Arte europea al secondo piano, un tema che completa quello già visto al primo piano, dedicato all’arte spagnola. Contrariamente al primo piano, tutto ciò che viene raccolto qui proviene dall’esterno della Spagna. Il secondo piano fu profondamente riformato, poiché era l’area in cui la famiglia viveva ogni giorno, sottolineando che le loro camere da letto erano qui.

Francia, Italia, Olanda, Germania e Inghilterra sono rappresentate in stanze diverse, la collezione europea è composta da dipinti e sculture, mobili, argenteria, bronzi, ecc. Pertanto, le scuole più significative d’Europa sono rappresentate nelle stanze, con opere che vanno dal XIV al XX secolo e che sono sia pittoriche che scultoree, o le arti sontuose. Di particolare interesse sono le opere inglesi che Lázaro Galdiano ha apprezzato e che possiamo vedere qui, per quanto rara fosse la sua presenza nelle gallerie d’arte spagnole.

Vale anche la pena menzionare qui che su questo secondo piano ci sono, nell’ala sud del palazzo, le stanze che un tempo erano le camere da letto utilizzate durante l’inverno, mentre sul lato nord c’erano le stanze private della famiglia, che sono state utilizzate durante estate. Tuttavia, questa disposizione originale è scomparsa dopo la riforma effettuata tra il 1948 e il 1950, lavori che sono stati realizzati per convertire la casa in un museo, dandogli l’aspetto con cui lo conosciamo oggi.

Stanza 15:
Scuola italiana dal XIV al XVIII secolo
La passeggiata al secondo piano inizia con la collezione di pittura italiana. Ecco un’altra delle opere chiave del Museo Lázaro Galdiano e che per anni attira un gran numero di visitatori solo ed esclusivamente per contemplare questo pezzo. Questo è “adolescente di El Salvador”, attribuito a Leonardo da Vinci ed esposto nella sala 15, che fungeva da sala da pranzo quotidiana per la famiglia.

Questa stanza è stata installata in quella che un tempo era la sala da pranzo del palazzo. Come nel caso delle altre stanze viste in precedenza, abbiamo anche trovato il soffitto decorato con un dipinto di Eugenio Lucas Villamil, che qui rappresentava la dea Flora, alludendo al cognome di Doña Paula Florido, moglie di Lázaro.

La scuola italiana è stata, nel corso dei secoli, la più importante nel resto d’Europa, soprattutto dopo il recupero del mondo classico durante il periodo rinascimentale, diventando così un riferimento e un modello per la cultura europea.

Le opere italiane che Lázaro Galdiano raccolse non sono molto numerose, ma riuscì a raccogliere alcuni esempi delle sue principali scuole, come il lombardo, il bolognese, il fiorentino, il veneziano e, soprattutto, il napoletano, che influenzarono entrambi Arte spagnola Tra quelli che vedremo in questa stanza, spicca un tavolino intitolato “El Salvador adolescente”, della fine del XV secolo, della scuola lombarda e del circolo milanese Leonardo da Vinci, anche se non si sa se sia l’autore potrebbe essere Giovanni Antonio Boltraffio o Ambrogio di Predis, entrambi discepoli di Leonardo.

Alla fine del XIX secolo, Lázaro Galdiano lo acquistò da José Domínguez Carrascal, un antiquario di Madrid che lo aveva ottenuto davanti a un individuo, a quanto pare l’origine del dipinto era un convento a Valladolid che era stato disonorato. A quel tempo, l’opera fu offerta per un prezzo di 1.500 pesetas al pittore Luis Álvarez, che a quel tempo era direttore del Museo del Prado, ma senza un’indennità di acquisto non poteva acquisirla; Questa opportunità è stata colta da Lázaro, che ha acquisito il tavolo per 850 pesetas.

Vale anche la pena di contemplare il “Battesimo di Cristo” di Orazio Samacchini, dall’ultima fase del Manierismo e dove viene percepito quel “ritorno all’ordine” segnato in quel periodo. Nel 1857, è noto che faceva parte delle collezioni del Duca di Norcastle, quindi è possibile che Lazaro Galdiano abbia ottenuto l’immagine in Inghilterra.

Infine, al centro della stanza, c’è una vetrina che mostra una serie di pezzi in ceramica e vetro. Evidenzia una ciotola che presenta sullo sfondo un ritratto femminile, realizzato a Deruta (Italia) verso l’anno 1530 e che è stato collegato al lavoro del ceramista Giorgio Andreoli, e al cosiddetto “Piatto del Fugger”, realizzato in Venezia intorno al 1507 e che porta lo scudo di questa famiglia dedicata al settore bancario.

Stanza 16:
Scuola italiana dal XV al XIX secolo
Nella sala 16 si trova un ritratto di Carlo III di Franceso Pieri e bronzi di Ferdinando Tacca o Giovanni Bologna che hanno sostituito il biliardo, poiché questa sala era dedicata al gioco e alla ricreazione.

Questo è ciò che potremmo definire come una continuazione della precedente, o, piuttosto, un complemento, poiché continua con le opere pittoriche italiane viste nella Sala 15, ma inoltre, espande la varietà con una serie di mobili e sculture tra il XV e il XIX secolo.

Tra i dipinti appesi a queste pareti, possiamo vedere, ad esempio, il “San Lorenzo” del pittore napoletano Bernardo Cavallino, o un piccolo dipinto chiamato “Eremita nel deserto”, l’opera di Alessandro Magnasco “il Lissandrino”, uno dei le due opere uniche di questo artista genovese che, ad oggi (agosto 2013), si trovano in Spagna (l’altra è nel Museo della Royal Academy of Fine Arts di San Fernando). Altri dipinti di autori come Giuseppe Marullo, Gregorio de Ferrari, Pacceco de Rosa o Giandomenico Tiepolo completano la sala.

Al centro, ci sono due vetrine in cui sono esposte una serie di piccole figure in bronzo, un campione della collezione realizzata da Don José Lázaro Galdiano. Di quelli che vediamo qui, due potrebbero emergere, uno rappresenta “San Juan” e un altro potrebbe essere “San Lucas” o “San Marcos”; entrambi facevano parte di un set formato da un crocifisso e dai quattro evangelisti, opera di circa 1602 di Juan de Bologna e Antonio Susini, suo assistente. La sua rilevanza sta nel fatto che questo gruppo fu donato alla signora Catalina de Sandoval y Rojas, contessa di Lemos e sorella del duca di Lerma, dal granduca Ferdinando de Medicis.

Allo stesso modo, vale la pena menzionare la figura della dea “Fortuna”, realizzata da Ferdinando Tacca, un esempio di scultura fiorentina in stile barocco, nonché tre ritratti in cera realizzati da Francesco Pieri, uno dei quali rappresenta il re Carlo III.

Prima di continuare, vedremo il tetto della sala da biliardo della casa, dove Lucas Villamil ha dipinto varie scene di giochi e intrattenimento per bambini.

Continuiamo e, in una piccola stanza (dimensioni molto appropriate per ciò che è alloggiato in esso), è stato installato il cosiddetto armadio in miniatura. La stanza era conosciuta ai suoi tempi con il nome di Salita de Vitrinas e in essa Don José installò quello che possiamo vedere oggi nello stesso spazio di allora: una serie di piccoli ritratti, luminarie e miniature Lazaro Galdiano e sua moglie Paula Florido, raccolti dall’inizio del XX secolo, anni in cui questi piccoli gioielli artistici non erano troppo apprezzati. Come sottolineano il museo, è uno dei più importanti che sono stati conservati in Spagna ed è uno dei più importanti in tutta Europa, nonostante sia una delle collezioni più sconosciute di cui il suo proprietario ha fatto tesoro.

Come abbiamo accennato, qui abbiamo fino a tre tipi di oggetti la cui caratteristica comune è la loro piccola dimensione. Da un lato, ci sono le miniature, il genere pittorico in cui viene utilizzato il tempio, o il guazzo, su carta, pergamena e fogli di avorio. I punti di colore minimo vengono inseriti nella superficie con pennelli fini, in modo che, se si guarda a una certa distanza, si può vedere un’uniformità nei toni e una finitura fusa e perfetta. Avevano la loro più grande fama nell’Europa del XVIII e XIX secolo, essendo usati allo stesso modo dei piccoli ritratti, che vedremo anche qui.

In questa stanza, c’è un campione della scuola francese, con opere di Dumont, Hesse o Grandchamp, tra gli altri; dell’inglese, abbiamo miniature di autori come Singleton, Grimaldi o Cosway, per citarne alcuni; della scuola italiana, sono il ritratto di Rousseau, della milanese Julia Corneo, e altre opere di Guglielmi; degli austriaci, sottolineano Füger o Goebel. Per quanto riguarda la scuola di spagnolo,

D’altra parte, abbiamo le illuminazioni. Durante il Medioevo e fino al diciassettesimo secolo, si basavano su dipinti a tempera realizzati su carta o pergamena e utilizzati per illuminare i testi dei libri dell’epoca. Già nel periodo rinascimentale, le tecniche per applicare i colori si sono evolute e sono passate dalla copertura di tutto il supporto all’utilizzo come base dei pigmenti. In questo modo, i piccoli punti di colori puri si scioglievano fino a dare tonalità diverse. È così che le illuminazioni sono uscite dai libri per essere piccole opere d’arte in sé. Tra quelli qui mostrati spiccano le opere di Giulio Clovio, uno dei più importanti illuminatori del Rinascimento, il genovese Giovanni Castello e lo spagnolo Juan de Salazar.

Infine, ci sono i piccoli ritratti, che in Spagna hanno ricevuto il nome di ritratti, o ritratti di faltriquera. In questo caso, sono dipinti ad olio su materiali come rame, carte da gioco, argento, bronzo e legno, anche se questi ultimi tre molto raramente. Il suo sviluppo in Europa ebbe luogo dalla seconda metà del XVI secolo e fino alla metà del diciottesimo secolo, con il suo boom maggiore in Spagna, Italia e Paesi Bassi.

L’uso che avevano era vario, dal momento che potevano benissimo essere dipinti per ragioni romantiche, o anche come un dono di stato e di scambio tra i diversi regni d’Europa. Quelle mostrate qui appartengono alle scuole italiane, francesi e, soprattutto, spagnole, e risalgono al XVI-XIX secolo. Spicca un ritratto maschile attribuito ad Alonso Sánchez Coello; un altro di un giovane Felipe IV, di Bartolomé González; uno di Carlo II, di Juan Carreño de Miranda; e due ritratti femminili della scuola di Madrid,

Ma senza dubbio, è meglio guardare attentamente ciascuna delle vetrine e osservare ogni dettaglio di queste magnifiche opere.

Stanza 17:
Scuola fiamminga dal XV al XVII secolo
La sala dedicata all’arte del flamenco dal XV al XVII secolo occupa quelle che un tempo erano le camere da letto invernali della famiglia. Qui puoi vedere il famoso dipinto “Le meditazioni di San Juan Bautista”, di El Bosco, che evidenzia anche “La visione di Tondal” di uno dei seguaci della sua stessa scuola. Né dovremmo rinunciare al ritratto di “Doña Leonor d’Austria”, sorella dell’Imperatore Carlo I e realizzato da Joos van Cleve, famoso per le sue riproduzioni nei libri di storia.

Una serie di dipinti della scuola fiamminga, ai quali è diffuso l’uso di olio e smalti, in particolare pittori come Van Eyck. Il periodo copre dalla fine del Medioevo, quando il tema cerca di rappresentare nelle pitture religiose di dimensioni molto grandi le idee religiose e morali del tempo per, quindi, servire l’esercizio della fede in modo intimo. Tabelle in cui ogni elemento ha una forte simbologia.

Il fatto di utilizzare tecniche e forme simili ha complicato nel corso dei secoli l’identificazione affidabile degli autori di molte tabelle, quindi, spesso, ci sono diverse attribuzioni di alcune opere. Ne sono un esempio il Maestro del fogliame dorato, o Ambrosius Benson, pittori a cui è stato recentemente attribuito il merito di alcuni dipinti appartenenti alla collezione Lázaro Galdiano. Già nel diciassettesimo secolo, dopo le guerre di religione, la società è divisa in due: da un lato, le province settentrionali, che adotteranno la religione protestante; e d’altra parte, i cattolici del sud. Inoltre, differirebbero anche nel modello politico da seguire: repubblicano, il primo e monarchico, il secondo. Ciò si rifletterà nel tema non solo dei dipinti, ma anche nelle sontuose arti e mobili, tutti ben rappresentati nella stanza che vedremo.

Tra tutte le opere della scuola fiamminga riunite da don José Lázaro Galdiano, la “San Juan Bautista en el desert”, a El Bosco, si distingue in modo speciale, dove il santo deve evitare i piaceri terreni, che sono stati rappresentati nel forma di pianta rara e seguire Cristo, il cui simbolo è l’Agnello Mistico, da salvare. Inoltre, possiamo vedere anche altri magnifici tavoli, come la “Vergine della seduta di marmo”, di Adriaen Isenbrandt; la “Vergine col Bambino”, di Ambrosius Benson; il “Trittico dell’Adorazione dei Magi”, attribuito a Jan van Dornicke; o il manierista “Trittico della Crocifissione”, di Marcello Coffermans.

Allo stesso modo, nella sala ci sono diversi ritratti realizzati da alcuni dei più importanti pittori del sedicesimo secolo di questo genere: il “Ritratto di Cristiano II di Danimarca”, di Bernard van Orley, della scuola di Bruxelles; quello di “La signora Leonor d’Austria”, di Joos van Cleve; o quello di “Juan III de Portugal”, dello spagnolo Antonio Moro. Per quanto riguarda il diciassettesimo secolo, spiccano i tavoli “Contadini all’ingresso di una grotta”, di David Teniers; e la “Vergine Maria con Gesù e San Giovanni”, di Erasmo Quellino, discepolo di Rubens.

Le due sale che vengono dopo sono divise, a loro volta, in sezioni separate, a seconda della scuola rappresentata.

Camera 18:
Scuola tedesca dal XV al XVIII secolo
Scuola olandese dal XVI al XVIII secolo
Le opere appartenenti a queste due scuole sono esposte nel vecchio gabinetto di famiglia. Non ci sono solo dipinti, che evidenziano il “Calvario” attribuito a Lucas Cranach o le nature morte e i ritratti olandesi, ma anche una serie di pezzi di argento civile di entrambi i paesi che sono custoditi in una vetrina al centro della stanza.

Installato in quello che era in precedenza il Gabinetto della famiglia, dove Eugenio Lucas Villamil dipinse una “Allegoria di mecenatismo, carità e amore”, riferendosi anche ai proprietari del palazzo con la rappresentazione del Palazzo di “Parque Florido”.

Al centro della sala, c’è una vetrina in cui è esposta una selezione di pezzi di argenteria civile di origine tedesca e olandese, mentre accanto alla sala possiamo vedere una scrivania tedesca di Taracea 8 realizzata nella seconda metà del il 16 ° secolo.

La scuola tedesca ha una serie di caratteristiche concrete nelle arti europee a causa della presenza delle sue tradizioni e della sua interpretazione della religione, qualcosa che sarà accentuato durante tutto il Medioevo. Tutto ciò, si mescolerà alle tecniche del Rinascimento, dando origine ad alcune forme e apparenze molto peculiari che si evolveranno verso il 17 ° secolo in qualche modo ricaricate, ma piene di immaginazione e ricchezza, essendo già nel XVIII più vicino al gusto francese.

All’interno di questa sezione, possiamo vedere nella stanza “Il bambino Gesù che conquista il demone, morte e peccato”, un dipinto di Lucas Cranach “il Vecchio” e un “Calvario” attribuito a Lucas Cranach “il giovane”. Nella scuola tedesca verrà anche sviluppato il genere del ritratto, soprattutto a causa della sua domanda per la borghesia, una classe in cui sono inquadrati i principali acquirenti d’arte. Ecco alcune tabelle che servono come esempi, come “Ritratto di Wilhem Lovius” di Johann Hulsman.

Per quanto riguarda la scuola olandese, abbiamo qui una serie di lavori raccolti quasi completamente all’inizio del 20 ° secolo. Pertanto, i ritratti sobri del XVII sono mescolati con altri di chiara influenza flamenco e con alcune nature morte di frutti, fiori e selvaggina.

Tra i ritratti della prima metà del 17 ° secolo, vedremo opere di pittori come Ludolf de Jongh, Nicolaes Maes e Justus van Egmont. La natura morta, tipica delle scuole d’arte del Nord Europa e mostra un gusto per la privacy domestica, è rappresentata da dipinti di Jacob Marrell, Coenraet Roepel, Jacobus Linthorst e Cornelis Lelienbergh, tra gli altri.

Stanza 19:
Scuola di inglese dal 17 ° al 19 ° secolo
Scuola di francese dal 13 ° al 20 ° secolo
Un’altra delle peculiarità del Museo Lázaro Galdiano che attira l’attenzione dei visitatori e degli appassionati d’arte che lo visitano è la sua collezione di dipinti inglesi. Questo è qualcosa di totalmente nuovo in Spagna, dal momento che ci sono poche gallerie che contengono campioni di questa scuola. La mostra contiene opere che vanno dal 17 ° al 19 ° secolo. Da parte sua, per quanto riguarda la scuola francese, non si limita solo a opere pittoriche, ma anche a mobili, orologi o porcellane, tra gli altri elementi.

La collezione di sezioni di scuola inglese di questi dipinti, apprezzata da Doña Paula Florido e acquisita da Lázaro Galdiano nella galleria d’arte parigina di Charles Sedelmeyer durante i primi anni del 20 ° secolo, ci mostra qui una buona selezione di ritratti inglesi della seconda metà del 18 ° secolo, un periodo classico che durerà fino a circa il 1790, momento in cui lascerà il posto al periodo romantico, di cui ci sono anche alcuni esemplari rappresentati in questa stanza.

Dal 17 ° secolo in inglese, la collezione del museo ha un solo dipinto: il “Ritratto di signora con l’arancia” dipinto da Sir Peter Lely intorno al 1665. Il resto è incorniciato tra il 1750 e il 1850, con due generi rappresentati: il paesaggio e il ritratto . Dal primo, possiamo vedere la “Strada da East Bergholt a Flatford”, opera di John Constable datata 9 luglio 1812. Per quanto riguarda i ritratti, la stanza ha alcuni come “John Dawes” e “Ragazza” con cane ” , entrambi attribuiti a George Romney, quello di “Mrs. Ferry “di Gilbert Stuart o” Mrs. Kenrick “, di Sir Joshua Reynolds, tra gli altri.

Per quanto riguarda la scuola francese, la stanza ha una vasta e variegata serie di lavori. Alle pareti possiamo vedere alcuni dipinti, come una “Natura morta con incisioni” di Jean-Baptiste Dusillion del 1765, due paesaggi e una “Allegoria della nascita del bambino Carlos Eusebio” attribuita a Charles-François Pierre de La Attraversare e dipingere verso l’anno 1780 per rappresentare la nascita del figlio del re Carlo IV e di sua moglie María Luisa de Parma.

Oltre alle opere pittoriche, in tutta la stanza e nella vetrina centrale ci viene mostrato, tra gli altri oggetti, una serie di piccoli bronzi di cui spicca il “Toro” attribuito a Barthélémy Prieur; la figura equestre di “Enrico IV”; l’allegoria dell’imperatrice Eugenia e il ritratto di “Eugenio Luis Bonaparte”, suo figlio, entrambi realizzati su modelli di marmo da Jean Baptiste Carpeaux; le allegorie di “Estate” e “Autunno”, anch’esse realizzate con modelli di quest’ultima e realizzate da Jean-Baptiste Lebroc; o il busto di “Ortensia di Beauharnais”, realizzato nel laboratorio di François Joseph Bosio.

Nella vetrina ci sono anche diversi smalti medievali e rinascimentali; argenteria realizzata da artisti come Jean Baptiste Claude Odiot, Antoine Vital Cardeilhac o Pierre Noel Blanquière; e un po ‘di porcellana e di maiolica, come un piatto che faceva parte del servizio da tavola realizzato nella manifattura di Sévres per il principe Carlo e la principessa Maria Luisa de Parma.

Il resto della stanza è completato da mobili francesi, oggetti d’arte di lusso e una magnifica e bellissima collezione di orologi da tasca, da tavolo e pendenti.

Museo Lázaro Galdiano
Il Museo Lázaro Galdiano, a Madrid (Spagna), è un museo statale di origine privata, che ospita una vasta ed eterogenea collezione, formata con interesse enciclopedico verso tutte le arti e le tecniche. Questo eccezionale set, composto da oltre 12.600 pezzi, fu raccolto dal collezionista ed editore José Lázaro Galdiano, che quando morì nel 1947 lo lasciò in eredità allo Stato spagnolo insieme alla sua residenza di Madrid, la sede della sua casa editrice Spagna moderna e un libreria di 20.000 volumi

In mostra al Museo Lázaro Galdiano è presente gran parte della collezione privata di José Lázaro Galdiano, lasciata in eredità allo Stato spagnolo. La Fondazione Lázaro Galdiano è stata istituita dal governo nel 1948. Oltre ad amministrare la direzione del museo stesso, la Fondazione gestisce un’importante biblioteca, un archivio, una sala di studio contenente stampe e disegni e cura anche la prestigiosa rivista d’arte “Goya”.

La collezione d’arte comprende un’eccellente galleria di immagini, essenziale per la storia dell’arte spagnola e all’interno della quale spicca l’opera di Francisco de Goya. Importanti dipinti europei sono anche inclusi e sono integrati da sculture e arti decorative, risalenti al VI secolo a.C. fino alla prima metà del XX secolo.

L’esposizione concettuale al piano terra offre la chiave per comprendere la collezione, le sue origini e la sua importanza nella storia dell’arte, e per di più, fare una passeggiata estetica tra i suoi pezzi più attraenti. Il primo piano è dedicato all’arte spagnola, il secondo piano alle scuole europee. Al terzo piano è stata allestita una galleria di studio che contiene la maggior parte dei pezzi della collezione, composta da circa tredicimila oggetti.