Arte europeo en el segundo piso, un tema que complementa el ya visto en el primer piso, dedicado al arte español. A diferencia del primer piso, todo lo recogido aquí proviene de fuera de España. El segundo piso fue profundamente reformado, ya que era el área en la que vivía la familia todos los días, destacando que sus habitaciones estaban aquí.

Francia, Italia, Holanda, Alemania e Inglaterra están representadas en diferentes salas, la colección europea está compuesta por pinturas y esculturas, muebles, platería, bronces, etc. Por lo tanto, las escuelas más importantes de Europa están representadas en las salas, con obras. desde el siglo XIV hasta el siglo XX y que son tanto pictóricas como escultóricas, o las artes suntuosas. De especial interés son las obras en inglés que Lázaro Galdiano atesoraba, y que podemos ver aquí, por lo rara que fue su presencia en las galerías de arte españolas.

También vale la pena mencionar aquí que en este segundo piso hay, en el ala sur del palacio, las habitaciones que alguna vez fueron las habitaciones utilizadas durante el invierno, mientras que en el lado norte estaban las habitaciones privadas de la familia, que se utilizaron durante el verano. Sin embargo, esta disposición original desapareció después de la reforma llevada a cabo entre 1948 y 1950, obras que se llevaron a cabo para convertir la casa en un museo, dándole la apariencia con la que la conocemos hoy.

Sala 15:
Escuela de italiano de los siglos XIV al XVIII.
El paseo por el segundo piso comienza con la colección de pintura italiana. Aquí hay otra de las obras clave del Museo Lázaro Galdiano y que durante años atrae a un gran número de visitantes única y exclusivamente para contemplar esta pieza. Este es el ‘adolescente de El Salvador’, atribuido a Leonardo da Vinci y exhibido en la sala 15, que servía como su comedor diario para la familia.

Esta sala se ha instalado en lo que una vez fue el comedor del palacio del palacio. Como fue el caso con las otras habitaciones vistas anteriormente, también encontramos el techo decorado con una pintura de Eugenio Lucas Villamil, quien aquí representaba a la diosa Flora, aludiendo al apellido de Doña Paula Florido, esposa de Lázaro.

La escuela italiana fue, a lo largo de los siglos, la más importante en el resto de Europa, especialmente después de la recuperación del mundo clásico durante el período del Renacimiento, convirtiéndose así en una referencia y modelo para la cultura europea.

Las obras italianas que recopiló Lázaro Galdiano no son muy numerosas, pero logró reunir algunos ejemplos de sus principales escuelas, como la lombarda, la boloñesa, la florentina, la veneciana y, sobre todo, la napolitana, que influyeron en la Arte español De los que veremos en esta sala, destaca una pequeña mesa titulada «El Salvador adolescente», de finales del siglo XV, de la escuela lombarda y del círculo de Leonardo da Vinci Milanese, aunque no se sabe si El autor podría ser Giovanni Antonio Boltraffio o Ambrosio de Predis, ambos discípulos de Leonardo.

A fines del siglo XIX, Lázaro Galdiano se lo compró a José Domínguez Carrascal, un anticuario madrileño que lo había obtenido antes que un individuo, aparentemente el origen de la pintura era un convento en Valladolid que había sido deshonrado. En ese momento, la obra se ofreció por un precio de 1.500 pesetas al pintor Luis Álvarez, quien en ese momento era director del Museo del Prado, pero al no contar con un subsidio de compra no pudo adquirirla; Esta oportunidad fue aprovechada por Lázaro, quien adquirió la mesa por 850 pesetas.

También vale la pena contemplar el «Bautismo de Cristo» de Orazio Samacchini, desde la última fase del Manierismo y donde se percibe ese «retorno al orden» marcado en ese período. En 1857, se sabe que formaba parte de las colecciones del duque de Norcastle, por lo que es posible que Lázaro Galdiano obtuviera la imagen en Inglaterra.

Finalmente, en el centro de la sala, hay un escaparate que muestra una serie de piezas de cerámica y vidrio. Destaca un cuenco que presenta un retrato femenino en el fondo, realizado en Deruta (Italia) hacia el año 1530 y que se ha relacionado con el trabajo del ceramista Giorgio Andreoli, y el llamado «Plato del Fugger», realizado en Venecia alrededor de 1507 y que lleva el escudo de esta familia dedicada a la banca.

Sala 16:
Escuela de italiano de los siglos XV al XIX
En la sala 16 se encuentra un retrato de Carlos III de Franceso Pieri y bronces de Ferdinando Tacca o Giovanni Bologna que reemplazaron al billar, ya que esta sala estaba dedicada al juego y la recreación.

Esto es lo que podríamos definir como una continuación de la anterior, o, más bien, un complemento, ya que continúa con las obras pictóricas italianas vistas en la Sala 15, pero también, amplía la variedad con una serie de muebles y esculturas de entre Los siglos XV y XIX.

Entre las pinturas colgadas en estas paredes, podemos ver, por ejemplo, el «San Lorenzo» del pintor napolitano Bernardo Cavallino, o una pequeña pintura llamada «Ermitaño en el desierto», obra de Alessandro Magnasco «il Lissandrino», uno de Las dos obras únicas de este artista genovés que, hasta la fecha (agosto de 2013), se encuentran en España (la otra está en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). Otras pinturas de autores como Giuseppe Marullo, Gregorio de Ferrari, Pacceco de Rosa o Giandomenico Tiepolo completan la sala.

En el centro, hay dos vitrinas en las que se exhiben una serie de pequeñas figuras de bronce, una muestra de la colección realizada por Don José Lázaro Galdiano. De los que vemos aquí, dos pueden destacarse, uno representa «San Juan» y otro podría ser «San Lucas» o «San Marcos»; ambos formaban parte de un conjunto formado por un crucifijo y los cuatro evangelistas, obra de 1602 de Juan de Bolonia y Antonio Susini, su asistente. Su relevancia radica en el hecho de que este grupo fue entregado a la Sra. Catalina de Sandoval y Rojas, condesa de Lemos y hermana del duque de Lerma, por el gran duque Ferdinando de Medicis.

Asimismo, cabe mencionar la figura de la diosa «Fortuna», realizada por Ferdinando Tacca, un ejemplo de escultura florentina en estilo barroco, así como tres retratos en cera realizados por Francesco Pieri, uno de los cuales representa al rey Carlos III.

Antes de continuar, veremos el techo de la sala de billar de la casa, donde Lucas Villamil pintó varias escenas de juegos y entretenimiento infantil.

Continuamos y, en una habitación pequeña (dimensiones muy apropiadas para lo que se aloja en ella), se ha instalado el llamado Gabinete Miniatura. La sala era conocida en su día con el nombre de Salita de Vitrinas y en ella, Don José instaló lo que podemos ver hoy en el mismo espacio que entonces: un conjunto de pequeños retratos, iluminaciones y miniaturas Lázaro Galdiano y su esposa, Paula Florido, se reunieron desde principios del siglo XX, años en los que estas pequeñas joyas artísticas no fueron muy valoradas. Como señalan en el museo, es uno de los más importantes que se han conservado en España y es uno de los más destacados de toda Europa, a pesar de ser una de las colecciones más desconocidas que su propietario atesoraba.

Como hemos mencionado, aquí tenemos hasta tres tipos de objetos cuya característica común es su pequeño tamaño. Por un lado, están las miniaturas, el género pictórico en el que se usa el templo, o la gouache, en papel, pergamino y hojas de marfil. Los puntos de color mínimos se insertan en la superficie con pinceles finos, de modo que, si mira a cierta distancia, puede ver una uniformidad en los tonos y un acabado fundido y perfecto. Tuvieron su mayor fama en la Europa de los siglos XVIII y XIX, y se utilizaron de la misma manera que los pequeños retratos, que también veremos aquí.

En esta sala, hay una muestra de la escuela francesa, con obras de Dumont, Hesse o Grandchamp, entre otras; del inglés, tenemos miniaturas de autores como Singleton, Grimaldi o Cosway, por nombrar algunos; de la escuela italiana, son el retrato de Rousseau, de la milanesa Julia Corneo y otras obras de Guglielmi; de los austriacos, destacan Füger o Goebel. En cuanto a la escuela de español,

Por otro lado, tenemos las iluminaciones. Durante la Edad Media y hasta el siglo XVII, se basaban en pinturas al temple hechas en papel o pergamino, y se utilizaban para iluminar los textos de los libros de la época. Ya en el período del Renacimiento, las técnicas para aplicar los colores evolucionaron y pasaron de cubrir todo el soporte, a usarlo como base de los pigmentos. De esta manera, los pequeños puntos de colores puros se derritieron hasta dar tonos diferentes. Así es como las iluminaciones salieron de los libros como pequeñas obras de arte en sí mismas. Entre los que se muestran aquí, destacan las obras de Giulio Clovio, uno de los iluminadores más importantes del Renacimiento, el genovés Giovanni Castello y el español Juan de Salazar.

Finalmente, están los pequeños retratos, que en España recibieron el nombre de retratos, o retratos faltriquera. En este caso, son pinturas al óleo sobre materiales como cobre, naipes, plata, bronce y madera, aunque los últimos tres muy raramente. Su desarrollo en Europa tuvo lugar desde la segunda mitad del siglo XVI y hasta mediados del siglo XVIII, teniendo su mayor auge en España, Italia y los Países Bajos.

El uso que tenían era variado, ya que bien podían pintarse por razones románticas, o incluso como un regalo de estado e intercambio entre los diferentes reinos de Europa. Los que se muestran aquí pertenecen a las escuelas italiana, francesa y, especialmente, española, y datan de los siglos XVI al XIX. Destaca un retrato masculino atribuido a Alonso Sánchez Coello; otro de un joven Felipe IV, de Bartolomé González; uno de Carlos II, de Juan Carreño de Miranda; y dos retratos femeninos de la escuela de Madrid,

Pero sin lugar a dudas, es mejor mirar cuidadosamente cada una de las vitrinas y observar cada detalle de estas magníficas obras.

Sala 17:
Escuela flamenca de los siglos XV al XVII.
La sala dedicada al arte flamenco de los siglos XV al XVII ocupa lo que alguna vez fueron las habitaciones de invierno de la familia. Aquí puedes ver la famosa pintura ‘Las meditaciones de San Juan Bautista’, de El Bosco, que también destaca ‘La visión de Tondal’ de uno de los seguidores de su misma escuela. Tampoco debemos dejar pasar el retrato de ‘Doña Leonor de Austria’, hermana del emperador Carlos I y realizada por Joos van Cleve, famosa por sus reproducciones en libros de historia.

Una serie de pinturas de la Escuela Flamenca, a la que se recurre ampliamente el uso del aceite y los esmaltes, especialmente pintores como Van Eyck. El período abarca desde el final de la Edad Media, cuando el tema busca representar en pinturas religiosas de muy grandes dimensiones las ideas religiosas y morales de la época para, así, servir al ejercicio de la fe de una manera íntima. Tablas en las que cada elemento tiene una fuerte simbología.

El hecho de utilizar técnicas y formas similares ha complicado a lo largo de los siglos la identificación confiable de los autores de muchas de las tablas, por lo que, a menudo, hay varias atribuciones de algunas obras. Ejemplos de esto son el Golden Foliage Master, o Ambrosius Benson, pintores a quienes recientemente se les ha acreditado algunas pinturas pertenecientes a la colección Lázaro Galdiano. Ya en el siglo XVII, después de las guerras de religión, la sociedad se divide en dos: por un lado, las provincias del norte, que adoptarían la religión protestante; y, por otro lado, los católicos del sur. Además, también diferirían en el modelo político a seguir: republicano, el primero, y monárquico, el segundo. Esto se reflejará en el tema no solo de las pinturas, sino también en las suntuosas artes y muebles, todos bien representados en la sala que vamos a ver.

Entre todas las obras de la escuela flamenca reunidas por don José Lázaro Galdiano, el «San Juan Bautista en el desierto», en El Bosco, destaca de manera especial, donde el santo debe evitar los placeres terrenales, que han sido representados en el forma de planta rara, y seguir a Cristo, cuyo símbolo es el Cordero Místico, para ser salvo. Además, también podemos ver otras mesas magníficas, como la «Asiento de la Virgen del mármol», de Adriaen Isenbrandt; la «Virgen con el niño», de Ambrosius Benson; el «Tríptico de la adoración de los magos», atribuido a Jan van Dornicke; o el manierista «Tríptico de la crucifixión», de Marcellus Coffermans.

Del mismo modo, en la sala hay varios retratos realizados por algunos de los pintores más importantes del siglo XVI de este género: el «Retrato de Cristiano II de Dinamarca», de Bernard van Orley, de la escuela de Bruselas; el de «Sra. Leonor de Austria», de Joos van Cleve; o la de «Juan III de Portugal», del español Antonio Moro. En cuanto al siglo XVII, destacan las mesas «Campesinos a la entrada de una cueva», de David Teniers; y la «Virgen María con Jesús y San Juan», de Erasmo Quellinus, discípulo de Rubens.

Las dos salas que siguen están divididas, a su vez, en secciones separadas, dependiendo de la escuela que esté representada.

Sala 18:
Escuela alemana del siglo XV al XVIII.
Escuela holandesa de los siglos XVI al XVIII.
Las obras de estas dos escuelas se exhiben en el antiguo gabinete familiar. No solo hay pinturas que destacan el ‘Calvario’ atribuido a Lucas Cranach o los bodegones y retratos holandeses, sino también un conjunto de piezas de plata civil de ambos países que se guardan en una vitrina en el centro de la habitación.

Instalado en lo que anteriormente era el Gabinete de la Familia, donde Eugenio Lucas Villamil pintó una «Alegoría del mecenazgo, la caridad y el amor», también se refiere a los propietarios del palacio con la representación del fondo del Palacio del «Parque Florido».

En el centro de la sala, hay un escaparate en el que se muestra una selección de piezas de platería civil de origen alemán y holandés, mientras que, al lado de la sala, podemos ver un escritorio alemán de Taracea 8 realizado durante la segunda mitad de El siglo XVI.

La escuela alemana tiene una serie de características concretas dentro de las artes europeas debido a la presencia de sus tradiciones y su interpretación de la religión, algo que se acentuará a lo largo de la Edad Media. Todo esto, se entremezclará con las técnicas del Renacimiento, dando lugar a algunas formas y apariencias muy peculiares que evolucionarán hacia el siglo XVII algo recargadas, pero llenas de imaginación y riqueza, estando ya en el XVIII más cercano al gusto francés.

Dentro de esta sección, podemos ver en la sala «El niño Jesús conquistando al demonio, la muerte y el pecado», una pintura de Lucas Cranach «el Viejo» y un «Calvario» atribuido a Lucas Cranach «el Joven». En la escuela alemana, el género del retrato también se desarrollará, especialmente debido a su demanda de la burguesía, una clase donde se enmarcan los principales compradores de arte. Aquí hay algunas tablas que sirven como ejemplos, como «Retrato de Wilhem Lovius» de Johann Hulsman.

En cuanto a la escuela holandesa, tenemos aquí un conjunto de trabajos reunidos casi por completo a principios del siglo XX. Así, los retratos sobrios del XVII se mezclan con otros de clara influencia flamenca y con algunos bodegones de frutas, flores y caza.

Entre los retratos de la primera mitad del siglo XVII, veremos obras de pintores como Ludolf de Jongh, Nicolaes Maes y Justus van Egmont. La naturaleza muerta, típica de las escuelas de arte del norte de Europa y que muestra un gusto por la privacidad del hogar, está representada por pinturas de Jacob Marrell, Coenraet Roepel, Jacobus Linthorst y Cornelis Lelienbergh, entre otros.

Sala 19:
Escuela de inglés de los siglos XVII al XIX.
Escuela de francés del siglo XIII al XX.
Otra de las peculiaridades del Museo Lázaro Galdiano que llama la atención de los visitantes y amantes del arte que lo visitan es su colección de pintura inglesa. Esto es algo totalmente nuevo en España, ya que hay pocas galerías que contienen muestras de esta escuela. La exposición contiene obras que abarcan desde los siglos XVII al XIX. Por su parte, en lo que respecta a la escuela francesa, no se limita solo a obras pictóricas, sino también a muebles, relojes o porcelana, entre otros elementos.

La colección de estas pinturas de la escuela de inglés, muy valorada por Doña Paula Florido y adquirida por Lázaro Galdiano en la galería de arte parisina de Charles Sedelmeyer durante los primeros años del siglo XX, nos muestra aquí una buena selección de retratos ingleses de la segunda mitad. del siglo XVIII, un período clásico que durará hasta aproximadamente 1790, momento en el que dará paso al período romántico, del cual también hay algunos ejemplares representados en esta sala.

Desde el siglo XVII en inglés, la colección del museo tiene una sola pintura: el «Retrato de una dama con naranja», pintado por Sir Peter Lely alrededor de 1665. El resto se enmarca entre 1750 y 1850, con dos géneros representados: el paisaje y el retrato. . Desde el principio, podemos ver el «Camino de East Bergholt a Flatford», obra de John Constable con fecha del 9 de julio de 1812. En cuanto a los retratos, la sala tiene algunos como «John Dawes» y «Niña» con perro » , ambos atribuidos a George Romney, el de «Mrs. Ferry «de Gilbert Stuart; o» Sra. Kenrick «, de Sir Joshua Reynolds, entre otros.

En cuanto a la escuela francesa, la sala cuenta con un amplio y variado conjunto de obras. En las paredes, podemos ver algunas pinturas, como una «Naturaleza muerta con grabado» de Jean-Baptiste Dusillion de 1765, dos paisajes y una «Alegoría del nacimiento del infante Carlos Eusebio» atribuida a Charles-François Pierre de La Recorrido y pintado hacia el año 1780 para representar el nacimiento del hijo del rey Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma.

Además de las obras pictóricas, en toda la sala y en el escaparate central se nos muestra, entre otros objetos, un conjunto de pequeños bronces de los que se destaca el «Toro» atribuido a Barthélémy Prieur; la figura ecuestre de «Enrique IV»; la «Alegoría de la emperatriz Eugenia» y el retrato de «Eugenio Luis Bonaparte», su hijo, ambos creados a partir de modelos de mármol de Jean Baptiste Carpeaux; las alegorías de «Verano» y «Otoño», también hechas de modelos de este último y emitidas por Jean-Baptiste Lebroc; o el busto de «Hortensia de Beauharnais», realizado en el taller de François Joseph Bosio.

En el escaparate, también hay varios esmaltes medievales y renacentistas; platería hecha por artistas como Jean Baptiste Claude Odiot, Antoine Vital Cardeilhac o Pierre Noel Blanquière; y algo de porcelana y loza, como un plato que fue parte del servicio de mesa que se hizo en la Fabricación de Sévres para el Príncipe Carlos y la Princesa María Luisa de Parma.

El resto de la habitación se completa con muebles franceses, objetos de arte de lujo y una magnífica y hermosa colección de relojes de bolsillo, de mesa y colgantes.

Museo Lázaro Galdiano
El Museo Lázaro Galdiano, en Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una colección amplia y heterogénea, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. Este conjunto excepcional, que consta de más de 12,600 piezas, fue reunido por el coleccionista y editor José Lázaro Galdiano, quien cuando murió en 1947 lo legó al Estado español junto con su residencia en Madrid, la sede de su editorial Modern Spain y un biblioteca de 20,000 volúmenes

En exhibición en el Museo Lázaro Galdiano hay una gran parte de la colección privada de José Lázaro Galdiano legado al Estado español. La Fundación Lázaro Galdiano fue establecida por el gobierno en 1948. Además de administrar la dirección del museo, la Fundación administra una biblioteca importante, un archivo, una sala de estudio que contiene grabados y dibujos y también edita la prestigiosa revista de arte «Goya».

La colección de arte incluye una excelente galería de imágenes, que es esencial para la historia del arte español y dentro de la cual se destaca la obra de Francisco de Goya. También se incluyen importantes pinturas europeas que se complementan con esculturas y artes decorativas, que datan del siglo VI a. C. hasta la primera mitad del siglo XX.

La exhibición conceptual en la planta baja ofrece la clave para comprender la colección, sus orígenes y su importancia en la historia del arte, y lo que es más, para dar un paseo estético entre sus piezas más atractivas. El primer piso está dedicado al arte español, el segundo piso a las escuelas europeas. En el tercer piso, se ha instalado una galería de estudio, que contiene la mayoría de las piezas de la colección, que consta de unos trece mil objetos.