Сцены, Театр алла Скала

Пьермарини, спроектировавший Scala, был вдохновлен придворным театром Королевского дворца Казерты Ванвителли и театром Сан-Карло в Неаполе. Комната имеет форму подковы, украшенной неоклассическими декорациями. ,

До бомбардировки 1943 года сохранялась первоначальная структура хранилища, состоящая из толстого слоя штукатурки, спрессованного на «стержни», полос шириной около пяти сантиметров, полученных из не полностью высушенных каштановых кругов и оставленных для мацерации в воде, прибитых к ребра в тополе. Они, в свою очередь, были подвешены на деревянных стропилах на деревянных стропилах, опирающихся на большие фермы, расположенные на опорах скатов крыши. Эта система, почти подвесной потолок, в некотором роде была применена в Театре дельи Арчимбольди, где потолок, который видит зритель, на самом деле состоит из отражающих панелей, обращенных к аудитории, и звукоизоляции, обращенной к оркестру.

Простое хранилище зала было оштукатурено, а также стены четырех ярусов ящиков и четырех больших колонн, которые окружают авансценовые ящики. Изначально эта комната выглядела совершенно иначе, чем то, что мы видим сегодня: были многочисленные интервенции, в том числе куратор Луиджи Каноника (1808) и сценограф Алессандро Санкикико (1830), которые до сих пор восхищают в целом.

Размер авансцены 16 х 12 метров (аналогично театра Арчимбольди, который на самом деле построен таким образом, что сцены могут переходить из одного театра в другой). Оригинальный расписанный холстовый занавес, открывшийся при падении, был заменен нынешним из темно-красного бархата с имперским отверстием, богато украшенным золотой вышивкой. В верхней части стоит герб муниципалитета Милана. Над авансценой часы с указанием часа (римские цифры) и минут (арабские цифры, отмеченные с пятиминутным интервалом) поддерживаются двумя большими женскими фигурами в низком рельефе.

Сцена, первоначально в досках из тополя, которые бороздили направляющие для подвижных панелей сцен, имела значительные размеры (более тридцати метров в длину и почти двадцать шесть в ширину) и однажды простиралась в зал за пределы авансцены, в занимаемом теперь пространстве. у оркестровой ямы. Согласно первоначальному проекту, он должен был иметь не шесть, а семь пролетов, сокращенных во время строительства из-за трудностей с приобретением необходимой земли. Длинные балконы позволяли машинистам маневрировать на сцене.

Оркестр играл до начала двадцатого века на том же уровне, что и киоски, от которых он был отделен благодаря «наклонной ассате», которую можно было убрать по случаю танцевальных вечеринок. Нынешняя яма была построена в начале двадцатого века.

Доминирующие цвета текущего украшения – золото и слоновая кость. Украшения, медальоны, цветочные и зооморфные мотивы выполнены из золотистого папье-маше, нанесенного на лакированную древесину цвета слоновой кости парапетов. Колонны, которые отделяют одну ступень от другой, слегка отодвинуты назад, а сами стены отдельных ступеней направлены так, чтобы обеспечить лучший обзор даже с более боковых ступеней. Гобелены на стенах были одеты в малиновый булат. Внешний вид из киосков двух галерей полностью похож. Даже нынешняя вторая галерея, в проекте Пьермарини, задуманном как единственная галерея, открывала вид идентично пяти порядкам нижележащих ящиков, но на самом деле она имела сводчатый потолок.

Из хранилища, украшенного гризайлом, висит большая люстра, подаренная мастерами из муранского стекла после Второй мировой войны.

Сцены и галереи
Шесть уровней теперь организованы в четыре яруса коробок и две галереи. Первые три ордена имеют тридцать шесть коробок, восемнадцать справа и восемнадцать слева, пронумерованные в порядке возрастания, начиная с авансцены; вместо этого четвертый орден насчитывает тридцать девять, так как три ящика занимают пространство, которое в нижеследующих ордерах зарезервировано для королевской сцены. По обе стороны авансцены расположены еще четыре авансценовых ящика, соответствующих первым четырем орденам.

Сцены и залы были когда-то украшены отдельными владельцами гобеленами разных цветов, коврами, мебелью, зеркалами и стульями на их выбор. На основании описи 1790 года нам известно о ткани, выбранной в основном для стен коробок, – «Венский холст» с белым, красным, голубым, полосатым фоном, на котором ветви разбросаны или переплетены, или образно обернуты. Китайские композиции; классический тренд представлен «мозаичными» гобеленами ». Было решено, что только цвета и тренды балансов должны быть однородными, красного цвета и, в отличие от того, что происходит сегодня, таким образом, чтобы полностью изолировать сцену от зала.

В связи с реконструкциями 1830 года по совету Санкикико было решено принять новый цвет и новый стиль, как описано в письме от 6 августа того же года: «одна единственная складка в середине и две сторона хвоста, одного цвета, синего ». Модель новых штор, которые будут воспроизведены владельцами отдельных сцен, была установлена ​​на сцене, используемой военным командованием ИК (номер 16 первого порядка), а на сценах авансцены – на посту губернатора, Граф Фрэнсис Хартин. В 1838 году были восстановлены позолота, драпировка и реставрация декораций, но, как следует из письма Франца Листа (в котором состоялись два фортепианных концерта в феврале 1838 года и один в сентябре), шторы не меняли цвет.

В 1844 году все драпировки театра стали ярко-зелеными «cedrone», за исключением королевской сцены, чей преобладающий малиново-красный цвет был выбран в качестве традиционного знака власти.

Одним из важных преобразований, которые последовали за учреждением автономного органа, была унификация оформления коробок. Задание было поручено в 1928 году архитектору Джордани, который решил равномерно покрыть их красным шелковым дамаском с украшениями в стиле ампир. Занавески снова стали багровыми, отделаны золотыми каплями и сосновыми шишками. В 1988 году шелковые дамаски были заменены на довольно схожий дизайн ткани, но из огнестойкого синтетического волокна. Во время последних реставрационных работ шелковый булат, всегда красного цвета, был снова положен между рубином и древним гранатом.

Лестницы и прихожие
Сложная система многолетных лестниц (называемых «клещами») соединяет фойе с коридорами доступа к сценам. В первых трех порядках коридоры правой и левой ступеней не сообщаются из-за объема королевской ступени, доступ к которому осуществляется со второго порядка через большой вестибюль. В коридорах открываются как двери гардеробных, которые теперь используются как гардероб для зрителей отдельных сцен, так и для доступа к сценам. Пройдя через эту первую дверь из лакированного дерева, для входа в комнату нужно открыть вторую дверь, покрытую бархатом.

Преобладающий цвет стен коридоров и лестниц – желтый / оранжевый, в то время как плинтусы – черные. Однако на стенах лестницы первого порядка марморино серо-зеленого цвета с вертикальной полосой возле желтого коридора, в сочетании с цветом стен этого пола. Этажи сцены теперь из терракоты, из того же материала, который предусматривал Пьермарини, коридоры и лестничные площадки вместо этого находятся на венецианской террасе.

Первоначальная единственная галерея была связана с вестибюлем для прислуги двумя винтовыми лестницами. Зрители с билетами в галерею заходят сегодня через вход в Театральный музей, в Ларго Гирингелли. В месте, занимаемом на этажах ниже раздевалок, шкафы расположены в соответствии с двумя галереями, мало чем отличающимися от таковых в прилавках. Конструкция рамп, соединяющих два верхних этажа, которые были перепроектированы в течение 20-го века, отличается.

уменьшенный
Сегодня есть два сокращения. Первый, соответствующий третьему ярусу боксов, предназначен для зрителей боксов. Второй, открытый в 1958 году в месте, когда-то использовавшемся как «комната печей», предназначен для тех из двух галерей. Внешний вид обеих этих сред был изменен несколько раз за эти годы. Первоначально, тлеющие угли были произведены в комнате, в которой в настоящее время размещается уменьшенная галерея для размещения в специальных жаровнях, расположенных в разных залах театра.

Нынешнее украшение первого уменьшенного, названного в честь Артуро Тосканини, восходит к вмешательству Луиджи Лоренцо Секки (1936). Первая комната, доступ к которой осуществляется из коридора третьего порядка, узкого и очень вытянутого, действует почти как прихожая к самому большому залу, соответствующему площади выступающего тела. Чтобы разделить их стену, в которой есть большой проход, поддерживаемый четырьмя мраморными колоннами и двумя второстепенными проходами, справа и слева, которые дают доступ к как можно большему количеству комнат меньшего размера, в которых находятся фуршеты. Стены всех четырех комнат украшены зеркалами, фризами и пилястрами с позолоченными коринфскими капителями из лепнины. Над последним пролегает антаблемент, очень важный в двух основных комнатах, менее заметный в двух буфетах. Три французских окна и два окна выходят из гостиной на Пьяцца делла Скала, светлое окно для каждой из двух небольших комнат. Три больших хрустальных люстры свисают с хранилища зала и столько же, меньше, освещают коридор. Зал украшают бюсты композиторов (Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Умберто Джордано), музыкантов (Артуро Тосканини, работа Адольфо Вильдта) и театральных менеджеров, выполненных из мрамора или бронзы послевоенного периода. Обивка кресел и диванов выполнена из того же желтого шелка, что и шторы. из мрамора или бронзы послевоенного периода. Обивка кресел и диванов выполнена из того же желтого шелка, что и шторы. из мрамора или бронзы послевоенного периода. Обивка кресел и диванов выполнена из того же желтого шелка, что и шторы.

Планировка комнат такая же, как и в нижнем верхнем, куда можно попасть из второй галереи. Только высота хранилищ ниже, а украшение более сдержано.

восстановление
Не менее важным было консервативное вмешательство в отношении монументальной части. После того, как в конце 1990-х годов была завершена уборка фасада театра, с 2002 по 2004 год проводились ремонтные работы одновременно с реставрацией монументальной зоны, куратором которой была Элизабетта Фаббри.

Первым шагом стало получение всей необходимой исторической, материальной и размерной информации. Были выявлены три области вмешательства: театральная комната (включая, помимо палаток и сцен, коридоров, лестниц и раздевалок за кулисами), фойе и фойе, и, наконец, комнаты, в которых находится театр Музей. В то время как для этих последних областей мы можем говорить о «исключительном обслуживании», а не о «консервативном восстановлении» (заводы, уже построенные в двадцатом веке, были эксплуатированы, надлежащим образом отремонтированы и заменены материалы, такие как деревянные полы и гобелены, теперь изношенные) Вмешательство в театральную комнату было более сложным.

В частности, была проведена новая проводка ступеней с пересмотром электрических систем и кондиционирования воздуха. Что касается структурной перестройки, были предприняты шаги, чтобы связать деревянные балки ящиков и арматуры с помощью инъекций специальных смол в каменные своды. Вмешательство в настенные покрытия также было сложным. Благодаря тщательному осмотру удалось частично выявить оригинальную имитацию мраморной штукатурки, хорошо сохранившуюся на стенах первых двух орденов. На верхних этажах и в плите был создан новый марморино.

До недавней реставрации пол киосков, в дополнение к лестницам и коридорам, был покрыт ковром. Вместо этого слой линолеума был положен на стадии. Стойки теперь выложены открытой древесиной, расположенной в специальных слоях для улучшения акустики. Пол из терракотовой плитки, уже предусмотренный Пьермарини, был обнаружен в ящиках и раздевалках, в то время как в коридорах был восстановлен посев мрамора или венецианской терраццо.

Театр Алла Скала
Ла Скала – оперный театр в Милане, Италия. Театр был открыт 3 августа 1778 года и первоначально был известен как Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Новый Королевский Герцогский театр alla Scala). Премьера спектакля – «Европа риконосциута» Антонио Сальери.

Большинство величайших итальянских оперных артистов и многие из лучших певцов со всего мира появились в La Scala. Театр считается одним из ведущих театров оперы и балета в мире и является домом для Хора театра Ла Скала, балета театра Ла Скала и театрального оркестра Ла Скала. В театре также есть вспомогательная школа, известная как Театральная академия La Scala (итал. Accademia Teatro alla Scala), которая предлагает профессиональное обучение музыке, танцам, сценическому ремеслу и управлению сценой.

Театр Ла Скала был основан в 1778 году и вскоре стал домом великих итальянских композиторов: Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини – лишь некоторые из музыкантов, которые представили здесь свои премьеры своих опер.

В 20-м веке престиж Ла Скала был обеспечен великими дирижерами. После Тосканини такие мастера, как Виктор де Сабата, Джанандреа Гаваццени, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм и сегодня Риккардо Шайли сохраняют и обогащают традиции. На сцене Scala сияют звезды Марии Каллас и Ренаты Тебальди, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго, за которыми сегодня следуют Анна Нетребко, Диана Дамрау, Хуан Диего Флорес и Франческо Мели.

В Ла Скала танцевали Карла Фраччи и Рудольф Нуреев, Алессандра Ферри и Роберто Болле. Спектакли «Ла Скала» были задуманы режиссерами, такими как Джорджио Стрелер и Лука Ронкони, Бобом Уилсоном и Робертом Карсеном, в то время как такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд и Джорджо Армани, создавали костюмы.

Открытие сезона «Ла Скала» – самая известная в мире оперная ночь, транслируемая на все континенты и отмечаемая фестивалем, который заполняет улицы Милана в течение нескольких недель. Туры La Scala затронули пять континентов и являются самым эффективным представителем итальянской культуры в мире. Сегодня La Scala ждет возобновления своей деятельности: в 2019 году она приняла аудиторию более 400 000 человек.