20 वीं शताब्दी इतालवी वास्तुकला

बीसवीं सदी के इतालवी वास्तुकला शब्द का अर्थ है उन सभी वास्तुशिल्प धाराओं का अर्थ है, जो कला नौव्यू के कलात्मक आंदोलन से शुरू होते हैं, जो बीसवीं सदी में इटली में विकसित हुए थे।

आर्ट नोव्यू ने जिएसेपे सोमरुगा और अर्नेस्टो बेसिल में प्रिंसिपल और सबसे मूल एक्सपोनेंट्स (मिलान में क्रमशः पलाज्जो कास्टिग्लिओनी, रोम में पलाज्जो मोंटेसिटोरियो का विस्तार) में दो थे। एंटोनियो सैंट’इलीया द्वारा फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्चर के घोषणापत्र के 1 9 14 में प्रकाशन के साथ एक पूरी तरह से नई भाषा की घोषणा की गई। वही “न्यू टाउन” की अपनी तालिकाओं को प्रकाशित करते हुए, नए वास्तुशिल्प मॉडल का प्रस्ताव देते हैं जो कार्यक्षमता और एक नए सौंदर्यशास्त्र को बढ़ाते हैं।

तर्कवाद स्वयं समूह 7 और एमआईएआर (1 9 26) में प्रकट हुआ, लेकिन समूह के विघटन के बाद जिएसेपे टेरेग्नि (कोमो में कासा डेल फासिओ), एडलबर्टो लिबेरा (कैपरी में विला मालपार्ट) और जियोवानी माइकलुची (फ्लोरेंस का स्टेशन) के अलग-अलग आंकड़ों में उभरा। सहयोग में सांता मारिया नोवेला)। फासीवादी काल के दौरान तथाकथित “नोवेन्टेंटो” (गियो पोंटी, पिट्रो असचियेरी, जियोवानी मुज़ियो) सबसे सफल थे, जिसमें से शाही रोम की पुनर्वितरण के चलते, मार्सेलो पाइसेन्टिनी द्वारा सिम्प्लीफाइड नियोक्लासिसिज्म, कई शहरी लेखक विभिन्न इतालवी स्थानों में परिवर्तन और रोम में विवादित वाया डेला कॉन्सिसिलियाज़ोन के लिए याद किया गया।

दूसरी पोस्ट-युद्ध अवधि की विशेषता विभिन्न प्रतिभाओं (लुइगी मोरेटी, कार्लो स्कारपा, फ्रैंको अल्बिनी, जिओ पोंटी, टॉमसो बुजी और अन्य) द्वारा की गई थी, लेकिन उनकी एक एकीकृत दिशा की कमी थी। पियर लुइगी नर्वी, प्रबलित कंक्रीट में अपने साहसी संरचनाओं के साथ, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा हासिल की और रिकार्डो मोरांडी और सर्जीओ मुस्मेसी के लिए एक उदाहरण था। ब्रूनो जेवी जैसे आलोचकों द्वारा किए गए रोचक बहसों से एनिमेटेड सीजन में, तर्कसंगतता प्रचलित थी और रोम टर्मिनी स्टेशन में पाए गए प्रतिमान कार्यों में से एक था। माइकलुची के न्यूरेलिज्म के लिए, कार्लो एिमोनिनो, मारियो रिडॉल्फी और अन्य (आईएनए-कासा क्वार्टर) के बाद नियोलिबर्टी (विटोरियो ग्रेगोट्टी के प्रारंभिक कार्यों में पाया गया) और ब्रुटलिज्म (बीबीपीआर समूह के मिलान के टोरे वेलास्का, एक आवासीय इमारत फ्लोरेंस में वाया पाइजेन्टिना, लियोनार्डो सावियोली द्वारा, गियानकारलो डी कार्लो द्वारा काम करता है)।

ले कॉर्बूसियर (वेनिस में एक अस्पताल के लिए परियोजना) और फ्रैंक लॉयड राइट (ग्रांड नहर पर एक घर की परियोजना, अभी भी वेनिस में) ने इटली में कुछ भी नहीं बनाया, जबकि अलवर आल्टो (रियोला डी वर्गाटो में धारणा का चर्च) सफल हुआ, केंजो टेंज (बोलोग्ना मेला के टावर, नेपल्स में सेंट्रो डायरेज़ियोनेल की मंजिल) और ऑस्कर निमेयर (सेगेट में मोंडोडोर का घर)।

1 9 80 में, वेनिस बिएननेल के भीतर, आर्किटेक्चर सेक्टर की स्थापना हुई, पाओलो पोर्टोगेसी को निदेशक नियुक्त किया गया। उस अवसर पर कोस्टेंटिनो दरदी द्वारा स्थापित “नवसिमा रोड” की स्थापना की गई और पाओलो पोर्टोगेसी द्वारा शुरू की गई, एल्डो रॉसी ने वेनिस के नहरों के माध्यम से यात्रा करने वाले एक फ़्लोटिंग और यात्रा थिएटर “थियेटर ऑफ़ द वर्ल्ड” बनाया। प्रिट्जर पुरस्कार जीतने वाला पहला इतालवी एल्डो रॉसी निस्संदेह नई पीढ़ी के लिए सबसे प्रभावशाली इतालवी आर्किटेक्ट्स में से एक था। राफेल मोनेओ इसके बारे में लिखते हैं:

“मुझे नहीं लगता कि मैं यह कहकर अतिरंजित हूं कि पहले से ही अस्सी में उन्हें इटली में – एल्डो रॉसी और मैनफ्रेडो ताफुरी द्वारा चिह्नित किया गया था और उन वर्षों के इतालवी वास्तुकला के आसपास बनाई गई किसी भी टिप्पणी को उन्हें”

(राफेल मोनेओ, द अदर मॉडर्निटी: फ्यूचर ऑफ फ्यूचर ऑफ आर्किटेक्चर, पेज 113.)
1 9 80 में, वेनिस आर्सेनल में “प्रेस्टेंस ऑफ द पास्ट” आर्किटेक्चर प्रदर्शनी आयोजित की गई, जहां इस समय के प्रमुख आर्किटेक्ट्स को आधुनिक आधुनिक माना जाता था, जिसमें रॉबर्ट वेंटुरी, हंस होलीलीन, फ्रैंक गेहरी और रिकार्डो बोफिल शामिल थे। इस तरह, प्रकाशनों की एक श्रृंखला के साथ पाओलो पोर्टोगेसी ने चार्ल्स जेनक्स और रॉबर्ट स्टर्न जैसे अन्य आलोचकों से जुड़कर इटली में तथाकथित आधुनिक आधुनिक वास्तुकला लॉन्च की।

आधुनिकतावादी वास्तुकला। लिबर्टी एसटीओ
उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के बीच बीस वर्षों में, इतालवी कलात्मक और सांस्कृतिक वातावरण ने इस नई स्टाइलिस्ट प्रवृत्ति को प्रोत्साहित किया। अर्नेस्टो बेसिल मुख्य कलाकारों में से एक था जिसमें सिनेमाघरों, महल और विला की कई उपलब्धियां थीं, जिनमें पालेर्मो में विला इजीया (18 99 – 1 9 00) और रोम में पलाज्जो मोंटेसिटोरियो का विस्तार शामिल था। मुख्य अवसर 1 9 02 में टूरिन में आधुनिक सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का था, उस अवसर पर रैमोंडो डी’ऑरोनको ने इतालवी मंडप का डिजाइन किया था। एक अन्य प्रमुख व्यक्तित्व जिएसेपे सोमरुगा था जिन्होंने हमेशा उन वर्षों में मिलान में पलाज्जो कास्टिग्लिओनी का निर्माण किया था।

भविष्यवाद
एंटोनियो सैंट’इलिया (1888 – 1 9 16) भविष्यवादी वास्तुकला का सबसे प्रतिनिधि प्रवक्ता है। इसका भविष्यवाद “आंदोलन” में वास्तुकला है, वास्तुशिल्प अंतरिक्ष जो मशीन के तकनीकी विज्ञान की एक प्रणालीगत परियोजना में समय से जुड़ा हुआ है। आर्किटेक्चर का ब्रह्मांड फैलता है और शहरी आयाम में दिलचस्पी है, ठीक है न्यू सिटी, 1 9 13 – 1 9 14 के इस वास्तुकार की सबसे महत्वपूर्ण परियोजना, जिसमें भविष्य के मिलान को स्केच और परियोजनाओं के संग्रह में कल्पना की जाती है। संत’इलीया का काम “अवंत-गार्डे” का था और यूरोपीय स्तर पर इसका प्रभाव पड़ा, और आंशिक रूप से आर्ट नोव्यू और विनीज़ सेशन के कुछ लक्षणों से जुड़ा हुआ था, लेकिन यह अतीत के साथ टूटने के संकेतों को निर्विवाद रूप से लाता है कि वह रूपांतरित करना चाहता है। चित्र लगभग सभी परिप्रेक्ष्य हैं लेकिन प्रतिनिधित्व किए गए मेगास्ट्रक्चर के स्थापत्य रूपों के “आंदोलन” को दर्शाते हैं, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान सामने वाले एंटोनियो सैंट’इलीया की प्रारंभिक मृत्यु ने वास्तुकला में भविष्य के विचारों के विकास को रोका , लेकिन इन archetypes में कई लोगों ने वाल्टर ग्रोपियस और ले Corbusier की प्रत्याशा देखा।

बीसवीं सदी में महान युद्ध में गिरने वाले एंटोनियो सैंट’इलीया ने भविष्य में पहले से ही अपनी गति को समाप्त कर दिया था और फासीवाद के बाद में दो अलग-अलग वास्तुकला के रुझान विकसित हुए: एक तरफ तर्कसंगत वास्तुकला जो आधुनिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करती है, में कार्यात्मकता के यूरोपीय रुझानों के साथ ट्यून करें। दूसरी तरफ, जनता के बीच अपने आदर्शों को फैलाने के लिए और इस प्रकार शासन की महानता के विचार को प्रेषित करने के लिए, फासीवाद मजबूत दृश्य विशेषताओं वाले विशाल इमारतों के निर्माण का पक्ष लेगा। आर्किटेक्ट और शहरी योजनाकार जिन्होंने इस विशाल भाषा को बनाया और विकसित किया था, वह मैर्सेलो पाइसेन्टिनी थी।

समूह 7, एमआईएआर और कुछ अलग आंकड़े
1 9 26 में “ग्रुपो सेटटे” का गठन किया गया था, जिसमें फिग्नी और पोलिनी और जिएसेपे टेरेग्नि शामिल थे, कुछ समय बाद एडलबर्टो लिबेरा भी शामिल होंगे। इस समूह ने खुद को रासेग्ना इटालियाना पत्रिका में प्रकाशित लेखों की एक श्रृंखला के साथ जाना शुरू कर दिया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण अवसर 1 9 28 में रोम में हुई तर्कसंगत वास्तुकला की प्रदर्शनी का था। समूह ने खुद को क्रांति के रूप में प्रस्तुत नहीं किया और नई शैली को फासीवादी शासन के लिए सबसे उपयुक्त के रूप में फिर से डिजाइन करने के हर तरीके से प्रयास किया गया, जिसमें से दूसरी तरफ कई युवा किसान (जैसे टेरेग्नी और जिएसेपे पगानो पोगात्सिनिग) समर्थकों को आश्वस्त हैं। यह गठित है, इसलिए एमआईएआर, तर्कसंगत वास्तुकला के लिए इतालवी आंदोलन, जो लगभग 50 आर्किटेक्ट्स जो सभी अलग-अलग इतालवी क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। रोम में 1 9 31 के प्रदर्शनी में प्रभाव बहुत मजबूत है और यह स्पष्ट है कि तर्कसंगत कार्य वास्तव में बहुत क्रांतिकारी हैं और सत्तावादी शासन में फिट नहीं होते हैं। पुराने अकादमी के समर्थकों के साथ उत्पन्न विवाद, जो बहुमत वाले हैं, एमआईएआर में कई पराजय उत्पन्न करते हैं, ताकि उनके सचिव लिबेरा को आंदोलन को भंग करने के लिए मजबूर किया जा सके।

इस पल से, तर्कसंगत आर्किटेक्ट निजी क्षेत्र में काम करके और सार्वजनिक कार्यालयों को छोड़कर उनमें से प्रत्येक को वापस ले लेंगे, भले ही वे विभिन्न परियोजनाएं करने में कामयाब हों। जिएसेपे टेरेग्नी द्वारा कोमो डेल फासिओ में कॉमो डेल फासिओ इन सार्वजनिक कार्यों में से एक है और औपचारिक दृष्टिकोण से भी सबसे बड़ा है, ताकि ज़ीवी इसे “इतालवी तर्कवाद की उत्कृष्ट कृति” के रूप में परिभाषित कर सके, इसकी शुद्ध मात्रा पर खींचा गया सेक्शन यूरिया, जिसमें एक ठोस संयंत्र और लगभग “शास्त्रीय” स्थिरता है। मारियो रेडिस द्वारा बनाई गई अमूर्त सजावट (अब खो गई) को कासा डेल फासिओविच में ध्यान दिया जाना चाहिए, जो कि एक समकालीन कुंजी में मध्ययुगीन सार्वजनिक भवन का लेआउट याद करता है, लगभग हमेशा एक भरे हुए आंतरिक आंगन के साथ। अनुवाद के अनुसार, इतालवी सार तत्वों के समूह के चित्रकार, मारियो रैडिस, मॅनिलियो रो, एल्डो गैली को “तर्कसंगत” भी कहा जाता है, जो एक समान सांस्कृतिक फोर्ज को दर्शाता है जो संयुक्त चित्रकला और वास्तुकला को दर्शाता है।

जिएसेपे पगानो के रोम “ला सैपियेन्ज़ा” के रोम विश्वविद्यालय के भौतिकी संस्थान – जहां तर्कसंगत विषय नियंत्रित है और उपरोक्त कासा डेल फासिओ में प्रकट नहीं हुआ है, इसके बजाय, कार्यात्मक दृष्टिकोण से प्रमुख कार्य, जैसा कि प्रस्तुत करता है इसमें हम एक नई डिजाइन विधि पढ़ते हैं: जिस इमारत के लिए इसका उद्देश्य है, उसके लिए डिज़ाइन किया गया भवन। एक अन्य मौलिक काम निस्संदेह फ्लोरेंस (1 9 33) में एस मारिया नोवेला स्टेशन है, जहां डिजाइन प्रतियोगिता जियोवानी मिशेलुची और उसके विद्यार्थियों बरोनी, बर्नार्डी, गैंबरीनी, गुर्नियेरी, लुसाना द्वारा जीती जाती है। क्लासिकिस्ट जानबूझ कर सांता मारिया नोवेला के पीछे मुकाबला करने की चिंता में वापस आ सकते हैं। इमारत, हालांकि, इसकी तर्कसंगतता के बावजूद, पर्यावरण के साथ अपने पत्थर कोटिंग और डिजाइन के साथ एकीकृत करता है, जो अतीत की वास्तुकला के विकास के रूप में दिखाई देता है। यह मिशेलुची के “मोडस” का उद्घाटन करेगा, जो ऐतिहासिक रूप से निर्मित पर्यावरण में तर्कसंगत इमारतों का एक “जैविक” एकीकरण, सामग्रियों, तत्वों, रिश्तों, वास्तुशिल्प विवरणों के एक कुशल काम में होगा। 1 9 3 9 में सीटैडेला डी अससी का निर्माण गेटानो ब्रुसा ने किया था।

मिलान में, गैसपेपे पगानो पोगात्सिनिग और गियानकारलो पालांति द्वारा पचास दशक में निर्देशित कैसबेला – कोस्ट्रुज़ियोनि के पत्रिका के लिए धन्यवाद, उनका उल्लेख मिलान लेख स्कूल, गियानी अल्ब्रीसी, एचिले और पियर्जियामोमो कास्टिग्लिओनी के महत्व को दर्शाते हुए, राफैल्लो जिओली द्वारा प्रसिद्ध लेख इंटरवलो ऑप्टिस्टास्टा में किया गया है। , मारियो Tevarotto, एना Manfredini, अन्ना Ferrieri, Luciano Canella, मारियो Righini, Augusto Magnaghi, मारियो Terzaghi, Vittorio Gandolfi, मार्को Zanuso, Renato Radici युवा तर्कसंगत आर्किटेक्ट्स के रूप में।

2008 के बाद से विला नेची कैम्पिग्लियो जनता के लिए खुला रहा है, मिलान में मोजार्ट के माध्यम से एफएआई को दान देने के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए शायद तीसरे दशक के तर्कसंगत निजी विला की सुंदरता और संरक्षण के लिए अद्वितीय, पियोर पोर्टलुपपी द्वारा कौशल के साथ डिजाइन और एहसास हुआ ।

मामूली या निजी असाइनमेंट पर अन्य महत्वपूर्ण इमारतों हैं:

टेरेग्नी द्वारा संतो एलीया नर्सरी स्कूल (1 9 36 – 1 9 37), जो संभवतया उनका सबसे अच्छा काम है, उस मुक्त स्पष्ट और पारदर्शी अभिव्यक्ति के लिए जो बाहरी वातावरण में खुलती है;
जेनोआ में केस डेला फोस (1 936-40) लुइगी कार्लो दानरी द्वारा;
एडलबर्टो लिबेरा द्वारा कैपरी (1 9 38) में विला मालपार्ट, जो सौर छत की छत के उन्नयन से टूटने वाली समानांतर है, जो राहत में दिखाई देती है लेकिन असाधारण रूप से एक प्रोमोनोरी के चट्टान में एकीकृत होती है;
पौधे की अभिव्यक्ति में बौहौस की यादों के साथ स्पष्ट तर्कसंगत शैली के जी। पगानो और जी। प्रेडेवल द्वारा बोकोनी विश्वविद्यालय मिलान (1 938- 1 9 41);
फ़्रेंको अल्बिनी, पर्सिको और निज़ोली द्वारा प्रदर्शनी के लिए कुछ प्रदर्शनियां (1 9 34-35);
रोम में दो इमारतों और एक पुस्तकालय (1 938-19 40) मारियो रिडॉल्फी द्वारा।

Monumentalism। पाइसेन्टिनी की भूमिका
मार्सेलो पाइसेन्टिनी यह आंकड़ा है कि फासीवादी शासन के दौरान किसी भी अन्य वर्चस्व वाले इतालवी वास्तुकला से अधिक: उनके प्रमुख सार्वजनिक कार्य हैं और उनकी शैली प्रभावित होगी, या किसी भी तरह से नाबालिग असाइनमेंट में न केवल कई आर्किटेक्ट्स को लगाया जाएगा, बल्कि यह भी पागानो, लिबेरा, मिशेलुची जैसे प्रमुख तर्कवादियों। इस समझौते का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण यूरो प्रोजेक्ट ई 42 पर होगा, जिसमें कमीशन के पांच सदस्यों में से चार तर्कसंगत आर्किटेक्ट्स की उपस्थिति अपनी लाइन नहीं लगा सकती है; प्रदर्शनी के वास्तुकला में सभी इंद्रियों में परंपरावादियों और आधुनिकतावादियों, मध्यस्थों और उनकी शैली की जीत के बीच मध्यस्थता की अपनी रणनीति का उपयोग करते हुए पाइसेन्टिनी।

इसका आर्किटेक्चर एक प्रकार का “सरलीकृत नियोक्लासिसिज्म” है जिसे समीक्षकों द्वारा मनोविज्ञानवाद के साथ परिभाषित किए गए रुझानों की श्रृंखला में शामिल किया जा सकता है; सममित और अवरुद्ध मंजिल योजनाएं, बंद मात्राएं जिन्हें “भूमध्य सागर” याद रखना चाहिए; संगमरमर स्लैब cladding, तालबद्ध आर्केड, कॉलम, मेहराब, समरूपता के साथ शास्त्रीय वास्तुशिल्प विवरण। कई इतालवी शहरों को ऐतिहासिक केंद्र के महत्वपूर्ण स्लाइसों के विध्वंस और पिछले “रोमन” के आदर्श संबंध में अपनी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों की पुनर्वितरण के साथ स्मारक रूप से फिर से डिजाइन किया गया है।

आज पाइएन्ज़ा के “सरलीकृत नियोक्लासिसिज्म” का एक निश्चित पुनर्मूल्यांकन है, और यह Postmodernism के रूपों के अपने स्पष्ट लिंक से जुड़ा हुआ है। हालांकि, एक तथ्य निश्चित रूप से निश्चित है और सभी द्वारा स्वीकार किया जाता है: बीस वर्षों की इटली सबसे उन्नत यूरोपीय सांस्कृतिक दुनिया से अलग है, जो वास्तुकला में आधुनिक आंदोलन के विषयों का प्रस्ताव करती है, इसलिए वे इतालवी आर्किटेक्ट्स द्वारा ज्ञात या गलत व्याख्या नहीं कर रहे हैं। सबकुछ सतही बहस में केंद्रित है, जो अंतरराष्ट्रीय शैली की मूल विशेषताओं को कैप्चर नहीं करता है और सरलीकृत रूपों, चिकनी दीवारों, पूर्ण बालकनी, फ्लैट फ्रेम, हल्के राजधानियों, तत्वों वाले मेहराबों को अपनाने के साथ शैली के बाहरी आधुनिकीकरण में कमी कर दिया जाता है, सुस्त कॉलम, इस प्रकार सार्वजनिक इमारतों के स्तर को काफी कम करता है।

इतालवी स्मारककरण की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां हैं:
रोम के नए विश्वविद्यालय शहर हालांकि कुछ अपवादों के साथ;
ई 42 जिसमें से कई इमारतों को तर्कवादियों द्वारा डिजाइन किया गया था;
रोम में डेला Conciliazione के माध्यम से; ब्रेस्का और लिवोर्नो जैसे कई शहरों का ऐतिहासिक केंद्र;
रोम में हमेशा पियाज़ा ऑगस्टो सम्राट;
नींव का शहर, विशाल और पुनर्विचार।

कुछ नए शहर स्मारकता के इस तर्क से बचते हैं:
सबाउडिया शहर, लुइगी पिकिनाटो द्वारा दूसरों के बीच डिजाइन किया गया;
ग्रीस में पोर्टोगोगो के विदेशी शहर, लेरो डेल डोडकेनस द्वीप पर, जिसमें निश्चित रूप से अधिक आधुनिक छाप है।

युद्ध के बाद की अवधि
युद्ध के बाद की अवधि में इसे अंततः पाइसेन्टिनी के सरलीकृत नियोक्लासिसिज्म को पारित कर दिया गया है और तर्कसंगतता “कैसाबेला-निरंतरता” पत्रिका की रेखा में खुद को पहचानने के लिए ले जाती है जो पहले से ही पगानो और पर्सीको थी। आंदोलन को अल्बिनी, लुइगी वाल्टर मोरेटी, जिओ पोंटी, गलमानिनी, पोर्टलुपपी, कार्लो स्कारपा, फिगिनी, पोलिनी, बीबीपीआर, मिशेलुची, ज्यूसेपे समोन जैसे काफी कौशल के आर्किटेक्ट्स द्वारा विशेषता है, लेकिन व्यक्तित्वों के साथ, और असंतुष्ट है और इसमें नहीं है एक एकता भाषण आगे बढ़ो।

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, पियर लुइगी नर्वि का व्यक्तित्व उभरता है, लेकिन इसकी संरचनाओं की भाषा के साथ, सौंदर्य और स्थिरता का उत्कृष्ट संश्लेषण एक पथ का अनुसरण करता है जो अद्वितीय और व्यक्तिगत दिखाई देता है। दूसरी तरफ ब्रूनो जेवी, आर्किटेक्चर सिद्धांतवादी, 1 9 45 में रोम में लुइगी पिकिनाटो, मारियो रिडॉल्फी, पियर लुइगी नर्वी और अन्य संगठनों के लिए एसोसिएशन फॉर ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर के साथ रोम में स्थापित, जो इतालवी पर्यावरण में खुद को लागू करने के लिए संघर्ष कर रहा था।

इटली इटली में पारित बीसवीं शताब्दी के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ‘अंतर्राष्ट्रीय शैली, वास्तुकला के सिद्धांतों’ के कुछ भारवान विषयों के लिए बंद रहता है, लेकिन फ़िल्टर किए जाते हैं और आप राजमार्ग इतालवी के लिए कैसे खोज करते हैं। विकल्पों पर इस ब्रेक का लगभग एक प्रतीक, जो अतीत के साथ निर्णायक रूप से टूटता है, वे आधुनिक आंदोलन, ले कॉर्बूसियर और राइट के दो महानतम परास्नातकों की असंभवता है, वेनिस में उनकी दो परियोजनाओं को समझने के लिए (ग्रैंड नहर पर ओस्पीडेल और पैलाज़ेटो )।

इस तर्कसंगत तर्क के महत्वपूर्ण कार्यों लेकिन पूरी तरह इतालवी प्रभावों के साथ हैं:

1 9 45 में फॉस आर्डेटाइन, फियोरेन्टिनो और अन्य के मकबरे;
1 9 46 में एना मैनफ्रेडिनी द्वारा रेजीओ एमिलिया के एपिस्कोपल सेमिनरी
1 9 48 में रोम, मोंटुओरी और विटेलोज़ज़ी में टर्मिनी स्टेशन के प्रमुख;
1 9 4 9 -50 में पिस्तोआ के माल विनिमय, जियोवानी माइकलुची द्वारा;
1 9 50 में फ्रैंको अल्बिनी द्वारा पर्मा में आईएनए के पलाज्जो प्रति उफीसी
1 9 52 में मिलान में मैडोना देई पोवेरी चर्च, फिग्नी और पोलिनी द्वारा;
1 9 50 में – 57 पलाज्जो बियांको की आंतरिक व्यवस्था और फ्रैंको अल्बिनी द्वारा जेनोआ में सैन लोरेन्जो के कैथेड्रल का खजाना;
1 9 55 में कार्लो ब्रोगगी द्वारा पालेर्मो में इना एसिटालिया स्काईस्क्रेपर;
1 9 55 में, गेटानो ब्रुसा द्वारा मिलान में क्लैरिकि विला के बगीचे और विस्तार
1 9 58 में बीबीपीआर स्टूडियो के मिलान में टोरे वेलास्का;
1 9 56 में – 58 पियेलि स्काईस्क्रेपर जीओ पोंटी द्वारा जिसका ढांचा पियर लुइगी नर्वि द्वारा डिजाइन किया गया था और जहां उन्हें इतालवी वास्तविकता में पर्दे की दीवार का पहला वास्तविक अनुप्रयोग मिल गया;
1 9 56 -58 में पलाज्जो डेलो स्पोर्ट और पेलज़ो पलाज्ज़ेटो डेलो स्पोर्ट रोम में पियर लुइगी नर्वि द्वारा;
1 9 56 में एडलबर्टो लिबेरा द्वारा ला स्पीज़िया के राजा मसीह के कैथेड्रल की परियोजना;
1 9 5 9 में मोरांडी के टूरिन मोटर शो।
अंतर्राष्ट्रीय शैली की प्रतिक्रिया
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद वास्तुकला के साथ-साथ पूरे देश का जीवन, लंबे समय तक जागने लगता है और लंबे समय के बाद वास्तविकता को देखता है। इस तरह आर्किटेक्चरल न्यूरेलिज्म का जन्म हुआ है, जो संभवत: महान मूल्य के मौसम से अपना क्यू लेता है कि अभिव्यक्ति के इस रूप में पहले से ही सिनेमा में था; वास्तुकला में, वास्तव में, आंदोलन छायांकन के बाद है; यह आधुनिक आंदोलन की पहली प्रतिक्रिया है। उनके शिक्षक मारियो रिडॉल्फी, कार्लो एिमोनिनो, लुडोविको क्वारोनी, जियोवानी माइकलुची हैं, हालांकि बाद में अन्य रुझान भी फैलते हैं। रिसर्चनोरेलिस्ट सामग्री, संरचनात्मक विकल्पों, वास्तुशिल्प और रचनात्मक विवरण, निर्मित पर्यावरण और मौजूदा और ऐतिहासिक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक व्याख्याओं के रचनात्मक समन्वय पर केंद्रित है।

अतीत की बिल्डिंग तकनीकों के ऐतिहासिक विश्लेषण के इस परिप्रेक्ष्य में यह ठीक है कि निर्माण की कला के ज्ञान के संहिताकरण के तीसरे दशक के अंत में पहले से ही आवश्यकता महसूस हुई है। यह निश्चित रूप से मारियो रिडॉल्फी होगा, जो उद्यमियों के परिवार से आता है, “सिद्धांत” और “अभ्यास” रचनात्मक के बीच मध्यस्थता करेगा और 1 9 46 में राष्ट्रीय शोध परिषद द्वारा प्रकाशित हैंडबुक के प्रकाशन को ठीक करेगा। यह सारी जानकारी तुरंत हस्तांतरित की जाएगी युद्ध के पुनर्निर्माण के लिए जहां सार्वजनिक आवास आईएनए-कासा जिलों के साथ काम करता है, यह उदाहरण और सबसे महत्वपूर्ण मॉडल का प्रतिनिधित्व करेगा।

इन सभी के उदाहरण हैं:

1 9 50 में रोम में तिब्बर्टिनो जिला (समूह नेता मारियो रिडॉल्फी और लुडोविको क्वार्नी);
1 9 51 में मटेरा में रीढ़ बियांचे जिला (मिशेल वालोरी, एमोनिनो);
1 9 51 में रोम में मारियो एडियोपिया के आईएनए टावर्स मारियो रिडॉल्फि;
1 9 48 से – 1 9 52 होटल-रिफ्यूजीओ पिरोवानो ब्रुइल-सेर्विनिया में फ्रैंको अल्बिनी द्वारा;
1 9 56 में फ्रैंको अल्बिनी, फ्रैंका हेलग और एनिया मैनफ्रेडिनी द्वारा रेजीओ एमिलिया में रोस्ता नुओवा जिला;
1 9 57 में बेलुओ के सिविल अस्पताल एनिया मैनफ्रेडिनी द्वारा;
पाविया ग्रामीण इलाके में इग्नाज़ियो गार्डेला का एक विला।
पारंपरिक रूपों को रीसायकल करने के लिए इतालवी वास्तुशिल्प संस्कृति की यह आदत सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स को एक महत्वपूर्ण पद्धतिपूर्ण पसंद के लिए लाती है, जो कि अतीत की डिजाइन परंपरा के विशिष्ट है, जो प्रत्येक परियोजना को एक अपरिवर्तनीय और अलग घटना के रूप में मानना ​​है, न कि एक नए संगठन के कार्यक्रम के रूप में नगर का। इस दृष्टिकोण के महत्वपूर्ण उदाहरण बीबीपीआर द्वारा मिलान में उपरोक्त टोरे वेलास्का हैं, फ्लोरेंस में फ्रैंको अल्बिनी द्वारा आईएनए भवन, फ्लोरेंस में जियोवानी माइकलुची द्वारा कैसा डी रिस्पर्मियो, जो इतालवी वास्तुकला के सामान्य मध्यस्थता के सामने “उत्कृष्ट मौलिकता” का प्रतिनिधित्व करती है । दृष्टिकोण एक निश्चित आकार के ऊपर वर्तमान शहर के शहरीकरण के मुद्दों को विकसित करने में कठिनाई से उत्पन्न होता है, जिसके परिणामस्वरूप स्थापत्य और शहरी चेतना के बीच असंगतता होती है। और शहरीवादी प्रश्न पहले पुनर्निर्माण के भार के तहत और साठ के दशक के निर्माण के दौरान उछाल के साथ विस्फोट कर देगा, जो उनके साथ इमारत की अटकलें लाएगा। सिटीस्टेई सटीक निर्देशों के बिना जंगल की आग की तरह फैलती है और उपनगरों को ग्रेयोनेस और पेलियो औद्योगिक बस्तियों के विशिष्ट अराजकता में पहना जाता है। इटली में शहरी समस्याओं का कोई दृष्टिकोण नहीं है, जो कि आधुनिक आंदोलन की विशिष्टता है, आर्किटेक्ट्स भी समस्याओं की पहचान कर सकते हैं लेकिन समाधान नहीं ढूंढ सकते हैं और इससे इतालवी वास्तुकला संस्कृति में संकट आ जाता है।

अंतरराष्ट्रीय शैली की मानवता की कमी के प्रति प्रतिक्रिया के कारण नियोलिबर्टी की तरह फेनोमेना इस क्षेत्र में बनाई जा सकती है। एक तरफ बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दशकों की इमारतों की वास्तुकला की परिचितता और अच्छी कृपा के विचारों को पुनर्प्राप्त करने की इच्छा है, और दूसरी तरफ अतीत की वापसी में यह आत्म-समापन है, मौजूदा और तत्काल समस्याओं से निपटने से बचने के लिए जो असफल साबित होते हैं। इसके बारे में प्रतीकात्मक ब्रिटिश आलोचक रेयनर बनहम के शब्द हैं जो (“आधुनिक वास्तुकला से इतालवी आध्यात्मिक वापसी”) की पहचान करेंगे। इस प्रकार एक अल्पकालिक सीजन का जन्म पचासवीं सदी में हुआ था, जो आर्ट नोव्यू के औपचारिक विषयों को संदर्भित करता है, जो उन्हें एक और आधुनिक अर्थ में विस्तारित करता है।

याद रखने के लिए मुख्य कार्य हैं:

1 9 53-58 वेगास में कासा एली जाटेटेरे इग्नाज़ियो गार्डेला द्वारा;
1 9 53-56 रॉबर्टो गब्बाती और एमारो इसाला द्वारा ट्यूरिन में बोटेगा डी एरासोमो और बोर्स वालोरी,
एल। मेनेघेटी, विटोरियो ग्रेगोट्टी और गियट्टो स्टॉपपिनो द्वारा कैमेरी (नोवारा) में 1 9 57 डुप्लेक्स अपार्टमेंट;
मिलान में गेए औलेन्टी, गिडो कैनेला और पिट्रो डी रॉसी द्वारा विभिन्न इमारतों।
इसके बजाय क्रूरतावादी चंडीगढ़ में ले कॉर्बूसियर के साथ पैदा हुआ, लेकिन इसे आधुनिक आंदोलन का वास्तविक हमला नहीं माना जा सकता बल्कि एक ‘विकास’ माना जा सकता है। इटली में उन्हें कई अनुयायियों को मिलते हैं: कई लोगों ने मिलान में उपरोक्त टोरे वेलास्का, या जियोवानी माइकलुची (1 9 64) द्वारा ऑटोस्ट्राडा डेल सोल के चर्च के उजागर सीमेंट की विघटनकारी plasticity में उस अद्वितीय घटना में भी अपने संकेतों को पहचाना है; फिर, निश्चित रूप से, विटोरियानो विग्नो (1 9 57) के मिलान में इस्टिटूटो मारियोनिडी में, फ्लोरेंस में सोरगने जिले के घरों में, लियोनार्डो रिची और अन्य (1 9 66) द्वारा, टियांई के मैटेटोटी जिले में आवास इकाइयों की इमारतों में गियानकारलो डी द्वारा कार्लो (1 9 71 – 74)।

नवीनतम रुझान
अन्य आंदोलनों, अधिक या कम हाल ही में, इटली में आधुनिक आंदोलन का सामना करने के बजाय, प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि वे नए अभिव्यक्तियों और सिद्धांतों को लाते हैं। पिछले 40 वर्षों के दौरान उनकी पहचान की जा सकती है:

1 9 66 में एडॉल्फो नतालिनी द्वारा फ़्लोरेंस में स्थापित सुपरस्टूडियो की कट्टरपंथी वास्तुकला, जो निर्माण और वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के निर्माण की लगभग “अस्वीकृति” है, जहां अंतर्राष्ट्रीय शैली के सकारात्मकवादी सिद्धांतों को भंग करने लगते हैं;
पेरिस के बीएबॉर्ग (1 9 71 – 1 9 7 9) में रेन्ज़ो पियानो द्वारा उत्कृष्ट रूप से व्यक्त उच्च तकनीक वास्तुकला, जिसकी क्रांतिकारी संरचना स्पष्ट रूप से नए विषयों और रचनात्मक विवरणों को उजागर करती है जो वास्तुशिल्प विवरण बनती हैं, जो सिस्टम और प्रौद्योगिकी के माध्यम से भवन की रूपरेखा परिभाषा से जुड़ी हैं;
‘आधुनिक आधुनिक वास्तुकला, इटली में पैदा नहीं हुआ, हालांकि उसके पास सेगेट (1 9 63) की नगर पालिका में गुइडो कैनेला और मिशेल अचिलि में कुछ प्रगति हुई थी, जो रोमन स्मारक और पॉल पुर्तगाली (कासा बाल्डी, 1 9 60) के एक निश्चित दौर को आकर्षित करता था। उत्तरार्द्ध इस आंदोलन के इटली में सबसे महत्वपूर्ण घाटे में से एक बन जाएगा, वास्तुकला के आलोचक के रूप में उनके काम के लिए धन्यवाद, सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां एल्डो रॉसी के थे;
उदाहरण के विकास के रूप में माना जाने वाला एक और आंदोलन नव-राष्ट्रवाद है, जिसका इटली में पूर्व-प्रतिष्ठित व्यक्ति एल्डो रॉसी था, जिसके लिए कुछ संयुक्त रूप से मिलान के गैलारेटेस जिले (1 9 6 9 -73) में एक तरह के नियो-नोवेन्टेंटो को जोड़ते हैं। );
महत्वपूर्ण क्षेत्रीयवाद, इटली में अपने मुख्य आलोचक केनेथ फ्रैम्पटन द्वारा पत्रिका कैसाबेला और डोमस में दो लेखों के प्रकाशन के साथ प्रचारित किया गया था। इन विषयों के लिए विशेष रूप से संवेदनशील आर्किटेक्ट्स में से एक निश्चित रूप से गिनो वैले था।
अभी तक याद रखने वाले अन्य रुझान deconstructivism और आधुनिक बहुलवाद हैं, लेकिन अब के लिए वे इटली में महान संदर्भ प्रतीत नहीं होता है।