Categories: 建築文化

20世紀イタリアの建築

20世紀のイタリア建築という用語は、20世紀にイタリアで開かれたアール・ヌーヴォーの芸術的な動きから出発するすべての建築的流れを意味しています。

アールヌーヴォーは、ジュゼッペ・ソムマルガとエルネスト・バシールの2人のプリンシパルと最も元々の指導者(それぞれミラノのパラッツォ・カスティリオーニ、ローマのパラッツォ・モンテチェリオの拡張)にいました。 Antonio Sant’Eliaによる未完成建築の宣言を1914年に発表し、まったく新しい言葉が発表されました。 同じことが、「ニュータウン」のテーブルを公開し、機能性と新しい美的感覚を高めた新しい建築モデルを提案しました。

合理主義は第7グループとMIAR(1926年)に現れたが、Giuseppe Terragni(ComoのCasa del Fascio)、Adalberto Libera(CapriのVilla Malaparte)、フィレンツェのGiovanni Michelucciサンタ・マリア・ノヴェッラ、共同で)。 ファシスト時代には、いわゆる「ノヴェチェント」(Gio Ponti、Pietro Aschieri、Giovanni Muzio)が最も成功し、ローマ帝国の再発見の結果として、マルセロ・ピアアーシーニーの簡素化された新古典主義さまざまなイタリアの場所での変容とローマの紛争のあるVia della Conciliazioneのために記憶されています。

第2次戦後は様々な才能(ルイジ・モレッティ、カルロ・スカパー、フランコ・アルビニ、ジオ・ポンティ、トマソ・ブッツィなど)の特徴があったが、統一された方向性はなかった。 Pier Luigi Nerviは、鉄筋コンクリートの大胆な構造を持ち、国際的な評判を得ており、Riccardo MorandiとSergio Musceciの一例です。 Bruno Zeviのような批評家によって行われた興味深い議論によって生まれたシーズンでは、合理主義が勝利し、ローマのテルミニ駅で発見されたパラダイムの作品の一つが勝利を収めました。 MichelucciのNeorealismには、Carlo Aymonino、Mario Ridolfiなど(INA-Casa四半期)、Neoliberty(Vittorio Gregottiの初期作品に見られる)、Brutalism(ミラノのTorre Velasca、BBPRグループの住宅フィレンツェのPiagentina通り、Leonardo Savioli、ジャンカルロ・デ・カルロの作品)

Le Corbusier(ヴェネツィアの病院のためのプロジェクト)とFrank Lloyd Wright(ヴェネツィアの大運河の家のプロジェクト)はイタリアには何も建設せず、Alvar Aalto(Riola di Vergatoの家の教会)丹下健三(ボローニャフェアの塔、ナポリのセントロディズニーレの床)、オスカー・ニーマイヤー(セグラーテのモンダドリの本拠地)などがあります。

1980年、ヴェネツィア・ビエンナーレでは、建築部門が設立され、Paolo Portoghesiが監督に任命されました。 この機会に、Costantino Dardiによって設立された「ノビシマロード」が設立され、パオロ・ポルトゲシが依頼したアルド・ロッシはヴェネツィアの運河を旅する浮遊した旅行劇場「世界の劇場」を作りました。 Pritzker賞を受賞した最初のイタリア人アルド・ロッシは、間違いなく新世代の最も影響力のあるイタリアの建築家のひとりでした。 ラファエル・モネーはそれについて書いています:

「80年代にすでにイタリアでアルド・ロッシとマンフレド・タフリがマークしていると言って誇張しているとは思わないし、その年のイタリア建築についてのコメントは、

(ラファエル・モネオ、「他の近代性:建築の将来に関する考察」、ページ113)
また、1980年には、ヴェネツィア・アーセナルでロバート・ベンチュリ、ハンス・ホーレイン、フランク・ゲーリー、リカルド・ボフィルを含む現代の建築家が考えられた「過去の存在」展が開催されました。 このようにしてパオロ・ポルトゲシは一連の出版物とともに、イタリアでいわゆるポストモダン建築を開始し、チャールズ・ジェンクスやロバート・スターンなどの他の批評家とつながりました。

モダニズムの建築。 リバティSTO
19世紀から20世紀の20年間で、イタリアの芸術的および文化的環境は、この新しい文体的傾向の刺激を受けました。 エルネスト・バジレールは、パレルモのヴィラ・イジェエア(1899-1900)やローマのモンテシトリオ宮殿の拡張など、数多くの劇場、宮殿、ヴィラの功績を残した主演者の一人でした。 主な機会は1902年にトリノで開催された国際近代装飾芸術展で、この機会にRaimondo D’Aroncoheがイタリアパビリオンをデザインしました。 当時のミラノには、いつもパラッツォ・カスティリオーニを建てたジュゼッペ・ソムマルガが目立つ人格でした。

未来主義
Antonio Sant’Elia(1888 – 1916年)は未来派の建築の最も代表的な指数である。 その未来主義は、機械の技術科学の体系的なプロジェクトで時間にリンクされている建築空間である「動き」における建築です。 建築の宇宙が広がり、都市の次元は、正確にニューシティ、1913 – 1914のこの建築家の最も重要なプロジェクトに興味を持っています。このプロジェクトでは、未来のミラノがスケッチとプロジェクトのコレクションで想像されています。 Sant’Eliaの作品は “アヴァンギャルド”であり、ヨーロッパレベルで影響を受けていますが、アールヌーヴォーとウィーンの分離に一部の特徴がありますが、それは過去に破裂の兆しを疑うものではありません図面はほぼすべての視点であるが、表現されたメガストラクチャーの建築様式の「動き」を示している。第一次世界大戦中のアントニオ・サンテリアの初期の死は、建築における未来的なアイデアの発達を妨げたこれらのアーキタイプでは、多くの人がウォルター・グロピウスとル・コルビュジエを期待していました。

20世紀に大戦に落ちたアントニオ・サンテリアは、未来がすでにその勢いを消耗し、ファシズムの余波の中で同時に2つの異なる建築動向を呈していた。すなわち、近代運動を代表する合理主義的建築機能主義のヨーロッパの傾向と調和する。 反対に、大衆に理想を広め、政権の偉大さという考えを伝えるために、ファシズムは強い景観的特徴を持つ記念建造物の建設を支持するだろう。 この記念碑的な言語を作成し、開発した建築家と都市プランナーは、マルセロ・ピアカンティーニでした。

グループ7、MIARおよびいくつかの孤立した人物
1926年、FiginiとPollini、Giuseppe Terragniを含む “Gruppo sette”が結成され、その後Adalberto Liberaも参加する予定です。 このグループは、Rassegna Italiana誌に掲載された一連の記事で知られるようになりましたが、1928年にローマで開催された合理的建築の展示が最も重要な機会でした。一方で、多くの若い農家(TerragniやGiuseppe Pagano Pogatschnigなど)が支持者に確信しているファシスト体制に最も適した新しいスタイルを再設計しようとあらゆる方法で試みました。 MIARは、合理的な建築のためのイタリアの動きを構成します。合理的な建築は、イタリアのすべての地域を代表する建築家約50人です。 ローマでの1931年の展覧会では、影響ははるかに強く、合理主義的な作品は実際には革命的であり、独裁政権には適合しないことは明らかです。 その後、大多数の古い学者の支持者との間で起こった論争は、MIARの多くの亡命を生み出し、彼の秘書Liberaは強制的に運動を解散させた。

この合理主義的建築家は、今から、民間部門で働き、様々なプロジェクトを実行することができたとしても、公的事務所を放棄することによって、それぞれを撤回する。 Giuseppe TerragniによるComo(1932)のCasa del Fascioは、これらの公共作品の1つであり、形式的な観点からも最大であるため、Zeviはそれを「イタリア合理主義の傑作」と定義しています。セクションaurea、固体植物とほぼ “古典的な”一貫性を持っています。 Mario Radiceが作った抽象的な装飾(現在は失われている)は、中世の公共建物のレイアウトを非常に現代的なキーで、ほとんどいつでもフレスコ画の中庭で思い起こさせるものです。 翻訳では、イタリアの抽象主義者、マリオ・ラディス、マンリオ・ロー、アルド・ガッリの画家は、合同絵画と建築という共通の文化的偽造を反映して「合理主義者」とも呼ばれています。

合理的なテーマが制御され、上のCasa del Fascioのように公開されていないGiuseppe Paganoのローマ大学の物理学研究所「La Sapienza」は、機能的な観点から見ると、その中に新しい設計方法、すなわち意図された機能のために設計された建物を読んでいます。 フィレンツェのS. Maria Novella駅(1933年)は、ジョヴァンニ・ミケルッチと彼の生徒Baroni、Bernardi、Gamberini、Guarnieri、Lusannaによってデザインコンペティションが受賞されたことは間違いありません。 古典主義者たちは故郷のサンタ・マリア・ノヴェッラの背中に立ち向かうことを心配して故意に撤退するかもしれない。 しかし、その合理性にもかかわらず、石造りのコーティングとデザインで環境と一体化し、過去の建築の発展として現れています。 これは、材料、要素、関係、建築の細部の巧妙な仕事の中で、歴史的建造された環境における合理的な建物のおそらく “有機的な”統合、Michelucciの “modus”を発足させるでしょう。 1939年にガテアノ・ブルーサによってチッタデッラ・ダ・アッシジが建てられました。

ミラノでは、Giuseppe Pagano PogatschnigとGiancarlo Palantiが40代に指導した雑誌Casabella – Costruzioniのおかげで、ミラノの学校、Gianni Albricci、Achille、Piergiacomo Castiglioniの重要性を反映して、Raffaello Giolliの有名な記事Intervallo optimista 、Mario Tevarotto、Enea Manfredini、Anna Ferrieri、Luciano Canella、Mario Righini、Augusto Magnaghi、Mario Terzaghi、Vittorio Gandolfi、Marco Zanuso、Renato Radiciなどがあります。

2008年以来、ヴィラNecchi CampiglioはミラノのMozart経由でFAIへの寄付のおかげで公開されました.Piero Portaluppiのスキルで設計され実現された合理的な30世紀のプライベートヴィラの美しさと保存のためのユニークな例です。

その他の重要な建物は、小規模なものや私的なものです。

おそらく彼のベスト・ワークである、TerragniによるComoのSant’Elia保育園(1936 – 1937年)は、外部環境に開放された自由で明瞭で透明な表現です。
Luigi Carlo DaneriによるGenoa(1936-40)のCase della Foce;
Adalberto Liberaによるカプリ(1938年)のヴィラ・マラパルテは、太陽の屋根のテラスのグラデーションによって壊された平行六面体で、逃げ道に現れているが、プロムノンの岩の中に非常に統合されています。
ミラノのボッコーニ大学(1938-1941)G. PaganoとG. Predevalによって、植物の明瞭化におけるバウハウスの回想と明確な合理主義的スタイルの;
Franco Albini、Persico、Nizzoliによる展覧会のためのいくつかの展覧会(1934-35)。
Mario Ridolfiによる2つの建物とローマの図書館(1938-1940)。

Related Post

記念碑。 Piacentiniの役割
Marcello Piacentiniは、ファシスト期のイタリア建築を支配している他の建築家よりも優れている人物である。彼は主要な公共職業であり、彼のスタイルは影響を与えるか、あるいはマイナーな課題の多くの建築家に何らかの形で課されるだろう。 Pagano、Libera、Michelucciのような主要合理主義者。 この妥協案の最も重要な例は、EUR projecto E42にあります。そこでは、委員会の5人のメンバーのうち4人の合理主義者の存在が独自の行を課すことはできません。 Piacentiniは、展覧会の建築のすべての感覚で伝統主義者と近代主義者との間のメディエーターの戦術、勝利、彼のスタイルの勝利を使用しています。

そのアーキテクチャは、モニュメンタリズムという用語で批評家によって定義された一連の傾向に含めることができる「単純化された新古典主義」の一種である。 対称で閉鎖されたフロアプラン、「地中海」を覚えておく必要のある閉鎖されたフロアプラン。 大理石のスラブクラッド、リズムアーケード、コラム、アーチ、対称の古典的な建築の詳細。 記念碑的に再設計された多くのイタリアの都市は、歴史的中心部の重要な部分を解体し、過去の「ローマ時代」との理想的なつながりで最も重要な建物を再定義します。

今日、ピアチェンツァの「簡略化されたネオクラシック主義」の再評価があり、これはポストモダニズムの形への明白なリンクにつながっている。 しかし、20年のイタリアは、イタリアの建築家によって知られていない、または誤解されていない、モダンムーブメントのテーマを提案する最も先進的なヨーロッパの文化界から隔離されています。 すべてが表面的な議論に集中しており、国際的スタイルの本来の特徴を捉えられず、簡素化された形、滑らかな壁、完全なバルコニー、フラットフレーム、軽い首都、エレメンタリゼーションされたアーチ、公共の建物のレベルを大幅に低下させます。

イタリアの記念碑化の最も重要な成果は次のとおりです。
いくつかの例外を除いて、ローマの新しい大学都市。
そのうちの多くの建物は合理主義者によって設計されている。
ローマのdella Conciliazione経由で。 ブレーシャやリボルノなどの多くの都市の歴史的中心地。
アウグスト皇帝の広場は常にローマにあります。
創建の都市、記念碑的建造物である。

いくつかの新しい都市はこの記念碑的主義の論理から脱出する:
Luigi Piccinatoによって設計されたSabaudiaの街。
ギリシャのポルトラゴの海外都市であるLero del Dodecaneseには、現代的な印象があります。

戦後
戦後期には、最終的にPiacentiniの簡略化された新古典主義を受け継いだ。合理主義はすでにPaganoとPersicoであった雑誌「Casabella-continuity」の中で自分自身を認知する。 この動きは、Albini、Luigi Walter Moretti、Gio Ponti、Galmanini、Portaluppi、Carlo Scarpa、Figini、Pollini、BBPR、Michelucci、GiuseppeSamonàなどのかなりのスキルを持つ建築家によって特徴づけられていますが、単一の談話を送る。

国際的には、Pier Luigi Nerviの個性が現れますが、その構造の言語でも、美しさと静的性の優れた合成は、ユニークで個人的に見える道をたどります。 一方、1945年にルイージ・ピシネアート、マリオ・リドルフィ、ピアルイジ・ネービ、その他イタリア建築の協会などでローマに設立された建築理論家であるブルーノ・ゼヴィ(Bruno Zevi)は、自らを苦しめていました。

イタリアは20世紀に国際的に建築された「インターナショナル・スタイル」の重要なテーマに閉ざされていますが、イタリアには通っていますが、ろ過されており、どのように高速道路のイタリア語を検索しています。 過去の決定的な切り分けをしているこの選択の象徴は、ヴェネツィアで2つのプロジェクト(グランドキャナルのオスペデイルとパラッツェト)を実現することは現代運動の2大巨匠、ル・コルビュジエとライトの不可能です)。

この合理的な論理の重要な作品ではなく、純粋にイタリアの影響があります:

1945年にはフォセ・アルデアテ、フィオレンティーノなどの霊廟が、
1946年のレッジョ・エミリアの聖公会神学校Enea Manfredini
1948年にローマ、モントゥリ、ヴィテッロッチーのテルミニ駅の頭部、
ジョヴァンニ・ミシェルッチによるピストイアの商品交換、1949-50年。
1950年、フランコアルビニのパルマでINAのUfficiのパラッツォ
1952年には、ミッフィーのMadonna dei Poveriの教会、FiginiとPolliniが参加しました。
1950〜57年には、パラッツォ・ビアンコの内部配置と、フランコ・アルビニによるジェノヴァのサン・ロレンツォ大聖堂の宝;
1955年にはパレルモのIna Assitalia SkyscraperがCarlo Broggiに、
1955年、Gaetano BrusaによってミラノのClericiヴィラの庭園と拡張部分
1958年にはミラノのトーレ・ベラスカ(Torre Velasca)がBBPRスタジオを、
Pierre Luigi NerviによってデザインされたGio Pontiのピレリ(Pirelli)スカイスクレーパーは、1956年から58年にかけて、イタリアの現実の中でカーテンウォールの最初の実際の用途を見つけました。
1956〜58年にはPier Luigi NerviによるPalazzo dello SportとPalazzo Palazzetto dello Sportローマで、
1956年、アダルベルト・リベラ(Adalberto Libera)のラ・スペツィア王キリスト大聖堂のプロジェクト。
1959年にモランディのトリノモーターショー。
国際スタイルへの反応
第二次世界大戦後の建築と全国の人生は、長い眠りから目を覚まし、長い時間の後に現実を見るようです。 これは建築ネオリアリズムがどのように生まれたかであり、おそらくこの形式の表現がすでに映画館で持っていた大きな価値の季節からの手がかりを取ります。 実際には、映画制作の後に動きがあります。 これは近代運動への最初の反応です。 彼の教師はMario Ridolfi、Carlo Aymonino、Ludovico Quaroni、Giovanni Michelucciですが、後者は他の傾向にも及んでいます。 技術革新主義者は、材料の構成的一貫性、技術的選択、建築的および建設的詳細、建築環境および既存および歴史的建築空間の社会学的および心理学的解釈に焦点を当てている。

過去の建築技法の歴史的分析の観点から、建築工芸の知識のコード化の30年後に既に感じられていた必要性が生じているのは正確です。 起業家の家族から来たMario Ridolfiは、1946年にNational Research Councilによって出版された「理論」と「練習」を建設的に仲介し、出版されたHandbookの出版を治癒するでしょう。この情報はすべてすぐに移転されます戦後復興に至るまで、公的住宅がINA-カサ地区と協力してそれが模範と最も重要なモデルを代表するであろう。

すべての例は次のとおりです。

1950年にローマのTiburtino地区(グループリーダーMario RidolfiとLudovico Quaroni)。
1951年にマテラのスパイン・ビアンチ地区(ミケーレ・バロリ、アイモニノ)。
1951年のローマのビアレ・エチオピアのINAタワーズマリオ・リドルフィ;
1948年から1952年、Breuil-CerviniaのFranco AlbiniによるHotel-Rifugio Pirovano;
1956年には、フランコ・アルビニ、フランカ・ヘルグ、エネア・マンフレディニによるレッジョ・エミリアのロスタ・ナオヴァ地区、
Enea ManfrediniによるBellunoの市民病院1957年の;
パヴィアの田舎のIgnazio Gardellaの別荘。
伝統的な形をリサイクルするこのイタリアの建築文化の習慣は、各プロジェクトを新しい組織のプログラムではなく反復不可能な孤立したイベントとして扱う、過去のデザイン慣習に典型的な、重要な方法論的選択肢をもたらします都市の この姿勢の重要な例は、前述のBBPRによるミラノのTorre Velasca、パルマのFranco AlbiniによるINAビルディング、フィレンツェのGiovanni MichelucciによるCassa di Risparmio、イタリア建築の一般的な平凡さに直面した「優れた独創性」を表しています。 その姿勢は、現在の都市の都市化問題を一定の大きさ以上に発展させることが困難であり、その結果、建築意識と都市意識の不一致が生じる。 都市化問題は、最初の再建と60年代の建築ブームの重さの下、急激に爆発し、建物の憶測がもたらされます。 citiestheyは、細かい指示なしで野火のように広がり、郊外は古風な産業集落に典型的なグレーやカオスを着ています。 イタリアでは、現代運動の典型的な都市問題へのアプローチはありませんが、建築家も問題を特定することはできますが、解決策を見つけることができず、これがイタリアの建築文化の危機につながります。

この地域では、国際スタイルの人類の欠如への反応である新自由主義のような現象を捉えることができる。 一方では、20世紀初頭の建物の建築の親しみやすさと良い猶予のアイデアを回復したいという希望があります。他方では、過去に戻るこの自己閉鎖があります。現在解決できないと思われる緊急の問題に取り組むのを避けるためです。 イギリスの批評家レイナー・バンナム(Reinner Banham)の言葉は、「現代建築からのイタリアの精神的な撤退」を象徴するものです。 したがって、短命のシーズンは、50年代後半に生まれました。これは、アールヌーボーの正式なテーマであり、より現代的な意味でそれらを再現しています。

覚えておくべき主要な作業は次のとおりです。

1953-58 Ignazio GardellaによるヴェネツィアのCasa alle Zattere;
1953-56トリエステのボッテガ・ディ・エラスモとボルサ・バリオリ、ロベルト・ガベッティとアイマロ・イゾラ、
L. Meneghetti、Vittorio Gregotti、Giotto StoppinoによるCameri(Novara)の1957年の二重マンション。
ミラノのGae Aulenti、Guido Canella、Pietro De Rossiの様々な建物。
残虐主義者は代わりにチャンディガールのル・コルビュジエと生まれましたが、近代運動の真の克服ではなく、むしろ「進化」とみなすことができます。 イタリアでは、いくつかの追随者が見つかりました。多くの人々は、前述のミラノのトーレ・ベラスカというユニークな出来事、あるいはジョヴァンニ・ミシェルッチ(1964年)のオートストラダ・デル・ソーレ教会の露出したセメントの破壊的可塑性でさえ、 確かにヴィットリアーノ・ヴィガノ(1957年)のミラノのイスティトゥート・マルシオンディ(Istituto Marchiondi)、レオナルド・リッチ(Lonardo Ricci)ら(1966年)、フィレンツェのソルニエ地区の家屋、ジャンカルロ・デのテルニのマッテッティ地区の住宅の建物カルロ(1971 – 74年)。

最新動向
他の動きは、多かれ少なかれ最近のイタリアのモダンムーブメントの克服であり、新しい表現と規範をもたらすからです。 彼らは過去40年間に特定できます:

1966年にフィレンツェに設立されたSuperstudioの根本的な建築は、国際スタイルの実証主義者の大胆さが解消されているような建築建設空間の「否定」に近い。
革命的な構造がシステムや技術を通した建物の比喩的定義にリンクされた新しいテーマや建設的な詳細を明確に強調している、パリのボーボーグ(1971〜1979年)のレンゾ・ピアノが巧みに表現したハイテク・アーキテクチャー。
イタリアで生まれていないポストモダン建築であるが、彼はある円形のローマのモニュメンタルなポール・ポルトガル語(カサ・バルディ、1960年)を彷彿とさせるSegrate(1963)のGuido CanellaとMichele Achilliにいくつかの進歩を遂げた。 後者は、建築の批評家としての仕事のおかげで、この運動のイタリアで最も重要な指数の1つになります。最も重要な成果はアルド・ロッシのものでした。
先例の開発と見なされるもう一つの動きは、ネオ・ナショナリズムであり、イタリアの有名人はアルド・ロッシであり、ミラノのギャララーゼ地区(1969 – 73年) );
批判的な地域主義は、雑誌CasabellaとDomusに2つの記事が掲載され、主批評家Kenneth Framptonによってイタリアで推進されました。 特にこれらの話題に敏感な建築家の1人は間違いなくジノ・ヴァッレでした。
まだ記憶されていない他の傾向は、脱構築主義と現代的多元主義ですが、今のところ彼らはイタリアで大きな参考資料を持っていないようです。

Share