La peinture architecturale est une forme de peinture de genre où l’accent prédominant se trouve sur l’architecture, les vues de plein air et les intérieurs. Alors que l’architecture était présente dans plusieurs des premières peintures et enluminures, elle était principalement utilisée comme toile de fond ou pour donner du rythme à une peinture. À la Renaissance, l’architecture a été utilisée pour souligner la perspective et créer un sentiment de profondeur, comme dans la Sainte Trinité de Masaccio à partir des années 1420.
La peinture architecturale est un genre dans l’art qui a le travail de construction, à la fois extérieur et intérieur, comme motif principal. L’art d’art était cultivé dans les temps anciens, en particulier chez les Romains (des exemples sont des peintures murales à Pompéi), mais pas pour un but personnel mais pour créer un arrière-plan pour des scènes de figures ou comme constituant d’un paysage.
La peinture architecturale est une direction de la peinture qui a l’architecture du sujet; Selon son sujet, il dépeint bientôt l’intérieur et l’intérieur du bâtiment, bientôt son aspect extérieur et se rapproche de la reproduction de grands ensembles immobiliers, quartiers similaires à la peinture de paysage. Quant à la peinture d’architecture, en particulier, pour illustrer le travail architectural non seulement par la perception fiable de son style et de son caractère, mais aussi par la présentation claire de son déploiement spatial, la perspective jouera un rôle majeur dans cette branche artistique. ainsi que la perspective de l’air. Un projecteur animé rend souvent impossible l’apparition de l’image sous la forme d’une éraflure architecturale sèche et schématique, ce qui contredit l’objectif du peintre en matière de peintures architecturales.
Dans l’art occidental, la peinture architecturale, en tant que genre indépendant, s’est développée au XVIe siècle en Flandre et aux Pays-Bas et a atteint son apogée dans la peinture hollandaise des XVIe et XVIIe siècles. Plus tard, il a développé dans un outil pour les peintures romantiques, avec par exemple. vues de ruines devenant très populaires. Les genres étroitement liés sont les fantaisies architecturales et les trompe-l’oeil, en particulier la peinture de plafond illusionniste, et les paysages urbains.
Peinture d’architecture occidentale:
Alors que la peinture architecturale émerge d’abord comme une branche d’art indépendante et pleinement développée au XVIe siècle, elle est bien plus ancienne que l’art décoratif, donc dans l’art ancien, ce que les peintures murales pompéiennes témoignent. Au Moyen Age, il représente la peinture religieuse, servant de toile de fond à ses représentations, et semble moins prendre ses sujets de la réalité environnante que des scènes de théâtre de l’époque.
Progressivement, sous le développement de l’art émerge progressivement avec une attention particulière, ce qui est dû, entre autres choses, au fait que les peintres sont souvent aussi des maîtres d’œuvre. Pendant la Renaissance décourageante, par conséquent, il prend également un rétablissement significatif dans le compteur que son rapport serviteur avec l’image religieuse et historique implique. Plusieurs peintres de l’époque, tels que Paolo Uccello, Piero della Francesca, Melozzo da Forli et Benozzo Gozzoli ont étudié la perspective et l’ont largement utilisé dans leurs peintures. Andrea Mantegna a peint plusieurs perspectives architecturales à Padoue. Les études géométriques d’Albertis et de Léonard de Vinci et sa compagnie pittoresque ont développé le genre. Sous Rafael (comparer l’architecture de Pietro Peruginos et le Raphael Trolovelsen, l’école d’Athènes) et les Vénitiens a atteint la peinture d’architecture selon son point culminant en tant que joints ornementaux, quelle belle splendeur et beauté.
Le 16ème siècle a vu le développement de la peinture architecturale en tant que genre séparé dans l’art occidental. Les principaux centres de cette période étaient la Flandre et les Pays-Bas. Le premier peintre d’architecture important était le Hollandais Hans Vredeman de Vries (1527-1607), qui était à la fois architecte et peintre. Les élèves de Hans Vredeman de Vries, en Flandre et aux Pays-Bas, comprennent ses fils Salomon et Paul, et Hendrik van Steenwijk I. Grâce à eux, le genre a été popularisé et leur famille et étudiants en ont fait l’un des principaux domaines Peinture d’âge.
Au 17ème siècle, la peinture architecturale est devenue l’un des genres principaux dans l’âge d’or néerlandais, avec la peinture de portrait et les paysages.
Les peintures architecturales, et les vedute ou paysages urbains connexes, étaient particulièrement populaires dans l’Italie du 18ème siècle. Un autre genre étroitement lié à la peinture architecturale proprement dite étaient les capriccios, fantasmes mis en place et se concentrant sur une architecture imaginaire.
Parmi les représentants scandinaves du 19ème siècle, citons Vincent Stoltenberg Lerche de Norvège et les peintres danois Jørgen Roed, Constantin Hansen et Christen Købke.
La peinture architecturale danoise a gagné de bonnes conditions de vie pendant l’ère Eckersberg avec son fort accent mis sur la conception sûre et la connaissance approfondie de la perspective de la foi dans l’observation de la nature fidèle; Le fort intérêt pour le réchauffement de l’art de la construction et de ses diverses formes historiques a également dû être fertilisant. Eckersberg lui-même a peint des images architecturales, Martinus Rørbye a marché sur ses traces. Dans le cercle de l’art, ce sont souvent les non-professionnels qui ont atteint le plus haut niveau; D’excellents échantillons de peinture architecturale sont donc dus à Jørgen Roed (par exemple la ferme de Bargello, le château de Frederiksborg), Constantin Hansen (temple de Pæstum) et Christen Købke (cathédrale d’Aarhus, etc.); Joakim Skovgaard et Kristian Zahrtmann ont fourni un travail qualifié du Parthénon. Parmi les vrais peintres architectes sont Heinrich Hansen, qui a acquis une grande popularité dans les peintures (principalement Renaissance hollandaise) avec bravour et une ressemblance décevante reproduit des accessoires tels que des sols brillants, marbre brillant, etc Position a peint beaucoup d’aquarelles avec des objets intéressants, recueillis L’art de la construction en Europe. En outre, Joseph Theodor Hansen, qui aime particulièrement l’architecture de Venise, et parmi d’autres, Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen et Carl Christian Andersen, sont mentionnés. Karl Jensen a atteint un haut niveau d’effet pittoresque et une bonne programmation en images de Rosenborg, des intérieurs d’église de Helsingør et Lübeck et plus encore. D’autres noms célèbres sont Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi et Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen, et bien d’autres.
Peinture d’architecture orientale:
En Chine, la peinture architecturale s’appelait «jiehua» et était principalement considérée comme un type de peinture inférieur. Les maîtres connus du genre incluent le peintre du 10ème siècle Guo Zhongshu, et Wang Zhenpeng, qui était actif autour de 1300.
jiehua est une sorte de peinture chinoise, c’est-à-dire qu’elle dessine la ligne de démarcation et dessine des objets tels que des bâtiments. La photo de frontière la plus célèbre pour le Ching Ming sur la carte de la rivière.
En utilisant la règle boussole, une technique pour dessiner avec précision les bâtiments tels que les tours et les ponts du château, les bateaux et le transport.
Le jiehua a déjà été produit sous la dynastie Jin et a été développé assez bien sous la dynastie des Sui. La plus ancienne peinture à grande échelle existante est la « carte du sol de Que » dans la tombe de Li Chongrun, prince de la dynastie Tang.
Yin Jizhao à la fin de la dynastie Tang, Zhao Deyi aux Cinq Dynasties, Guo Zhongshu au début de la dynastie des Song du Nord, Wang Zhenpeng à la dynastie des Yuan, Li Rongjin à la dynastie des Yuan, Yuan Ying aux Ming. Dynastie et Yuan Jiang sous la dynastie Qing.