Architecture italienne du XXe siècle

Le terme d’architecture italienne du XXe siècle, signifie tous ces courants architecturaux qui, à partir du mouvement artistique de l’Art Nouveau, se sont développés en Italie au XXe siècle.

L’Art nouveau a eu dans Giuseppe Sommaruga et Ernesto Basile deux des exposants principaux et les plus originaux (respectivement Palazzo Castiglioni à Milan, extension du Palazzo Montecitorio à Rome). Une nouvelle langue a été annoncée avec la publication en 1914 du Manifeste de l’Architecture Futuriste par Antonio Sant’Elia. Le même a publié ses tableaux de la « Nouvelle Ville », en proposant de nouveaux modèles architecturaux qui exaltent la fonctionnalité et une nouvelle esthétique.

Le rationalisme s’est manifesté dans le groupe 7 et MIAR (1926), mais après la dissolution du groupe a émergé dans les figures isolées de Giuseppe Terragni (Casa del Fascio à Côme), Adalberto Libera (Villa Malaparte à Capri) et Giovanni Michelucci (gare de Florence Santa Maria Novella, en collaboration). Pendant la période fasciste, le «Novecento» (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio) connut le plus grand succès, d’où il dériva, à la suite de la redécouverte de la Rome impériale, le néoclassicisme simplifié de Marcello Piacentini, auteur de plusieurs transformations dans différents endroits italiens et souvenir de la controversée Via della Conciliazione à Rome.

La deuxième période d’après-guerre a été caractérisée par divers talents (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi et d’autres), mais il lui manquait une direction unifiée. Pier Luigi Nervi, avec ses structures audacieuses en béton armé, a acquis une réputation internationale et a été un exemple pour Riccardo Morandi et Sergio Musmeci. Dans une saison animée par des débats intéressants menés par des critiques tels que Bruno Zevi, le rationalisme a prévalu et l’une des œuvres paradigmatiques de la gare Termini de Rome. Au Néoréalisme de Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi et d’autres (quartiers INA-Casa) ont été suivis par la Neoliberty (trouvée dans les premières œuvres de Vittorio Gregotti) et le Brutalisme (Torre Velasca de Milan du groupe BBPR, un immeuble résidentiel à Via Piagentina à Florence, de Leonardo Savioli, œuvres de Giancarlo De Carlo).

Le Corbusier (projet d’hôpital à Venise) et Frank Lloyd Wright (projet d’une maison sur le Grand Canal, toujours à Venise) n’ont rien construit en Italie, alors qu’Alvar Aalto (église de l’Assomption à Riola di Vergato) a réussi, Kenzō Tange (tours de la Foire de Bologne, étage du Centro Direzionale à Naples) et Oscar Niemeyer (siège du Mondadori à Segrate).

En 1980, lors de la Biennale de Venise, le secteur de l’architecture a été créé, Paolo Portoghesi a été nommé directeur. A cette occasion, la «route novissima» mise en place par Costantino Dardi a été créée et commandée par Paolo Portoghesi, Aldo Rossi a créé le «Théâtre du monde», un théâtre flottant et itinérant qui a traversé les canaux de Venise. Aldo Rossi, le premier italien à avoir remporté le prix Pritzker, était sans aucun doute l’un des architectes italiens les plus influents pour la nouvelle génération. Rafael Moneo écrit à ce sujet:

« Je ne pense pas que j’exagère en disant que déjà dans les années quatre-vingt ils ont été marqués – en Italie – par Aldo Rossi et Manfredo Tafuri et que tout commentaire sur l’architecture italienne de ces années devrait leur être adressé »

(Rafael Moneo, L’Autre Modernité: Considérations sur l’avenir de l’architecture, page 113.)
Toujours en 1980, l’exposition d’architecture «Présence du passé» se tient à l’Arsenal de Venise, où les principaux architectes du moment sont considérés comme postmodernes, notamment Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry et Ricardo Bofill. C’est ainsi que Paolo Portoghesi, avec une série de publications, a lancé l’architecture dite postmoderne en Italie, en se connectant à d’autres critiques tels que Charles Jencks et Robert Stern.

Architecture moderniste Le Liberty STO
Dans les vingt années entre le dix-neuvième et le vingtième siècle, l’environnement artistique et culturel italien a été stimulé par cette nouvelle tendance stylistique. Ernesto Basile fut l’un des principaux interprètes avec ses nombreuses réalisations de théâtres, palais et villas, dont Villa Igiea à Palerme (1899 – 1900) et l’extension du Palazzo Montecitorio à Rome. L’événement principal a été celui de l’Exposition internationale des arts décoratifs modernes de Turin en 1902, à cette occasion Raimondo D’Aroncohe a conçu le pavillon italien. Giuseppe Sommaruga est une autre personnalité de premier plan qui a toujours construit le Palazzo Castiglioni à Milan à cette époque.

Futurisme
Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) est le représentant le plus représentatif de l’architecture futuriste. Son futurisme est l’architecture en « mouvement », l’espace architectural lié au temps dans un projet systémique de la science technologique de la machine. L’univers de l’architecture s’élargit et la dimension urbaine s’intéresse, précisément à la Nouvelle Ville, projet le plus important de cet architecte de 1913 – 1914, dans lequel le Milan du futur est imaginé dans une collection de croquis et de projets. Le travail de Sant’Elia était de « l’avant-garde » et avait une influence au niveau européen, et bien que partiellement lié à l’Art Nouveau et à la Sécession viennoise dans certains traits, il apporte incontestablement les signes de rupture avec le passé qu’il veut se transfigurer.Les dessins sont presque tous en perspective mais dénote le « mouvement » des formes architecturales des mégastructures représentées La mort prématurée d’Antonio Sant’Elia, au front pendant la Première Guerre mondiale, a empêché le développement d’idées futuristes en architecture , mais dans ces archétypes beaucoup ont vu une anticipation de Walter Gropius et Le Corbusier.

Disparu Antonio Sant’Elia, tombé dans la Grande Guerre, dans les années vingt le futurisme avait déjà épuisé son élan et à la suite du fascisme développé simultanément deux tendances architecturales différentes: de son côté, l’architecture rationaliste qui représentait le mouvement moderne, en syntoniser les tendances européennes du fonctionnalisme. De l’autre côté, afin de répandre ses idéaux parmi les masses et de transmettre ainsi l’idée de grandeur du régime, le fascisme favorisera la construction de bâtiments monumentaux aux fortes caractéristiques scénographiques. L’architecte et urbaniste qui a créé et développé cette langue monumentale était Marcello Piacentini.

Groupe 7, MIAR et quelques figures isolées
En 1926, le « Gruppo sette » a été formé, y compris, entre autres, Figini et Pollini et Giuseppe Terragni, un peu plus tard, Adalberto Libera se joindra également. Le groupe commença à se faire connaître avec une série d’articles parus dans le magazine Rassegna Italiana, mais l’occasion la plus importante fut celle de l’exposition d’architecture rationnelle qui eut lieu à Rome en 1928. Le groupe se présenta non comme une révolution et Il a essayé par tous les moyens de redéfinir le nouveau style comme étant le mieux adapté au régime fasciste, et de nombreux jeunes agriculteurs (Terragni et Giuseppe Pagano Pogatschnig, par exemple) sont des partisans convaincus. Il constitue, ainsi le MIAR, mouvement italien pour l’architecture rationnelle, qui compte près de 50 architectes qui représentent toutes les différentes régions italiennes. À l’exposition de 1931 à Rome, l’impact est beaucoup plus fort et il est clair que les travaux rationalistes sont en réalité trop révolutionnaires et ne s’inscrivent pas dans un régime autoritaire. La controverse qui surgit avec les partisans de l’ancienne académie, qui sont alors majoritaires, génère de nombreuses défections au MIAR, de sorte que sa secrétaire Libera est contrainte de dissoudre le mouvement.

A partir de ce moment, les architectes rationalistes retireront chacun d’eux en travaillant dans le secteur privé et en abandonnant les fonctions publiques, même s’ils parviendront à réaliser divers projets. La Casa del Fascio à Côme (1932) de Giuseppe Terragni est l’un de ces travaux publics et est également le plus grand d’un point de vue formel, de sorte que Zevi le définit comme « chef-d’œuvre du rationalisme italien », pour son volume pur tiré sur la section aurea, qui a une plante solide et une consistance presque « classique ». La décoration abstraite (maintenant perdue) faite par Mario Radice doit être noté dans la Casa del Fasciowhich rappelle la disposition de l’édifice public médiéval dans une clé très contemporaine, presque toujours avec une cour intérieure décorée de fresques. Par la traduction, les peintres du groupe des Italiens Abstractistes, Mario Radice, Manlio Rho, Aldo Galli sont aussi appelés « Rationalistes », reflétant une forge culturelle commune qui unissait la peinture et l’architecture.

L’Institut de Physique de l’Université de Rome « La Sapienza » de Giuseppe Pagano – où le thème rationnel est contrôlé et non exposé comme dans la Casa del Fascio ci-dessus – représente, au contraire, le travail majeur du point de vue fonctionnel, en tant que nous y lisons une nouvelle méthode de conception: le bâtiment conçu pour la fonction à laquelle il est destiné. Un autre travail fondamental est sans aucun doute la gare S. Maria Novella à Florence (1933), où le concours de design est remporté par Giovanni Michelucci et ses élèves Baroni, Bernardi, Gamberini, Guarnieri, Lusanna. Les classicistes peuvent délibérément se retirer dans l’inquiétude de devoir affronter le dos de Santa Maria Novella. Le bâtiment, cependant, malgré sa rationalité, s’intègre bien avec l’environnement avec son revêtement de pierre et son design, apparaissant comme le développement de l’architecture du passé. Cela inaugurera un «modus» de Michelucci, peut-être une intégration «organique» de bâtiments rationnels dans l’environnement bâti historique, dans un travail habile de matériaux, d’éléments, de relations, de détails architecturaux. En 1939, la Cittadella d’Assisi fut construite par Gaetano Brusa.

A Milan, grâce au magazine Casabella – Costruzioni réalisé dans les années quarante par Giuseppe Pagano Pogatschnig et Giancarlo Palanti, ils sont mentionnés dans le célèbre article Intervallo optimista de Raffaello Giolli, reflétant l’importance de l’école milanaise, Gianni Albricci, Achille et Piergiacomo Castiglioni Mario Tevarotto, Enea Manfredini, Anna Ferrieri, Luciano Canella, Mario Righini, Augusto Magnaghi, Mario Terzaghi, Vittorio Gandolfi, Marco Zanuso, Renato Radici comme jeunes architectes rationalistes.

Depuis 2008, la villa Necchi Campiglio est ouverte au public grâce à la donation à la FAI via Mozart à Milan, un exemple peut-être unique pour la beauté et la conservation d’une villa privée rationaliste des années trente, conçue et réalisée avec talent par Piero Portaluppi .

D’autres bâtiments importants, sur des affectations mineures ou privées sont:

l’école maternelle Sant’Elia de Côme (1936 – 1937) de Terragni, qui est peut-être son meilleur travail, pour cette expression libre, articulée et transparente qui s’ouvre sur l’environnement extérieur;
l’affaire della Foce à Gênes (1936-1940) par Luigi Carlo Daneri;
Villa Malaparte à Capri (1938) d’Adalberto Libera, un parallélépipède brisé par la gradation de la terrasse solaire, qui apparaît en relief mais extraordinairement intégré dans la roche d’un promontoire;
l’Université Bocconi de Milan (1938-1941) de G. Pagano et G. Predeval, de style rationaliste clair avec des réminiscences du Bauhaus dans l’articulation de la plante;
quelques expositions pour des expositions (1934-1935) de Franco Albini, Persico et Nizzoli;
deux bâtiments et une bibliothèque à Rome (1938-1940) par Mario Ridolfi.

Monumentalisme Le rôle de Piacentini
Marcello Piacentini est la figure qui, plus que toute autre architecture italienne dominée sous le régime fasciste: ses principales tâches publiques et son style influencera, ou sera en quelque sorte imposée non seulement à de nombreux architectes dans les affectations mineures, mais aussi les principaux rationalistes comme Pagano, Libera, Michelucci. L’exemple le plus significatif de ce compromis concernera le projecto E42 de l’EUR, dans lequel la présence de quatre architectes rationalistes sur cinq membres de la commission ne peut imposer sa propre ligne; Piacentini, en utilisant sa tactique de médiateur entre traditionalistes et modernistes, gagne, et son style triomphe dans tous les sens dans l’architecture de l’exposition.

Son architecture est une sorte de «néoclassicisme simplifié» qui peut être inclus dans la série de tendances qui ont été définies par les critiques avec le terme «Monumentalisme»; plans d’étage symétriques et bloqués, volumes fermés qui doivent se souvenir de la « Méditerranée »; Détails architecturaux classiques avec revêtement en dalles de marbre, arcades rythmiques, colonnes, arcs, symétries. Beaucoup de villes italiennes sont repensées de manière monumentale, avec la démolition de tranches importantes du centre historique et la redéfinition de ses bâtiments les plus importants dans une connexion idéale avec le passé « Romanity ».

Aujourd’hui, il y a une certaine réévaluation du «néoclassicisme simplifié» de Piacenza, et ceci est lié à son lien apparent avec les formes du postmodernisme. Un fait, cependant, est certain et accepté par tous: l’Italie des vingt ans est isolée du monde culturel européen le plus avancé, qui propose les thèmes du Mouvement Moderne en architecture, de sorte qu’ils ne sont pas connus ou mal interprétés par les architectes italiens. Tout est concentré dans le débat superficiel, qui ne capture pas les caractéristiques originales du style international et se réduit à une modernisation extérieure du style, avec l’adoption de formes simplifiées, murs lisses, balcons pleins, cadres plats, chapiteaux allégés, arcs élémentaires, colonnes lissées, abaissant ainsi de manière significative le niveau des bâtiments publics.

Les réalisations les plus importantes de la monumentalisation italienne sont:
la nouvelle ville universitaire de Rome, à quelques exceptions près;
E42 dont de nombreux bâtiments ont été conçus par des rationalistes;
via della Conciliazione à Rome; le centre historique de nombreuses villes telles que Brescia et Livourne;
piazza Augusto empereur toujours à Rome;
la ville de fondation, monumentale et de récupération.

Certaines nouvelles villes échappent à cette logique du monumentalisme:
la ville de Sabaudia, conçue entre autres par Luigi Piccinato;
la ville d’outre-mer de Portolago en Grèce, sur l’île de Lero del Dodecanese, qui a une empreinte résolument plus moderne.

La période d’après-guerre
Dans l’après-guerre, il est finalement passé le néoclassicisme simplifié de Piacentini et le rationalisme s’empare de se reconnaître dans la lignée du magazine « Casabella-continuité » qui était déjà Pagano et Persico. Le mouvement est caractérisé par des architectes de grande compétence tels que Albini, Luigi Walter Moretti, Gio Ponti, Galmanini, Portaluppi, Carlo Scarpa, Figini, Pollini, BBPR, Michelucci, Giuseppe Samonà, mais avec des personnalités oscillantes, et est désunie et ne porte pas faire un discours unitaire.

Sur le plan international, la personnalité de Pier Luigi Nervi émerge, mais aussi avec le langage de ses structures, une excellente synthèse de la beauté et de la staticité suit un chemin qui semble unique et personnel. D’autre part, Bruno Zevi, théoricien de l’architecture, fondé à Rome en 1945 avec Luigi Piccinato, Mario Ridolfi, Pier Luigi Nervi et d’autres l’Association pour l’architecture organique, qui dans l’environnement italien avait du mal à s’imposer.

L’Italie reste en quelque sorte fermée à des thèmes importants de ‘International Style, les canons’ de l’architecture du XXe siècle, passés en Italie, mais filtrés et comment on cherche une autoroute italienne. Presque un symbole de ce frein aux choix, qui rompent de manière décisive avec le passé, c’est l’impossibilité pour les deux plus grands Maîtres du Mouvement Moderne, Le Corbusier et Wright, de réaliser leurs deux projets à Venise (Ospedale et Palazzetto sur le Grand Canal ).

Les travaux importants de cette logique rationnelle mais avec des influences purement italiennes sont:

en 1945 le Mausolée de la Fosse Ardeatine, Fiorentino et autres;
de 1946 le Séminaire épiscopal de Reggio Emilia par Enea Manfredini
en 1948, le chef de la gare Termini à Rome, Montuori et Vitellozzi;
en 1949 -50 l’échange de marchandises de Pistoia, par Giovanni Michelucci;
en 1950, le Palazzo per Uffici de l’INA à Parme par Franco Albini
en 1952 l’église de la Madonna dei Poveri à Milan, par Figini et Pollini;
en 1950 – 57 l’aménagement intérieur du Palazzo Bianco et le trésor de la cathédrale de San Lorenzo à Gênes par Franco Albini;
en 1955 le gratte-ciel Ina Assitalia à Palerme par Carlo Broggi;
en 1955, les jardins et les extensions de la villa Clerici à Milan par Gaetano Brusa
en 1958 la Torre Velasca à Milan du studio BBPR;
en 1956-58 le Pirelli Skyscraper de Gio Ponti dont la structure a été conçue par Pier Luigi Nervi et où il trouve la première vraie application du mur-rideau dans la réalité italienne;
en 1956-58 le Palazzo dello Sport et le Palazzo Palazzetto dello Sport à Rome par Pier Luigi Nervi;
en 1956 le projet de la cathédrale du Christ Roi de La Spezia par Adalberto Libera;
en 1959 le Salon de Turin de Morandi.
La réaction au style international
L’architecture ainsi que la vie de tout le pays, après la Seconde Guerre mondiale, semblent s’éveiller d’un long sommeil et voir la réalité après une longue période. C’est ainsi que naît le Néoréalisme architectural, qui s’inspire peut-être de la saison de grande valeur que cette forme d’expression avait déjà eue dans le cinéma; en architecture, en effet, le mouvement est après le cinématographique; C’est la première réaction au mouvement moderne. Ses professeurs sont Mario Ridolfi, Carlo Aymonino, Ludovico Quaroni, Giovanni Michelucci, bien que ce dernier couvre également d’autres tendances. Researchneorealist se concentre sur la cohérence compositionnelle des matériaux, les choix technologiques, les détails architecturaux et constructifs, les interprétations sociologiques et psychologiques de l’environnement bâti et de l’espace architectural existant et historique.

C’est précisément dans cette perspective de l’analyse historique des techniques de construction du passé que surgit le besoin déjà ressenti à la fin des années trente de la codification de la connaissance de l’art de la construction. Ce sera précisément Mario Ridolfi, issu d’une famille d’entrepreneurs, qui servira de médiateur entre «théorie» et «pratique» constructive et soignera la publication du Manuel publié par le Conseil national de la recherche en 1946. Toutes ces informations seront alors immédiatement transférées à la reconstruction d’après-guerre dont le logement public travaille avec les districts INA-Casa, il représentera l’exemple et le modèle le plus significatif.

Des exemples de tout cela sont:

en 1950, le quartier Tiburtino à Rome (chef de groupe Mario Ridolfi et Ludovico Quaroni);
en 1951 le quartier Spine Bianche à Matera (Michele Valori, Aymonino);
de 1951 les tours INA de viale Etiopia à Rome Mario Ridolfi;
de 1948 – 1952 Hôtel-Rifugio Pirovano de Franco Albini à Breuil-Cervinia;
en 1956, le district de Rosta Nuova à Reggio Emilia par Franco Albini, Franca Helg et Enea Manfredini;
de 1957 l’Hôpital Civil de Belluno par Enea Manfredini;
une villa d’Ignazio Gardella dans la campagne de Pavie.
Cette habitude de la culture architecturale italienne de recycler les formes traditionnelles amène les meilleurs architectes à un choix méthodologique important, typique de la coutume du design du passé, qui consiste à traiter chaque projet comme un événement unique et non comme un programme d’une nouvelle organisation de la ville. Des exemples significatifs de cette attitude sont la Torre Velasca de Milan par BBPR, le bâtiment INA de Franco Albini à Parme, la Cassa di Risparmio de Giovanni Michelucci à Florence, qui représentent une « excellente originalité » face à la médiocrité générale de l’architecture italienne. . L’attitude découle de la difficulté de développer les problèmes d’urbanisation de la ville actuelle au-dessus d’une certaine taille, avec l’incohérence conséquente entre la conscience architecturale et urbaine. Et la question urbanistique va exploser avec véhémence, sous le poids de la première reconstruction et du boom de la construction des années soixante, qui apportent avec eux la spéculation immobilière. Les citadins se répandent comme une traînée de poudre sans directives précises et les banlieues sont habillées de grisaille et de chaos typiques des colonies paléo-industrielles. En Italie, il n’y a pas d’approche aux problèmes urbains, ce qui est typique du Mouvement Moderne, les architectes peuvent aussi avoir identifié des problèmes mais ne peuvent pas trouver de solutions, ce qui conduit à une crise de la culture architecturale italienne.

Des phénomènes comme la néoliberté, de réaction au manque d’humanité du style international, peuvent être encadrés dans ce domaine. D’une part, il y a le désir de retrouver les notions de familiarité et de bonne grâce de l’architecture des bâtiments des premières décennies du XXe siècle, et d’autre part, cette fermeture automatique dans un retour vers le passé, pour éviter de s’attaquer aux problèmes actuels et urgents qui semblent être insolubles. Les mots du critique britannique Reyner Banham, qui identifiera le «retrait spirituel italien de l’architecture moderne», en sont emblématiques. Ainsi, à la fin des années cinquante, naît une saison éphémère qui renvoie aux thèmes formels de l’Art nouveau, les réélaborant dans un sens plus moderne.

Les principaux travaux à retenir sont:

1953-58 la Casa alle Zattere à Venise par Ignazio Gardella;
1953-56 la Bottega di Erasmo et Borsa Valori à Turin par Roberto Gabetti et Aimaro Isola,
Appartements en duplex de 1957 à Cameri (Novara) par L. Meneghetti, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino;
divers bâtiments de Gae Aulenti, Guido Canella et Pietro De Rossi à Milan.
Le brutaliste est né avec Le Corbusier à Chandigarh, mais ne peut être considéré comme un véritable dépassement du mouvement moderne, mais plutôt comme une évolution. En Italie il trouve plusieurs disciples: beaucoup ont reconnu ses signes même dans cet événement unique qu’est la Torre Velasca de Milan, ou dans la plasticité disruptive du ciment exposé de l’église de l’Autostrada del Sole de Giovanni Michelucci (1964); puis, certainement, à l’Istituto Marchiondi de Milan de Vittoriano Viganò (1957), dans les maisons du quartier de Sorgane à Florence, de Leonardo Ricci et autres (1966), dans les bâtiments d’habitations du quartier Matteotti de Terni par Giancarlo De Carlo (1971 – 74).

Les dernières tendances
D’autres mouvements, plus ou moins récents, représentent, au contraire, le dépassement du Mouvement Moderne en Italie, parce qu’ils apportent de nouvelles expressions et des canons. Ils peuvent être identifiés au cours des 40 dernières années:

l’architecture radicale de Superstudio fondée à Florence par Adolfo Natalini en 1966, qui est presque la «négation» de la construction et de l’espace architectural, où les canons positivistes du style international semblent se dissoudre;
l’architecture High-Tech magistralement exprimée par Renzo Piano dans le Beaubourg de Paris (1971-1979), dont la structure révolutionnaire met clairement en évidence de nouveaux thèmes et détails constructifs qui deviennent des détails architecturaux liés à la définition métaphorique du bâtiment par les systèmes et la technologie;
l’architecture post-moderne, non née en Italie, bien qu’il ait eu quelques avancées dans Guido Canella et Michele Achilli dans la municipalité de Segrate (1963), qui fait écho à une certaine rondeur romaine monumentale et Paul portugaise (Casa Baldi, 1960). Ce dernier deviendra l’un des plus importants représentants de ce mouvement en Italie, grâce à son travail de critique de l’architecture, les réalisations les plus importantes étant celles d’Aldo Rossi;
un autre mouvement, à considérer comme un développement des précédents, est le néo-nationalisme, dont Aldo Rossi est la figure prééminente en Italie, à laquelle certains associent une sorte de néo-novecento comme dans le quartier Gallaratese de Milan (1969-1973). )
le régionalisme critique, a été promu en Italie par son principal critique Kenneth Frampton avec la publication de deux articles dans les magazines Casabella et Domus. L’un des architectes particulièrement sensible à ces sujets était certainement Gino Valle.
D’autres tendances dont on se souvient encore sont le déconstructivisme et le pluralisme moderne, mais pour l’instant ils ne semblent pas avoir de grandes références en Italie.