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20 세기 이탈리아 건축

20 세기의 이탈리아 건축이라는 용어는 20 세기에 이탈리아에서 발달 한 아르누보의 예술적 운동에서부터 시작된 모든 건축 학적 흐름을 의미합니다.

아르누보는 주세페 소마 루가와 에르네스토 바실 레에서 교장과 가장 독창적 인 두 명의 대표자들 (밀라노의 Palazzo Castiglioni, 로마의 Palazzo Montecitorio 확장)을 가지고있었습니다. 안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia)의 미래 학자 건축의 선언문 (1914 년)에 발표 된 완전히 새로운 언어가 발표되었습니다. 같은 사람이 기능과 새로운 미학을 고양시킨 새로운 건축 모델을 제안하는 “New Town”의 그의 테이블을 발표했습니다.

합리주의는 그룹 7과 MIAR (1926)에서 나타 났으 나 그룹의 해체가 Giuseppe Terragni (Como의 Casa del Fascio), Adalberto Libera (Capri의 Villa Malaparte) 및 Florence의 Giovanni Michelucci Santa Maria Novella, 공동 작업). 파시스트 시대에 소위 “노베 센토 (Novecento)”(Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio)는 로마 제국의 재발견으로 Marcello Piacentini의 단순한 네오 클라스기주의, 여러 도시의 저자 다른 이탈리아 위치에있는 변형 및 로마에있는 논박 한 Via della Conciliazione를 위해 기억해.

두 번째 전후시기에는 다양한 재능 (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi 등)이 있었지만 통일 된 방향이 결여되어있었습니다. 피어 루이지 네르 비 (Pier Luigi Nervi)는 대담한 구조물을 철근 콘크리트로 사용하여 국제 평판을 얻었으며 Riccardo Morandi와 Sergio Musmeci의 사례였습니다. Bruno Zevi와 같은 비평가들이 수행 한 흥미로운 토론으로 생기가 넘치는 한 해에는 합리주의가 우세했고 로마 테르 미니 역에서 발견 된 패러다임의 작품 중 하나가되었습니다. Michelucci의 Neorealism, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi와 다른 사람들 (INA-Casa 숙소)은 Neoliberty (Vittorio Gregotti의 초기 작품에서 발견)와 Brutalism (BBPR 그룹의 밀라노의 Brrealism, 주거용 건물 플로렌스의 Piagentina via Leonardo Savioli, 지안카를로 데 카를로 작품).

Le Corbusier (베니스의 병원 프로젝트)와 Frank Lloyd Wright (베니스의 Grand Canal에있는 집 프로젝트)는 이탈리아에서는 아무것도 건설하지 않았고 Alvar Aalto (Riola di Vergato의 가정 교회)는 성공했지만, 겐조 탕헤 (볼로냐 박람회의 탑, 나폴리의 센트로 디레 죠 날레 층)와 오스카 니미 이어 (세 그레 트의 몬다 도리의 고향).

1980 년 베니스 비엔날레에서 건축 부문이 설립되었고 Paolo Portoghesi가 이사로 임명되었습니다. 이 경우 Costantino Dardi가 설립 한 “novissima road”가 세워졌으며 Paolo Portoghesi가 위촉 한 Aldo Rossi는 베니스의 운하를 여행 한 떠 다니는 여행 극장 인 “Theatre of the World”를 만들었습니다. Pritzker Prize를 수상한 최초의 이탈리아 인 Aldo Rossi는 의심 할 여지없이 새로운 세대의 가장 영향력있는 이탈리아 건축가 중 하나였습니다. Rafael Moneo는 그것에 대해 씁니다 :

알도 로시 (Aldo Rossi)와 만프레도 타 푸리 (Manfredo Tafuri)는 이탈리아에서 이미 80 년대에 이탈리아에 표시되었다고 과장하여 과장하지 않았으며 그 해 이탈리아 건축을 둘러싼 논평은 모두 ”

(라파엘 음 네오, 다른 근대성 : 건축의 미래에 관한 고찰, 113 쪽)
또한 1980 년에는 Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry 및 Ricardo Bofill을 포함하여 포스트 모더니즘으로 여겨지 던 Venice Archsen에서 “과거의 현존”건축 전시회가 열렸습니다. 이런 방식으로 Paolo Portoghesi는 일련의 간행물과 함께 이탈리아에서 소위 포스트 모던 건축 양식을 시작했으며 Charles Jencks와 Robert Stern과 같은 다른 비평가와 연결되었습니다.

근대 건축입니다. 자유 STO
19 세기와 20 세기 사이의 20 년 동안, 이탈리아 예술 문화 환경은이 새로운 문체 경향의 자극을 받았다. Ernesto Basile은 팔레르모 (1899-1900)의 Villa Igiea와 로마의 Palazzo Montecitorio의 확장을 비롯하여 수많은 공연장, 궁전 및 별장에서 주요 공연 예술가 중 한 명이었습니다. 주요 행사는 1902 년 투린 (Turin)의 국제 현대 예술 작품 전시회 (International Exhibition of Turin)에서 Raimondo D’ Aroncohe가 이탈리아 전시관을 디자인 한 날이었습니다. 그 탁월한 성격은 그 해 밀라노에서 항상 Palazzo Castiglioni를 지은 Giuseppe Sommaruga였습니다.

미래파
안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia, 1888-1916)는 미래파 건축의 가장 대표적인 사례이다. 그 미래파는 기계의 기술적 과학의 체계적인 프로젝트에서 시간과 관련이있는 건축 공간 인 “운동”의 건축이다. 건축의 세계가 확장되고 도시 차원은 정확히 1913-1914 년 건축가의 가장 중요한 프로젝트 인 New City에 관심이 있습니다. 미래의 밀라노는 스케치 및 프로젝트 모음에서 상상됩니다. Sant’Elia의 작품은 “전위적인”존재 였고 유럽 차원에서 영향력을 행사했으며, 일부 특성에서 아르누보와 비엔나 탈퇴와 부분적으로 연관되어 있음에도 불구하고 의심 할 여지없이 과거의 파열의 흔적을 가져왔다. 그림은 거의 모든 관점이지만 표현 된 megastructures의 건축 형태의 “움직임”을 나타냅니다 1 차 세계 대전 중 정면에 Antonio Sant’Elia의 조기 사망은 건축에서 미래 지향적 인 아이디어의 개발을 방해했습니다 그러나이 원형에서는 많은 사람들이 월터 그로피우스 (Walter Gropius)와 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)에 대한 기대를 보았습니다.

20 세기 후반, 대공황에 빠진 안토니오 산 엘리아 (Antonio Sant’Elia)는 미래주의가 이미 그 힘을 다 써 버렸고 파시즘의 여파로 동시에 두 가지 건축 동향을 발전시켰다. 현대 운동을 대표하는 합리주의 건축 기능주의의 유럽 동향에 맞춰보십시오. 반면에, 대중들 사이에 이상을 퍼 뜨리고 체제의 위대함에 대한 생각을 전하기 위해, 파시즘은 강한 시나리오 적 특징을 가진 기념비적 인 건축물의 건설을 찬성 할 것이다. 이 기념비적 인 언어를 창조하고 개발 한 건축가이자 도시 계획가는 마르셀로 피 센치 니 (Marcello Piacentini)였습니다.

그룹 7, MIAR 및 일부 고립 된 인물
1926 년에 Figini와 Pollini, Giuseppe Terragni 등의 “Gruppo sette”가 생겼으며, 얼마 후 Adalberto Libera도 가입하게됩니다. 그룹은 잡지 Rassegna Italiana에 등장하는 일련의 기사로 유명해지기 시작했지만, 1928 년 로마에서 열린 합리적인 건축물 전시회에서 가장 중요한 행사가있었습니다.이 단체는 혁명이 아니라 (Terragni와 Giuseppe Pagano Pogatschnig와 같은) 많은지지를 얻은 젊은 농부들이 파시즘 정권에 가장 적합한 새로운 스타일을 재 설계하기 위해 모든면에서 노력했다. 그것은 MIAR을 구성합니다. 합리적인 건축물을위한 이탈리아 운동으로, 이태리 지역을 대표하는 약 50 명의 건축가가 있습니다. 로마에서 열린 1931 년 박람회에서 그 영향은 훨씬 강해졌으며 이성 주의적 저작은 실제로 너무 혁명적이며 권위주의 정권에 맞지 않는다는 것이 분명하다. 그때 대다수 인 오래된 아카데미의 지지자들과 함께 일어나는 논쟁은 MIAR에서 많은 탈북자를 낳았 기 때문에 그의 비서 인 Libera는 그 운동을 해산시켜야했다.

이 순간부터 합리주의 건축가들은 다양한 프로젝트를 수행 할지라도 민간 부문에서 일하고 공직을 포기함으로써 각자를 철회 할 것입니다. Giuseppe Terragni의 Como (1932)의 Casa del Fascio는 이러한 공공 저작물 중 하나이며 공식적인 관점에서 최대 규모이기 때문에 Zevi는이 작품을 “이탈리아 합리주의의 걸작”으로 정의합니다. 단단한 식물과 거의 “고전적인”일관성을 가진 섹션 aurea. 마리오 라디 스 (Mario Radice)가 만든 추상 장식 (현재 잃어버린)은 중세 공공 건물의 레이아웃을 프레스코화된 내부 안뜰이있는 매우 현대적인 키로 기억합니다. 번역으로, 이탈리아 Abstractists, Mario Radice, Manlio Rho, Aldo Galli의 그룹의 화가는 또한 “페르시아어”라고 불리며, 페인팅과 아키텍처가 통일 된 공통 문화 위조를 반영합니다.

합리적 주제가 통제되고 위의 Casa del Fascio에서 노출되지 않는 Giuseppe Pagano의 로마 대학 물리학 연구소 (La Sapienza)는 기능적 관점에서의 주요 연구를 다음과 같이 표현합니다. 그 안에 우리는 새로운 디자인 방법, 즉 그것이 의도 된 기능을 위해 디자인 된 건물을 읽습니다. 또 다른 기본적인 작업은 의심 할 여지없이 피렌체의 S. Maria Novella Station (1933)입니다. Giovanni Michelucci와 그의 학생들 Baroni, Bernardi, Gamberini, Guarnieri, Lusanna가 디자인 경쟁에서 우승했습니다. 고전 주의자들은 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella)의 뒤를 대면해야한다는 걱정으로 의도적으로 철회 할 수 있습니다. 그러나이 합리성에도 불구하고이 건물은 석조 코팅과 디자인으로 환경과 잘 통합되어 과거의 건축 양식으로 발전했습니다. 이것은 Michelucci의 “modus”, 역사적인 건축 환경에서 합리적인 건물을 “유기적으로”통합하고, 재료, 요소, 관계, 건축 세부 사항에 대한 능숙한 작업을 시작합니다. 1939 년에 Cittadella d’ Assisi는 Gaetano Brusa에 의해 지어졌습니다.

밀라노에서는 잡지 Casabella – Costruzioni가 Giuseppe Pagano Pogatschnig와 Giancarlo Palanti가 40 대 감독 한 덕분에 그들은 밀라노 학교 인 Gianni Albricci, Achille 및 Piergiacomo Castiglioni의 중요성을 반영하여 Raffaello Giolli의 유명한 기사 Intervallo optimista에 언급되었습니다. , Mario Tevarotto, Enea Manfredini, Anna Ferrieri, Luciano Canella, Mario Righini, Augusto Magnaghi, Mario Terzaghi, Vittorio Gandolfi, Marco Zanuso, 젊은 합리주의 건축가 인 Renato Radici.

2008 년 이래로 빌라 Necchi Campiglio는 밀라노의 모짜르트 (Mozart)를 통해 FAI에 기부함으로써 대중에게 공개되었습니다. Piero Portaluppi의 기술로 설계되고 실현 된 30 세기의 합리적인 개인 별장의 아름다움과 보전을위한 유일한 예입니다. .

사소한 일이나 사적인 일에 관련된 다른 중요한 건물들 :

테라 니 (Terragni)의 코메오 (SantoElia) 보육원 (1936-1937)은 외부 환경에 열려있는 자유롭고 명료하고 투명한 표현을 위해 아마도 가장 훌륭한 작품이다.
Luigi Carlo Daneri에 의한 Genoa (1936-40)의 della Foce 사건;
Adalberto Libera의 카프리 (1938) 빌라 말라 파르테 (Villa Malaparte) (1938)는 태양 지붕 테라스의 그라데이션에 의해 파손 된 평행 육면체로, 구호에 나타나지만 특이하게는 곶의 바위에 통합되어 있습니다.
Gau Pagano와 G. Predeval에 의한 Bocconi University of Milan (1938-1941), 바우 하우스 (Bauhaus)의 식물 명료화에 대한 회상과 함께 명확한 합리주의 스타일;
Franco Albini, Persico 및 Nizzoli의 전시회 (1934 ~ 35)
2 개의 건물과 마리오 리돌 피 (Mario Ridolfi)의 로마 도서관 (1938-1940).

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기념비주의. Piacentini의 역할
마르첼로 피아 센티니 (Marcello Piacentini)는 파시스트 정권 기간에 다른 어떤 이탈리아 건축보다 지배적 인 인물이다. 주요 공공 업무와 그의 스타일이 영향을 미치거나 어떤 방식 으로든 소규모 과제의 많은 건축가들에게만 부과 될뿐만 아니라 Pagano, Libera, Michelucci와 같은 주요 합리주의 자. 이 타협안의 가장 중요한 예는 EUR projecto E42에 있으며, 위원 중 5 명 중 4 명의 합리주의 건축가가 자신의 노선을 강요 할 수는 없다. Piacentini, 전시의 아키텍처에서 모든 감각에서 traditionalists과 근대 주의자, 승, 그의 스타일 승리 사이의 중재자의 그의 전술을 사용하여.

이 아키텍처는 비평가들에 의해 기념비주의 (Monumentalism)라는 용어로 정의 된 일련의 경향에 포함될 수있는 일종의 “단순 신고 신고주의 (neoclassicism)”입니다. 대칭 및 막힌 평면도, “지중해”를 기억해야하는 폐쇄 된 공간; 대리석 슬라브 클래딩, 리듬 아케이드, 기둥, 아치, 대칭으로 고전 건축 세부 정보. 기념비적으로 많은 이탈리아 도시가 재 설계되었으며 역사적인 중심지의 중요한 조각을 철거하고 과거의 “로마 니티 (Romanity)”와의 이상적인 연관성에서 가장 중요한 건물을 재정의했습니다.

오늘날 피아 첸자 (Piacenza)의 “단순한 네오 클라스주의”의 재평가가 있으며, 이것은 포스트 모더니즘의 형태에 대한 뚜렷한 연결과 관련이있다. 그러나 20 년의 이탈리아는 건축에서 현대 운동의 주제를 제시하는 가장 발전된 유럽 문화 세계와 분리되어 있기 때문에 이탈리아 건축가들에게 알려지지 않았거나 잘못 해석 된 것은 아닙니다. 모든 것은 단순한 형태, 매끄러운 벽, 전체 발코니, 평평한 틀, 경량화 된 대문자, 요소 화 된 아치 등을 채택하여 국제 스타일의 원래 특성을 포착하지 않고 스타일의 외부 현대화로 축소되는 피상적 인 토론에 집중되어 있습니다. 따라서 공공 건물의 수준을 현저히 낮추었습니다.

이탈리아 기념비의 가장 중요한 업적은 다음과 같습니다.
몇 가지 예외는 있지만 로마의 새로운 대학 도시;
E42는 많은 건물들이 합리주의 자들에 의해 설계되었다.
로마의 della Conciliazione 경유; 브레시아 (Brescia)와 리보 르노 (Livorno)와 같은 수많은 도시의 역사적인 중심지.
아우 구스토 광장 황제가 항상 로마에 있습니다.
기초 도시, 기념비적 인 간척.

몇몇 새로운 도시는 기념비주의의이 논리를 벗어난다.
Luigi Piccinato가 디자인 한 Sabaudia의 도시;
그리스의 Portolago 해외 도시인 Lero del Dodecanese는 더욱 현대적인 인상을 남겼습니다.

전후 기간
전후시기에는 마침내 Piacentini의 단순 신고 전파주의를 넘어 섰고 합리주의는 이미 Pagano와 Persico였던 잡지 “Casabella-continuity”의 잡지에서 스스로를 인정한다. 이 운동은 Albini, Luigi Walter Moretti, Gio Ponti, Galmanini, Portaluppi, Carlo Scarpa, Figini, Pollini, BBPR, Michelucci, Giuseppe Samonà와 같은 상당한 기술을 가진 건축가가 특징이지만 진동하는 성격을 지니고 있으며 분열되어 운반하지 않습니다. 하나의 담론을 전진시킨다.

국제적으로, Pier Luigi Nervi의 개성이 드러났지 만 그 구조의 언어로도 아름다움과 정적의 탁월한 합성은 독특하고 개인적인 것처럼 보입니다. 반면에 Bruno Zevi, 건축 이론가 인 Luigi Piccinato, Mario Ridolfi, Pier Luigi Nervi 및 기타 이탈리아 건축계 협회와 함께 1945 년 로마에서 창립되었습니다. 이탈리아 환경에서 자신을 부과하기 위해 애 쓰고있었습니다.

이탈리아는 20 세기의 국제적 건축물 인 이탈리아의 ‘국제 스타일 (International Style)’의 중요한 주제에 다소 여념이 없었지만, 이탈리아에서는 통과했지만 걸러 내고 어떻게 이탈리아의 고속도로를 검색하는지. 과거와 단호하게 부딪 치는 선택에 대한이 상징의 거의 상징은 베니스에서 두 개의 프로젝트를 실현하는 현대 운동의 두 가장 위대한 마스터 인 Le Corbusier와 Wright가 불가능하다는 것입니다 (대운하의 Ospedale 및 Palazzetto ).

이 합리적 논리의 중요한 작품이지만 순수한 이탈리아의 영향은 다음과 같습니다.

1945 년에 Fosse Ardeatine, Fiorentino 및 다른 사람들의 영묘;
1946 년 에레아 만프레디니 (Enea Manfredini)의 레지오 에밀리아 주교 신학교
1948 년 로마, 몬 투 오리 (Montuori)와 비텔로치 (Vitellozzi)의 테르 미니 (Termini) 역장.
Giovanni Michelucci의 Pistoia의 상품 교환;
1950 년 프랑코 알비니 (Franco Albini) 파르마 INA의 Uffici 당 Palazzo
1952 년 Figini와 Pollini의 밀라노 Madonna dei Poveri 교회;
1950 ~ 57 년 프랑코 알비니 (Franco Albini)가 제노바에있는 산 로렌조 (San Lorenzo) 대성당의 보물과 궁전 비앙코 (Palazzo Bianco)의 내부 배치;
1955 년에는 카를로 브로기 (Carlo Broggi)의 팔레르모 (Palermo)에있는 잉카 아시리아 (Ina Assitalia) 스카이 스크래퍼가 탄생했습니다.
1955 년, Gaetano Brusa에 의해 밀라노의 Clerici 빌라의 정원과 확장
1958 년 밀라노의 토레 벨라스 카 (Torre Velasca)가 BBPR 스튜디오에서 열렸습니다.
Pierre Luigi Nervi가 설계 한 지오 폰티 (Gio Ponti)의 피렐리 (Pirelli) 스카이 스크래퍼 (Pirelli Skyscraper)와 이탈리아 현실에서 커튼 월의 첫 번째 실제 적용을 발견 한 곳.
Pierre Luigi Nervi가 1956 ~ 58 년에 Palazzo dello Sport와 Palazzo Palazzetto dello Sport를 로마에서 공연했다.
1956 년에 Adalberto Libera의 Christ of La Spezia 왕의 대성당 프로젝트;
1959 년에 Morandi의 Turin Motor Show.
국제 스타일에 대한 반응
제 2 차 세계 대전 이후 건축과 국가 전체의 삶은 오래 동안 잠에서 깨어나 오랜 시간이 지난 후에 현실을 본 것처럼 보입니다. 이것은 건축 적 Neorealism이 태어난 방법입니다. 아마도 이런 형태의 표현이 영화에서 이미 가지고 있었던 큰 가치의 계절에서 그 신호를 취합니다. 건축에서, 실제로, 운동은 영화의 것이 었습니다. 이것은 현대 운동에 대한 첫 번째 반응이다. 그의 선생님은 Mario Ridolfi, Carlo Aymonino, Ludovico Quaroni, Giovanni Michelucci입니다. Resurechnoreorealist는 재료의 구성적인 일관성, 기술적 선택, 건축 및 건설적인 세부 사항, 건축 환경 및 기존 및 역사적인 건축 공간에 대한 사회 학적 및 심리적 해석에 초점을 맞 춥니 다.

과거 건설 기술에 대한 역사적 분석의이 관점에서 건설 기술에 대한 지식의 성문화가 30 년대 말에 이미 느껴졌던 필요성이 발생했다. 기업가 가정에서 온 마리오 리돌 피 (Mario Ridolfi)는 1946 년 국립 연구위원회 (National Research Council)에서 발행 한 핸드북 (Handbook)의 출판을 “이론”과 “연습”을 중재하고 중재 할 것입니다.이 모든 정보는 즉각적으로 전달 될 것입니다 전후 재건축에있어서 공공 주택이 INA- 카사 지구와 함께 일하는 것은 사례와 가장 중요한 모델을 대표 할 것이다.

이 모든 예는 다음과 같습니다.

1950 년 로마의 티 부르 티노 (Tiburtino) 지구 (그룹 지도자 마리오 리돌 피 (Mario Ridolfi)와 루 도비 코 쿠아 로니 (Ludovico Quaroni));
1951 년에 마 테라 (Michele Valori, Aymonino)의 척추 Bianche 지구;
1951 년 로마의 마리아 리돌 피 (Mario Ridolfi)에있는 비 알레에 티오피아의 INA 타워;
1948 년부터 1952 년까지 Breuil-Cervinia의 Franco Albini가 운영하는 Hotel-Rifugio Pirovano;
1956 년 프랑코 알비니 (Franco Albini), 프랑카 엘그 (Franca Helg), 에네아 만프레디니 (Enea Manfredini)가 만든 레지오 에밀리아의로 스타 누 오바 (Rosta Nuova) 지구.
1957 년 Enea Manfredini의 Belluno 시민 병원;
파비아 시골에있는 Ignazio Gardella의 별장.
전통적인 양식을 재활용하는 이태리 건축 문화의 습관은 새로운 건축가의 프로그램이 아니라 반복 불가능하고 고립 된 사건으로 각 프로젝트를 다루는 데있어 과거의 디자인 관습에 전형적이었던 중요한 방법 론적 선택에 최고의 건축가를 데려옵니다 도시의. 이러한 태도의 중요한 예로 BBPR에 의한 밀라노의 Torre Velasca, Parma의 Franco Albini의 INA 건물, 피렌체의 Giovanni Michelucci의 Cassa di Risparmio, 이탈리아 건축의 일반적인 평범함에 직면하여 “탁월한 독창성”을 표현한 것이 있습니다 . 이러한 태도는 현재 도시의 도시화 문제를 일정 규모 이상으로 발전시키는 어려움과 건축과 도시 의식 간의 불일치로 인해 발생합니다. 그리고 도시적인 문제는 첫 번째 재건축의 무게와 60 년대의 건물 붐으로 건물의 추측을 불러 일으켜 격렬하게 폭발 할 것입니다. citiesthey는 정확한 지시없이 산불처럼 퍼졌고 교외는 고대 산업 정착지의 전형 인 회색과 혼돈의 옷을 입고 있습니다. 이탈리아에서는 Modern Movement의 전형 인 도시 문제에 대한 접근법이 없기 때문에 건축가도 문제를 찾아 낼 수는 있지만 해결책을 찾을 수 없으며 이로 인해 이탈리아 건축 문화의 위기가 발생합니다.

국제 스타일의 인류 부족에 대한 반응 인 신자유주의 (Newity)와 같은 현상은이 지역에서 틀을 잡을 수있다. 한편으로는 20 세기 초반 건물의 건축물의 친숙 함과 좋은 은혜에 대한 생각을 회복하려는 욕망이 있으며, 한편으로는 과거로의 회귀에서이 자기 폐쇄가있다. 해결할 수없는 것처럼 보이는 현재 및 긴급한 문제를 해결할 수 있습니다. Emblematic은 영국의 비평가 레이너 반햄 (Reyner Banham)이 ( “현대 건축에서 이탈리아 영적 퇴각”을) 밝히는 말이다. 따라서 50 년대 후반에 짧게 살았던 계절이 태어났다.이시기는 아르누보의 공식적인 주제를 언급하고 더 현대적인 감각으로 다시 정교하게 묘사한다.

기억해야 할 주요 작업은 다음과 같습니다.

1953-58 Ignazio Gardella가 베니스의 Casa alle Zattere;
1953-56 년 토리노에서 열린 보테가 디 에라스무스와 보사 발로리, 로베르토가 베티 (Roberto Gabetti)와 아이 마로이 솔라 (Aimaro Isola)
L. Meneghetti, Vittorio Gregotti 및 Giotto Stoppino의 Cameri (Novara)에있는 1957 양면 기숙사;
밀라노의 Gae Aulenti, Guido Canella 및 Pietro De Rossi의 다양한 건물.
잔타가는 찬디 가르 (Chandigarh)의 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 함께 태어 났지만 현대 운동의 진정한 극복으로 간주 될 수는 없지만 오히려 ‘진화론 (evolution)’이라고 볼 수는 있습니다. 이탈리아에서는 밀라노에서 앞서 언급 한 토레 벨라스 카 (Torre Velasca)라는 특별한 사건이나 조반니 미첼 루치 (Giovanni Michelucci, 1964)의 오토 스 트래 다 델 솔 (Autostrada del Sole) 교회의 노출 된 시멘트의 소성 과정에서조차도 징후를 인정했다. 확실히 밀라노 Istituto Marchiondi에서 Vittoriano Viganò (1957), Leonardo Ricci와 다른 사람들에 의해 피렌체의 Sorgane 지구의 집에서 (1966), Giancarlo De의 Terni의 Matteotti 지역의 주택 단지 건물 카를로 (1971 ~ 74).

최신 동향
최근의 다른 운동들은 다소 새로운 것이지만, 새로운 표현과 표준을 가져 오기 때문에 이탈리아의 근대 운동의 극복을 대신합니다. 그들은 지난 40 년 동안 확인 될 수 있습니다 :

1966 년 아돌 포 나탈리니 (Adolfo Natalini)가 피렌체에서 설립 한 Superstudio의 급진적 인 건축은 국제 건축 스타일의 실증주의 자의 캐논이 해체되는 것처럼 보이는 건축물과 건축 공간의 “부정”입니다.
1971 년부터 1979 년까지 파리의 보 부르그 (Bubour of Paris)에서 렌조 피아노 (Renzo Piano)가 훌륭하게 표현한 하이테크 아키텍처는 시스템과 기술을 통한 건물의 은유 적 정의와 연결된 새로운 주제와 건축 세부 사항을 명확하게 강조합니다.
비록 그가 둥근 로마의 기념비적 인 건축물과 폴 포르투갈어 (1960 년 카사 발디)를 연상케하는 세그 레이트 (Segrate) (1963)의 Guido Canella와 Michele Achilli에 약간의 진보가 있었지만 이탈리아에서 태어난 포스트 모더니즘 아키텍처. 후자는이 운동의 이탈리아에서 가장 중요한 지수 중 하나가 될 것입니다. 건축 비평가로서의 그의 작업 덕분에 가장 중요한 업적은 알도 로시 (Aldo Rossi)의 업적입니다.
전례의 발달로 여겨 질 또 다른 운동은 이탈리아의 선구자 인 알도 로시 (Aldo Rossi)의 신 네비 티즘이다. 알도 로시 (Aldo Rossi)는 밀라노 갈라 라테 (Gallaratese) 지역에서와 같이 일종의 네오 노 베투 토 (Neo-Novecento) );
중요한 지역주의는 카사 벨라 (Casabella)와 도무스 (Domus) 잡지에 2 편의 기사가 실 렸으며 주요 비평가 인 케네스 프램 튼 (Kenneth Frampton)이 이탈리아에서 홍보했다. 특히이 주제에 민감한 건축가 중 한 명은 Gino Valle이었습니다.
아직 기억 될 다른 추세는 탈 (de) 재구성주의와 현대 다원주의이지만, 현재 그들은 이탈리아에서 큰 참고 문헌을 갖고있는 것처럼 보이지 않는다.

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