Las etapas, Teatro alla Scala

Piermarini, al diseñar la Scala, se inspiró en el teatro de la corte del Palacio Real de Caserta de Vanvitelli y el Teatro San Carlo de Nápoles. La sala tiene la forma de una herradura adornada con decoraciones neoclásicas. .

Hasta el bombardeo de 1943, la estructura original de la bóveda se había conservado, que consistía en una gruesa capa de yeso presionada sobre “varillas”, tiras de unos cinco centímetros de ancho obtenidas de rondas de castañas no completamente secas y dejadas macerar en agua, clavadas a costillas en madera de álamo. Estos a su vez estaban colgados por delgadas varillas de madera en las vigas que descansaban sobre las grandes armaduras colocadas en apoyo de las pendientes del techo. Este sistema, casi un falso techo, se ha utilizado de alguna manera en el Teatro degli Arcimboldi, donde el techo que ve el espectador en realidad está compuesto por paneles reflectantes que miran al público y la insonorización frente a la orquesta.

La bóveda simple de la sala estaba enlucida, así como las paredes de los cuatro niveles de cajas y las cuatro grandes columnas que encierran las cajas de proscenio. La sala originalmente apareció de una manera muy diferente de lo que vemos hoy: ha habido numerosas intervenciones, incluida la curada por Luigi Canonica (1808) y la del escenógrafo Alessandro Sanquirico (1830), todavía admirable en su conjunto hoy en día.

El proscenio mide 16 x 12 metros (idéntico al del teatro Arcimboldi, que de hecho fue construido de tal manera que las escenas pueden pasar de un teatro a otro). La cortina de lona pintada original que se abrió en la caída fue reemplazada por la actual en terciopelo carmesí, con una abertura imperial, ricamente decorada con bordados dorados. En la parte superior se encuentra el escudo de armas de la Municipalidad de Milán. Sobre el proscenio, dos grandes figuras femeninas en bajo relieve sostienen un reloj que indica la hora (número romano) y los minutos (números arábigos, marcados a intervalos de cinco minutos).

El escenario, originalmente en tablas de álamo surcadas por las guías para los paneles móviles de las escenas, tenía dimensiones considerables (más de treinta metros de largo y casi veintiséis de ancho) y una vez se extendió hacia el pasillo más allá del proscenio, en el espacio ahora ocupado por la fosa de la orquesta. Según el proyecto inicial, no debería haber tenido seis, sino siete tramos, reducidos durante la construcción debido a las dificultades para adquirir el terreno necesario. Los balcones largos permitieron a los conductores del tren maniobrar las escenas.

La orquesta tocó hasta principios del siglo XX al mismo nivel que los puestos, de los cuales se separó gracias a un “asalto en pendiente” que se podía retirar con motivo de las fiestas de baile. El pozo actual se construyó a principios del siglo XX.

Los colores dominantes de la decoración actual son oro y marfil. Las decoraciones, los medallones y los motivos florales y zoomorfos están hechos de papel maché dorado aplicado sobre la madera lacada de color marfil de los parapetos. Las columnas que separan una etapa de la otra están ligeramente hacia atrás y las paredes mismas de las etapas individuales están dirigidas para permitir una mejor vista incluso desde las etapas más laterales. Los tapices en las paredes han sido uniformados en damasco carmesí. La apariencia de los puestos de las dos galerías es completamente similar. Incluso la segunda galería actual, en el proyecto de Piermarini concebido como la única galería, ofrecía la vista de manera idéntica a las cinco órdenes de cajas subyacentes, pero en realidad tenía un techo abovedado.

De la bóveda, decorada en grisaille, cuelga el gran candelabro donado por los maestros de cristal de Murano después de la Segunda Guerra Mundial.

Etapas y galerías
Los seis niveles ahora están organizados en cuatro niveles de cajas y dos galerías. Las tres primeras órdenes tienen treinta y seis cajas, dieciocho a la derecha y dieciocho a la izquierda, numeradas en orden ascendente a partir del proscenio; la cuarta orden cuenta treinta y nueve, ya que tres cajas ocupan el espacio que en las siguientes órdenes está reservado para el escenario real. A ambos lados del proscenio hay otras cuatro cajas de proscenio, que corresponden a los primeros cuatro pedidos.

Los escenarios y cuartos traseros fueron decorados por los propietarios individuales con tapices de diferentes colores, alfombras, muebles, espejos y sillas de su elección. Sobre la base de un inventario de 1790, conocemos la tela elegida principalmente para las paredes de las cajas, un «lienzo de Viena, con un fondo rayado blanco, rojo, azul claro, en el que las ramas están dispersas, entrelazadas o imaginativas envueltas Composiciones chinas; la tendencia clásica está representada por tapices “mosaicos” ». Se decidió que solo los colores y la tendencia de las cenefas deberían ser uniformes, de color rojo y, a diferencia de lo que sucede hoy, de tal manera que se aísle completamente el escenario de la sala.

Con motivo de las renovaciones de 1830, se decidió, por consejo de Sanquirico, adoptar un nuevo color y un nuevo estilo, como se describe en una carta fechada el 6 de agosto de ese año: «un pliegue único en el medio y dos colas laterales, de un solo color, el azul ». El modelo de las nuevas cortinas, que serán reproducidas por los propietarios de las etapas individuales, se instaló en la etapa utilizada por el Comando Militar del IR (número 16 del primer orden) y, para las etapas de proscenio, en la del gobernador, Conde Francisco de Hartin. En 1838 se renovaron los dorados, las cortinas y la restauración de las decoraciones, pero, como puede deducirse de una carta de Franz Liszt (que realizó dos conciertos de piano en febrero de 1838 y uno en septiembre), las cortinas no cambiaron de color.

En 1844, todas las cortinas del teatro se convirtieron en “cedrone”, de color verde brillante, a excepción del escenario real, cuyo color rojo carmesí predominante fue elegido como el signo tradicional del poder.

Una de las transformaciones importantes que siguieron a la institución del Cuerpo Autónomo fue la uniformización de la decoración de las cajas. La tarea fue encomendada en 1928 al arquitecto Giordani, quien decidió cubrirlos uniformemente con un damasco de seda roja con decoraciones de estilo imperio. Las cortinas volvieron a ser carmesí, terminadas con gotas doradas y conos de pino. En 1988, los damascos de seda fueron reemplazados por una tela de diseño bastante similar, pero en fibra sintética ignífuga. Durante los últimos trabajos de restauración, el damasco de seda, siempre de color rojo, se colocó nuevamente entre el rubí y el granate antiguo.

Escaleras y pasillos
Un complejo sistema de escaleras de múltiples tramos (llamados “pinzas”) conecta el vestíbulo con los corredores de acceso a los escenarios. En los primeros tres órdenes, los corredores de las etapas derecha e izquierda no se comunican debido al volumen de la etapa real, a la que se accede desde la segunda orden a través de un gran vestíbulo. En los pasillos se abren tanto las puertas de los camerinos, que ahora se utilizan como vestuario para los espectadores de los escenarios individuales, y los de acceso a los escenarios. Una vez que atraviesas esta primera puerta en madera lacada, para acceder a la habitación debes abrir una segunda puerta cubierta de terciopelo.

El color predominante de las paredes de los pasillos y de las escaleras es amarillo / naranja, mientras que los zócalos son negros. Sin embargo, en las paredes de las escaleras de primer orden, el marmorino es de color verde grisáceo con la banda vertical cerca del corredor amarillo, en continuidad con el color de las paredes de ese piso. Los pisos de los escenarios están ahora en terracota, el mismo material que Piermarini imaginó, los pasillos y los descansos de las escaleras están en la terraza veneciana.

La galería única original estaba conectada al vestíbulo para los sirvientes a través de dos escaleras de caracol. Los espectadores con entradas para la galería ingresan hoy a través de la entrada del Museo del Teatro, en Largo Ghiringhelli. En el espacio ocupado en los pisos inferiores por los vestuarios, los armarios se encuentran en correspondencia con las dos galerías, no muy diferentes a las de los puestos. El diseño de las rampas que conectan los dos pisos superiores, que fueron rediseñados durante el siglo XX, es diferente.

Reducido
Hoy hay dos reducciones. El primero, correspondiente al tercer nivel de cajas, está destinado a los espectadores de las cajas. El segundo, inaugurado en 1958 en el lugar que una vez fue utilizado como “cuarto de las estufas”, está destinado a los de las dos galerías. La apariencia de ambos entornos se ha modificado varias veces a lo largo de los años. Originalmente, las brasas se produjeron en la sala que actualmente alberga la galería reducida para colocarla en braseros especiales ubicados en las diversas salas del teatro.

La decoración actual del primer reducido, llamada así por Arturo Toscanini, se remonta a la intervención de Luigi Lorenzo Secchi (1936). La primera sala a la que se accede desde el corredor de tercer orden, estrecha y muy alargada, actúa casi como una antecámara a la sala más grande, correspondiente al área del cuerpo saliente. Para dividirlos, una pared en la que hay un gran pasaje sostenido por cuatro columnas de mármol y dos pasajes menores, a la derecha y a la izquierda, que dan acceso a la mayor cantidad de salas más pequeñas, que albergan los buffets. Las paredes de las cuatro habitaciones están decoradas con espejos, frisos y pilastras con capiteles corintios dorados hechos de estuco. Por encima de este último corre el entablamento, muy importante en las dos salas principales, menos visible en los dos buffets. Tres ventanas francesas y dos ventanas se abren desde la sala de estar hacia la Piazza della Scala, Una ventana de luz para cada una de las dos habitaciones más pequeñas. Tres grandes candelabros de cristal cuelgan de la bóveda del pasillo y muchos, más pequeños, iluminan el pasillo. La sala está decorada con bustos de compositores (Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Umberto Giordano), músicos (Arturo Toscanini, obra de Adolfo Wildt) y directores de teatro, hechos de mármol o bronce de la posguerra. La tapicería de los sillones y sofás está hecha con la misma seda amarilla utilizada para las cortinas. hecho de mármol o bronce de la posguerra. La tapicería de los sillones y sofás está hecha con la misma seda amarilla utilizada para las cortinas. hecho de mármol o bronce de la posguerra. La tapicería de los sillones y sofás está hecha con la misma seda amarilla utilizada para las cortinas.

El diseño de las habitaciones es el mismo también en la parte superior inferior, a la que se accede desde la segunda galería. Solo la altura de las bóvedas es menor y la decoración es más discreta.

Restauracion
Igualmente importante fue la intervención conservadora que se refería a la parte monumental. Una vez que la limpieza de la fachada del teatro se completó a fines de la década de 1990, los trabajos de renovación se llevaron a cabo de 2002 a 2004 al mismo tiempo que la restauración del área monumental, comisariada por Elisabetta Fabbri.

El primer paso fue la adquisición de toda la información histórica, material y dimensional necesaria. Se han reconocido tres áreas de intervención: la sala del teatro (que incluye, además de los puestos y los escenarios, los pasillos, las escaleras y los vestuarios detrás del escenario), el vestíbulo y los vestíbulos, y, finalmente, las salas que albergan el teatro Museo. Mientras que para estas últimas áreas podemos hablar de “mantenimiento extraordinario”, en lugar de “restauración conservadora” (las plantas ya construidas en el siglo XX fueron explotadas, revisadas adecuadamente y reemplazados materiales, como pisos de madera y tapices, ahora desgastados) , la intervención en la sala de teatro fue más compleja.

En particular, se ha realizado un nuevo cableado de las etapas, con la revisión de los sistemas eléctricos y el aire acondicionado. En cuanto al ajuste estructural, se tomaron medidas para atar las vigas de madera de las cajas y los refuerzos con inyecciones de resinas especiales en las bóvedas de mampostería. La intervención en los revestimientos de paredes también fue compleja. Gracias a cuidadosas encuestas, fue parcialmente posible sacar a la luz el original yeso de mármol de imitación, bien conservado en las paredes de los dos primeros pedidos. En los pisos superiores y en la subplatea, se creó un nuevo marmorino.

Hasta la reciente restauración, el piso de los puestos, además del de las escaleras y pasillos, estaba cubierto con alfombra. En cambio, se había colocado una capa de linóleo en los escenarios. Los puestos ahora están pavimentados con madera expuesta, dispuestos en capas especiales para mejorar la acústica. El suelo de baldosas de terracota, ya previsto por Piermarini, se recuperó en las cajas y vestidores, mientras que en los pasillos se restauró la siembra de mármol o el terrazo veneciano.

Teatro alla Scala
La Scala es un teatro de ópera en Milán, Italia. El teatro fue inaugurado el 3 de agosto de 1778 y originalmente se conocía como el Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Nuevo Teatro Real-Ducal alla Scala). La actuación principal fue Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

La mayoría de los mejores artistas de ópera de Italia, y muchos de los mejores cantantes de todo el mundo, han aparecido en La Scala. El teatro es considerado como uno de los principales teatros de ópera y ballet del mundo y es el hogar del Coro del Teatro La Scala, el Ballet del Teatro La Scala y la Orquesta del Teatro La Scala. El teatro también tiene una escuela asociada, conocida como La Scala Theatre Academy (en italiano: Accademia Teatro alla Scala), que ofrece capacitación profesional en música, danza, escenografía y gestión escénica.

El Teatro La Scala fue fundado en 1778 y pronto se convirtió en el hogar de los grandes compositores italianos: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini son solo algunos de los músicos que presentaron aquí los estrenos de sus óperas.

En el siglo XX, el prestigio de La Scala estaba asegurado por grandes directores. Después de Toscanini, maestros como Víctor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim y hoy Riccardo Chailly preservan y enriquecen la tradición. El escenario Scala ha visto brillar a las estrellas de Maria Callas y Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti y Placido Domingo, seguidas hoy por Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez y Francesco Meli.

En La Scala bailaron Carla Fracci y Rudolf Nureev, Alessandra Ferri y Roberto Bolle. Las producciones de La Scala fueron concebidas por directores de escena como Giorgio Strehler y Luca Ronconi, Bob Wilson y Robert Carsen, mientras que diseñadores como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld y Giorgio Armani diseñaron los trajes.

La temporada de apertura de La Scala es la noche de ópera más famosa del mundo, transmitida a todos los continentes y celebrada por un festival que llena las calles de Milán durante semanas. Las giras de La Scala han tocado los cinco continentes y son el embajador más efectivo de la cultura italiana en el mundo. Hoy La Scala está esperando reanudar sus actividades: en 2019 recibió a una audiencia de más de 400,000.