건축 그림은 장르 그림의 한 형태로 건축물의 주된 초점은 야외 풍경과 실내 모두에 있습니다. 건축은 초기 회화와 일루미네이션의 많은 부분에 존재했지만, 주로 배경으로 사용되거나 그림에 리듬을 제공했습니다. 르네상스 시대에 아키텍처는 1420 년대 Masaccio의 Holy Trinity에서와 같이 원근감을 강조하고 깊이 감을 창출하는 데 사용되었습니다.

건축 회화 (Architectural painting)는 외부 및 내부 건축 작업을 주요 동기로 삼는 예술 장르입니다. 예술 작품은 고대 시대에, 특히 폼페이 (Pompeii)의 벽화와 같은 로마에서 주로 재배되었지만 자의식이 아닌 그림 장면의 배경을 만들거나 풍경의 구성 요소로 사용되었습니다.

건축 그림은 화제의 건축술이있는 회화의 방향이다; 그의 주제에 따르면, 곧 건축물의 내부와 내부를 묘사하고, 곧 그 외관과 주요 건축 단지, 풍경화와 유사한 주변을 재현 할 수있게된다. 특히 건축 그림에 관해서는 스타일과 성격에 대한 믿을만한 인식뿐만 아니라 공간 전개의 명확한 표현을 통해 건축 작업을 설명하기 위해이 관점에서 예술적 관점에서 중요한 역할을 할 것입니다. 잘 공기 관점. 활발한 주목을 받으면 건축가의 건축 회화 목적에 위배되는 도식적이고 건조한 건축 스크래치로 이미지가 나타나지 않는 경우가 종종 있습니다.

서양 미술에서는 플랜더스와 네덜란드에서 16 세기에 독립된 장르로 건축 된 건축 그림이 있으며 16 세기와 17 세기의 네덜란드 그림에서 절정을 이루었습니다. 나중에, 그것은 로맨틱 한 회화를위한 도구로 개발되었습니다. 폐허가 매우 인기있게되고 있습니다. 밀접한 관련이있는 장르는 건축 환상과 트롬 프 – 로레 일, 특히 환상적 천장 그림과 도시 풍경입니다.

서양 건축 회화 :
건축 그림은 16 세기에 완전히 발달 한 독립적 인 예술 분지로 처음 등장하지만, 고대 미술에서는 폼페이우스 벽화가 목격 한 장식 예술로서 훨씬 빠르다. 중세 시대의 종교 그림은 그 배경을 표현한 것으로 묘사되며, 그날의 극장 장면보다 주변의 현실에서 피사체를 덜받는 것처럼 보입니다.

점차적으로, 예술의 발달에 따라 화가가 ​​종종 마스터 빌더이기 때문에 점차 특별한 관심을받습니다. 그러므로 르네상스 시대의 발발과 동시에 종교적, 역사적 이미지와 종의 관계가 의미하는 바는 카운터에서 상당한 회복이 필요합니다. 이시기의 여러 화가, 예를 들어 파올로 우 첼로 (Paolo Uccello), 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca), 멜로 조 다 포르 리 (Melozzo da Forli), 베노 조 고 첼리 (Benozzo Gozzoli) 등이 그 관점을 연구하여 그림에서 광범위하게 사용했습니다. Andrea Mantegna는 Padova에서 여러 가지 건축 적 관점을 그렸습니다. Albertis와 Leonardo da Vinci의 기하학적 연구와 그림 같은 회사는 장르를 더욱 발전 시켰습니다. 라파엘 (아테네의 피에트로 페루 기노 스와 라파엘 트롤 벨센의 건축 양식 비교)과 베네치아 인들은 관상용 관절로서 절정에 달하는 건축 그림에 도달했습니다.

16 세기에는 건축 회화의 발전이 서양 미술에서 분리 된 장르로 나타났습니다. 이시기의 주요 센터는 플랑드르와 네덜란드였습니다. 최초의 중요한 건축 화가는 건축가이자 화가였던 네덜란드 Hans Vredeman de Vries (1527-1607)였습니다. 플랑드르와 네덜란드의 한스 브레 데 만 데 브리스 (Hans Vredeman de Vries) 학생들은 그의 아들 인 살로몬과 폴, 헨드릭 반 스틴 위크 1 세를 포함하여 장르가 대중화되었고 그들의 가족과 학생들은 그것을 네덜란드 골든 나이 그림.

17 세기에 건축 그림은 인물화와 풍경과 함께 네덜란드 황금 시대의 주요 장르 중 하나가되었습니다.

건축 회화 및 관련 vedute 또는 cityscapes는 18 세기 이탈리아에서 특히 인기가있었습니다. 적절한 건축 그림과 밀접한 관련이있는 또 다른 장르는 카프리시스 (capriccios), 상상 속의 환상과 상상의 건축에 ​​초점을 둔 환상이었다.

19 세기 스칸디나비아 대표들 중에는 노르웨이 출신의 빈센트 스톨 텐 베르그 르체 (Vincent Stoltenberg Lerche)와 덴마크 화가 조르겐로드 (Jørgen Roed), 콘스탄틴 한센 (Constantin Hansen)과 크리스틴 쾨벡 (Christen Købke)이 있습니다.

덴마크의 건축 회화는 에커 스 버그 (Eckersberg) 시대에 안전한 디자인과 충실한 자연 관찰에 대한 믿음의 관점에 대한 철저한 지식에 중점을 두면서 좋은 생활 조건을 얻었다. 건축 예술과 다양한 역사적 형태의 높은 온난화에 대한 관심 또한 비옥하게해야했습니다. 에커 스 버그 자신이 건축 이미지를 그렸다. Martinus Rørbye가 발자취를 걸어 갔다. 미술계에서는 종종 최고 수준에 도달 한 전문가가 아닌 경우가 많습니다. 그러므로 건축 그림의 훌륭한 샘플은 Jørgen Roed (예 : Bargello의 농장, Frederiksborg Castle), Constantin Hansen (Pæstum의 사원) 및 Christen Købke (오르후스 대성당 등) 때문입니다. Joakim Skovgaard와 Kristian Zahrtmann은 파르테논 신전에서 숙련 된 업무를 수행했습니다. 진정한 건축 화가 중 하나 인 하인리히 한센 (Hainrich Hansen)은 반짝이는 바닥, 화려한 대리석 등의 장식품을 재연 한 공상과 실망스러운 모습으로 회화 (대다수 네덜란드 르네상스)에서 큰 인기를 얻었습니다. 위치는 주변에 수집 된 재미있는 물건으로 수채화를 많이 그렸습니다. 유럽의 건축 예술. 또한 특히 베니스의 건축을 좋아하는 Joseph Theodor Hansen과 Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen 및 Carl Christian Andersen이 언급됩니다. Karl Jensen은 Rosenborg의 사진, Helsingør 및 Lübeck의 교회 인테리어 등의 그림에서 높은 수준의 그림 같은 효과와 훌륭한 라인업에 도달했습니다. 다른 유명한 이름은 Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi와 Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen 등입니다.

동부 건축물 그림 :
중국에서는 건축 그림을 “지화 (jiehua)”라 부르며 주로 그림의 열등한 형태로 간주됩니다. 장르의 알려진 주인은 10 세기 화가 Guo Zhongshu와 1300 년경 활발했던 왕 Zhenpeng를 포함합니다.

지화 (jiehua)는 중국 그림의 일종, 즉 그림을 그릴 때 경계선을 그리고 건물과 같은 물건을 그릴 때 사용됩니다. 강지도에있는 칭밍의 가장 유명한 경계 사진입니다.

성 나물 및 다리, 보트 및 캐리지와 같은 건물을 정확하게 그릴 수있는 규칙 나침반을 사용합니다.

jiehua는 이미 Jin 왕조에서 생성되고 Sui 왕조에서 확실히 잘 개발되었다. 가장 초기의 기존의 대규모 경계 그림은 당나라 왕자 인 Li Chongrun의 무덤에있는 “Que floor map”입니다.
회화 분야의 저명한 예술가들은 당나라의 음과 자이 오, 다섯 왕조의 조이 데이, 북송 왕조의 구오 종수, 원나라의 왕젠 펜, 원나라의 리 롱진, 명나라의 원 잉 청나라 왕조와 위안 지앙.