意大利20世纪建筑这个词意味着所有那些从20世纪意大利发展起来的新艺术运动开始的建筑潮流。
新艺术运动曾在朱塞佩索马鲁加和埃内斯托巴西尔两个主要和最原始的指数（分别在米兰的宫殿卡斯蒂廖尼，在罗马Palazzo Montecitorio的延伸）。 1914年出版的Antonio Sant’Elia的“未来主义建筑宣言”宣布了一种全新的语言。 同样的他发表了他的“新城镇”的表格，提出了新的建筑模型，其崇尚功能性和新的审美。
理性主义在第7组和MIAR（1926）中表现出来，但在小组解散之后，出现在朱塞佩特拉尼（科莫的Casa del Fascio），Adalberto Libera（Capri的Villa Malaparte）和Giovanni Michelucci（佛罗伦萨站Santa Maria Novella，合作）。 在法西斯时期，所谓的“Novecento”（Gio Ponti，Pietro Aschieri，Giovanni Muzio）是最成功的，在罗马帝国重新发现之后，它源于几个城市作者Marcello Piacentini的简化新古典主义在意大利不同的地方进行了变革，并为在罗马争议的Via della Conciliazione记忆犹新。
第二次战后时期的特点是各种人才（路易吉莫雷蒂，卡罗斯卡帕，佛朗哥阿尔比尼，吉奥庞蒂，托马索布齐等），但他缺乏统一的方向。 Pier Luigi Nervi，他的钢筋混凝土大胆的结构获得了国际声誉，是Riccardo Morandi和Sergio Musmeci的一个例子。 在由布鲁诺泽维等评论家进行的有趣辩论引发的一个季节中，理性主义盛行，罗马特米尼火车站发现了一个典型的作品。 对Michelucci的新现实主义来说，Carlo Aymonino，Mario Ridolfi和其他人（INA-Casa宿舍）之后是新自由主义（在Vittorio Gregotti的早期作品中发现）和野蛮主义（BBPR集团米兰的Torre Velasca，通过在佛罗伦萨的皮亚琴蒂娜，莱昂纳多萨维奥利，吉安卡洛德卡罗的作品）。
Le Corbusier（威尼斯医院项目）和Frank Lloyd Wright（仍然在威尼斯的大运河上的房子项目）在意大利没有建造任何东西，而Alvar Aalto（Rio de di Vergato假设教堂）成功了， KenzōTange（博洛尼亚博览会的塔楼，那不勒斯Centro Direzionale的楼层）和Oscar Niemeyer（Segrate的Mondadori的主场）。
1980年，在威尼斯双年展内，建筑部门成立，Paolo Portoghesi被任命为董事。 当时由Costantino Dardi设立的“novissima之路”成立，由Paolo Portoghesi委托，Aldo Rossi创建了“世界影院”，这是一座漂浮在威尼斯运河上的旅行剧院。 第一个赢得普利兹克奖的意大利人奥尔多罗西毫无疑问是新一代最有影响力的意大利建筑师之一。 拉斐尔莫内奥写道：
“我不认为我夸大说，已经在八十年代他们在意大利被Aldo Rossi和Manfredo Tafuri标记了，并且任何围绕这些年代的意大利建筑的评论都应该提及他们”
（拉斐尔莫内奥，其他现代性：关于建筑未来的考虑，第113页。）
同样在1980年，威尼斯兵工厂举办了“过去的存在”建筑展，当时的主要建筑师被认为是后现代的，包括罗伯特文丘里，汉斯霍勒林，弗兰克盖里和里卡多博菲尔。 通过这种方式，Paolo Portoghesi通过一系列出版物，在意大利推出了所谓的后现代建筑，并与Charles Jencks和Robert Stern等其他评论家联系在一起。
现代主义建筑。 Liberty STO
在十九世纪和二十世纪二十年间，意大利的艺术和文化环境受到了这种新风格趋势的刺激。 埃内斯托巴西尔是主要表演者之一，他在剧院，宫殿和别墅方面取得了众多成就，其中包括巴勒莫的Villa Igiea（1899 – 1900年）和罗马Palazzo Montecitorio的延伸。 主要场合是1902年都灵国际现代装饰艺术展，当时Raimondo D’Aroncohe设计了意大利馆。 另一位着名人物是朱塞佩索马鲁加，这些年来他一直在米兰建造卡斯蒂廖尼宫。
未来主义
安东尼奥·圣埃利亚（Antonio Sant’Elia，1888-1916）是未来派建筑最具代表性的代表人物。 它的未来主义是“运动”中的建筑，这个建筑空间与机器技术科学的系统工程中的时间有关。 建筑世界扩大，城市维度感兴趣，正是新城市，这个1913年至1914年的建筑师最重要的项目，其中未来的米兰是在一系列草图和项目中想象的。 圣伊利亚的作品属于“先锋派”，在欧洲层面有影响力，尽管在某些特征上与新艺术风格和维也纳分离国有部分联系，但毫无疑问带来了过去的破裂迹象：他想要变形。图纸几乎都是透视图，但代表了所代表的巨型建筑的建筑形式的“运动”在第一次世界大战期间，前卫Antonio Sant’Elia的死亡阻碍了未来创意在建筑中的发展，但在这些原型中，许多人看到了沃尔特格罗皮乌斯和勒柯布西耶的期待。
消失在大战中的安东尼奥·圣埃利亚，二十年代未来主义已经耗尽了它的势头，在法西斯主义之后同时发展了两种不同的建筑趋势：代表现代运动的理性主义建筑，在调整功能主义的欧洲趋势。 另一方面，为了向大众传播理想，传达政权伟大的思想，法西斯主义将有利于建设具有强烈的视觉特征的纪念性建筑。 建立和发展这种巨大语言的建筑师和城市规划师是马尔切罗皮亚琴蒂尼。
第7组，MIAR和一些孤立的数字
1926年，“Gruppo sette”成立，其中包括Figini和Pollini以及Giuseppe Terragni，一段时间后Adalberto Libera也将加入。 该小组开始以杂志Rassegna Italiana中出现的一系列文章而闻名，但最重要的场合是1928年在罗马举行的合理建筑展览。该小组并不是以革命形式展现自己，试图以各种方式重新设计最适合法西斯政权的新风格，另一方面，许多年轻农民（如Terragni和Giuseppe Pagano Pogatschnig）相信支持者。 它构成了MIAR这个意大利运动的理性建筑，它代表了所有意大利不同地区的近50位建筑师。 在1931年的罗马博览会上，这种影响更为强烈，很明显，理性主义作品实际上是过于革命性的，并不适合专制政权。 由于当时是大多数的老学院的支持者而引发的争议在MIAR中引起了许多叛逃，所以他的秘书Libera被迫解散这一运动。
从现在开始，理性主义建筑师将通过在私营部门工作并放弃公共办公室来撤回其中的每一个，即使他们将设法开展各种项目。 卡萨德尔法西奥科莫（1932年）由朱塞佩Terragni是这些公共工程之一，也是从正式的角度来看最大的，所以泽维将其定义为“意大利理性主义的杰作”，因为其纯粹的卷部分aurea，它具有坚实的植物和几乎“古典”一致性。 Mario Radice所作的抽象装饰（现已遗失）应该在Casa del Fasciowhich中注意到，中世纪公共建筑的布局是一个非常现代的关键，几乎总是有一个壁画的内部庭院。 通过翻译，意大利抽象派小组的画家马里奥·雷迪斯，曼利奥·罗，阿尔多·加利也被称为“理性主义者”，反映了联合绘画和建筑的共同文化结构。
Giuseppe Pagano的罗马大学物理学院“La Sapienza” – 其中理性主题得到了控制，而且没有像上面的Casa del Fascio那样暴露出来 – 代之以功能上的主要工作，其中我们阅读了一种新的设计方法：为其设计的功能而设计的建筑。 另一项基本工作无疑是佛罗伦萨的S. Maria Novella车站（1933年），设计比赛由Giovanni Michelucci和他的学生Baroni，Bernardi，Gamberini，Guarnieri，Lusanna赢得。 古典主义者可能会故意退出，担心不得不面对圣母玛利亚小说的背后。 然而，这座建筑尽管有其合理性，但它的石材涂层和设计与环境很好地融合在一起，并以过去建筑的发展而出现。 这将为Michelucci开创一种“模式”，也许是在历史建筑环境中将理性建筑“有机”整合在一个材料，元素，关系和建筑细节的巧妙工作中。 1939年，Cittadella d’Assisi由Gaetano Brusa建造。
在米兰，感谢Giuseppe Pagano Pogatschnig和Giancarlo Palanti在四十年代执导的Casabella – Costruzioni杂志，他们在Raffaello Giolli的着名文章Intervallo optimista中提到，反映了米兰学校Gianni Albricci，Achille和Piergiacomo Castiglioni的重要性，马里奥Tevarotto，Enea曼弗雷迪尼，安娜Ferrieri，卢西亚诺卡内拉，马里奥Righini，奥古斯托马格纳吉，马里奥Terzaghi，维托里奥甘多尔菲，马可Zanuso，雷纳托兰蒂奇作为年轻的理性主义建筑师。
自2008年以来，Necchi Campiglio别墅一直向公众开放，这要归功于通过米兰的莫扎特捐赠给FAI，这也许是30年代理性主义私人别墅的美丽和保护所特有的一个例子，由Piero Portaluppi 。
其他重要建筑物的小型或私人作业是：
Terragni的科莫（1936 – 1937）Sant’Elia托儿所，这也许是他最好的作品，可以向外部环境开放的自由表达和透明的表达;
Luigi Carlo Daneri在热那亚的Case della Foce（1936-40）;
位于卡普里岛的马拉帕特别墅（1938年）由阿达尔贝托·利伯拉（Adalberto Libera）绘制，这是一个由太阳能屋顶平台的渐变打破的平行六面体，它呈现在浮雕中，但非常融合在海角的岩石中;
米兰博科尼大学（1938年至1941年）由G.帕加诺和G.普雷代瓦尔，明确的理性主义风格与回忆的包豪斯在植物的衔接;
Franco Albini，Persico和Nizzoli展览（1934年至1935年）;
马里奥里多尔菲（Mario Ridolfi）在罗马建造了两座建筑物和一座图书馆（1938-1940）。
政绩工程。 Piacentini的作用
马塞罗皮亚琴蒂尼在法西斯政权时期比其他任何主宰意大利建筑的人物都多：他的主要公共任务和他的风格将会影响，或者以某种方式不仅会被强加给许多次要任务中的建筑师，而且还会像Pagano，Libera，Michelucci这样的主要理性主义者。 这一妥协的最重要的例子是欧元E42项目，其中委员会五名成员中有四名理性主义建筑师不能强加其自己的路线; 皮亚琴蒂尼运用他在传统主义和现代主义之间的调解策略，赢得了他的风格，并在展览的建筑中以各种感官取胜。
它的体系结构是一种“简化的新古典主义”，可以包含在批评家用“纪念主义”这个词定义的一系列趋势中; 对称和封闭的平面图，必须记住“地中海”的封闭卷; 古典建筑细节与大理石平板包层，有节奏的拱廊，列，拱门，对称。 许多意大利城市经过重新设计，拆除历史中心的重要部分，重新定义其最重要的建筑物，与过去的“罗马尼亚”建立了理想的联系。
今天，皮亚琴察的“简化的新古典主义”有一定程度的重估，这与它与后现代主义形式的明显联系有关。 然而，一个事实是所有人都肯定和接受的：二十年来的意大利与最先进的欧洲文化世界隔绝，它提出了现代建筑运动的主题，所以它们不被意大利建筑师所知或误解。 一切都集中在肤浅的争论中，它不能捕捉到国际风格的原始特征，而是通过简化的形式，光滑的墙壁，全阳台，扁平框架，减轻的首都，元素化的拱门，平滑的柱子，从而显着降低公共建筑的水平。
意大利纪念化的最重要成就是：
罗马新的大学城，尽管有一些例外;
其中许多建筑物是由理性主义者设计的。
在罗马via della Conciliazione; 布雷西亚和利沃诺等众多城市的历史中心;
广场奥古斯都皇帝永远在罗马;
城市的基础，巨大和开垦。
一些新的城市摆脱了这种纪念性的逻辑：
Sabaudia市，由Luigi Piccinato设计;
海外城市Portolago在希腊的Lero del Dodecanese岛上，它拥有更加现代化的印记。
战后时期
在战后时期，它最终通过了Piacentini的简化新古典主义，理性主义接管了已经是Pagano和Persico的杂志“Casabella-continuity”中的自我认识。 该运动的特点是具有相当技巧的建筑师，如Albini，Luigi Walter Moretti，Gio Ponti，Galmanini，Portaluppi，Carlo Scarpa，Figini，Pollini，BBPR，Michelucci，GiuseppeSamonà，但具有摇摆的个性，并且不团结并且不携带提出一个统一的话语。
在国际上，Pier Luigi Nervi的个性出现了，而且它的结构语言也非常出色，美观和静态的优秀综合体遵循一条独特而个性化的道路。 另一方面，建筑理论家布鲁诺泽维于1945年在罗马创立了Luigi Piccinato，Mario Ridolfi，Pier Luigi Nervi和其他有机建筑协会，该协会在意大利环境中正在努力强加于自己。
意大利在某种程度上仍然与“国际风格，二十世纪国际建筑大典”等重量级主题相关，在意大利传递，但被过滤，以及如何寻找意大利高速公路。 几乎是这种选择制动器的象征，它决定性地与过去打破，现代运动的两位最伟大的大师勒柯布西耶和赖特不可能在威尼斯实现他们的两个项目（大运河上的Ospedale和Palazzetto ）。
这种理性逻辑的重要作品，纯粹意大利的影响是：
在1945年福斯Ardeatine的陵墓，菲奥伦蒂诺等;
1946年由Enea Manfredini主持Reggio Emilia的主教神学院
1948年在罗马的Termini车站，Montuori和Vitellozzi的负责人;
在1949年至50年间由Giovanni Michelucci进行的皮斯托亚货物交换;
1950年在帕尔马的INA的Palazzo per Uffici by Franco Albini
1952年在Figini和Pollini的米兰Madonna dei Poveri教堂;
在1950年 – 57年，Palazzo Bianco的内部安排和Franco Albini在热那亚圣洛伦索大教堂的宝藏;
在1955年由Carlo Broggi在巴勒莫举办的Ina Assitalia摩天大楼;
在1955年，由米兰通过加埃塔诺Brusa的花园和扩建Clerici别墅
1958年在BBPR工作室米兰的Torre Velasca;
1956年 – 58年，皮奥利摩天大楼由Gio Ponti设计，其结构由Pier Luigi Nervi设计，他在意大利的现实中发现了第一个真正的幕墙应用;
在1956年-58年，罗马宫内的Palazzo dello Sport和Palazzetto dello Sport的Pier Luigi Nervi;
在1956年由Adalberto Libera担任拉斯佩齐亚国王大教堂的基督教项目;
在1959年的都灵车展莫兰迪。
对国际风格的反应
第二次世界大战后的建筑和整个国家的生活似乎从长时间的睡眠中醒来，并在很长一段时间后看到了现实。 这就是建筑新现实主义是如何诞生的，这可能从这种表现形式已经在电影院中拥有的巨大价值季节中得到了启发; 在建筑中，实际上，运动是在电影之后; 这是对现代运动的第一反应。 他的老师是Mario Ridolfi，Carlo Aymonino，Ludovico Quaroni，Giovanni Michelucci，尽管后者也跨越了其他趋势。 研究人员专注于材料的成分一致性，技术选择，建筑和建设细节，建筑环境以及现有和历史建筑空间的社会学和心理学解释。
正是在这种对过去建筑技术进行历史分析的视角中，出现了在建筑艺术知识编纂三十年代末已经感受到的需要。 正是来自一个企业家的马里奥里多尔菲正是在1946年由国家研究委员会出版的“理论”与“实践”建设性和治疗出版手册之间进行调解。所有这些信息将立即转移对于公共住房与INA-Casa地区一起工作的战后重建来说，它将是典型和最重要的模式。
所有这些的例子是：
在1950年罗马的Tiburtino区（组长Mario Ridolfi和Ludovico Quaroni）;
在1951年在马泰拉的脊柱Bianche区（Michele Valori，Aymonino）;
1951年，罗马的viale Etiopia的INA塔Mario Ridolfi;
从1948年 – 1952年酒店 – Rifugio Pirovano通过Franco Albini在布勒伊切尔维尼亚;
1956年由Regco Emilia的Franco Albini，Franca Helg和Enea Manfredini设计的Rosta Nuova区;
1957年由Enea Manfredini担任贝卢诺公务医院;
帕维亚乡村的Ignazio Gardella别墅。
意大利建筑文化回收传统形式的这种习惯，将最好的建筑师带到了一个重要的方法论选择，这是典型的过去设计惯例，即将每个项目视为不可重复的孤立事件，而不是作为新组织的计划城市的。 这种态度的重要例子是前面提到过的BBPR在米兰的Torre Velasca，Parma的Franco Albini的INA建筑，佛罗伦萨的Giovanni Michelucci的Cassa di Risparmio，在面对意大利建筑的普遍平庸时代表“卓越的创意” 。 这种态度来源于发展当前城市城市化问题超过一定规模的困难，其结果是建筑与城市意识的不一致。 随着第一次重建和六十年代建筑热潮的到来，城市问题将以激烈的方式爆发，这带来了建筑物的投机。 这个城市像野火一样蔓延，没有准确的指示，郊区穿着典型的古代工业定居点的灰色和混乱。 在意大利，没有办法解决城市问题，这是现代运动的典型特征，建筑师也可以发现问题，但无法找到解决方案，这导致了意大利建筑文化的危机。
像新自由主义这样的现象，是对国际风格缺乏人性的反应，可以在这个领域构筑起来。 一方面希望恢复二十世纪早期几十年建筑物的熟悉和优雅的想法，另一方面，这种回归过去的自我关闭，以避免解决目前无法解决的当前紧急问题。 象征着这一点的是英国评论家雷纳·班纳姆（Reyner Banham）的话语，他将指出（“意大利从现代建筑中撤离的精神）”。 因此，一个短暂的季节诞生于五十年代后期，这是指新艺术主义的正式主题，以更现代的意义重新阐述它们。
要记住的主要工作是：
1953年至1958年在威尼斯的Casa alle Zattere by Ignazio Gardella;
1953年至1956年在都灵的Bottega di Erasmo和Borsa Valori由Roberto Gabetti和Aimaro Isola，
位于Cameri（诺瓦拉）的1957年复式公寓由L.Meneghetti，Vittorio Gregotti和Giotto Stoppino提供;
Gae Aulenti，Guido Canella和Pietro De Rossi在米兰的各种建筑。
相反，野蛮人出生在昌迪加勒柯布西耶，但不能被认为是现代运动的真正克服，而是一种“进化”。 在意大利，他发现了几个追随者：即使在米兰前面提到的Torre Velasca这个独特的事件中，或者Giovanni Michelucci（1964）的Autostrada del Sole教堂暴露水泥的破坏性可塑性，许多人也认识到了他的迹象; 当然，在米兰的Istituto Marchiondi（1957），佛罗伦萨Sorgane区的房子，Leonardo Ricci和其他人（1966年）在Terni的Matteotti区的住宅单元建筑中，由Giancarlo De卡罗（1971-74）。
最新的趋势
其他运动，或多或少代表了意大利现代运动的克服，因为它们带来了新的表达方式和大炮。 它们可以在过去的40年中发现：
1966年Adolfo Natalini在佛罗伦萨创立的Superstudio的激进建筑，这几乎是建筑建筑和建筑空间的“否定”，国际风格的实证主义大炮似乎消失了;
（1971 – 1979年）的Renzo Piano巧妙地表达了高科技建筑的革命性结构，该建筑清晰地突出了构成建筑细节的新主题和建设性细节，并通过系统和技术与建筑的隐喻定义相联系;
‘后现代建筑，不是出生在意大利，尽管他在Segrate市（1963）的Guido Canella和Michele Achilli取得了一些进步，这反映出罗马的巨变和保罗葡萄牙（Casa Baldi，1960）的某种圆润。 后者将成为意大利这场运动最重要的代表之一，这要归功于他作为建筑评论家的工作，最重要的成就是阿尔多罗西的成就。
另一个被认为是先例发展的运动是新民族主义，其在意大利的杰出人物是阿尔多罗西，他们与米兰的加拉拉特区（1969 – 73年）一样联合了一种新旧世界）;
重要的地区主义，由意大利的主要评论家肯尼思弗兰普顿在杂志卡萨贝拉和多莫斯发表两篇文章。 对这些话题特别敏感的建筑师之一绝对是Gino Valle。
尚未被记住的其他趋势是解构主义和现代多元主义，但现在它们在意大利似乎没有很好的参考。