La pittura architettonica è una forma di pittura di genere in cui l’attenzione predominante si concentra sull’architettura, sia all’esterno che negli interni. Mentre l’architettura era presente in molti dei primi dipinti e illuminazioni, era usata principalmente come sfondo o per fornire il ritmo a un dipinto. Nel Rinascimento, l’architettura era usata per enfatizzare la prospettiva e creare un senso di profondità, come nella Santissima Trinità di Masaccio degli anni Venti.
La pittura architettonica è un genere nell’arte che ha come motivo principale il lavoro di costruzione, sia esterno che interno. L’arte è stata coltivata nell’antichità, specialmente nei romani (esempi murali a Pompei), ma non per scopi personali, ma allo scopo di creare uno sfondo per le scene figurate o come elemento costitutivo di un paesaggio.
La pittura architettonica è una direzione della pittura che ha l’architettura del soggetto; Secondo il suo soggetto, ben presto dipinge l’interno e l’interno dell’edificio, presto l’aspetto esteriore e si avvicina alla riproduzione dei principali complessi edilizi, quartieri simili alla pittura di paesaggio. Per quanto riguarda la pittura di architettura, in particolare, per illustrare il lavoro architettonico non solo dalla percezione affidabile del suo stile e carattere, ma anche dalla chiara presentazione del suo dispiegamento spaziale, la prospettiva giocherà un ruolo importante in questo ramo artistico, linea-come bene come prospettiva aerea. Un riflettore vivace spesso rende impossibile per l’immagine di apparire come un graffio architettonico schematico, secco, che contraddice lo scopo del pittore di dipinti architettonici.
Nell’arte occidentale, la pittura architettonica come genere indipendente si sviluppò nel XVI secolo nelle Fiandre e nei Paesi Bassi e raggiunse il suo apice nella pittura olandese del XVI e XVII secolo. Successivamente, si sviluppò in uno strumento per dipinti romantici, ad es. le vedute delle rovine stanno diventando molto popolari. I generi strettamente correlati sono fantasie architettoniche e trompe-l’oeil, in particolare la pittura a soffitto illusionistica e i paesaggi urbani.
Pittura di architettura occidentale:
Mentre la pittura architettonica emerge per la prima volta come un ramo d’arte indipendente completamente sviluppato nel 16 ° secolo, è molto più precoce delle arti decorative, così nell’arte antica, che testimoniano gli affreschi pompeiani. Nel Medioevo, raffigura la pittura religiosa, che funge da sfondo per le sue rappresentazioni, e sembra prendere i suoi soggetti meno dalla realtà circostante che dalle scene teatrali del giorno.
Gradualmente, sotto lo sviluppo dell’arte emerge gradualmente con particolare attenzione, che è dovuta, tra le altre cose, al fatto che i pittori sono spesso anche maestri. Durante il scoraggiante Rinascimento, quindi, anche una ripresa significativa all’interno del contatore implica il suo rapporto di servizio con l’immagine religiosa e storica. Diversi pittori del periodo, come Paolo Uccello, Piero della Francesca, Melozzo da Forli e Benozzo Gozzoli hanno studiato la prospettiva e l’hanno ampiamente utilizzata nei loro dipinti. Andrea Mantegna dipinse diverse prospettive architettoniche a Padova. Gli studi geometrici di Albertis e Leonardo da Vinci e la pittoresca compagnia svilupparono ulteriormente il genere. Sotto Rafael (confronta l’architettura di Pietro Perugino e Raffaello Trolovelsen, la scuola di Atene) e i veneziani raggiunsero la pittura di architettura secondo il suo punto culminante come un giunto ornamentale, che bello splendore e bellezza.
Il XVI secolo vide lo sviluppo della pittura architettonica come un genere separato nell’arte occidentale. I principali centri di questo periodo erano le Fiandre e i Paesi Bassi. Il primo importante pittore di architettura fu l’olandese Hans Vredeman de Vries (1527-1607), che fu sia architetto che pittore. Gli studenti di Hans Vredeman de Vries, sia nelle Fiandre che nei Paesi Bassi, includono i suoi figli Salomon e Paul, e Hendrik van Steenwijk I. Attraverso di loro il genere è stato reso popolare e la loro famiglia e studenti lo hanno trasformato in uno dei principali domini dell’Olanda d’oro Pittura dell’età.
Nel 17 ° secolo, la pittura architettonica divenne uno dei generi principali dell’età dell’oro olandese, insieme a ritratti e paesaggi.
I dipinti architettonici e le relative vedute o paesaggi urbani erano particolarmente apprezzati nell’Italia del XVIII secolo. Un altro genere strettamente legato alla pittura architettonica propriamente detta erano i capricci, le fantasie ambientate e concentrate su un’architettura immaginaria.
Tra i rappresentanti scandinavi del XIX secolo ci sono Vincent Stoltenberg Lerche dalla Norvegia e i pittori danesi Jørgen Roed, Constantin Hansen e Christen Købke.
La pittura architettonica danese ha acquisito buone condizioni di vita durante l’era Eckersberg con la sua forte enfasi sulla progettazione sicura e sulla conoscenza approfondita della prospettiva della fede nell’osservazione della natura fedele; Anche l’alto interesse per il riscaldamento dell’arte da costruzione e le sue varie forme storiche dovevano essere fertilizzanti. Lo stesso Eckersberg ha dipinto immagini architettoniche, Martinus Rørbye ha seguito le sue orme. All’interno del circolo artistico, spesso non professionisti hanno raggiunto il livello più alto; Ottimi esempi di pittura architettonica sono quindi dovuti a Jørgen Roed (ad esempio la fattoria di Bargello, il castello di Frederiksborg), Constantin Hansen (Tempio di Pæstum) e Christen Købke (Cattedrale di Aarhus, ecc.); Joakim Skovgaard e Kristian Zahrtmann hanno consegnato lavori qualificati dal Partenone. Tra i veri pittori di architettura c’è Heinrich Hansen, che ha acquisito grande popolarità nei dipinti (per lo più rinascimentali olandesi) con bravura e deludente somiglianza riproduce accessori come pavimenti luccicanti, marmo brillante ecc. La posizione ha dipinto molti acquerelli con oggetti interessanti, raccolti intorno L’arte della costruzione europea. Inoltre, sono menzionati Joseph Theodor Hansen, che è particolarmente affezionato all’architettura di Venezia, e tra gli altri, Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen e Carl Christian Andersen. Karl Jensen ha raggiunto un alto livello di effetto pittoresco e una buona line-up in immagini di Rosenborg, interni di chiese di Helsingør e Lubecca e altro ancora. Altri nomi noti sono Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi e Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen e altro ancora.
Pittura di architettura orientale:
In Cina, la pittura architettonica era chiamata “jiehua”, e considerata principalmente come un tipo inferiore di pittura. I maestri conosciuti del genere includono il pittore del X secolo Guo Zhongshu e Wang Zhenpeng, attivo intorno al 1300.
jiehua è una specie di pittura cinese, cioè, quando si disegna, è usato per disegnare la linea di confine e disegnare oggetti come edifici. La foto di confine più famosa per il Ching Ming sulla mappa del fiume.
Usando la bussola del regolamento, una tecnica per disegnare con precisione gli edifici come torri del castello e ponti, barche e Carrozza.
Il jiehua era già prodotto nella dinastia Jin e si è sviluppato abbastanza bene nella dinastia Sui. Il primo dipinto esistente su larga scala è la “mappa del pavimento Que” nella tomba di Li Chongrun, principe della dinastia Tang.
Artisti rinomati nel settore della pittura comprendevano Yin Jizhao alla fine della dinastia Tang, Zhao Deyi nelle cinque dinastie, Guo Zhongshu nella prima dinastia della dinastia nordica, Wang Zhenpeng nella dinastia Yuan, Li Rongjin nella dinastia Yuan, Yuan Ying nella Ming Dynasty e Yuan Jiang nella dinastia Qing.