आर्किटेक्चरल पेंटिंग, शैली की पेंटिंग का एक रूप है, जिसमें मुख्य रूप से वास्तुकला वास्तुकला पर केंद्रित है, बाहरी दृश्य और आंतरिक दोनों। जबकि वास्तुकला सबसे शुरुआती चित्रों और चित्रों में मौजूद था, इसका उपयोग मुख्य रूप से पृष्ठभूमि के रूप में या एक पेंटिंग को लय प्रदान करने के लिए किया गया था। पुनर्जागरण में, वास्तुकला का उपयोग परिप्रेक्ष्य पर जोर देने और गहराई की भावना पैदा करने के लिए किया गया था, जैसे कि 1420 के दशक से माशियाको की पवित्र ट्रिनिटी में।

आर्किटेक्चरल पेंटिंग कला में एक शैली है जिसका निर्माण कार्य बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से मुख्य उद्देश्य के रूप में होता है। प्राचीन काल में कला कला की खेती की गई थी, विशेष रूप से रोमनों में (उदाहरण पोम्पेई में भित्ति चित्र हैं), लेकिन आत्म-उद्देश्य के लिए नहीं बल्कि चित्र दृश्यों के लिए या परिदृश्य के एक घटक के रूप में पृष्ठभूमि बनाने के उद्देश्य से।

वास्तु चित्रकला चित्रकला की एक दिशा है जिसमें विषय की वास्तुकला है; अपने विषय के अनुसार, यह जल्द ही इमारत के इंटीरियर और इंटीरियर को दर्शाता है, जल्द ही इसकी बाहरी उपस्थिति और परिदृश्य पेंटिंग के समान प्रमुख इमारत परिसरों, पड़ोस के प्रजनन के पास आता है। आर्किटेक्चर पेंटिंग के लिए, विशेष रूप से, अपनी शैली और चरित्र की विश्वसनीय धारणा से न केवल वास्तुशिल्प कार्य का वर्णन करने के लिए, बल्कि इसके स्थानिक खुलासा की स्पष्ट प्रस्तुति द्वारा, परिप्रेक्ष्य इस कला शाखा में एक प्रमुख भूमिका निभाएगा, लाइन-अस साथ ही हवा के नजरिए से। एक जीवंत स्पॉटलाइट अक्सर छवि को योजनाबद्ध, शुष्क वास्तुशिल्प खरोंच के रूप में प्रकट करना असंभव बना देगा, जो चित्रकारों के वास्तुशिल्प चित्रों के उद्देश्य का विरोध करता है।

पश्चिमी कला में, एक स्वतंत्र शैली के रूप में वास्तुशिल्प पेंटिंग 16 वीं शताब्दी में फ्लैंडर्स और नीदरलैंड में विकसित हुई, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में डच चित्रकला अपने चरम पर पहुंच गई। बाद में, यह रोमांटिक चित्रों के लिए एक उपकरण में विकसित हुआ, उदा। खंडहर के दृश्य बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं। बारीकी से संबंधित शैलियों में वास्तुकला संबंधी कल्पनाएं और ट्रॉम्प-एल’ओइल हैं, विशेष रूप से भ्रमपूर्ण छत पेंटिंग, और शहर के दृश्य।

पश्चिमी वास्तुकला पेंटिंग:
जबकि 16 वीं शताब्दी में आर्किटेक्चरल पेंटिंग पहली बार पूरी तरह से विकसित, स्वतंत्र कला शाखा के रूप में उभरती है, यह सजावटी कला के रूप में बहुत पहले है, इस प्रकार प्राचीन कला में, पोम्पेइयन भित्ति चित्र गवाह हैं। मध्य युग में, यह धार्मिक चित्रण को दर्शाती है, अपने अभ्यावेदन के लिए इसकी पृष्ठभूमि के रूप में सेवारत है, और अपने विषयों को दिन के थिएटर दृश्यों की तुलना में आसपास की वास्तविकता से कम लगता है।

धीरे-धीरे, कला के विकास के तहत धीरे-धीरे विशेष ध्यान के साथ उभरता है, जो कि अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य के कारण है कि चित्रकार अक्सर मास्टरबिल्डर भी होते हैं। इसलिए, चुनौतीपूर्ण पुनर्जागरण के दौरान, यह भी काउंटर के भीतर एक महत्वपूर्ण वसूली लेता है कि धार्मिक और ऐतिहासिक छवि के साथ उसका नौकर संबंध है। अवधि के कई चित्रकारों, जैसे कि पाओलो उक्लो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, मेलोज़ो दा फोरली और बेनोज़ो गूज़ोली ने परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया और अपने चित्रों में इसका बड़े पैमाने पर उपयोग किया। एंड्रिया मेन्टेग्ना ने पडोवा में कई वास्तुशिल्प चित्रों को चित्रित किया। अल्बर्टिस और लियोनार्डो दा विंची के ज्यामितीय अध्ययन और सुरम्य कंपनी ने शैली को और विकसित किया। राफेल के तहत (पिएत्रो पेरुगिनो के आर्किटेक्चर और राफेल ट्रोवेलेंस, एथेंस में स्कूल की तुलना करें) और वेनेटियन एक सजावटी जोड़ों के रूप में अपनी परिणति बिंदु के अनुसार वास्तुकला पेंटिंग तक पहुंचे, जो एक सुंदर भव्यता और सुंदरता थी।

16 वीं शताब्दी में पश्चिमी कला में एक अलग शैली के रूप में स्थापत्य चित्रकला का विकास हुआ। इस अवधि में मुख्य केंद्र फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड थे। पहला महत्वपूर्ण वास्तु चित्रकार डच हंस वेडरमैन डे व्रीस (1527-1607) था, जो एक वास्तुकार और एक चित्रकार दोनों थे। हंस Vredeman de Vries के छात्र, दोनों फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में, उनके बेटों सलोमन और पॉल, और हेंड्रिक वैन स्टीनविज्क I में शामिल हैं। उनके माध्यम से इस शैली को लोकप्रिय बनाया गया और उनके परिवार और छात्रों ने डच गोल्डन के मुख्य डोमेन में से एक में बदल दिया। आयु चित्र।

17 वीं शताब्दी में, आर्किटेक्चरल पेंटिंग, डच गोल्डन एज ​​में अग्रणी पेंटिंग में से एक बन गई थी, साथ में पोर्ट्रेट पेंटिंग और परिदृश्य भी थे।

18 वीं शताब्दी के इटली में वास्तुकला के चित्र, और संबंधित वेड्यूट या शहर, विशेष रूप से लोकप्रिय थे। एक अन्य शैली जो वास्तुशिल्प चित्रकला से संबंधित है, वह कैप्रिकोस, काल्पनिक कल्पनाएं और काल्पनिक वास्तुकला पर केंद्रित थीं।

19 वीं सदी के स्कैंडिनेवियाई प्रतिनिधियों में नॉर्वे के विंसेंट स्टोल्टेनबर्ग लेरचे और डेनिश चित्रकार जोर्जेन रोएड, कॉन्स्टेंटिन हेंसन और क्रिस्टन कोबके हैं।

डेनिश वास्तुशिल्प चित्रकला ने सुरक्षित डिजाइन पर अपने मजबूत जोर और वफादार प्रकृति अवलोकन में विश्वास के परिप्रेक्ष्य के गहन ज्ञान के साथ ईकर्सबर्ग युग के दौरान अच्छी रहने की स्थिति प्राप्त की; भवन निर्माण कला और इसके विभिन्न ऐतिहासिक रूपों की उच्च वार्मिंग रुचि को भी निषेचित करना पड़ा। एकर्सबर्ग ने स्वयं वास्तुशिल्प चित्रों को चित्रित किया है, मार्टिनस रॉर्बी ने उनके नक्शेकदम पर चला। आर्ट सर्कल के भीतर, यह अक्सर गैर-पेशेवर होते हैं जो उच्चतम स्तर पर पहुंच गए हैं; आर्किटेक्चरल पेंटिंग के उत्कृष्ट नमूने इसलिए जोर्जेन रोद (जैसे बार्गेलो, फ्रेडरिक्सबोर्ग कैसल में फार्म), कॉन्स्टेंटिन हैनसेन (प्लास्टम का मंदिर) और क्रिस्टन कोबके (आरियस कैथेड्रल, आदि) के कारण हैं; जोकिम स्कोवगार्ड और क्रिस्टियन ज़हार्टमैन ने पार्थेनन से कुशल काम करवाया। सच्चे स्थापत्य चित्रकारों में हेनरिक हेनसेन हैं, जिन्होंने ब्रावुर और निराशाजनक समानता के साथ चित्रों (ज्यादातर डच पुनर्जागरण) में बहुत लोकप्रियता हासिल की है जैसे चमकदार फर्श, शानदार संगमरमर आदि सामान पुन: पेश करते हैं। स्थिति ने दिलचस्प वस्तुओं के साथ बहुत सारे जल रंग चित्रित किए हैं। यूरोप की निर्माण कला। इसके अलावा, जोसेफ थियोडोर हैनसन, जो विशेष रूप से वेनिस की वास्तुकला के शौकीन हैं, और दूसरों के बीच में, नील्स ब्रेडल, पीटर कॉर्नबेक, अगस्त फिशर, एडॉल्फ हेंसन, क्रिश्चियन विल्हेम नीलसन और कार्ल क्रिस्चियन एंड्रेसेन का उल्लेख किया गया है। कार्ल जेन्सेन ने रोसेनबॉर्ग, हेलसिंगोर और चर्च से आंतरिक अंदरूनी और ल्यूबेक और अधिक से चित्रों में अच्छे प्रभाव और अच्छे लाइन-अप के उच्च स्तर पर पहुंच गए हैं। अन्य प्रसिद्ध नाम टॉम पीटरसन, जोहान रोहडे, गुस्ताव विलहेलम ब्लोम, माल्टे एंगेलस्टेड, विल्हेम हैमरशोयी और स्वेन्द हैमरशोई, कार्ल मार्टिन सोया-जेनसेन, शार्लोट फ्रिमोड्ट, एरिक स्ट्रोकमैन, मैरी हेनरिक्स, अगस्टा थैजेल क्लीमेन्सन हैं।

पूर्वी वास्तुकला पेंटिंग:
चीन में, वास्तुशिल्प पेंटिंग को “जिहुआ” कहा जाता था, और मुख्य रूप से एक अवर प्रकार की पेंटिंग के रूप में देखा जाता था। शैली के ज्ञात स्वामी में 10 वीं शताब्दी के चित्रकार गुओ झोंगशू और वांग झेंगेंग शामिल हैं, जो 1300 के आसपास सक्रिय थे।

जिहुआ एक प्रकार की चीनी पेंटिंग है, अर्थात, जब ड्राइंग किया जाता है, तो इसका उपयोग सीमा रेखा खींचने और वस्तुओं जैसे भवनों को खींचने के लिए किया जाता है। नदी के नक्शे पर चिंग मिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध सीमा चित्र।

नियम कम्पास का उपयोग करते हुए, महल के टॉवर और पुल, नौकाओं और कैरिज जैसी इमारतों को ठीक से आकर्षित करने की तकनीक।

जिहुआ को पहले ही जिन राजवंश में उत्पादित किया गया था और सुई राजवंश में काफी विकसित किया गया है। तांग राजवंश के राजकुमार ली चोंग्रून की कब्र में सबसे पहले विद्यमान बड़े पैमाने पर बाउंड्री पेंटिंग “क्यू फ्लोर मैप” है।
पेंटिंग उद्योग के जाने-माने कलाकारों में यिन जिझोऊ, स्वर्गीय तांग राजवंश में, पांच राजवंशों में झाओ देई, शुरुआती उत्तरी गीत राजवंश में गुओ झोंगशू, युआन राजवंश में वांग झेंगेंग, युआन राजवंश में लियोंगजिन, मिंग में युआन यिंग शामिल हैं। किंग राजवंश में राजवंश और युआन जियांग।