Gemeinschaftskünste, die manchmal auch als „dialogische Kunst“, „gemeinschaftlich engagierte“ oder „gemeinschaftsbasierte Kunst“ bezeichnet werden, beziehen sich auf künstlerische Aktivitäten, die auf einem gemeinschaftlichen Umfeld basieren. Werke aus diesem Genre können von allen Medien sein und sind durch Interaktion oder Dialog mit der Gemeinschaft gekennzeichnet. Oft arbeiten professionelle Künstler mit Menschen zusammen, die sich ansonsten normalerweise nicht aktiv mit Kunst beschäftigen. Der Begriff wurde in den späten 1960er Jahren definiert und eine Bewegung hervorgebracht, die in den Vereinigten Staaten, Kanada, den Niederlanden, dem Vereinigten Königreich, Irland und Australien wuchs. In Skandinavien bedeutet der Begriff „Gemeinschaftskunst“ häufiger zeitgenössisches Kunstprojekt.

Gemeinschaftskunst – ein Ausdruck, der häufig im Plural der Gemeinschaftskunst verwendet wird – bezieht sich auf eine künstlerische Aktivität, die eine menschliche Gemeinschaft einschließt. Seine heterogenen Aktivitäten können jedes Medium nutzen und sind durch Interaktionen und Dialoge mit der betroffenen Gemeinschaft gekennzeichnet.

Gemeinschaftskunst ist eine Aktivität, die darauf abzielt, Probleme der Gemeinschaft zu lösen und einen neuen Wert der Gemeinschaft durch Kunst durch die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Bürgern und anderen zu schaffen.

Gemeinschaftskunst basiert in wirtschaftlich benachteiligten Gebieten mit einem gemeinschaftsorientierten Basisansatz. Mitglieder einer lokalen Gemeinschaft kommen zusammen, um Bedenken oder Probleme durch einen künstlerischen Prozess auszudrücken, manchmal können dabei professionelle Künstler oder Schauspieler involviert sein. Diese kommunalen künstlerischen Prozesse wirken als Katalysator, um Ereignisse oder Veränderungen innerhalb einer Gemeinschaft oder sogar auf nationaler oder internationaler Ebene auszulösen.

In englischsprachigen Ländern wird Community Art oft als die Arbeit eines Community Arts Centers gesehen. Bildende Kunst (bildende Kunst, Video, neue Medienkunst), Musik und Theater sind gängige Medien in Community Art Centern. Viele Kunstunternehmen im Vereinigten Königreich führen einige gemeinschaftsbasierte Arbeiten durch, bei denen in der Regel die Teilnahme von nicht professionellen Mitgliedern lokaler Gemeinschaften gefördert wird.

Praktizierende konzentrieren sich auf soziale Gerechtigkeit und populäre Erziehungsmethoden. Sie betonen eine gemeinsame Dynamik und Zusammenarbeit. Gemeinschaftskunst ist häufiger eine Kunst, um soziale Veränderungen hervorzurufen, und erfordert die Einbeziehung von Gemeinschaftsmitgliedern, die mit den Künstlern zusammenarbeiten. Dies zeigt sich auf lokaler, regionaler, nationaler oder internationaler Ebene.

Der Begriff „Community Art“ bezieht sich auch auf den Bereich der Community, der Nachbarschaft und der öffentlichen Kunstpraxis mit Wurzeln in sozialer Gerechtigkeit und populären und informellen Bildungsmethoden. In der Kunstwelt bedeutet Gemeinschaftskunst eine besondere Kunstherstellungspraxis, die die Einbeziehung und Zusammenarbeit der Gemeinschaft betont. Gemeinschaftskunst ist meist Kunst für sozialen Wandel und beinhaltet eine gewisse Stärkung der Gemeindemitglieder, die sich zusammenfinden, um Kunstwerke mit Künstlern zu schaffen. Dies ist ein wachsender nationaler, internationaler, regionaler und lokaler Bereich. In jüngster Zeit haben sich die Kunst- und Nachhaltigkeitsarbeit oder die Umweltaktivitäten der Gemeinschaft entwickelt, darunter auch städtebauliche Revitalisierungsprojekte, die Kunstwerke auf Quartiersebene schaffen.

Community-Kunstprofis arbeiten mit Menschen, die sich normalerweise nicht künstlerisch betätigen. Aber es ist eine echte Bewurzelung des Künstlers in der Gemeinschaft erforderlich. Sein Engagement ist mindestens über mehrere Monate und muss einen kreativen Prozess mit der Gemeinschaft aufbauen.

Oft werden Gemeinschaftskünste in benachteiligten Gemeinden praktiziert. Die Mitglieder einer Gemeinschaft drücken sich in einem künstlerischen Prozess zusammen, manchmal mit Künstlern oder professionellen Schauspielern. Dieser Prozess wirkt als Katalysator für die Initiierung von Entwicklungen innerhalb der Gemeinschaft. Es geht darum, das von den Herrschaftsverhältnissen auferlegte Leiden zu relativieren und die schöpferische Rede zu befreien, um diese Herrschaft anzufechten. Es beruht auf individuellen Erfahrungen und der Suche nach dem, was die Mitglieder verbindet. Diese Form des Protestes hinterfragt die Grenzen zwischen öffentlichem Raum, Aktion und politischem Raum.

Angesichts gesellschaftlichen Leids und Ungerechtigkeit sollen Gemeinschaftskünste ein Werkzeug für Heilung und Widerstand sein. Sie verbinden individuelle und kollektive Arbeit und schließen sich den Kämpfen an, um die sozialen Bedingungen, die der Wurzel dieses Leidens zugrunde liegen, zu transformieren. Künstlerisches Schaffen in einer respektvollen Gruppe wird als ein Mittel verstanden, um dies zu erreichen, da es sowohl schwierige persönliche Probleme ansprechen als auch auf Distanz bringen kann. Diese Distanzierung erleichtert dann das Nachdenken und Handeln.

Aus der Sicht der künstlerischen Arbeit geht es darum, mit Menschen zu arbeiten, nicht mit ihnen. Wir lehnen die Prinzipien der künstlerischen Avantgarde ab. Künstlerisches Schaffen ermöglicht es, Orte der Gemeinschaft zu betreten, wo es sonst schwierig wäre, es ermöglicht eine große Freiheit des Ausdrucks und erzeugt Teilen und Vergnügen, die dazu beitragen, den Wunsch nach Emanzipation zu nähren.

Gemeinschaftskünste stellen die Idee eines schönen Universums in Frage und regeln die vorläufigen Regeln der Gemeinschaft. Sie widerlegen den rationalen Ausdruck, der notwendigerweise von der dominanten Gruppe gehalten wird, und suchen ein ausdrucksvolles Wort. Der Künstler fördert durch sein Engagement die Entstehung einer gemeinsamen Subjektivität, die durch die Erfahrung der Schöpfung entsteht. Da Verachtung und soziales Leid ein Defizit an Anerkennung erzeugen, wird diese neue Subjektivität zu einem wichtigen politischen und rechtlichen Problem. Laut Diane Lamoureux fördern ihre Aktionen Macht für, verbunden mit einer Fähigkeit zu handeln und weniger Macht, verbunden mit Herrschaft. So fließt die Macht zwischen den verschiedenen sozialen Akteuren, anstatt von einem von ihnen monopolisiert zu werden. Die Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum ist nicht länger eine Frage des guten Willens, sondern eine Erweiterung dieses Raums, um die Ausschlüsse zu aktualisieren und die Beteiligung aller sicherzustellen. Mit Nancy Fraser zum Beispiel wird argumentiert, dass diese neuen deliberativen Praktiken (Zeugnisse, symbolische Rhetorik …) nicht dazu dienen, bestimmte Sichtweisen herauszustellen, die private Interessen begünstigen, sondern den öffentlichen Charakter der Fragen zu überzeugen. angehoben. Ein Beispiel für diesen Prozess ist das Problem der Gewalt in der Ehe, die sich allmählich von der Privatsphäre in die Öffentlichkeit verlagert.

Während es keine Zweifel gibt, dass Gemeinschaftskünste Emanzipation, öffentliche Debatte und künstlerisches Schaffen durch alle fördern, entstehen aus der Erfahrung verschiedene Schwierigkeiten. So gelingt es wenigen Projekten, ein Forum für politische Diskussionen zu schaffen. vielleicht, weil der Künstler es oft schwer hat, den Platz zu verlassen, der ihm normalerweise gehört, und weil er zu sehr nach Konsens sucht, sich zu sehr um Ethik kümmert und nicht in der Lage ist, Meinungsverschiedenheiten auszudrücken. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass Community-Art-Projekte sehr wenig bekannt sind; sie bleiben vertraulich und haben dann Schwierigkeiten, die vorherrschenden Regeln zu übertreten.

Formen von Gemeinschaftskünsten
Modelle von engagierten Künsten können mit drei Formen von kollaborativen Praktiken variieren, die sich aus den üblichen Praktiken ergeben. In dem von Künstlern betriebenen Modell werden Künstler durch den sozialen Kommentar, der in ihren Werken angesprochen wird, als Katalysatoren für sozialen Wandel gesehen. Ein Wandmaler, dessen Arbeit den politischen Dialog hervorruft und aufrechterhält, wäre ein Praktiker dieses Modells. Im zweiten Modell engagieren sich Künstler mit Gemeinschaftsgruppen, um spezialisierte Formen der Kunstschöpfung zu ermöglichen, oft mit dem Ziel, die Arbeit in einem öffentlichen Forum zu präsentieren, um das Bewusstsein zu fördern und den Diskurs innerhalb einer größeren Gemeinschaft zu fördern. Im prozessgesteuerten oder dialogischen Modell können sich Künstler mit einer Gruppe zusammenschließen, um einen künstlerischen Prozess zu ermöglichen, der bestimmte gruppenspezifische Anliegen anspricht. Die Verwendung eines künstlerischen Prozesses (wie Tanz oder sozialer Zirkus) für problemlösende, therapeutische, Gruppenermächtigungs- oder strategische Planungszwecke kann zu künstlerischen Arbeiten führen, die nicht zur öffentlichen Präsentation bestimmt sind. Im zweiten und dritten Modell definieren sich die Personen, die am künstlerischen Schaffen mitwirken, möglicherweise nicht als Künstler, sondern als Praktiker eines künstlerischen Prozesses, der soziale Veränderungen hervorbringt.

Aufgrund ihrer Wurzeln in sozialer Gerechtigkeit und kollaborativer, gemeinschaftsbasierter Natur kann Kunst für sozialen Wandel als eine Form von kultureller Demokratie angesehen werden. Oft wollen die Prozesse (oder die durch diese Prozesse entstandenen Werke) Räume für einen partizipativen öffentlichen Dialog schaffen oder fördern.

In Kanada hat der Bereich der engagierten Künste in der Gemeinde in jüngster Zeit eine breitere Nutzung von Kunst für soziale Veränderungspraktiken durch Nicht-Kunst-Veränderungsorganisationen erfahren. Die daraus resultierenden Partnerschaften haben es diesen kollaborativen Gemeinschaften ermöglicht, systemische Probleme in den Bereichen Gesundheit, Bildung und Empowerment für indigene Gemeinschaften, Immigranten, LGBT und Jugendliche anzugehen. Ein ähnlicher sozialer Innovationstrend ist aufgetaucht, wo sich Wirtschaftsentwicklungsverbände mit Künstlern / künstlerischen Organisationen zusammengeschlossen haben, um Kulturfestivals oder -veranstaltungen, die soziale Anliegen ansprechen, zu produzieren.

Da der Bereich diversifiziert und Praktiken von verschiedenen Organisationen aus mehreren Disziplinen angenommen werden, sind Ethik und Sicherheit ein Anliegen für die Praktiker geworden. Infolgedessen sind die Möglichkeiten für interdisziplinäres Training in der Kunst für soziale Veränderungspraktiken im verwandten Bereich der künstlerischen Bildung gewachsen.

Gemeinschaftstheater:
Gemeinschaftstheater umfasst Theater, das von, mit und für eine Gemeinschaft gemacht wird – es kann sich auf Theater beziehen, das fast von einer Gemeinschaft ohne Hilfe von außen gemacht wird, oder auf eine Zusammenarbeit zwischen Gemeindemitgliedern und professionellen Theaterkünstlern oder auf eine Aufführung, die ausschließlich von Profis gemacht wird das ist an eine bestimmte Gemeinschaft gerichtet. Gemeinschaftstheater reichen von kleinen Gruppen, die von Einzelpersonen geführt werden, die in geliehenen Räumen arbeiten, bis hin zu großen festen Firmen mit gut ausgestatteten Einrichtungen. Viele Community-Theater sind erfolgreiche Non-Profit-Unternehmen mit einer großen aktiven Mitgliedschaft und oft einem Vollzeit-Fachpersonal. Gemeinschaftstheater wird oft entwickelt und kann auf populäre Theaterformen zurückgreifen, wie Karneval, Zirkus und Paraden, sowie auf Performances vom kommerziellen Theater. Gemeinschaftstheater wird so verstanden, dass es zum sozialen Kapital einer Gemeinschaft beiträgt, insofern es die Fähigkeiten, den Gemeinschaftsgeist und die künstlerische Sensibilität der Teilnehmer, ob als Produzenten oder Zuschauer, entwickelt.

Online Community Kunst:
Eine Gemeinschaft kann auf viele Arten gesehen werden, sie kann sich auf verschiedene Arten von Gruppen beziehen. Es gibt auch virtuelle Gemeinschaften oder Online-Gemeinschaften. Internet-Kunst hat viele verschiedene Formen, aber oft gibt es eine Art von Gemeinschaft, die für ein Projekt geschaffen wurde, oder es ist ein Effekt eines Kunstprojekts.

Video Community Kunst:
Die Bedeutung von Video- und Videokunst ist sowohl im Denken eines Künstlers als auch als Werkzeug der Gemeinschaftskunst wichtig. Videokunst interaktive Kunst und Gemeinschaftskunst. Die Kombination von Videokunst und Performance hat der kollektiven Schöpfung neue Dimensionen verliehen. Das Video hat sich mit Performance-Performern zu einem konkreten Ganzen und Werk zusammengefunden. Die Performance selbst ist vielleicht eher eine Performance, die nicht vollständig als visuelle Kunstarbeit kategorisiert werden kann.

Politische und Gemeinschaftskunst:
Während der Kunstgeschichte gab es viele kommunale Aktivitäten. Das Konzept der politischen Avantgarde entstand in den frühen 1800er Jahren in Frankreich, woraufhin das Konzept der Kunst-Avantgarde im Jahr 1863 geboren wurde. Einige Avantgarde-Trends in der Moderne wurden aus der Politik ausgeschlossen, aber andere wie die italienischen Futuristen wollten beeinflussen auch die Gesellschaft.

Situationalist Internationalität wurde 1957 als eine französische marxistische philosophische Gruppe gegründet. Das Geschäft war hauptsächlich in Paris und plante große soziale und politische Veränderungen. In den frühen 2000er Jahren hob er den Kopf mit der Kunst, die sich neben der Antiglobalisierungsbewegung und Antikriegsbewegung entwickelte. Ein Künstler führt seine politischen Angelegenheiten häufig durch Kunst, und künstlerische Aktivitäten haben ähnliche Merkmale mit Gemeinschaftskunst, wie Projekte als Projekte, Veranstaltungen oder Workshops zu machen.

Diese Aktivitäten haben den Zweck, die Bürger durch Kunstaktivitäten zu erfreuen, Kinder und Behinderte mittels Kunst zu erziehen, wirtschaftliche Wirkung zu erzielen, indem sie den Charme der Region auflösen, den Austausch zwischen den Regionen. Darüber hinaus tendieren Gruppen und Aktivitäten, die zu Kunst aus der Gemeinschaft aufrufen, dazu, an Universitäten und anderen Institutionen angeboten zu werden.