सामुदायिक कला, जिसे कभी-कभी “संवाद कला”, “समुदाय-व्यस्त” या “समुदाय-आधारित कला” के रूप में भी जाना जाता है, एक सामुदायिक सेटिंग में स्थित कलात्मक गतिविधि को संदर्भित करती है। इस शैली से काम किसी भी मीडिया का हो सकता है और समुदाय के साथ बातचीत या संवाद की विशेषता है। अक्सर पेशेवर कलाकार ऐसे लोगों के साथ सहयोग करते हैं जो अन्यथा सामान्य रूप से कला में सक्रिय रूप से संलग्न नहीं हो सकते हैं। इस शब्द को 1960 के दशक के उत्तरार्ध में परिभाषित किया गया था और संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, नीदरलैंड, यूनाइटेड किंगडम, आयरलैंड और ऑस्ट्रेलिया में एक आंदोलन को जन्म दिया। स्कैंडेनेविया में, “सामुदायिक कला” शब्द का अर्थ अक्सर समकालीन कला परियोजना है।

सामुदायिक कला – बहुवचन समुदाय कला में अक्सर प्रयुक्त एक अभिव्यक्ति – एक मानव समुदाय को शामिल करने वाली कलात्मक गतिविधि को संदर्भित करता है। इसकी विषम गतिविधियां किसी भी माध्यम का उपयोग कर सकती हैं और संबंधित समुदाय के साथ बातचीत और संवादों की विशेषता है।

सामुदायिक कला समुदाय की समस्याओं को हल करने और कलाकारों, नागरिकों और अन्य लोगों के बीच सहयोग के माध्यम से समुदाय के नए मूल्य बनाने के उद्देश्य से एक गतिविधि है।

सामुदायिक कला आर्थिक रूप से वंचित क्षेत्रों में आधारित है, एक समुदाय-उन्मुख, जमीनी स्तर पर दृष्टिकोण के साथ। एक स्थानीय समुदाय के सदस्य एक कलात्मक प्रक्रिया के माध्यम से चिंताओं या मुद्दों को व्यक्त करने के लिए एक साथ आएंगे, कभी-कभी इसमें पेशेवर कलाकार या अभिनेता शामिल हो सकते हैं। ये सांप्रदायिक कलात्मक प्रक्रियाएँ एक समुदाय के भीतर या यहां तक ​​कि एक राष्ट्रीय या अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर घटनाओं या परिवर्तनों को ट्रिगर करने के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती हैं।

अंग्रेजी बोलने वाले देशों में, सामुदायिक कला को अक्सर सामुदायिक कला केंद्र के काम के रूप में देखा जाता है। सामुदायिक कला केंद्रों में दृश्य कला (ललित कला, वीडियो, नई मीडिया कला), संगीत और रंगमंच सामान्य माध्यम हैं। यूके में कई कला कंपनियां कुछ समुदाय-आधारित काम करती हैं, जिसमें आम तौर पर स्थानीय समुदायों के गैर-पेशेवर सदस्यों द्वारा भागीदारी विकसित करना शामिल है।

अभ्यासकर्ता सामाजिक न्याय और लोकप्रिय शिक्षा विधियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वे एक सामान्य गतिशील और सहयोग पर जोर देते हैं। सामुदायिक कला अधिक बार सामाजिक परिवर्तन उत्पन्न करने की कला होती है, और इसमें कलाकारों के साथ बनाने वाले समुदाय के सदस्यों की भागीदारी की आवश्यकता होती है। यह स्थानीय, क्षेत्रीय, राष्ट्रीय, या अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रकट होता है।

“सामुदायिक कला” शब्द सामाजिक न्याय और लोकप्रिय और अनौपचारिक शिक्षा विधियों में जड़ों के साथ समुदाय, पड़ोस और सार्वजनिक कला अभ्यास के क्षेत्र को भी संदर्भित करता है। कला की दुनिया में, सामुदायिक कला एक विशेष कला बनाने की प्रथा को दर्शाती है, जिसमें सामुदायिक भागीदारी और सहयोग पर जोर दिया जाता है। सामुदायिक कला सामाजिक परिवर्तन के लिए सबसे अधिक बार कला है और इसमें कलाकारों के साथ कलाकृति / एस बनाने के लिए समुदाय के कुछ सदस्य शामिल होते हैं। यह एक बढ़ता हुआ राष्ट्रीय, अंतर्राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और स्थानीय क्षेत्र है। हाल ही में सामुदायिक कला और स्थिरता कार्य या पर्यावरणीय कार्रवाई शुरू हो गई है, जिसमें शहरी पुनर्जीवन परियोजनाएं शामिल हैं, जो पड़ोस के स्तर पर कलाकृति बना रही हैं।

सामुदायिक कला पेशेवर ऐसे लोगों के साथ काम करते हैं जो आमतौर पर एक कलात्मक प्रयास में नहीं लगे होते हैं। लेकिन इसके लिए समुदाय में कलाकार की वास्तविक जड़ की आवश्यकता होती है। इसकी प्रतिबद्धता कम से कम कई महीनों से अधिक है, और इसे समुदाय के साथ साझा की गई एक रचनात्मक प्रक्रिया स्थापित करनी चाहिए।

अक्सर, वंचित समुदायों में सामुदायिक कला का अभ्यास किया जाता है। एक समुदाय के सदस्य खुद को एक कलात्मक प्रक्रिया के माध्यम से एक साथ व्यक्त करते हैं, कभी-कभी कलाकारों या पेशेवर अभिनेताओं को शामिल करते हैं। यह प्रक्रिया समुदाय के भीतर विकसित करने के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती है। यह वर्चस्व के संबंधों से उत्पन्न पीड़ा को और इस वर्चस्व को खत्म करने के लिए रचनात्मक भाषण को मुक्त करने के परिप्रेक्ष्य में रखने का प्रश्न है। यह व्यक्तिगत अनुभवों पर निर्भर करता है, और सदस्यों को जोड़ने के लिए खोज करता है। विरोध का यह रूप सार्वजनिक स्थान, कार्रवाई और राजनीतिक स्थान के बीच की सीमाओं को चुनौती देता है।

सामाजिक पीड़ा और अन्याय का सामना करने के लिए, सामुदायिक कला उपचार और प्रतिरोध का एक साधन है। वे व्यक्तिगत और सामूहिक कार्यों को जोड़ते हैं, और इस दुख की जड़ में सामाजिक परिस्थितियों को बदलने के लिए संघर्ष में शामिल होते हैं। एक सम्मानित समूह में की गई कलात्मक रचना को इसे प्राप्त करने के साधन के रूप में समझा जाता है, क्योंकि यह दोनों को मुश्किल व्यक्तिगत मुद्दों को संबोधित करने और उन्हें एक दूरी पर रखने की अनुमति देता है। यह गड़बड़ी तब प्रतिबिंब और कार्रवाई की सुविधा देती है।

कलात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से, यह लोगों के साथ काम करने के बारे में है, उनके लिए नहीं। हम कलात्मक अवांट-गार्डे के सिद्धांतों को अस्वीकार करते हैं। कलात्मक सृजन से सामुदायिक स्थानों में प्रवेश करना संभव हो जाता है जहां यह अन्यथा मुश्किल होगा, यह अभिव्यक्ति की एक महान स्वतंत्रता की सुविधा देता है, और साझाकरण और आनंद उत्पन्न करता है, जो मुक्ति की इच्छा को पोषण करने में योगदान देता है।

सामुदायिक कला एक सुंदर सार्वभौमिक के विचार पर सवाल उठाती है, और समुदाय के अनंतिम नियमों पर समझौता करती है। वे तर्कसंगत अभिव्यक्ति का खंडन करते हैं, जरूरी प्रमुख समूह द्वारा आयोजित किए जाते हैं, और एक अभिव्यंजक शब्द की तलाश करते हैं। कलाकार, अपनी भागीदारी के माध्यम से, सृजन के अनुभव से जाली, एक साझा विषय के उद्भव को बढ़ावा देता है। जैसा कि अवमानना ​​और सामाजिक पीड़ा मान्यता की कमी पैदा करती है, यह नई विषयगतता एक प्रमुख राजनीतिक और कानूनी मुद्दा बन जाती है। डायने लामौरेक्स के अनुसार, उनके कार्य शक्ति को बढ़ावा देते हैं, कार्य करने की क्षमता से जुड़े होते हैं, और प्रभुत्व से जुड़े कम बिजली खत्म होते हैं। इस प्रकार विभिन्न सामाजिक अभिनेताओं के बीच शक्ति का प्रवाह होता है, इसके बजाय उनमें से एक का एकाधिकार हो जाता है। सार्वजनिक स्थान पर डेलीगेशन अब अच्छी इच्छा का सवाल नहीं है, लेकिन इस स्थान का एक विस्तार, अपवर्जन को अद्यतन करने के लिए, और सभी की भागीदारी सुनिश्चित करना है। उदाहरण के लिए नैन्सी फ्रेजर के साथ, यह तर्क दिया जाता है कि ये नई विचारशील प्रथाएं (गवाही, प्रतीकात्मक बयानबाजी …) विशेष दृष्टिकोण को उजागर करने के लिए नहीं हैं, जो निजी हितों का समर्थन करती हैं, लेकिन सवालों की सार्वजनिक प्रकृति को समझाने के लिए। उठाया। इस प्रक्रिया का एक उदाहरण चंचल हिंसा की समस्या है, जो धीरे-धीरे निजी क्षेत्र से सार्वजनिक क्षेत्र की ओर बढ़ रही है।

हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि सामुदायिक कला सभी से मुक्ति, सार्वजनिक बहस और कलात्मक निर्माण को बढ़ावा देती है, अनुभव से अलग-अलग कठिनाइयाँ सामने आती हैं। इस प्रकार, कुछ परियोजनाएं राजनीतिक चर्चा के लिए एक मंच बनाने का प्रबंधन करती हैं। शायद इसलिए कि कलाकार को अक्सर उस जगह को छोड़ने में कठिन समय लगता है जो आमतौर पर उसका है, और क्योंकि वह आम सहमति के लिए बहुत अधिक देख रहा है, नैतिकता के बारे में बहुत अधिक परवाह करता है, और असहमति व्यक्त करना नहीं जानता है। एक और कठिनाई यह है कि सामुदायिक कला परियोजनाएं बहुत कम ज्ञात हैं; वे गोपनीय रहते हैं और फिर प्रमुख नियमों को स्थानांतरित करने में कठिनाई होती है।

सामुदायिक कला के रूप
सामुदायिक-लगे हुए कला के मॉडल सामान्य प्रथाओं के सेट के बीच से उभरने वाली सहयोगी प्रथाओं के तीन रूपों के साथ भिन्न हो सकते हैं। कलाकार द्वारा संचालित मॉडल में, कलाकारों को उनके कार्यों में संबोधित सामाजिक टिप्पणी के माध्यम से सामाजिक परिवर्तन के उत्प्रेरक के रूप में देखा जाता है। एक मुरलीवादक जिसका कार्य राजनीतिक संवाद को प्रभावित करता है और उसका निर्वाह करता है, वह इस मॉडल का अभ्यासी होगा। दूसरे मॉडल में, कलाकार कला सृजन के विशेष रूपों की सुविधा के लिए सामुदायिक समूहों के साथ जुड़ते हैं, अक्सर जागरूकता को बढ़ावा देने और एक बड़े समुदाय के भीतर आगे प्रवचन देने के लिए सार्वजनिक मंच पर काम पेश करते हैं। प्रक्रिया-संचालित या संवाद मॉडल में, कलाकार एक समूह के साथ जुड़ सकते हैं ताकि एक कलात्मक प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाया जा सके जो समूह के लिए विशिष्ट चिंताओं को संबोधित करता है। समस्या-समाधान, चिकित्सीय, समूह-सशक्तिकरण या रणनीतिक नियोजन उद्देश्यों के लिए एक कलात्मक प्रक्रिया (जैसे नृत्य या सामाजिक सर्कस) का उपयोग उन कलात्मक कार्यों में हो सकता है जो सार्वजनिक प्रस्तुति के लिए अभिप्रेत नहीं हैं। दूसरे और तीसरे मॉडल में, कलात्मक निर्माण पर सहयोग करने वाले व्यक्ति खुद को कलाकार के रूप में परिभाषित नहीं कर सकते हैं, लेकिन एक कला-निर्माण प्रक्रिया के अभ्यासी माने जाते हैं जो सामाजिक परिवर्तन पैदा करते हैं।

सामाजिक न्याय और सहयोगी, समुदाय आधारित प्रकृति, सामाजिक परिवर्तन के लिए कला में अपनी जड़ों के कारण सांस्कृतिक लोकतंत्र का एक रूप माना जा सकता है। अक्सर, प्रक्रियाएं (या इन प्रक्रियाओं द्वारा निर्मित कार्य) सहभागी सार्वजनिक संवाद के लिए रिक्त स्थान बनाने या बढ़ावा देने का इरादा रखती हैं।

कनाडा में, समुदाय-व्यस्त कला के क्षेत्र में हाल ही में गैर-कला परिवर्तन संगठनों द्वारा सामाजिक परिवर्तन प्रथाओं के लिए कला का व्यापक उपयोग देखा गया है। परिणामी साझेदारी ने इन सहयोगी समुदायों को स्वास्थ्य, शिक्षा, साथ ही स्वदेशी, अप्रवासी, एलजीबीटी और युवा समुदायों के लिए सशक्तीकरण के मुद्दों को संबोधित करने में सक्षम बनाया है। एक समान सामाजिक नवाचार की प्रवृत्ति दिखाई दी है जहां व्यवसायिक विकास संघों ने कलाकारों / कलात्मक संगठनों के साथ सांस्कृतिक उत्सवों या घटनाओं का सह-उत्पादन करने के लिए सगाई की है जो सामाजिक चिंताओं को संबोधित करते हैं।

जैसे-जैसे क्षेत्र में विविधता आती है और कई विषयों से विभिन्न संगठनों द्वारा प्रथाओं को अपनाया जाता है, नैतिकता और सुरक्षा चिकित्सकों के लिए चिंता का विषय बन गई है। परिणामस्वरूप, सामाजिक परिवर्तन प्रथाओं के लिए कला में पार-अनुशासनिक प्रशिक्षण के अवसर कला शिक्षा के संबंधित क्षेत्र में विकसित हुए हैं।

सामुदायिक रंगमंच:
सामुदायिक रंगमंच में शामिल रंगमंच, एक समुदाय के लिए, के साथ, और यह रंगमंच को संदर्भित कर सकता है, जो लगभग किसी समुदाय द्वारा बिना किसी बाहरी सहायता के, या समुदाय के सदस्यों और पेशेवर रंगमंच कलाकारों के बीच सहयोग करने के लिए या पूरी तरह से पेशेवरों द्वारा किए गए प्रदर्शन के लिए होता है जिसे एक विशेष समुदाय को संबोधित किया जाता है। सामुदायिक थिएटर आकार में छोटे समूहों से लेकर एकल व्यक्तियों के नेतृत्व में होते हैं जो उधार की जगहों से लेकर बड़ी स्थायी कंपनियों तक में अच्छी तरह से सुसज्जित सुविधाओं के साथ प्रदर्शन करते हैं। कई सामुदायिक थिएटर सफल, गैर-लाभकारी व्यवसाय हैं जिनमें एक बड़ी सक्रिय सदस्यता है और, अक्सर, एक पूर्णकालिक पेशेवर कर्मचारी। सामुदायिक रंगमंच को अक्सर तैयार किया जाता है और यह लोकप्रिय नाट्य रूपों, जैसे कार्निवल, सर्कस और परेड के साथ-साथ वाणिज्यिक थिएटर से प्रदर्शन मोड पर आकर्षित हो सकता है। सामुदायिक रंगमंच को एक समुदाय की सामाजिक पूंजी में योगदान करने के लिए समझा जाता है, अनिद्रा क्योंकि यह उत्पादकों, दर्शकों या सदस्यों के रूप में, जो भाग लेते हैं, के कौशल, सामुदायिक भावना और कलात्मक संवेदनाओं को विकसित करता है।

ऑनलाइन समुदाय कला:
एक समुदाय को कई तरह से देखा जा सकता है, यह विभिन्न प्रकार के समूहों को संदर्भित कर सकता है। आभासी समुदाय या ऑनलाइन समुदाय भी हैं। इंटरनेट कला के कई अलग-अलग रूप हैं, लेकिन अक्सर कुछ प्रकार के समुदाय होते हैं जो एक परियोजना के लिए बनाए जाते हैं या यह एक कला परियोजना का एक प्रभाव है।

वीडियो समुदाय कला Art
वीडियो और वीडियो कला का महत्व एक कलाकार की सोच और सामुदायिक कला के उपकरण के रूप में दोनों महत्वपूर्ण है। वीडियो कला इंटरैक्टिव कला और सामुदायिक कला। वीडियो कला और प्रदर्शन के संयोजन ने सामूहिक निर्माण के लिए नए आयाम लाए हैं। वीडियो ने प्रदर्शन कलाकारों के साथ एक ठोस पूरे और काम के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत किया है। प्रदर्शन ही शायद एक ऐसे प्रदर्शन से अधिक है जिसे दृश्य कला के काम के रूप में पूरी तरह से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है।

राजनीतिक और सामुदायिक कला:
कला इतिहास के दौरान बहुत साम्प्रदायिक गतिविधि हुई है। राजनीतिक अवांट-गार्डे की अवधारणा का जन्म फ्रांस में 1800 के दशक की शुरुआत में हुआ था, जिसके बाद कला अवंते गार्डे की अवधारणा 1863 में पैदा हुई थी। आधुनिकतावाद में कुछ अवांट-गार्डे का रुझान राजनीति से हट गया था, लेकिन अन्य जैसे कि इतालवी भविष्यवादी चाहते थे समाज को भी प्रभावित करते हैं।

1957 में सिचुएशनलिस्ट इंटरनेशनल की स्थापना एक फ्रांसीसी मार्क्सवादी दार्शनिक समूह के रूप में हुई थी। व्यवसाय मुख्य रूप से पेरिस में था और उसने बड़े सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों की योजना बनाई। 2000 की शुरुआत में, उन्होंने कलावाद के साथ अपना सिर उठाया, जो वैश्वीकरण विरोधी आंदोलन और युद्ध-विरोधी आंदोलन के साथ विकसित हुआ। एक कलाकार अक्सर कला के माध्यम से अपने राजनीतिक मामलों का संचालन करता है, और कलात्मक गतिविधियों में सामुदायिक कला के साथ समान विशेषताएं होती हैं, जैसे कि परियोजनाएं, घटनाएं या कार्यशालाएं बनाना।

इन गतिविधियों का उद्देश्य कला गतिविधियों के माध्यम से आनंद लेने वाले नागरिकों का आनंद लेना है, बच्चों को शिक्षित करना और कला के माध्यम से अक्षम करना, क्षेत्र के आकर्षण को भंग करके, क्षेत्रों के बीच आदान-प्रदान करके आर्थिक प्रभाव प्राप्त करना है। इसके अलावा, सामुदायिक कला के लिए कॉल करने वाले समूह और गतिविधियां बढ़ती हैं, और संबंधित विषय विश्वविद्यालयों और अन्य संस्थानों में पेश किए जाने लगे हैं।