Les arts communautaires, parfois aussi appelés «art dialogique», «engagement communautaire» ou «art communautaire», se réfèrent à une activité artistique basée dans un cadre communautaire. Les œuvres de ce genre peuvent être de n’importe quel média et se caractérisent par une interaction ou un dialogue avec la communauté. Souvent, les artistes professionnels collaborent avec des gens qui, normalement, ne participent pas activement aux arts. Le terme a été défini à la fin des années 1960 et a donné naissance à un mouvement qui s’est développé aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Irlande et en Australie. En Scandinavie, le terme «art communautaire» signifie plus souvent projet d’art contemporain.

L’art communautaire – une expression souvent utilisée dans les arts communautaires pluriels – fait référence à une activité artistique impliquant une communauté humaine. Ses activités hétérogènes peuvent utiliser n’importe quel média et se caractérisent par des interactions et des dialogues avec la communauté concernée.

L’art communautaire est une activité visant à résoudre les problèmes de la communauté et à créer une nouvelle valeur de la communauté à travers l’art grâce à la collaboration entre artistes, citoyens et autres.

L’art communautaire est basé dans des zones économiquement défavorisées, avec une approche communautaire axée sur la communauté. Les membres d’une communauté locale se rassembleront pour exprimer des préoccupations ou des problèmes à travers un processus artistique, parfois cela peut impliquer des artistes professionnels ou des acteurs. Ces processus artistiques communautaires agissent comme un catalyseur pour déclencher des événements ou des changements au sein d’une communauté ou même au niveau national ou international.

Dans les pays anglophones, l’art communautaire est souvent considéré comme le travail du centre des arts communautaires. Les arts visuels (beaux-arts, vidéo, art des nouveaux médias), la musique et le théâtre sont des médiums communs dans les centres d’art communautaires. De nombreuses sociétés artistiques au Royaume-Uni font du travail communautaire, ce qui implique généralement le développement de la participation de membres non professionnels des communautés locales.

Les praticiens se concentrent sur la justice sociale et les méthodes d’éducation populaire. Ils mettent l’accent sur une dynamique et une collaboration communes. L’art communautaire est plus souvent un art de générer un changement social, et nécessite l’implication des membres de la communauté, qui créent avec les artistes. Cela se manifeste au niveau local, régional, national ou international.

Le terme «art communautaire» désigne également le domaine de la pratique artistique communautaire, de quartier et publique avec des racines dans la justice sociale et les méthodes d’éducation populaire et informelle. Dans le monde de l’art, l’art communautaire signifie une pratique artistique particulière, mettant l’accent sur l’implication et la collaboration de la communauté. L’art communautaire est le plus souvent un art pour le changement social et implique une certaine autonomisation des membres de la communauté qui se réunissent pour créer des œuvres d’art avec des artistes. C’est un domaine national, international, régional et local en pleine expansion. Récemment, les arts communautaires et le travail de durabilité ou l’action environnementale ont commencé à s’interfacer, y compris les projets de revitalisation urbaine créant des œuvres d’art au niveau du quartier.

Les professionnels de l’art communautaire travaillent avec des personnes qui ne sont généralement pas engagées dans un projet artistique. Mais il faut un enracinement réel de l’artiste dans la communauté. Son engagement est au moins sur plusieurs mois, et doit mettre en place un processus créatif partagé avec la communauté.

Souvent, les arts communautaires sont pratiqués dans les communautés défavorisées. Les membres d’une communauté s’expriment à travers un processus artistique, impliquant parfois des artistes ou des acteurs professionnels. Ce processus agit comme un catalyseur pour initier des évolutions au sein de la communauté. Il s’agit de mettre en perspective la souffrance imposée par les rapports de domination, et de libérer le discours créateur, pour contester cette domination. Il repose sur des expériences individuelles et la recherche de ce qui relie les membres. Cette forme de protestation remet en question les frontières entre l’espace public, l’action et l’espace politique.

Face à la souffrance et à l’injustice sociales, les arts communautaires sont censés être un outil de guérison et de résistance. Ils combinent le travail individuel et collectif, et se joignent aux luttes pour transformer les conditions sociales à l’origine de cette souffrance. La création artistique, réalisée dans un groupe respectueux, est comprise comme un moyen d’y parvenir, car elle permet à la fois de résoudre des problèmes personnels difficiles et de les mettre à distance. Cette distanciation facilite alors la réflexion et l’action.

Du point de vue du travail artistique, il s’agit de travailler avec les gens, pas pour eux. Nous rejetons les principes de l’avant-garde artistique. La création artistique permet d’entrer dans des lieux communautaires où cela serait autrement difficile, elle favorise une grande liberté d’expression, génère un partage et un plaisir qui contribuent à nourrir un désir d’émancipation.

Les arts communautaires remettent en question l’idée d’un bel universel et s’installent sur les règles provisoires de la communauté. Ils réfutent l’expression rationnelle, nécessairement tenue par le groupe dominant, et cherchent un mot expressif. L’artiste, à travers son implication, favorise l’émergence d’une subjectivité partagée, forgée par l’expérience de la création. Alors que le mépris et la souffrance sociale génèrent un déficit de reconnaissance, cette nouvelle subjectivité devient un enjeu politique et juridique majeur. Selon Diane Lamoureux, ses actions favorisent le pouvoir, associé à une capacité d’agir, et moins de pouvoir, associé à la domination. Ainsi, le pouvoir circule entre les différents acteurs sociaux, au lieu d’être monopolisé par l’un d’entre eux. La délibération sur l’espace public n’est plus une question de bonne volonté, mais une extension de cet espace, pour mettre à jour les exclusions, et assurer la participation de tous. Avec Nancy Fraser par exemple, on argumente que ces nouvelles pratiques délibératives (témoignages, rhétorique symbolique …) ne sont pas là pour mettre en avant des points de vue particuliers, qui favorisent les intérêts privés, mais pour convaincre le caractère public des questions. élevé. Un exemple de ce processus est le problème de la violence conjugale, qui passe progressivement de la sphère privée à la sphère publique.

S’il ne fait aucun doute que les arts communautaires favorisent l’émancipation, le débat public et la création artistique par tous, différentes difficultés émergent de l’expérience. Ainsi, peu de projets parviennent à créer un forum de discussion politique. peut-être parce que l’artiste a souvent du mal à quitter la place qui lui revient habituellement, et parce qu’il cherche trop le consensus, se soucie trop de l’éthique et ne sait pas exprimer les désaccords. Une autre difficulté est que les projets d’art communautaire restent très peu connus; ils restent confidentiels et ont ensuite des difficultés à transgresser les règles dominantes.

Formes d’arts communautaires
Les modèles d’arts engagés par la communauté peuvent varier selon trois formes de pratiques de collaboration émergeant parmi les ensembles de pratiques communes. Dans le modèle artistique, les artistes sont perçus comme les catalyseurs du changement social à travers le commentaire social adressé dans leurs œuvres. Un muraliste dont le travail suscite et soutient le dialogue politique serait un praticien de ce modèle. Dans le deuxième modèle, les artistes s’engagent avec des groupes communautaires pour faciliter la création d’œuvres d’art spécialisées, souvent dans le but de présenter le travail dans un forum public pour promouvoir la sensibilisation et approfondir le discours au sein d’une communauté plus large. Dans le modèle axé sur le processus ou dialogique, les artistes peuvent s’engager avec un groupe afin de faciliter un processus artistique qui répond à des préoccupations particulières propres au groupe. L’utilisation d’un processus artistique (comme la danse ou le cirque social) à des fins de résolution de problèmes, de thérapie, d’autonomisation ou de planification stratégique peut donner lieu à des œuvres artistiques qui ne sont pas destinées à une présentation publique. Dans les deuxième et troisième modèles, les individus qui collaborent à la création artistique ne se définissent pas comme des artistes mais sont considérés comme des praticiens d’un processus d’art qui produit un changement social.

En raison de ses racines dans la justice sociale et la nature collaborative, basée sur la communauté, l’art pour le changement social peut être considéré comme une forme de démocratie culturelle. Souvent, les processus (ou les travaux produits par ces processus) ont l’intention de créer ou de promouvoir des espaces de dialogue public participatif.

Au Canada, le domaine des arts engagés par la communauté a récemment vu un plus large recours à l’art pour les pratiques de changement social par des organismes de changement non artistiques. Les partenariats qui en ont résulté ont permis à ces communautés collaboratives de s’attaquer aux problèmes systémiques en matière de santé, d’éducation et d’autonomisation des communautés autochtones, immigrantes, LGBT et de jeunes. Une tendance similaire en matière d’innovation sociale est apparue lorsque des associations de développement des affaires ont collaboré avec des artistes ou des organismes artistiques pour coproduire des festivals culturels ou des événements qui traitent de préoccupations sociales.

À mesure que le domaine se diversifie et que les pratiques sont adoptées par diverses organisations de disciplines multiples, l’éthique et la sécurité sont devenues une préoccupation pour les praticiens. En conséquence, les possibilités de formation interdisciplinaire en art pour les pratiques de changement social ont augmenté dans le domaine connexe de l’éducation artistique.

Théâtre communautaire:
Le théâtre communautaire comprend le théâtre fait par, avec et pour une communauté – il peut se rapporter à un théâtre presque fait par une communauté sans aide extérieure ou à une collaboration entre des membres de la communauté et des artistes professionnels de théâtre ou à une performance entièrement faite par des professionnels qui s’adresse à une communauté particulière. Les théâtres communautaires vont de petits groupes dirigés par des célibataires qui travaillent dans des espaces empruntés à de grandes entreprises permanentes avec des installations bien équipées. De nombreux théâtres communautaires sont des entreprises à but non lucratif prospères qui comptent de nombreux membres actifs et, souvent, un personnel professionnel à temps plein. Le théâtre communautaire est souvent conçu et peut s’inspirer de formes théâtrales populaires, telles que le carnaval, le cirque et les parades, ainsi que des modes de représentation du théâtre commercial. Le théâtre communautaire est censé contribuer au capital social d’une communauté, dans la mesure où il développe les compétences, l’esprit communautaire et les sensibilités artistiques de ceux qui y participent, que ce soit en tant que producteurs ou membres du public.

Art communautaire en ligne:
Une communauté peut être vue de plusieurs façons, elle peut faire référence à différents types de groupes. Il existe également des communautés virtuelles ou des communautés en ligne. L’art d’Internet a beaucoup de formes différentes, mais souvent il y a une sorte de communauté qui est créée pour un projet ou c’est un effet d’un projet d’art.

Vidéo Communauté Art:
L’importance de l’art vidéo et vidéo est importante à la fois pour la pensée d’un artiste et comme outil d’art communautaire. Vidéo art art interactif et art communautaire. La combinaison de l’art vidéo et de la performance a apporté de nouvelles dimensions à la création collective. La vidéo s’est résumée avec les interprètes de performance comme un ensemble concret et de travail. La performance elle-même est peut-être plus d’une performance qui ne peut pas être complètement catégorisée comme un travail d’art visuel.

Art politique et communautaire
Il y a eu beaucoup d’activité communautaire pendant l’histoire de l’art. Le concept d’avant-garde politique est né au début des années 1800 en France, après quoi le concept d’art avant-garde est né en 1863. Certaines tendances avant-gardistes du modernisme ont été abandonnées de la politique, mais d’autres comme les futuristes italiens voulaient influencer la société aussi bien.

L’internationalité situationnaliste a été fondée en 1957 en tant que groupe philosophique marxiste français. L’activité était principalement à Paris et prévoyait d’importants changements sociaux et politiques. Au début des années 2000, il a relevé la tête avec l’artisme qui s’est développé parallèlement au mouvement altermondialiste et au mouvement anti-guerre. Un artiste mène souvent ses affaires politiques à travers l’art, et les activités artistiques ont des caractéristiques similaires à l’art communautaire, comme faire des projets comme des projets, des événements ou des ateliers.

Ces activités ont pour but de faire profiter les citoyens des activités artistiques, d’éduquer les enfants et les personnes handicapées par l’art, d’avoir un effet économique en dissipant le charme de la région, en échangeant entre les régions. De plus, les groupes et les activités qui font appel à l’art communautaire tendent à augmenter et des sujets connexes commencent à être offerts dans les universités et autres institutions.