Europäische Kunst im zweiten Stock, ein Thema, das das bereits im ersten Stock gezeigte Thema ergänzt und der spanischen Kunst gewidmet ist. Im Gegensatz zum ersten Stock stammt alles, was hier gesammelt wird, aus dem Ausland. Die zweite Etage wurde grundlegend renoviert, da sich hier jeden Tag die Familie aufhielt und hervorhob, dass sich hier ihre Schlafzimmer befanden.

Frankreich, Italien, Holland, Deutschland und England sind in verschiedenen Räumen vertreten, wobei die europäische Sammlung sowohl aus Gemälden als auch aus Skulpturen, Möbeln, Besteck, Bronzen usw. besteht. So sind in den Räumen die bedeutendsten Schulen Europas mit Werken vertreten vom vierzehnten bis zum zwanzigsten Jahrhundert und das sind sowohl bildnerische als auch bildhauerische oder die kostspieligen Künste. Von besonderem Interesse sind die englischen Werke, die Lázaro Galdiano schätzte, und die wir hier sehen können, wie selten seine Anwesenheit in den spanischen Kunstgalerien war.

Erwähnenswert ist auch, dass sich in diesem zweiten Stock im Südflügel des Palastes die Räume befinden, in denen einst die Schlafzimmer im Winter genutzt wurden, während sich auf der Nordseite die privaten Familienzimmer befanden, die während des Schlosses genutzt wurden Sommer. Diese ursprüngliche Bestimmung verschwand jedoch nach der zwischen 1948 und 1950 durchgeführten Reform, die das Haus in ein Museum verwandelte und ihm das Aussehen gab, mit dem wir es heute kennen.

Raum 15:
Italienische Schule vom 14. bis 18. Jahrhundert
Der Spaziergang im zweiten Stock beginnt mit der italienischen Gemäldesammlung. Hier ist ein weiteres Schlüsselwerk des Lázaro Galdiano Museums, das jahrelang nur eine große Anzahl von Besuchern anzieht und sich ausschließlich mit diesem Stück befasst. Dies ist „El Salvador Adolescent“, Leonardo da Vinci zugeschrieben und in Raum 15 ausgestellt, der als sein tägliches Esszimmer für die Familie diente.

Dieser Raum wurde im ehemaligen Speisesaal des Palastes eingerichtet. Wie in den anderen zuvor gezeigten Räumen wurde auch die Decke mit einem Gemälde von Eugenio Lucas Villamil verziert, der hier die Göttin Flora darstellt und auf den Nachnamen von Doña Paula Florido, der Frau von Lázaro, anspielt.

Die italienische Schule war im Laufe der Jahrhunderte die wichtigste im übrigen Europa, insbesondere nach der Wiedererlangung der klassischen Welt während der Renaissance, und wurde so zu einem Bezugspunkt und Vorbild für die europäische Kultur.

Die italienischen Werke, die Lázaro Galdiano sammelte, sind nicht sehr zahlreich, aber es gelang ihm, einige Beispiele seiner Hauptschulen zu sammeln, wie die Lombardischen, die Bolognesischen, die Florentiner, die Venezianischen und vor allem die Neapolitanischen, die beide das Reich beeinflussten Spanische Kunst Von denen, die wir in diesem Raum sehen werden, hebt sich ein kleiner Tisch mit dem Titel „El Salvador Adolescent“ aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert von der lombardischen Schule und dem Mailänder Kreis Leonardo da Vinci ab, obwohl nicht bekannt ist, ob es sich um einen handelt Der Autor könnte Giovanni Antonio Boltraffio oder Ambrosius von Predis sein, beide Schüler von Leonardo.

Ende des 19. Jahrhunderts kaufte es Lázaro Galdiano bei José Domínguez Carrascal, einem Madrider Antiquar, der es vor einer Einzelperson erworben hatte. Der Ursprung des Gemäldes lag offenbar in einem entehrten Kloster in Valladolid. Zu dieser Zeit wurde das Werk dem Maler Luis Álvarez zum Preis von 1.500 Peseten angeboten, der zu dieser Zeit Direktor des Prado-Museums war. Diese Gelegenheit wurde von Lázaro genutzt, der den Tisch für 850 Peseten erwarb.

Es lohnt sich auch, über die „Taufe Christi“ von Orazio Samacchini aus der letzten Phase des Manierismus nachzudenken, in der diese „Rückkehr zur Ordnung“ aus dieser Zeit wahrgenommen wird. Im Jahr 1857 ist bekannt, dass es Teil der Sammlungen des Herzogs von Norcastle war, so dass es möglich ist, dass Lazaro Galdiano das Bild in England bekam.

Schließlich befindet sich in der Mitte des Raumes eine Vitrine mit einer Reihe von Keramik- und Glasstücken. Es zeigt eine Schale, die im Hintergrund ein weibliches Porträt zeigt, das in Deruta (Italien) gegen 1530 hergestellt wurde und mit dem Werk des Keramikers Giorgio Andreoli und dem sogenannten „Dish of the Fugger“ aus dem Jahr 1530 in Verbindung gebracht wurde Venedig um 1507 und das trägt den Schild dieser dem Bankwesen gewidmeten Familie.

Raum 16:
Italienische Schule vom 15. bis 19. Jahrhundert
In Raum 16 steht ein Porträt von Carlos III. Von Franceso Pieri und Bronzen von Ferdinando Tacca oder Giovanni Bologna, die das Billard ersetzten, da dieser Raum dem Spiel und der Erholung gewidmet war.

Dies ist, was wir als Fortsetzung der vorhergehenden, oder vielmehr als Ergänzung, definieren könnten, da es mit den in Raum 15 gezeigten italienischen Bildwerken fortfährt, aber auch die Vielfalt mit einer Reihe von Möbeln und Skulpturen dazwischen erweitert das fünfzehnte und neunzehnte Jahrhundert.

Unter den Gemälden, die an diesen Wänden hängen, können wir zum Beispiel das „San Lorenzo“ des neapolitanischen Malers Bernardo Cavallino oder ein kleines Gemälde mit dem Titel „Einsiedler in der Wüste“ von Alessandro Magnasco „il Lissandrino“ sehen die zwei einzigartigen Werke dieses genuesischen Künstlers, die sich bis heute (August 2013) in Spanien befinden (das andere befindet sich im Museum der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando). Weitere Gemälde von Autoren wie Giuseppe Marullo, Gregorio de Ferrari, Pacceco de Rosa oder Giandomenico Tiepolo vervollständigen den Raum.

In der Mitte befinden sich zwei Vitrinen, in denen eine Reihe kleiner Bronzefiguren ausgestellt ist, ein Muster der Sammlung von Don José Lázaro Galdiano. Von denen, die wir hier sehen, können zwei hervorstechen, einer steht für „San Juan“ und ein anderer könnte „San Lucas“ oder „San Marcos“ sein; beide gehörten zu einem Set, das aus einem Kruzifix und den vier Evangelisten bestand. Das Werk stammte von Juan de Bologna und Antonio Susini, seinem Assistenten, aus dem Jahr 1602. Ihre Bedeutung liegt in der Tatsache, dass diese Gruppe Frau Catalina de Sandoval y Rojas, Gräfin von Lemos und Schwester des Herzogs von Lerma, vom Großherzog Ferdinando de Medicis übergeben wurde.

Erwähnenswert sind auch die Figur der Göttin „Fortuna“ von Ferdinando Tacca, ein Beispiel für eine florentinische Skulptur im Barockstil, sowie drei Wachsporträts von Francesco Pieri, von denen eines König Carlos III. Darstellt.

Bevor wir fortfahren, schauen wir uns das Dach der Billardhalle des Hauses an, in der Lucas Villamil verschiedene Szenen mit Spielen und Kinderunterhaltung gemalt hat.

Wir fahren fort und in einem kleinen Raum (sehr passend für das, was darin untergebracht ist) wurde das sogenannte Miniatur-Kabinett installiert. Der Raum war zu seiner Zeit unter dem Namen Salita de Vitrinas bekannt, und Don José installierte dort das, was wir heute noch sehen können: eine Reihe kleiner Porträts, Illuminationen und Miniaturen. Lazaro Galdiano und seine Frau Paula Florido, gesammelt seit Beginn des 20. Jahrhunderts, Jahre, in denen diese kleinen künstlerischen Juwelen nicht zu hoch geschätzt wurden. Wie sie im Museum hervorheben, ist es eines der wichtigsten, die in Spanien erhalten geblieben sind, und es ist eines der bedeutendsten in ganz Europa, obwohl es eine der unbekanntesten Sammlungen ist, die der Besitzer schätzte.

Wie bereits erwähnt, gibt es hier bis zu drei Arten von Objekten, deren gemeinsames Merkmal die geringe Größe ist. Einerseits gibt es die Miniaturen, Bildgattungen, in denen der Tempel verwendet wird, oder die Gouache auf Papier, Pergament und Elfenbein. Die minimalen Farbpunkte werden mit feinen Pinseln in die Oberfläche eingefügt, sodass Sie in einem gewissen Abstand eine Gleichmäßigkeit der Töne und ein geschmolzenes und perfektes Finish feststellen können. Sie hatten ihren größten Ruhm im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts und wurden auf die gleiche Weise verwendet wie die kleinen Porträts, die wir auch hier sehen werden.

In diesem Raum befindet sich eine Auswahl der französischen Schule, unter anderem mit Werken von Dumont, Hesse oder Grandchamp; von den Engländern haben wir Miniaturansichten von Autoren wie Singleton, Grimaldi oder Cosway, um nur einige zu nennen; der italienischen Schule sind das Porträt von Rousseau, die Mailänderin Julia Corneo und andere Werke von Guglielmi; von den Österreichern betonen sie Füger oder Goebel. In Bezug auf die spanische Schule,

Auf der anderen Seite haben wir die Illuminationen. Während des Mittelalters und bis zum 17. Jahrhundert basierten sie auf Tempera-Gemälden auf Papier oder Pergament und beleuchteten die Texte der Bücher der damaligen Zeit. Bereits in der Renaissancezeit entwickelten sich die Techniken zum Auftragen der Farben und gingen von der Abdeckung des gesamten Trägers bis zur Verwendung als Grundlage für die Pigmente. Auf diese Weise schmolzen die kleinen Punkte der reinen Farben, bis sie unterschiedliche Töne gaben. So kamen die Illuminationen aus den Büchern als kleine Kunstwerke heraus. Unter den hier gezeigten stechen Werke von Giulio Clovio, einem der bedeutendsten Illuminatoren der Renaissance, dem Genueser Giovanni Castello und dem Spanier Juan de Salazar hervor.

Schließlich gibt es die kleinen Porträts, die in Spanien den Namen Porträts oder Faltriquera-Porträts erhielten. In diesem Fall handelt es sich um Ölgemälde auf Materialien wie Kupfer, Spielkarten, Silber, Bronze und Holz, obwohl die letzten drei sehr selten sind. Seine Entwicklung in Europa begann in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und dauerte bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. In Spanien, Italien und den Niederlanden erlebte es seinen größten Aufschwung.

Ihre Verwendung war vielfältig, da sie aus romantischen Gründen oder sogar als Geschenk des Staates und des Austauschs zwischen den verschiedenen europäischen Reichen gemalt werden konnten. Die hier gezeigten stammen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert und stammen aus der italienischen, französischen und vor allem der spanischen Schule. Ein männliches Porträt, das Alonso Sánchez Coello zugeschrieben wird, fällt auf; ein weiterer junger Felipe IV. von Bartolomé González; einer von Carlos II. von Juan Carreño de Miranda; und zwei weibliche Porträts der Madrider Schule,

Aber ohne Zweifel ist es am besten, sich jedes der Vitrinen genau anzuschauen und jedes Detail dieser großartigen Werke zu beobachten.

Raum 17:
Flämische Schule aus dem 15. bis 17. Jahrhundert
Der Raum, der der Flamencokunst aus dem 15. bis 17. Jahrhundert gewidmet ist, befindet sich in den ehemaligen Winterzimmern der Familie. Hier können Sie das berühmte Gemälde „Die Meditationen von San Juan Bautista“ von El Bosco sehen, das auch „Die Vision von Tondal“ von einem der Anhänger derselben Schule hervorhebt. Das Porträt von Doña Leonor von Österreich, der Schwester von Kaiser Carlos I. und von Joos van Cleve, die für ihre Reproduktionen in Geschichtsbüchern berühmt ist, sollten wir auch nicht übersehen.

Eine Gemäldeserie der Flämischen Schule, zu der die weit verbreitete Verwendung von Öl und Glasuren, insbesondere von Malern wie Van Eyck, gehört. Die Periode umfasst seit dem Ende des Mittelalters, als das Thema versucht, die religiösen und moralischen Ideen der Zeit in religiösen Gemälden von sehr großen Dimensionen darzustellen, um so der Glaubensausübung auf intime Weise zu dienen. Tabellen, in denen jedes Element eine starke Symbologie aufweist.

Die Tatsache, ähnliche Techniken und Formen zu verwenden, hat im Laufe der Jahrhunderte die zuverlässige Identifizierung der Autoren vieler Tabellen erschwert. Daher gibt es häufig mehrere Zuschreibungen einiger Werke. Beispiele hierfür sind der Golden Foliage Master oder Ambrosius Benson, Maler, denen kürzlich einige Gemälde aus der Sammlung Lázaro Galdiano zugeschrieben wurden. Bereits im 17. Jahrhundert, nach den Religionskriegen, wurde die Gesellschaft in zwei Teile geteilt: Einerseits in die nördlichen Provinzen, die die protestantische Religion annahmen; und auf der anderen Seite die Katholiken des Südens. Darüber hinaus würden sie sich auch im politischen Modell unterscheiden: republikanisch, das erste und monarchisch, das zweite. Dies wird sich nicht nur in den Gemälden widerspiegeln, sondern auch in den prächtigen Kunstwerken und Möbeln, die alle in dem Raum, den wir sehen werden, gut vertreten sind.

Unter allen Werken der flämischen Schule, die von Don José Lázaro Galdiano zusammengestellt wurden, sticht die „San Juan Bautista en el Desert“ in El Bosco auf besondere Weise hervor, bei der der Heilige irdische Freuden meiden muss, die in der Form der seltenen Pflanze, und Christus, dessen Symbol das mystische Lamm ist, zu folgen, um gerettet zu werden. Darüber hinaus können wir auch andere prächtige Tische sehen, wie die „Jungfrau des Marmorsitzes“ von Adriaen Isenbrandt; die „Jungfrau mit dem Kind“ von Ambrosius Benson; das „Triptychon der Anbetung der Könige“, Jan van Dornicke zugeschrieben; oder der Manierist „Triptychon der Kreuzigung“ von Marcellus Coffermans.

In dem Raum befinden sich auch mehrere Porträts einiger der bedeutendsten Maler des 16. Jahrhunderts dieses Genres: das „Porträt von Christian II. Von Dänemark“ von Bernard van Orley von der Brüsseler Schule; das von „Frau Leonor von Österreich“ von Joos van Cleve; oder das von „Juan III de Portugal“, von dem Spanier Antonio Moro. Was das 17. Jahrhundert betrifft, so heben Sie die Tische „Bauern am Eingang einer Höhle“ von David Teniers hervor. und die „Jungfrau Maria mit Jesus und Johannes“ von Erasmus Quellinus, einem Schüler von Rubens.

Die beiden nächsten Räume sind je nach Schule in separate Bereiche unterteilt.

Raum 18:
Deutsche Schule vom 15. bis 18. Jahrhundert
Niederländische Schule aus dem 16. bis 18. Jahrhundert
Die Werke dieser beiden Schulen sind im alten Familienkabinett ausgestellt. Es gibt nicht nur Gemälde, die den Lucas Cranach zugeschriebenen „Kalvarienberg“ oder die niederländischen Stillleben und Porträts hervorheben, sondern auch eine Reihe von zivilen Silberstücken aus beiden Ländern, die in einer Vitrine in der Mitte des Raumes aufbewahrt werden.

Installiert in dem ehemaligen Familienkabinett, in dem Eugenio Lucas Villamil eine „Allegorie des Patronats, der Nächstenliebe und der Liebe“ malte, die sich auch auf die Besitzer des Palastes mit der Darstellung des Palastes des „Parque Florido“ bezog.

In der Mitte des Raumes befindet sich eine Vitrine, in der eine Auswahl von Besteckteilen deutscher und niederländischer Herkunft ausgestellt ist. Neben dem Raum ist ein deutscher Schreibtisch aus Taracea 8 aus der zweiten Hälfte des Jahres zu sehen das 16. Jahrhundert.

Die deutsche Schule weist aufgrund ihrer Traditionen und ihrer Interpretation der Religion eine Reihe konkreter Merkmale innerhalb der europäischen Kunst auf, die im Laufe des Mittelalters noch verstärkt werden. All dies wird mit den Techniken der Renaissance vermischt, was zu einigen sehr eigenartigen Formen und Erscheinungen führt, die sich zum 17. Jahrhundert hin entwickeln werden, etwas aufgeladen, aber voller Phantasie und Reichtum, da sie bereits im 18. Jahrhundert dem französischen Geschmack am nächsten kommen.

In diesem Abschnitt sehen wir im Raum „Das Jesuskind, das den Dämon, den Tod und die Sünde besiegt“ ein Gemälde von Lucas Cranach „the Elder“ und einen „Kalvarienberg“, der Lucas Cranach „the Younger“ zugeschrieben wird. In der deutschen Schule wird auch das Porträt-Genre weiterentwickelt, insbesondere aufgrund der Nachfrage nach der Bourgeoisie, einer Klasse, in der die wichtigsten Kunstkäufer vertreten sind. Hier sind einige Tabellen, die als Beispiele dienen, wie „Portrait of Wilhem Lovius“ von Johann Hulsman.

In Bezug auf die niederländische Schule haben wir hier eine Reihe von Werken, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts fast vollständig zusammengetragen wurden. So vermischen sich nüchterne Porträts des XVII. Mit anderen mit deutlichem Flamenco-Einfluss und einigen Stillleben aus Früchten, Blumen und Wild.

Unter den Porträts der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts sind Werke von Malern wie Ludolf de Jongh, Nicolaes Maes und Justus van Egmont zu sehen. Das für nordeuropäische Kunstschulen typische Stillleben zeigt einen Hang zur Privatsphäre und wird unter anderem von Gemälden von Jacob Marrell, Coenraet Roepel, Jacobus Linthorst und Cornelis Lelienbergh dargestellt.

Raum 19:
Englische Schule vom 17. bis 19. Jahrhundert
Französische Schule vom 13. bis zum 20. Jahrhundert
Eine weitere Besonderheit des Lázaro Galdiano Museums, die die Aufmerksamkeit der Besucher und Kunstliebhaber auf sich zieht, ist die englische Gemäldesammlung. Dies ist etwas völlig Neues in Spanien, da es nur wenige Galerien gibt, die Beispiele dieser Schule enthalten. Die Ausstellung zeigt Werke aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Für die französische Schule sind es nicht nur Bildwerke, sondern unter anderem auch Möbel, Uhren oder Porzellan.

Die von Doña Paula Florido hochgeschätzte Sammlung dieser Gemälde in der englischen Schulabteilung, die Lázaro Galdiano in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts in der Pariser Kunstgalerie von Charles Sedelmeyer erworben hat, zeigt hier eine gute Auswahl englischer Porträts aus der zweiten Hälfte aus dem 18. Jahrhundert, eine klassische Periode, die bis etwa 1790 andauert und dann der Romantik weichen wird, von der auch einige Exemplare in diesem Raum vertreten sind.

Ab dem 17. Jahrhundert in englischer Sprache besitzt die Sammlung des Museums nur ein Gemälde: das „Porträt einer Dame mit Orange“ von Sir Peter Lely um 1665. Der Rest ist zwischen 1750 und 1850 gerahmt, wobei zwei Gattungen vertreten sind: Landschaft und Porträt . Von der ersten sehen wir die „Straße von East Bergholt nach Flatford“, das Werk von John Constable vom 9. Juli 1812. Was die Porträts betrifft, so sind in dem Raum einige wie „John Dawes“ und „Girl“ with dog „zu sehen. , beide George Romney zugeschrieben, das von „Mrs. Fähre „von Gilbert Stuart; oder“ Mrs. Kenrick „, ua von Sir Joshua Reynolds.

In Bezug auf die französische Schule bietet der Raum eine große und vielfältige Auswahl an Werken. An den Wänden sind einige Gemälde zu sehen, darunter ein „Stillleben mit Gravur“ von Jean-Baptiste Dusillion von 1765, zwei Landschaften und eine „Allegorie der Geburt des Kindes Carlos Eusebio“, die Charles-François Pierre de La zugeschrieben wird Traverse und gemalt gegen das Jahr 1780, um die Geburt des Sohnes von König Carlos IV und seiner Frau María Luisa de Parma darzustellen.

Neben den bildnerischen Arbeiten sind im gesamten Raum und in der zentralen Vitrine unter anderem eine Reihe kleiner Bronzen zu sehen, von denen der Barthélémy Prieur zugeschriebene „Bulle“ auffällt; die Reiterfigur von „Heinrich IV.“; die „Allegorie der Kaiserin Eugenie“ und das Porträt seines Sohnes „Eugenio Luis Bonaparte“, beide nach Marmormodellen von Jean Baptiste Carpeaux; die Allegorien von „Sommer“ und „Herbst“, ebenfalls nach Vorbildern von Jean-Baptiste Lebroc; oder die Büste der „Hortensie von Beauharnais“, hergestellt in der Werkstatt von François Joseph Bosio.

In der Vitrine befinden sich auch mehrere Emails aus dem Mittelalter und der Renaissance. Silberwaren von Künstlern wie Jean Baptiste Claude Odiot, Antoine Vital Cardeilhac oder Pierre Noel Blanquière; und etwas Porzellan und Steingut, wie ein Geschirr, das Teil des Tafelservices war, das in der Manufaktur von Sévres für Prinz Charles und Prinzessin Maria Luisa de Parma hergestellt wurde.

Der Rest des Raumes wird durch französische Möbelstücke, Luxuskunstgegenstände und eine prächtige und wunderschöne Sammlung von Taschen-, Tisch- und Pendeluhren vervollständigt.

Lázaro Galdiano Museum
Das Lázaro Galdiano Museum in Madrid (Spanien) ist ein staatliches Museum privaten Ursprungs, in dem sich eine große und heterogene Sammlung befindet, die sich mit enzyklopädischem Interesse für alle Künste und Techniken befasst. Dieses außergewöhnliche Set, bestehend aus mehr als 12.600 Stücken, wurde von dem Sammler und Herausgeber José Lázaro Galdiano zusammengetragen, der es 1947 zusammen mit seiner Madrider Residenz, dem Sitz seines Verlags Modern Spain und einer Sammlung an den spanischen Staat vermachte Bibliothek von 20.000 Bänden

Im Lázaro Galdiano Museum ist ein großer Teil der Privatsammlung von José Lázaro Galdiano ausgestellt, die dem spanischen Staat vermacht wurde. Die Lázaro Galdiano Stiftung wurde 1948 von der Regierung gegründet. Sie verwaltet nicht nur das Museum selbst, sondern verwaltet auch eine wichtige Bibliothek, ein Archiv, einen Studienraum mit Drucken und Zeichnungen und gibt auch das renommierte Kunstmagazin „Goya“ heraus.

Die Kunstsammlung umfasst eine hervorragende Gemäldegalerie, die für die Geschichte der spanischen Kunst von wesentlicher Bedeutung ist und in der sich das Werk von Francisco de Goya hervorhebt. Wichtige europäische Gemälde sind ebenfalls enthalten und werden ergänzt durch Skulpturen und dekorative Künste aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die konzeptionelle Präsentation im Erdgeschoss bietet den Schlüssel zum Verständnis der Sammlung, ihrer Ursprünge und ihrer Bedeutung für die Kunstgeschichte und darüber hinaus zu einem ästhetischen Spaziergang unter den attraktivsten Stücken. Der erste Stock ist der spanischen Kunst gewidmet, der zweite Stock den europäischen Schulen. Im dritten Stock wurde eine Studiengalerie eingerichtet, in der der Großteil der aus rund dreizehntausend Objekten bestehenden Stücke der Sammlung ausgestellt ist.