社区艺术

社区艺术(Community Arts)有时也被称为“对话艺术(Dialogical art)”,“社区参与(Community-engaged)”或“基于社区的艺术(Community-based art)”,是指以社区环境为基础的艺术活动。这个类型的作品可以是任何媒体,其特点是与社区互动或对话。通常专业艺术家与通常不会积极从事艺术活动的人合作。这个词在20世纪60年代末被定义,并在美国,加拿大,荷兰,英国,爱尔兰和澳大利亚引发了一场运动。在斯堪的纳维亚,“社区艺术”一词更多的是指当代艺术项目。

社区艺术 – 一种常用于多元社区艺术的表达 – 是指涉及人类社区的艺术活动。它的异质活动可以使用任何媒介,并以与相关社区的互动和对话为特征。

社区艺术是一项活动,旨在通过艺术家,公民和其他人的合作来解决社区问题,通过艺术创造社区的新价值。

社区艺术以经济贫困地区为基础,以社区为导向,基层办学。当地社区的成员会聚在一起,通过一个艺术的过程表达关切或问题,有时这可能涉及到专业的艺术家或演员。这些社区艺术过程起到催化剂的作用,以引发社区甚至国家或国际层面的事件或变化。

在英语国家,社区艺术经常被视为社区艺术中心的工作。视觉艺术(美术,视频,新媒体艺术),音乐和戏剧是社区艺术中心的常用媒介。英国的许多艺术公司都在做一些以社区为基础的工作,这通常涉及到由当地社区的非专业人士发展参与。

从业者关注社会公正和大众教育方法。他们强调共同的动态和协作。社区艺术往往是一种产生社会变化的艺术,需要与艺术家共同创作的社区成员的参与。这体现在地方,地区,国家或国际层面。

“社区艺术”一词,也指社会公正,社区公共艺术实践领域,以社会公正和民间非正式教育为手段。在艺术世界里,社区艺术象征着一种特定的艺术创作实践,强调社区的参与和协作。社区艺术通常是社会变革的艺术,涉及到一些与艺术家共同创作艺术作品的社区成员的赋权。这是一个不断增长的国家,国际,地区和地方领域。最近社区艺术和可持续发展工作或环境行动已经开始相互衔接,包括城市复兴项目在邻里层面创造艺术作品。

社区艺术专业人士与通常不从事艺术活动的人一起工作。但是要求社区里的艺术家真正扎根。它的承诺至少需要几个月的时间,并且必须建立一个与社区分享的创造性的过程。

社区艺术通常在弱势社区实行。一个社区的成员通过艺术过程表达自己,有时涉及艺术家或专业演员。这个过程是在社区内发起进化的催化剂。这是一个把支配关系所带来的痛苦和释放创造性言论的挑战,来反对这种统治的问题。它依靠个人的经验,并寻找连接成员的东西。这种抗议形式挑战公共空间,行动和政治空间之间的界限。

面对社会的痛苦和不公正,社区艺术本来就是治愈和抵抗的工具。他们把个人和集体工作结合起来,共同奋斗,改变这种痛苦根源的社会状况。艺术创作是一个尊重的群体,被理解为实现这一目的的一种手段,因为它可以解决困难的个人问题,并将其放在远处。这个距离便于反思和行动。

从艺术的角度来看,就是和人打交道,而不是为了他们。我们拒绝艺术前卫的原则。艺术创作使人们有可能进入困难的社区,否则就会有很大的表达自由,产生共享和愉悦,这有助于滋养解放的欲望。

社区艺术提出一个美丽的普遍的概念,并对社区的临时规则进行解决。他们驳斥了统治集团必然拥有的理性表达,寻求表达性的词汇。艺术家通过他的介入促进了由创作经验所形成的共同主体性的出现。由于蔑视和社会的痛苦导致承认的赤字,这种新的主观性成为一个重大的政治和法律问题。根据Diane Lamoureux的说法,她的行为促进了与行动能力有关的权力,而且与统治有关的权力较小。因此权力在不同的社会行动者之间流动,而不是被其中一个垄断。对公共空间的审议不再是善意的问题,而是对这个空间的延伸,更新排除,确保所有人的参与。例如,南希·弗雷泽(Nancy Fraser)认为,这些新的审议实践(证词,象征性的修辞……)不是为了强调某些有利于私人利益的观点,而是为了说服问题的公共性质。上调。这个过程的一个例子就是配偶暴力问题,这个问题正逐渐从私人领域走向公共领域。

毫无疑问,社区艺术推动解放,公共辩论和艺术创作,经验出现了不同的困难。因此,很少有项目设法为政治讨论创造一个论坛。也许是因为艺术家往往很难离开他通常的地方,而且因为他太看重共识,太在乎伦理,不知道如何表达分歧。另一个困难是社区艺术项目还很少知晓,他们仍然保密,然后很难超越主导规则。

社区艺术形式
社区参与艺术的模式可以根据各种常用实践中出现的三种形式的协作实践而变化。在艺术家驱动的模式中,通过作品中的社会评论,艺术家被视为社会变革的催化剂。他们的工作引发和维持政治对话的壁画家将是这种模式的实践者。在第二种模式中,艺术家与社区团体进行交流,促进专门形式的艺术创作,目的是在公共论坛上展示这些作品,以提高意识,并在更大的社区进一步讨论。在过程驱动或对话模式中,艺术家可以与一个小组进行交流,以促进艺术化过程,解决特定于小组的特定关注点。使用艺术过程(如舞蹈或社交马戏)解决问题,治疗,群体授权或战略规划的目的,可能会导致艺术作品,而不是公开介绍。在第二和第三种模式中,在艺术创作上合作的个人可能不会将自己定义为艺术家,而是被认为是造成社会变革的艺术创作过程的实践者。

由于社会正义和社区合作的基础,社会变革的艺术可以被认为是文化民主的一种形式。通常,这些过程(或这些过程产生的作品)打算创造或促进参与式公共对话的空间。

在加拿大,社区参与艺术领域最近更广泛地使用艺术来改变非艺术变革组织的社会变革实践。由此产生的伙伴关系使这些合作社区能够解决健康,教育和土着,移民,LGBT和青年社区的系统性问题。商业发展协会与艺术家/艺术组织合作共同制作解决社会问题的文化节日或活动,也出现了类似的社会创新趋势。

随着领域的多元化和多领域的多种组织的采用,伦理和安全已成为从业者关心的问题。因此,在艺术教育的相关领域,针对社会变革实践的艺术跨学科培训的机会已经增加。

社区剧场:
社区剧院包括由社区制作的剧院,也可以指几乎没有外界帮助的社区制作的剧场,社区成员和专业剧院艺术家之间的合作,或者完全由专业人员完成的表演这是针对特定的社区。社区剧院规模大小不等,由单身个人领导的小团体在借用的空间中演奏,大型常驻公司拥有自己的设备齐全的设施。许多社区剧院都是成功的,拥有大量活跃成员的非营利性企业,而且通常是全职专业人员。社区剧场经常被设计出来,可能会吸引人们喜欢的戏剧形式,如狂欢节,马戏团,游行,以及商业剧院的表演模式。社区戏剧被理解为对社区的社会资本有贡献,因为社区戏剧能够发展参与者的技能,社区精神和艺术感受力,无论是作为生产者还是观众成员。

在线社区艺术:
社区可以从很多方面看,它可以指不同类型的群体。也有虚拟社区或在线社区。互联网艺术有许多不同的形式,但是往往有某种为某个项目创造的社区,或者是一个艺术项目的效果。

视频社区艺术:
视频和视频艺术的重要性,无论是在一个艺术家的思维和社区艺术的工具,都是重要的。视频艺术互动艺术和社区艺术。影像艺术与表演的结合为集体创作带来了新的层面。视频总结和绩效表现作为一个具体的整体和工作。表演本身可能更多的是表演,不能完全归类为视觉艺术作品。

政治和社区艺术:
艺术史上有很多社区活动。政治先锋派的概念诞生于19世纪初的法国,之后,艺术前卫的概念诞生于1863年。现代主义的一些先锋潮流已经停止了政治,但是其他的如意大利未来派想要也影响社会。

情境主义国际性是作为法国马克思主义哲学团体于1957年创立的。这项业务主要在巴黎,并计划进行重大的社会和政治变革。 2000年初,他以反全球化运动和​​反战运动为背景的艺术主义抬头。艺术家经常通过艺术来进行政治事务,艺术活动与社区艺术有着相似的特点,比如把项目作为项目,活动或者讲习班。

这些活动的目的是通过艺术活动享受公民享受,通过艺术教育儿童和残疾人,通过消散区域的魅力和区域之间的交流获得经济效果。另外,要求社区艺术的团体和活动也在增加,有关的课题也开始在大学和其他机构提供。