Architekturmalerei ist eine Form der Genremalerei, bei der der Schwerpunkt auf der Architektur liegt, sowohl im Freien als auch im Innenraum. Während die Architektur in vielen der frühesten Gemälde und Beleuchtungen präsent war, wurde sie hauptsächlich als Hintergrund verwendet oder um einem Gemälde Rhythmus zu verleihen. In der Renaissance wurde Architektur verwendet, um die Perspektive zu betonen und ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, wie in Masaccios Heilige Dreifaltigkeit aus den 1420er Jahren.
Die Architekturmalerei ist ein Genre in der Kunst, bei der sowohl das äußere als auch das innere Bauwerk als Hauptmotiv dienen. Die Kunst wurde in der Antike, vor allem bei den Römern, kultiviert (Beispiele sind Wandbilder in Pompeji), aber nicht für den Eigengebrauch, sondern als Hintergrund für Figurenszenen oder als Bestandteil einer Landschaft.
Architekturmalerei ist eine Richtung der Malerei, die die Architektur des Themas hat; Nach seinem Thema stellt es bald das Innere und Innere des Gebäudes, bald seine äußere Erscheinung und nähert sich der Reproduktion von großen Gebäudekomplexen, Nachbarschaften ähnlich der Landschaftsmalerei. Gerade für die Architekturmalerei, um das architektonische Werk nicht nur durch eine zuverlässige Wahrnehmung seines Stils und Charakters, sondern auch durch die klare Darstellung seiner räumlichen Entfaltung zu veranschaulichen, wird die Perspektive in diesem Kunstzweig, line-as, eine große Rolle spielen gut als Luftperspektive. Ein lebhafter Scheinwerfer wird es oft unmöglich machen, dass das Bild als ein schematischer, trockener architektonischer Kratzer erscheint, der dem Zweck des Malers in der Architekturmalerei widerspricht.
In der westlichen Kunst entwickelte sich die Architekturmalerei als eigenständiges Genre im 16. Jahrhundert in Flandern und den Niederlanden und erreichte ihren Höhepunkt in der niederländischen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts. Später entwickelte es sich in einem Werkzeug für romantische Gemälde, mit z. Ansichten von Ruinen werden sehr beliebt. Eng verwandte Gattungen sind architektonische Fantasien und Trompe-l’oeils, besonders illusionistische Deckenmalerei und Stadtansichten.
Westliche Architektur Malerei:
Während die Architekturmalerei im 16. Jahrhundert erst als voll entwickelter, eigenständiger Kunstzweig auftaucht, ist sie weit früher als dekorative Kunst, also in der antiken Kunst, was die pompejanischen Wandmalereien bezeugen. Im Mittelalter stellt sie die religiöse Malerei als Hintergrund für ihre Darstellungen dar und scheint ihre Motive weniger von der umgebenden Realität als von den Theaterszenen der Zeit zu nehmen.
Allmählich taucht unter der Entwicklung der Kunst mit besonderer Aufmerksamkeit allmählich auf, was unter anderem darauf zurückzuführen ist, dass die Maler oft auch Meister sind. Während der entmutigenden Renaissance nimmt es daher auch eine bedeutende Erholung innerhalb der Theke, die seine Dienerbeziehung mit dem religiösen und historischen Bild impliziert. Einige Maler aus der Zeit, wie Paolo Uccello, Piero della Francesca, Melozzo da Forli und Benozzo Gozzoli, haben die Perspektive studiert und in ihren Gemälden ausgiebig genutzt. Andrea Mantegna malte mehrere architektonische Perspektiven in Padua. Albertis und Leonardo da Vincis geometrische Studien und malerische Gesellschaft entwickelten das Genre weiter. Unter Rafael (vergleiche die Architektur von Pietro Peruginos und dem Raphael Trololvelsen, der Schule in Athen) und den Venezianern gelangte die Architekturmalerei nach ihrem Höhepunkt als Zierfugen, was für eine schöne Pracht und Schönheit.
Im 16. Jahrhundert entwickelte sich die Architekturmalerei zu einem eigenständigen Genre in der westlichen Kunst. Die wichtigsten Zentren in dieser Zeit waren Flandern und die Niederlande. Der erste bedeutende Architekturmaler war der Niederländer Hans Vredeman de Vries (1527-1607), der sowohl Architekt als auch Maler war. Zu den Schülern von Hans Vredeman de Vries, sowohl in Flandern als auch in den Niederlanden, gehören seine Söhne Salomon und Paul sowie Hendrik van Steenwijk I. Durch sie wurde das Genre popularisiert und ihre Familie und Schüler verwandelten es in einen der Hauptbereiche von Dutch Golden Altersmalerei.
Im 17. Jahrhundert wurde die Architekturmalerei zu einem der führenden Gattungen im Goldenen Zeitalter der Niederlande, zusammen mit Porträtmalerei und Landschaften.
Architektonische Gemälde und die damit verbundenen Veduten oder Stadtansichten waren besonders im Italien des 18. Jahrhunderts beliebt. Ein anderes, der eigentlichen Architekturmalerei nahestehendes Genre waren die Capriccios, Phantasien, die sich auf eine imaginäre Architektur konzentrierten.
Zu den skandinavischen Vertretern des 19. Jahrhunderts gehören Vincent Stoltenberg Lerche aus Norwegen und die dänischen Maler Jørgen Roed, Constantin Hansen und Christen Købke.
Das dänische Architekturgemälde hat während der Eckersberg-Ära gute Lebensbedingungen geschaffen, mit einem starken Fokus auf sichere Gestaltung und gründliche Kenntnis der Perspektive des Glaubens in der treuen Naturbeobachtung. Das wärmende Interesse der Baukunst und ihrer verschiedenen historischen Formen mußte auch gedüngt werden. Eckersberg selbst hat Architekturbilder gemalt, Martinus Rørbye trat in seine Fußstapfen. Innerhalb des Kunstkreises sind es oft Nicht-Profis, die das höchste Niveau erreicht haben; Hervorragende Beispiele der Architekturmalerei sind daher Jørgen Roed (zB der Bauernhof in Bargello, Frederiksborg), Constantin Hansen (Tempel von Pæstum) und Christen Købke (Aarhus Cathedral, usw.); Joakim Skovgaard und Kristian Zahrtmann haben vom Parthenon aus gute Arbeit geleistet. Zu den wahren Architekturmalern zählt Heinrich Hansen, der sich in Gemälden (meist holländische Renaissance) großer Beliebtheit erfreut mit Bravour und enttäuschender Ähnlichkeit. Er reproduziert Accessoires wie glänzende Böden, brillanten Marmor etc. Position hat viele Aquarelle mit interessanten Gegenständen gemalt, die rundherum gesammelt wurden Europas Baukunst. Darüber hinaus wird Joseph Theodor Hansen, der sich besonders für die Architektur Venedigs interessiert, erwähnt, unter anderem Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen und Carl Christian Andersen. Karl Jensen hat mit Bildern aus Rosenborg, Kirchenräumen aus Helsingør und Lübeck und vielem mehr eine hohe malerische Wirkung und eine gute Aufstellung erreicht. Andere bekannte Namen sind Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi und Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen und mehr.
Östliche Architektur Malerei:
In China wurde die Architekturmalerei „Jiehua“ genannt und hauptsächlich als eine minderwertige Malerei angesehen. Bekannte Meister des Genres sind der Maler Guo Zhongshu aus dem 10. Jahrhundert und Wang Zhenpeng, der um 1300 tätig war.
jiehua ist eine Art chinesischer Malerei, das heißt, beim Zeichnen wird die Grenzlinie gezeichnet und Objekte wie Gebäude gezeichnet. Das berühmteste Grenzbild für das Ching Ming auf der Flusskarte.
Unter Verwendung des Regelkompasses, eine Technik, um genau die Gebäude wie Schlosstürme und -brücken, Boote und Beförderung zu zeichnen.
Die Jiehua wurde bereits in der Jin-Dynastie produziert und ist in der Sui-Dynastie sehr gut entwickelt. Das früheste bestehende großformatige Grenzbild ist die „Que-Grundkarte“ im Grab von Li Chongrun, Prinz der Tang-Dynastie.
Namhafte Künstler der Malindustrie waren Yin Jizhao in der späten Tang-Dynastie, Zhao Deyi in den Fünf Dynastien, Guo Zhongshu in der frühen Nördlichen Song-Dynastie, Wang Zhenpeng in der Yuan-Dynastie, Li Rongjin in der Yuan-Dynastie, Yuan Ying in der Ming-Dynastie Dynastie und Yuan Jiang in der Qing-Dynastie.