Итальянская архитектура XX века

Термин итальянская архитектура двадцатого века означает все те архитектурные течения, которые, начиная с художественного движения в стиле модерн, развивались в Италии в двадцатом веке.

В стиле модерн в Джузеппе Соммаруге и Эрнесто Базиле два главных и самых оригинальных экспонентов (соответственно Палаццо Кастильони в Милане, расширение Палаццо Монтекариорио в Риме). Полностью новый язык был объявлен с публикацией в 1914 году «Манифеста футуристической архитектуры» Антонио Сант’Элии. То же самое опубликовало его таблицы «Новый город», предлагая новые архитектурные модели, которые возвышают функциональность и новую эстетику.

Рационализм проявился в группе 7 и МИАР (1926), но после роспуска группы возникли изолированные фигуры Джузеппе Террагни (Каса дель Фасье в Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Мичелуччи (станция Флоренции Санта-Мария-Новелла, в сотрудничестве). В фашистский период наиболее успешным был так называемый «Новеченто» (Гио Понти, Пьетро Аштиери, Джованни Музио), из которого он получил после повторного открытия имперского Рима упрощенный неоклассицизм Марчелло Пьячентини, автора нескольких городских преобразования в различных итальянских местах и ​​запомнились спорным Виа делла Conciliazione в Риме.

Второй послевоенный период характеризовался различными талантами (Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Гио Понти, Томасо Буцци и др.), Но ему не хватало единого направления. Пьер Луиджи Нерви с его смелыми структурами в железобетоне приобрел международную репутацию и был примером для Риккардо Моранди и Серхио Мусмечи. В сезон, оживленный интересными дебатами, проведенными такими критиками, как Бруно Зеви, преобладал рационализм и одна из парадигматических работ, найденных на станции Рима Термини. К неореализму Микелуччи, Карло Аймонино, Марио Ридольфи и других (кварталы INA-Casa) последовал Неолиберти (найденный в ранних работах Витторио Греготти) и Брутализм (Torre Velasca of Milan из группы BBPR, жилое здание в Via Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли, работы Джанкарло де Карло).

Ле Корбюзье (проект для больницы в Венеции) и Фрэнк Ллойд Райт (проект дома на Большом канале, все еще в Венеции) ничего не строили в Италии, а Альвар Аалто (церковь Успения в Риола ди Вергато) Kenzō Tange (башни Болонской ярмарки, этаж Centro Direzionale в Неаполе) и Оскар Нимейер (дом Мондадори в Сеграте).

В 1980 году, в рамках Венецианской биеннале, был создан сектор архитектуры, в качестве директора был назначен Паоло Портогеси. По этому случаю был создан «Новиссима-роуд», созданный Костантино Дарди, и, по заказу Паоло Портогеси, Альдо Росси создал «Театр мира», плавающий и путешествующий театр, который пролегал по каналам Венеции. Альдо Росси, первый итальянец, выигравший приз Притцкера, был, несомненно, одним из самых влиятельных итальянских архитекторов нового поколения. Об этом пишет Рафаэль Монео:

«Я не думаю, что я преувеличиваю, говоря, что уже в восьмидесятые годы они были отмечены — в Италии — Альдо Росси и Манфредо Тафури и что любые комментарии, которые сделаны вокруг итальянской архитектуры тех лет, следует называть ими»

(Рафаэль Монео, «Другая современность: соображения о будущем архитектуры», стр. 113.)
Также в 1980 году в Венецианском арсенале состоялась архитектурная выставка «Присутствие прошлого», в которой главные архитекторы того времени считались постмодернистскими, в том числе Робертом Вентури, Хансом Холлейном, Фрэнком Гери и Рикардо Бофиллом. Таким образом, Паоло Портогези с серией публикаций запустил так называемую постмодернистскую архитектуру в Италии, подключившись к другим критикам, таким как Чарльз Янкс и Роберт Стерн.

Модернистская архитектура. Столб Liberty
В двадцать лет между девятнадцатым и двадцатым веками итальянская художественная и культурная среда получила стимулы этой новой стилистической тенденции. Эрнесто Базиле был одним из главных исполнителей с его многочисленными достижениями театров, дворцов и вилл, в том числе Villa Igiea в Палермо (1899 — 1900) и продолжением Palazzo Montecitorio в Риме. Главным событием стала Международная выставка современного декоративного искусства в Турине в 1902 году, в связи с чем Раймондо Д’Аронкой спроектировал итальянский павильон. Другой выдающейся личностью был Джузеппе Соммаруга, который в те годы всегда строил Палаццо Кастильони в Милане.

Футуризм
Антонио Сант’Элия (1888 — 1916) является наиболее представительным представителем архитектуры футуристов. Его футуризм — это архитектура в «движении», архитектурном пространстве, которое связано со временем в системном проекте технологической науки машины. Вселенная архитектуры расширяется, и городское измерение заинтересовано именно в Новом Городе, самом важном проекте этого архитектора 1913-1914 годов, в котором Милан будущего представлен во множестве эскизов и проектов. Работа Элии была из «авангард» и имел влияние на европейском уровне, и хотя отчасти связано с модерна и венского Сецессиона в некоторых чертах, это, безусловно, приносит признаки разрыва с прошлым, что он хочет трансфигурировать. Чертежи почти все перспективы, но обозначает «движение» архитектурных форм представленных мегаструктур. Ранняя смерть Антонио Сант’Элии, на фронте во время Первой мировой войны, помешала развитию футуристических идей в архитектуре , но в этих архетипах многие видели ожидание Уолтера Гропиуса и Ле Корбюзье.

Исчезнувший Антонио Сант’Элия, который пал в Великой войне, в двадцатые годы футуризм уже исчерпал свой импульс, а после фашизма развились одновременно два разных архитектурных направления: с одной стороны рационалистическая архитектура, которая представляла собой современное движение, в настроиться на европейские тенденции функционализма. С другой стороны, для распространения своих идеалов среди масс и, таким образом, передачи идеи величия режима, фашизм будет способствовать построению монументальных зданий с сильными сценографическими характеристиками. Архитектором и градостроителем, создавшим и развившим этот монументальный язык, был Марчелло Пьячентини.

Группа 7, МИАР и некоторые изолированные фигуры
В 1926 году был сформирован «Gruppo sette», в том числе, среди прочих, Фигини и Поллини и Джузеппе Террагни, спустя некоторое время присоединится Адальберто Либера. Группа стала известна серией статей, появившихся в журнале Rassegna Italiana, но самым важным событием было событие выставки рациональной архитектуры, которая состоялась в Риме в 1928 году. Группа представила себя не как революция и всецело реконструировали новый стиль как наиболее подходящий для фашистского режима, из которого, с другой стороны, многие молодые фермеры (такие как Террагни и Джузеппе Пагано Погачниг) убеждены в поддержке. Это означает, что MIAR, итальянское движение за рациональную архитектуру, в котором почти 50 архитекторов представляют все разные итальянские регионы. На экспозиции 1931 года в Риме влияние намного сильнее, и ясно, что рационалистические работы на самом деле слишком революционны и не вписываются в авторитарный режим. Спор, который возникает у сторонников старой академии, которые тогда составляют большинство, порождает много дезертирств в МИАР, так что его секретарь Либера вынужден распустить движение.

С этого момента рационалистские архитекторы уберут каждого из них, работая в частном секторе и откажусь от государственных должностей, даже если им удастся выполнить различные проекты. Каса дель Фасье в Комо (1932) Джузеппе Террагни является одним из этих общественных работ и также является крупнейшим с формальной точки зрения, так что Зеви определяет его как «шедевр итальянского рационализма», поскольку его чистый объем, нарисованный на раздел aurea, который имеет твердое растение и почти «классическую» консистенцию. Абсолютное украшение (теперь потерянное), сделанное Марио Радисом, следует отметить в Каса-дель-Фашиохих, напоминает расположение средневекового общественного здания в очень современном ключе, почти всегда с внутренним внутренним двориком с фресками. По переводу художников группы итальянских теханалистов, Марио Радиса, Манлио Ро, Альдо Галли также называют «рационалистами», отражающими общую культурную культуру, объединяющую живопись и архитектуру.

Институт физики Римского университета «La Sapienza» Джузеппе Пагано, где рациональная тема контролируется и не подвергается воздействию, как в Каса-дель-Фашио, представляет собой, вместо этого, основную работу с функциональной точки зрения, как в нем мы читаем новый метод проектирования: здание, предназначенное для функции, для которой оно предназначено. Еще одна фундаментальная работа — это, несомненно, станция S. Maria Novella во Флоренции (1933), где конкурс дизайна выиграл Джованни Мичелуччи и его ученики Барони, Бернарди, Гамберини, Гуарньери, Лусанна. Классицисты могут сознательно отказаться от беспокойства о том, чтобы противостоять задней части Санта-Марии Новелла. Однако здание, несмотря на его рациональность, хорошо сочетается с окружающей средой с ее каменным покрытием и дизайном, появляясь как развитие архитектуры прошлого. Это откроет «modus» Michelucci, возможно, «органичную» интеграцию рациональных зданий в исторически сложившейся среде, в умелую работу материалов, элементов, отношений, архитектурных деталей. В 1939 году Cittadella d’Assisi была построена Гаэтано Бруса.

В Милане, благодаря журналу Casabella — Costruzioni, направленному в сороковые годы Джузеппе Пагано Погачнигом и Джанкарло Паланти, они упоминаются в знаменитой статье «Оптимисты Интервальо» Раффаэлло Джиолли, отражающей важность миланской школы Джанни Альбрикчи, Ахилла и Пиерьякомо Кастильони , Марио Теваротто, Энеа Манфредини, Анны Феррири, Лучано Канеллы, Марио Ригини, Аугусто Магнаги, Марио Терзаги, Витторио Гандольфи, Марко Занюсо, Ренато Радичи в качестве молодых архитекторов-рационалистов.

С 2008 года вилла Necchi Campiglio открыта для публики благодаря пожертвованию FAI через Моцарта в Милане, примером, возможно, уникальным для красоты и сохранения рационалистической частной виллы тридцатых годов, спроектированной и реализованной с помощью Piero Portaluppi ,

Другие важные здания, на мелкие или частные задания:

детский сад Sant’Elia в Комо (1936 — 1937 гг.) Terragni, который, возможно, является его лучшей работой для этого свободного артикулированного и прозрачного выражения, которое открывается во внешнюю среду;
Case della Foce в Генуе (1936-40) Луиджи Карло Данери;
вилла Малапарте на Капри (1938) Адальберто Либера, параллелепипед, разбитый градацией солнечной террасы на крыше, которая появляется в рельефе, но необычайно интегрирована в скалу мыса;
Университета Боккони Милана (1938-1941) Г. Пагано и Г. Предеваля, ясного рационалистического стиля с воспоминаниями о Баухаусе в артикуляции растения;
некоторые выставки для выставок (1934-35) Франко Альбини, Персико и Нижзоли;
два здания и библиотека в Риме (1938-1940) Марио Ридольфи.

Монументальность. Роль Piacentini
Марчелло Пьячентини — это фигура, которая больше, чем любая другая доминирующая итальянская архитектура во время фашистского режима: его основные публичные задачи и его стиль будут влиять или каким-то образом будут навязываться не только многим архитекторам в младших заданиях, но и главными рационалистами, такими как Пагано, Либера, Микелуччи. Самым значительным примером этого компромисса будет проект EUR42, в котором присутствие четырех рационалистических архитекторов из пяти членов комиссии не может навязывать свою линию; Пьячентини, используя свою тактику посредника между традиционалистами и модернистами, выигрывает, и его стиль торжествует во всех смыслах в архитектуре выставки.

Его архитектура является своего рода «упрощенным неоклассицизмом», который может быть включен в ряд тенденций, которые были определены критиками термином «монументализм»; симметричные и заблокированные планы этажей, закрытые объемы, которые должны помнить «Средиземное море»; Классические архитектурные детали с мраморной плиткой, ритмические аркады, колонны, арки, симметрии. Многие итальянские города монументально переработаны, с разрушением важных фрагментов исторического центра и переопределением его самых важных зданий в идеальной связи с прошлым «римлянием».

Сегодня наблюдается определенная переоценка «упрощенного неоклассицизма» Пьяченцы, и это связано с его очевидной связью с формами постмодернизма. Однако факт определен и принят всеми: Италия из двадцати лет изолирована от самого передового европейского культурного мира, который предлагает темы Современного Движения в архитектуре, поэтому они не известны или неверно истолковываются итальянскими архитекторами. Все сосредоточено в поверхностных дебатах, которые не учитывают первоначальные характеристики международного стиля и сводятся к внешней модернизации стиля, с принятием упрощенных форм, гладких стен, полных балконов, плоских рам, облегченных капителей, элементарных арок, сглаженные колонны, что значительно снижает уровень общественных зданий.

Важнейшими достижениями итальянской монументализации являются:
новый университетский город Рима, хотя за некоторыми исключениями;
E42, из которых многие здания были спроектированы рационалистами;
через della Conciliazione в Риме; исторический центр многочисленных городов, таких как Брешиа и Ливорно;
император Пьяцца Аугусто всегда в Риме;
город основания, монументальный и мелиоративный.

Некоторые новые города избегают этой логики монументализма:
город Сабаудия, спроектированный, в частности, Луиджи Пикчинато;
заморский город Портолаго в Греции, на острове Леро дель Додеканес, который имеет значительно более современный отпечаток.

Послевоенный период
В послевоенный период, наконец, прошла упрощенная неоклассицизм Piacentini, и рационализм берет на себя признание в строке журнала «Касабелла-преемственность», которая была уже Пагано и Персико. Движение характеризуется такими значительными мастерами, как Альбини, Луиджи Уолтер Моретти, Гио Понти, Галманини, Карлуппи, Карло Скарпа, Фигини, Поллини, БобРР, Мичелуччи, Джузеппе Самона, но с колеблющимися личностями и разобщен и не несет продвигайте унитарный дискурс.

На международном уровне появляется личность Pier Luigi Nervi, но также и с языком ее структур, превосходный синтез красоты и статичности следует по пути, который кажется уникальным и личным. С другой стороны, Бруно Зеви, теоретик архитектуры, основанный в Риме в 1945 году вместе с Луиджи Пикчинато, Марио Ридольфи, Пьер Луиджи Нерви и другими Ассоциациями органической архитектуры, которые в итальянской среде изо всех сил пытались навязать себя.

Италия каким-то образом остается закрытой для некоторых веских тем «Международный стиль, каноны« архитектуры на международном уровне двадцатого века », прошедшие в Италии, но отфильтровываются и как вы ищете шоссе итальянское. Почти символ этого тормоза выбора, который решительно ломается с прошлым, — это невозможность двух величайших мастеров современного движения Ле Корбюзье и Райт реализовать свои два проекта в Венеции (Оспедале и Палаццетто на Большом канале ).

Важными работами этой рациональной логики, но с чисто итальянскими влияниями являются:

в 1945 году Мавзолей Фоссе Ардейан, Фиорентино и другие;
1946 г. Епископальная семинария Реджио Эмилии Энеа Манфредини
в 1948 году глава станции Термини в Риме, Монтуори и Вителлоцци;
в 1949 году -50 обмен товарами Пистойи, Джованни Мичелуччи;
в 1950 году Palazzo per Uffici INA в Парме Франко Альбини
в 1952 году — церковь Мадонны дей Повери в Милане, Фигини и Поллини;
в 1950 — 57 — внутреннее расположение Палаццо Бьянко и сокровище собора Сан-Лоренцо в Генуе Франко Альбини;
в 1955 году небоскреб Ина Асситалия в Палермо Карло Броджи;
в 1955 году, сады и расширения виллы Clerici в Милане Гаэтано Бруса
в 1958 году Торре Веласка в Милане студии BBPR;
в 1956 году — 58 небоскребов Пирелли Гио Понти, чья структура была спроектирована Пьер Луиджи Нерви и где он находит первое реальное применение навесной стены в итальянской реальности;
в 1956 году -58 Палаццо-дель-Спорт и Палаццо Палаццетто-дель-Спорт в Риме Пир Луиджи Нерви;
в 1956 году проект Собора Христа Король Ла Специи Адальберто Либера;
в 1959 году на Туринском автосалоне Моранди.
Реакция на международный стиль
Архитектура, а также жизнь всей страны после Второй мировой войны, похоже, пробуждаются от долгого сна и видят реальность через долгое время. Так рождается архитектурный неореализм, который, возможно, берет свое начало из сезона большой ценности, который эта форма выражения уже имела в кино; в архитектуре, фактически, движение происходит после кинематографического; это первая реакция на Современное движение. Его учителями являются Марио Ридольфи, Карло Аймонино, Людовико Кварони, Джованни Мичелуччи, хотя последние также охватывают другие тенденции. Researchneorealist ориентируется на композиционную согласованность материалов, технологический выбор, архитектурные и конструктивные детали, социологические и психологические интерпретации построенной среды и существующего и исторического архитектурного пространства.

Именно в этой перспективе исторического анализа строительной техники прошлого возникла потребность, уже ощущаемая в конце тридцатых годов кодификации знаний о строительстве. Именно Марио Ридольфи, который исходит от семьи предпринимателей, будет посредником между «теорией» и «практикой» конструктивным и вылечить публикацию Руководства, опубликованного Национальным исследовательским советом в 1946 году. Вся эта информация будет немедленно передана к послевоенной реконструкции, в которой общественное жилье работает с районами INA-Casa, оно будет представлять собой пример и наиболее значимую модель.

Примерами всего этого являются:

в 1950 году район Тибуртини в Риме (лидер группы Марио Ридольфи и Людовико Кварони);
в 1951 году район позвоночника Бианче в Матере (Микеле-Валори, Аймонино);
1951 г. Ина Башни из Виале Этиопии в Риме Марио Ридольфи;
с 1948 по 1952 год отель-Рифуджио Пировано Франко Альбини в Брей-Червинии;
в 1956 году район Роста Нуова в Реджо-Эмилии Франко Альбини, Франка Хельг и Энея Манфредини;
1957 г. Гражданская больница Беллуно Энеа Манфредини;
вилла Ignazio Gardella в сельской местности Павии.
Эта привычка итальянской архитектурной культуры перерабатывать традиционные формы приносит лучшим архитекторам важный методологический выбор, типичный для традиционного дизайна прошлого, который должен рассматривать каждый проект как неповторимое и изолированное событие, а не как программу новой организации города. Существенными примерами этого подхода являются вышеупомянутая Торре Веласка в Милане от BBPR, здание INA Франко Альбини в Парме, Касса ди Риспармио от Джованни Мичелуччи во Флоренции, которые представляют «отличную оригинальность» перед лицом общей посредственности итальянской архитектуры , Отношение обусловлено трудностью развития вопросов урбанизации нынешнего города выше определенного размера, с последующим несоответствием между архитектурным и городским сознанием. И урбанистический вопрос взорвется с сильным волнением, под весом первой реконструкции и строительным бумом, а затем шестидесятых, которые принесут с собой спекуляции здания. Citiesthey распространяется как лесной пожар без четких указаний, а пригороды одеты в серость и хаос, типичные для палеопромышленных поселений. В Италии нет подхода к городским проблемам, что характерно для современного движения, архитекторы также могут выявить проблемы, но не могут найти решения, и это приводит к кризису итальянской архитектурной культуры.

В этой области могут быть сформулированы такие явления, как Неолиберти, реакция на отсутствие гуманности международного стиля. С одной стороны, есть желание восстановить идеи знакомства и хорошего благосклонности архитектуры зданий первых десятилетий двадцатого века, а с другой стороны, это самозакрывание в возвращении к прошлому, чтобы избежать решения текущих и неотложных проблем, которые кажутся неразрешимыми. Эмблематически об этом говорят слова британского критика Рейнера Банхама, который определит («итальянское духовное отступление от современной архитектуры»). Таким образом, недолговечный сезон родился в конце пятидесятых годов, что относится к формальным темам модерна, переосмыслению их в более современном смысле.

Основные работы, которые следует помнить:

1953-58 Casa alle Zattere в Венеции Игнацио Гарделла;
1953-56 Боттега ди Эразмо и Борса Валори в Турине Роберто Габетти и Аймаро Изола,
1957 дуплекс-апартаменты в Камери (Новара) Л. Менэгетти, Витторио Греготти и Джотто Стоппино;
различные здания Геэ Ауленти, Гвидо Канеллы и Пьетро Де Росси в Милане.
Бруталист вместо этого родился с Ле Корбюзье в Чандигархе, но не может считаться реальным преодолением современного движения, а скорее «эволюцией». В Италии он находит нескольких последователей: многие признали его знаки даже в этом уникальном событии, которое является вышеупомянутым Торре Веласка в Милане, или в разрушительной пластичности экспонированного цемента церкви Автострады дель Соль Джованни Микелуччи (1964); то, конечно же, в Istituto Marchiondi в Милане Витториано Вигано (1957), в домах Сорганского района во Флоренции, Леонардо Риччи и других (1966), в зданиях для жилых домов в районе Маттеотти Терни Джанкарло Де Карло (1971 — 74).

Последние тенденции
Другие движения, более или менее недавние, представляют собой, наоборот, преодоление современного движения в Италии, поскольку они приносят новые выражения и каноны. Они могут быть идентифицированы в течение последних 40 лет:

радикальная архитектура Superstudio, основанная во Флоренции Адольфо Наталини в 1966 году, что является почти «отрицанием» строительства и архитектурного пространства, где, по-видимому, распускаются позитивистские каноны Международного стиля;
архитектура High-Tech, мастерски выраженная Ренцо Пиано в Париже в Париже (1971-1979), чья революционная структура четко выделяет новые темы и конструктивные детали, которые становятся архитектурными деталями, связанными с метафорическим определением здания через системы и технологии;
«постмодернистская архитектура», не родившаяся в Италии, хотя у него были некоторые достижения в Guido Canella и Michele Achilli в муниципалитете Segrate (1963), который перекликается с определенной монументальной культурой римского монумента и Paul Portuguese (Casa Baldi, 1960). Последний станет одним из самых значимых экспонентов в Италии этого движения, благодаря его работе в качестве критика архитектуры, самыми важными достижениями были Альдо Росси;
другим движением, которое следует рассматривать как развитие прецедентов, является неонационализм, чья выдающаяся фигура в Италии была Альдо Росси, которой некоторые совместно ассоциировали своего рода Нео-Новеченто, как в Милларском районе Галларатесе (1969-1973 годы) );
критический регионализм, был продвинут в Италии его главный критик Кеннет Фрэмптон с публикацией двух статей в журналах Casabella и Domus. Одним из архитекторов, особенно чувствительных к этим темам, был определенно Gino Valle.
Другие тенденции, которые еще предстоит запомнить, — это деконструктивизм и современный плюрализм, но пока они, похоже, не имеют больших ссылок в Италии.