Архитектурная живопись — это форма жанровой живописи, где основное внимание уделяется архитектуре, как внешним видом, так и интерьерам. Хотя архитектура присутствовала во многих ранних картинах и иллюминациях, она в основном использовалась в качестве фона или обеспечивала ритм картины. В эпоху Возрождения архитектура использовалась для того, чтобы подчеркнуть перспективу и создать ощущение глубины, как в Святой Троице Масаччо из 1420-х годов.

Архитектурная живопись — это жанр в искусстве, который в качестве основного мотива имеет строительные работы, как внешние, так и внутренние. Художественное искусство культивировалось в древние времена, особенно в римлянах (примеры — фрески в Помпеях), но не для самоцелью, а с целью создания фона для фигурных сцен или как составляющей ландшафта.

Архитектурная живопись — направление живописи, которое имеет архитектуру предмета; По его словам, вскоре он изображает интерьер и интерьер здания, вскоре его внешний вид и близок к репродукции крупных строительных комплексов, похожих на пейзажную живопись. Что касается архитектурной живописи, в частности, чтобы проиллюстрировать архитектурную работу не только надежным восприятием ее стиля и характера, но и четким представлением ее пространственного разворачивания, перспектива будет играть важную роль в этой художественной отрасли, линии-как а также перспективу воздуха. Живой прожектор часто делает невозможным появление изображения в виде схематической сухой архитектурной царапины, что противоречит задаче художника о архитектурных картинах.

В западном искусстве архитектурная живопись как самостоятельный жанр, развитая в XVI веке во Фландрии и Нидерландах, достигла своего пика в голландской живописи 16 и 17 веков. Позже он был разработан в инструменте для романтических картин, например. взгляды на руины становятся очень популярными. Тесно связанные жанры — это архитектурные фантазии и тромпе-льои, особенно иллюзионистская потолочная роспись и городские пейзажи.

Западная архитектура:
В то время как архитектурная живопись впервые появляется как полностью развитая, независимая художественная ветвь в XVI веке, гораздо раньше, чем декоративное искусство, таким образом, в древнем искусстве, что свидетельствуют помпеиские фрески. В средние века в нем изображена религиозная живопись, служащая ее фоном для своих представлений, и, кажется, меньше подвергает своих субъектов воздействию окружающей действительности, чем на театральные сцены того времени.

Постепенно, под развитием искусства постепенно появляется с особым вниманием, что связано, среди прочего, с тем, что художники часто также являются мастерами. Поэтому во время устрашающего Возрождения также происходит значительное восстановление в прилавке, что подразумевает его рабские отношения с религиозным и историческим изображением. Некоторые художники периода, такие как Паоло Учелло, Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли и Беноцзо Гоццоли изучали эту перспективу и широко использовали ее в своих картинах. Андреа Мантенья нарисовала несколько архитектурных перспектив в Падуе. Геометрические исследования Альбертиса и Леонардо да Винчи и живописная компания развили жанр. Под Рафаэлем (сравните архитектуру Пьетро Перуджинос и Рафаэля Троловельсена, школу в Афинах), а венецианцы достигли архитектурной живописи в соответствии с ее кульминационным моментом как декоративные суставы, какое прекрасное великолепие и красота.

XVI век видел развитие архитектурной живописи как отдельного жанра в западном искусстве. Основными центрами в этот период были Фландрия и Нидерланды. Первым важным архитектурным художником был голландский Ганс Вредман де Врис (1527-1607), который был и архитектором, и художником. Студенты Ганса Вредемана де Фриза, как во Фландрии, так и в Нидерландах, включают его сыновей Саломона и Павла и Хендрика ван Стенвейка I. Через них жанр был популяризирован, и их семья и ученики превратили его в одну из главных областей Голландской Голландии Возрастная живопись.

В XVII веке архитектурная живопись стала одним из ведущих жанров Голландского Золотого Века, а также портретной живописи и пейзажей.

Архитектурные картины, а также связанные с ними предметы или городские пейзажи были особенно популярны в Италии 18-го века. Другим жанром, тесно связанным с архитектурной живописью, были каприччио, фантазии, установленные и ориентированные на воображаемую архитектуру.

Среди скандинавских представителей 19-го века — Винсент Столтенберг Лерке из Норвегии и датские художники Йорген Род, Константин Хансен и Кристен Кобек.

Датская архитектурная живопись получила хорошие условия жизни в эпоху Экерсберга с ее сильным акцентом на безопасный дизайн и глубокое знание перспективы веры в верное наблюдение за природой; Высокий интерес к строительству искусства и его различных исторических форм также должен был быть удобрением. Сам Эккерсберг нарисовал архитектурные образы, Мартинус Рорбы прошел по его стопам. В художественном кругу часто непрофессионалы достигли самого высокого уровня; Поэтому великолепные образцы архитектурной живописи принадлежат Йоргену Роуду (например, Ферма в Барджелло, Замок Фредериксборг), Константин Хансен (Храм Пестума) и Кристен Кобек (Орхусский собор и т. Д.); Йоаким Сковгаард и Кристиан Захртман поставили квалифицированную работу из Парфенона. Среди настоящих художников-архитектурников — Генрих Хансен, который приобрел большую популярность в картинах (в основном, в голландском ренессансе) с бравым и неутешительным сходством, воспроизводит аксессуары, такие как блестящие полы, блестящий мрамор и т. Д. Позиция нарисовала много акварелей с интересными предметами, собранными вокруг Строительное искусство Европы. Кроме того, упоминаются Иосиф Теодор Хансен, который особенно любит архитектуру Венеции и среди других, Нильса Бредаля, Питера Корнбека, Августа Фишера, Адольфа Хансена, Кристиана Вильгельма Нильсена и Карла Кристиана Андерсена. Карл Йенсен достиг высокого уровня живописного эффекта и хорошего состава на фотографиях из Русенборга, церковных интерьеров из Хельсингёра и Любека и многое другое. Другими известными именами являются Том Петерсен, Йохан Роде, Густав Вилхельм Блом, Мальте Энгельстед, Вильхельм Хаммершой и Свенд Хаммершой, Карл Мартин Сойя-Дженсен, Шарлотта Фридодт, Эрик Штукманн, Мари Энрикес, Аугуста Айлль Клемменсен и другие.

Восточная архитектура:
В Китае архитектурная живопись называлась «джихуа» и в основном рассматривалась как нижний тип живописи. Известные мастера жанра включают художник 10 века Го Чжуншу и Ван Чжэнпен, который был активным около 1300 года.

jiehua — это своего рода китайская живопись, то есть при рисовании она используется для рисования линии границы и рисования объектов, таких как здания. Самая известная пограничная картина для Чин Мин на карте реки.

Используя правило компаса, метод, чтобы точно рисовать здания, такие как башни замка и мосты, лодки и Перевозки.

Цзехуа уже был выпущен в династии Цзинь и был хорошо развит в династии Суй. Самая ранняя существующая крупномасштабная картина границ — это «карта купола» в гробнице Ли Чонгруна, князя династии Тан.
Известные художники в индустрии живописи включали Инь Цзичжао в конце династии Тан, Чжао Дей в пяти династиях, Го Чжуншу в ранней династии Северной Сун, Ван Чжэнпен в династии Юань, Ли Рунцзинь в династии Юань, Юань Ин в Мин Династия и Юань Цзян в династии Цин.