コミュニティアートは、「対話アート」、「コミュニティに従事する」または「コミュニティベースのアート」とも呼ばれ、コミュニティ設定に基づく芸術活動を指します。このジャンルの作品は、あらゆるメディアの作品であり、コミュニティとの交流や対話が特徴です。多くの場合、プロのアーティストは、通常は積極的に芸術に従事していない人と協力します。この用語は1960年代後半に定義され、米国、カナダ、オランダ、英国、アイルランド、オーストラリアで成長した動きを生み出しました。スカンジナビアでは、「コミュニティアート」という言葉は現代アートプロジェクトをより頻繁に意味します。
コミュニティアート – 複数のコミュニティアートで頻繁に使用される表現 – は、人間社会を含む芸術活動を指します。その異種活動は、あらゆる媒体を使用することができ、関連するコミュニティとの対話および対話によって特徴付けられる。
コミュニティアートとは、アーティスト、市民などのコラボレーションを通じて、コミュニティの問題を解決し、アートを通じてコミュニティの新しい価値を創造する活動です。
コミュニティ芸術は、経済的に恵まれない地域にあり、コミュニティ指向の草の根的なアプローチに基づいています。地元のコミュニティのメンバーは、芸術的プロセスを通して懸念や問題を表明するために集まり、時にはプロのアーティストや俳優も関わってくることがあります。これらの共同体の芸術的プロセスは、地域社会内、あるいは国内レベルまたは国際レベルでのイベントや変化を引き起こす触媒として機能します。
英語圏の国々では、コミュニティアートはコミュニティアートセンターの仕事としてよく見られます。視覚芸術（ファインアート、ビデオ、ニューメディアアート）、音楽、劇場はコミュニティアートセンターの共通の媒体です。英国の多くの芸術会社は、地域社会の非専門家による参加を発展させることを含む、地域密着型の仕事をしています。
開業医は、社会正義と人気のある教育方法に焦点を当てています。彼らは共通のダイナミックとコラボレーションを重視しています。コミュニティアートは、より多くの場合、社会の変化を生み出す芸術であり、アーティストと一緒に作ったコミュニティメンバーの関与が必要です。これは、地方、地域、国家、または国際レベルで現れます。
「コミュニティアート」という用語は、コミュニティ、近所、公共芸術の実践の分野でもあり、社会正義と普及・非公式の教育方法に根ざしています。アート界では、コミュニティアートとは、コミュニティの関与とコラボレーションを重視した特定のアート制作を意味します。コミュニティアートは、社会変化の芸術であることが最も多く、アーティストとのアートワークを作成するために集まったコミュニティメンバーのエンパワメントを必要とします。これはますます増えている国家的、国際的、地域的および地方的なフィールドです。近隣のレベルでのアートワークを生み出す都市再生プロジェクトを含む、最近のコミュニティ芸術と持続可能な仕事または環境行動が相互作用し始めています。
コミュニティアートのプロフェッショナルは、通常は芸術的な取り組みに従事していない人々と協力します。しかし、それは地域社会におけるアーティストの真の根強い進出が必要です。そのコミットメントは少なくとも数ヶ月以上であり、コミュニティと共有された創造的なプロセスを確立しなければなりません。
多くの場合、コミュニティ芸術は恵まれない地域社会で実践されています。コミュニティのメンバーは、アーティストやプロの俳優が関わっている芸術的プロセスを通じて、自分自身を表現しています。このプロセスは、コミュニティ内で進化を開始するための触媒として機能します。これは、支配の関係によって課された苦しみを視点に入れ、創造的なスピーチを解放して、この支配に争う問題です。それは個人の経験と、メンバーを結ぶものの検索に依存しています。この形式の抗議行動は、公共空間、行動、政治空間の境界に挑戦します。
社会的苦しみや不公平に直面して、コミュニティー芸術は治癒と抵抗のためのツールであることを意図しています。彼らは個人と集団の仕事を結合し、この苦しみの根本にある社会的条件を変革するための闘争に参加します。敬虔なグループで行われる芸術的創作は、困難な個人的課題に対処し、それらを遠くに置くことを可能にするので、これを達成するための手段として理解される。この距離は、反射と行動を促進します。
芸術的な仕事の観点から見ると、それは人々と働くことであり、人々のためではありません。我々は、芸術的前衛の原則を拒否する。芸術的創作は、それがそうでなければ困難になるコミュニティの場所に入り、表現の自由が大きくなり、解放と喜びをもたらし、解放の欲求に栄養を与えます。
コミュニティ芸術は美しい普遍のアイデアに疑問を呈し、コミュニティの暫定的なルールに定住する。彼らは必然的に支配的なグループによって保持されている合理的な表現に反論し、表現的な言葉を求める。芸術家は、彼の関与を通して、創造の経験によって偽造された共有主観の出現を促進する。軽蔑と社会的苦しみが認識の欠如を生み出すにつれて、この新しい主観は主要な政治的および法的問題となる。 Diane Lamoureuxによれば、彼女の行動は、支配に関連して、行動する能力に関連して権力を促進し、権力は弱くなる。したがって、権力は、それらの一つによって独占されるのではなく、異なる社会主体の間を流れる。公共スペースに関する審議はもはや善意の問題ではなく、このスペースの延長であり、例外を更新し、すべての参加を確実にする。例えば、ナンシー・フレイザー（Nancy Fraser）によれば、これらの新しい審議的実践（証言、象徴的レトリック…）は、私的利益を好む特定の視点を強調するのではなく、質問の公共性を説得すると主張されている。育った。このプロセスの一例は、配偶者の暴力の問題であり、それは徐々に私的な領域から公共の領域に移行しています。
コミュニティアートは、解放、公論、すべての芸術創造を促進することは間違いありませんが、さまざまな困難が経験から浮かび上がっています。したがって、政治的議論の場を作るプロジェクトはほとんどない。たぶん彼は、たいてい彼の場所ではなく、彼がコンセンサスを探しすぎて、倫理に関してあまり気にしないし、意見の相違を表現する方法を知らないので、しばしば苦労しているからです。もう1つの難点は、コミュニティアートプロジェクトがほとんど知られていないことです。彼らは秘密のままであり、支配的なルールを犯すことが困難です。
地域芸術の形態
共同体芸術のモデルは、共通の実践の中から出現する3つの形式の共同作業によって変わる可能性がある。アーティスト主導型のモデルでは、アーティストは社会的な解説を通じて社会の変化の触媒と見なされます。仕事が誘発され、政治的対話を維持する壁画家は、このモデルの実践者になるだろう。第2のモデルでは、アーティストはコミュニティグループと連携して、芸術創作の特殊な形態を促進し、多くの場合、広範なコミュニティ内で意識を高め、談話を行うための公的なフォーラムに作品を発表することを目標としています。プロセス駆動型または対話型モデルでは、アーティストは、グループに特有の問題を解決する芸術的プロセスを容易にするために、グループに参加することができる。問題解決、治療、グループ・エンパワーメント、戦略計画の目的のために芸術的プロセス（ダンスやソーシャル・サーカスなど）を使用すると、公の場ではない芸術作品が生まれることがあります。第2および第3のモデルでは、芸術創作に協力する個人は、自分自身を芸術家として定義することはできないが、社会変化を生み出す芸術形成プロセスの実務家とみなされる。
社会正義と協力的で地域社会に根ざした自然に根ざしているため、社会変化の芸術は文化的民主主義の一形態とみなされるかもしれない。多くの場合、プロセス（またはこれらのプロセスによって作成された作品）は、参加型公開ダイアログのためのスペースを作成または促進することを意図しています。
カナダでは、地域密着型芸術の分野では、最近、非芸術的変化の組織による社会的変化の実践のための芸術の利用が広がっています。得られたパートナーシップにより、これらの共同体コミュニティは、先住民、移民、LGBT、青少年コミュニティのための健康、教育、そしてエンパワーメントの体系的問題に取り組むことができました。ビジネス開発団体がアーティスト/芸術団体と協力して文化祭典や社会問題に対処するイベントを共同制作した場合、同様のソーシャルイノベーションの傾向が現れました。
分野が多様化し、実践が複数の分野のさまざまな組織によって採用されるにつれて、倫理と安全は開業医にとって懸念されています。その結果、関連する芸術教育の分野では、社会変革慣行のための芸術における分野横断的な訓練の機会が増えています。
コミュニティシアター：
コミュニティ劇場には、コミュニティで作成された劇場が含まれています。これは、外部の助けを借りずにコミュニティによって作られた劇場、またはコミュニティメンバーとプロの劇場アーティストのコラボレーション、それは特定のコミュニティに向けられています。コミュニティシアターの規模は、借りた空間で演奏する単一の個人を主体とする小規模な団体から、自立した設備を備えた大規模な常設企業にまで及ぶ。多くのコミュニティ劇場は、活発なメンバーシップを持つ非営利団体であり、多くの場合、フルタイムのプロフェッショナルスタッフです。コミュニティ劇場はしばしば考案されており、カーニバル、サーカス、パレードなどの人気のある演劇形式や商業演劇のパフォーマンスモードを引き出すことがあります。コミュニティシアターは、プロデューサーやオーディエンスメンバーとして参加する人々のスキル、コミュニティ精神、芸術的感性を発達させる限り、コミュニティの社会資本に貢献すると考えられています。
オンラインコミュニティアート：
コミュニティはさまざまな形で見ることができ、異なる種類のグループを参照することができます。仮想コミュニティやオンラインコミュニティもあります。インターネットアートにはさまざまな形がありますが、プロジェクトのために作成されるコミュニティや、アートプロジェクトの効果があることがよくあります。
ビデオコミュニティアート：
ビデオとビデオアートの重要性は、あるアーティストの考え方とコミュニティアートのツールの両方において重要です。ビデオアートインタラクティブアートとコミュニティアート。ビデオアートとパフォーマンスの組み合わせは、集合的な創造に新しい次元をもたらしました。このビデオは、パフォーマンスパフォーマーとコンクリート全体としてまとめられています。パフォーマンス自体は、視覚芸術作品として完全に分類することはできません。
政治とコミュニティの芸術：
美術史上、多くの共同活動が行われています。政治的アヴァンギャルドの概念は、フランスの1800年代初めに生まれ、その後、1863年にアートアヴァンギャルドのコンセプトが生まれました。モダニズムのいくつかの前衛的傾向は政治から廃止されましたが、イタリアの未来派社会にも影響を与えます。
状況主義的国際性は1957年にフランスのマルクス主義哲学者として設立されました。この事業は主にパリにあり、大きな社会的、政治的変化を計画していました。 2000年代初めには、反グローバリゼーション運動と反戦運動とともに発展した芸術主義で頭を上げた。アーティストは、芸術を通して政治を行うことが多く、芸術活動は、プロジェクトをプロジェクト、イベント、ワークショップなどのコミュニティアートと同様の特徴を持っています。
これらの活動は、市民が芸術活動を通じて楽しむこと、子供を教育すること、芸術によって障害を持つこと、地域の魅力を消散させること、経済効果を得ること、地域間の交流を楽しむことを目的としています。また、コミュニティアートを求める団体や活動は増加傾向にあり、関連する科目は大学や他の機関で提供され始めています。