIe siècle.

L’école allemande présente une série de caractéristiques concrètes au sein des arts européens en raison de la présence de ses traditions et de son interprétation de la religion, ce qui sera accentué tout au long du Moyen Âge. Tout cela, se mêlera aux techniques de la Renaissance, donnant naissance à des formes et des apparences très particulières qui évolueront vers le XVIIe siècle quelque peu rechargées, mais pleines d’imagination et de richesse, étant déjà au XVIIIe le plus proche du goût français.

Dans cette section, on peut voir dans la salle « L’enfant Jésus conquérir le démon, la mort et le péché », un tableau de Lucas Cranach « l’Ancien », et un « Calvaire » attribué à Lucas Cranach « le Jeune ». À l’école allemande, le genre du portrait sera également développé, notamment en raison de sa demande pour la bourgeoisie, une classe où sont encadrés les principaux acheteurs d’art. Voici quelques tableaux qui servent d’exemples, comme « Portrait de Wilhem Lovius » de Johann Hulsman.

Quant à l’école hollandaise, nous avons ici un ensemble d’œuvres rassemblées presque entièrement au début du XXe siècle. Ainsi, des portraits sobres du XVII se mêlent à d’autres d’influence claire du flamenco et à des natures mortes de fruits, de fleurs et de gibier.

Parmi les portraits de la première moitié du XVIIe siècle, nous verrons des œuvres de peintres tels que Ludolf de Jongh, Nicolaes Maes et Justus van Egmont. La nature morte, typique des écoles d’art du nord de l’Europe et montrant le goût de l’intimité de la maison, est représentée par des peintures de Jacob Marrell, Coenraet Roepel, Jacobus Linthorst et Cornelis Lelienbergh, entre autres.

Chambre 19:
Ecole d’anglais du XVIIe au XIXe siècle
Ecole française du XIIIe au XXe siècle
Une autre des particularités du musée Lázaro Galdiano qui attire l’attention des visiteurs et des amateurs d’art qui le visitent est sa collection de peintures anglaises. C’est quelque chose de totalement nouveau en Espagne, car il y a peu de galeries qui contiennent des échantillons de cette école. L’exposition contient des œuvres qui s’étendent du 17e au 19e siècles. Pour sa part, en ce qui concerne l’école française, elle ne se limite pas aux œuvres picturales uniquement, mais aussi au mobilier, aux horloges ou à la porcelaine, entre autres éléments.

La collection section anglaise de ces tableaux, très appréciée par Doña Paula Florido et acquise par Lázaro Galdiano dans la galerie d’art parisienne de Charles Sedelmeyer dans les premières années du XXe siècle, nous montre ici une bonne sélection de portraits anglais de la seconde moitié du XVIIIe siècle, une période classique qui durera jusque vers 1790, date à laquelle elle cédera la place à la période romantique, dont quelques spécimens sont également représentés dans cette salle.

A partir du XVIIe siècle en anglais, la collection du musée ne comporte qu’un seul tableau: le « Portrait d’une dame à l’orange » peint par Sir Peter Lely vers 1665. Le reste est encadré entre 1750 et 1850, avec deux genres représentés: le Paysage et le portrait . Dès le premier, on peut voir la « Route d’East Bergholt à Flatford », l’oeuvre de John Constable datée du 9 juillet 1812. Quant aux portraits, la pièce en a comme « John Dawes » et « Girl » with dog  » , tous deux attribués à George Romney, celui de «Mme Ferry « de Gilbert Stuart; ou » Mme Kenrick « , par Sir Joshua Reynolds, entre autres.

En ce qui concerne l’école française, la salle dispose d’un ensemble d’œuvres vaste et varié. Sur les murs, on peut voir quelques peintures, comme une « Nature morte avec gravure » de Jean-Baptiste Dusillion de 1765, deux paysages, et une « Allégorie de la naissance de l’enfant Carlos Eusebio » attribuée à Charles-François Pierre de La Traversé et peint vers l’année 1780 pour représenter la naissance du fils du roi Carlos IV et de son épouse María Luisa de Parma.

En plus des œuvres picturales, dans toute la salle et dans la vitrine centrale, on nous montre, entre autres objets, un ensemble de petits bronzes dont se distingue le « Taureau » attribué à Barthélémy Prieur; la figure équestre de « Henri IV »; «l’allégorie de l’impératrice Eugénie» et le portrait de «Eugenio Luis Bonaparte», son fils, tous deux réalisés à partir de modèles en marbre de Jean Baptiste Carpeaux; les allégories de « Summer » et « Autumn », également faites de modèles de ce dernier et moulées par Jean-Baptiste Lebroc; ou le buste de « l’Hortensia de Beauharnais », réalisé dans l’atelier de François Joseph Bosio.

Dans la vitrine, il y a aussi plusieurs émaux médiévaux et Renaissance; l’argenterie réalisée par des artistes tels que Jean Baptiste Claude Odiot, Antoine Vital Cardeilhac ou Pierre Noël Blanquière; et de la porcelaine et de la faïence, comme un plat qui faisait partie du service de table réalisé dans la manufacture de Sévres pour le prince Charles et la princesse Maria Luisa de Parma.

Le reste de la pièce est complété par des meubles français, des objets d’art de luxe et une magnifique et belle collection d’horloges de poche, de table et à suspension.

Musée Lázaro Galdiano
Le musée Lázaro Galdiano, à Madrid (Espagne), est un musée d’État d’origine privée, qui abrite une vaste collection hétérogène, formée avec un intérêt encyclopédique pour tous les arts et techniques. Cet ensemble exceptionnel, composé de plus de 12 600 pièces, a été réuni par le collectionneur et éditeur José Lázaro Galdiano, qui, à sa mort en 1947, l’a légué à l’État espagnol avec sa résidence de Madrid, le siège de sa maison d’édition Modern Spain et un bibliothèque de 20 000 volumes

Au musée Lázaro Galdiano est exposée une grande partie de la collection privée de José Lázaro Galdiano léguée à l’État espagnol. La Fondation Lázaro Galdiano a été créée par le gouvernement en 1948. En plus d’administrer la direction du musée lui-même, la Fondation gère une importante bibliothèque, des archives, une salle d’étude contenant des gravures et des dessins et édite également le prestigieux magazine artistique «Goya».

La collection d’art comprend une excellente galerie de photos, qui est essentielle à l’histoire de l’art espagnol et au sein de laquelle l’œuvre de Francisco de Goya se démarque. D’importantes peintures européennes sont également incluses et complétées par des sculptures et des arts décoratifs, datant du 6ème siècle avant JC à la première moitié du 20ème siècle.

L’affichage conceptuel au rez-de-chaussée offre la clé pour comprendre la collection, ses origines et son importance dans l’histoire de l’art, et de plus, pour faire une promenade esthétique parmi ses pièces les plus attrayantes. Le premier étage est dédié à l’art espagnol, le deuxième étage aux écoles européennes. Au troisième étage, une galerie d’étude a été aménagée, contenant la majorité des pièces de la collection, composée de quelque 13 000 objets.