द स्टेज्स, टीट्रो अल्ला स्काला

पियरमरिनी, स्काला को डिजाइन करने में, नेपल्स में वनविटेली और सैन कार्लो थियेटर द्वारा कैसर्टा के रॉयल पैलेस के कोर्ट थियेटर से प्रेरित था। यह कमरा नियोक्लासिकल सजावट से सुशोभित एक घोड़े की नाल के आकार का है। ।

1943 की बमबारी तक, तिजोरी की मूल संरचना को संरक्षित किया गया था, जिसमें “छड़” पर दबाए गए प्लास्टर की एक मोटी परत शामिल थी, स्ट्रिप्स लगभग पाँच सेंटीमीटर चौड़ी थी जो पूरी तरह से सूखे हुए अखरोट के दौर से नहीं मिली थी और पानी में मैक्रट करने के लिए छोड़ दिया गया था, जिसे किसी ने नहीं छोड़ा। चिनार की लकड़ी में पसलियाँ। ये छत के ढलानों के समर्थन में रखी बड़ी ट्रस पर आराम कर रहे लकड़ी के फट्टे पर पतली लकड़ी की टाई की छड़ से लटकाए गए थे। यह प्रणाली, लगभग एक झूठी छत है, कुछ मायनों में टीट्रो डिली आर्कबॉल्डी में ली गई है, जहां दर्शक जिस छत को देखता है वह वास्तव में चिंतनशील पैनलों से बना होता है जो दर्शकों का सामना कर रहा है और ऑर्केस्ट्रा का सामना कर रहा है।

हॉल के साधारण तिजोरी को प्लास्टर किया गया था, साथ ही साथ बॉक्सों के चार स्तरों की दीवारों और चार बड़े स्तंभों को शामिल किया गया था, जो प्रोसेकेनियम बक्से को घेरते थे। मूल रूप से कमरा जो हम आज देखते हैं, उससे बहुत अलग तरीके से सामने आया है: इसमें कई हस्तक्षेप किए गए हैं, जिसमें लुइगी कैननिका (1808) द्वारा क्यूरेट किया गया है और जो कि एलिसैंड्रो सैंक्विरिको (1830), जो आज भी एक पूरे के रूप में उपयुक्त है।

प्रोसिसेनियम 16 ​​x 12 मीटर (आर्कमबॉडी थिएटर के समान है, जो वास्तव में इस तरह से बनाया गया था कि यह दृश्य एक थिएटर से दूसरे थिएटर में जा सकते हैं)। मूल चित्रित कैनवास पर्दा जो ड्रॉप पर खोला गया था, वर्तमान में क्रिमसन मखमल में बदल दिया गया था, जिसमें शाही उद्घाटन था, जिसे सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। ऊपरी हिस्से में मिलान नगर पालिका के हथियारों का कोट खड़ा है। प्रोसिसेनियम के ऊपर, एक घड़ी जिसमें घंटे (रोमन अंक) और मिनट (अरबी अंक, पांच मिनट के अंतराल पर चिह्नित किए गए) का संकेत दिया गया है, जो कम राहत में दो बड़े महिला आंकड़ों द्वारा समर्थित है।

मूल रूप से, पॉपलर बोर्डों में मूल रूप से दृश्यों के जंगम पैनलों के लिए गाइडों से भरा हुआ था, जिसमें काफी आयाम थे (तीस मीटर लंबा और लगभग छब्बीस से अधिक चौड़ा) और एक बार प्रोसेसेनियम से परे हॉल में, अंतरिक्ष में उत्पन्न हुआ। ऑर्केस्ट्रा पिट द्वारा। प्रारंभिक परियोजना के अनुसार, आवश्यक भूमि प्राप्त करने में कठिनाइयों के कारण निर्माण के दौरान कम होने वाले छह नहीं बल्कि सात स्पैन होने चाहिए थे। लंबी बालकनियों ने ट्रेन चालकों को दृश्यों को पैंतरेबाज़ी करने की अनुमति दी।

ऑर्केस्ट्रा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक स्टालों के समान स्तर पर खेला जाता था, जिसमें से इसे एक “ढलान” के लिए धन्यवाद दिया गया था जिसे नृत्य दलों के अवसर पर हटाया जा सकता था। वर्तमान गड्ढे को बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में बनाया गया था।

वर्तमान सजावट के प्रमुख रंग सोने और हाथी दांत हैं। सजावट, पदक और पुष्प और झूमर रूपांकनों सुनहरे पैपीयर-मैचे से बने होते हैं जो पैरापेट्स के हाथीदांत-रंग की लकड़ी की लकड़ी पर लगाए जाते हैं। जो स्तंभ एक चरण को दूसरे से अलग करते हैं, वे थोड़े पिछड़े होते हैं और व्यक्तिगत चरणों की दीवारों को स्वयं निर्देशित किया जाता है ताकि अधिक पार्श्व चरणों से भी बेहतर दृश्य की अनुमति मिल सके। दीवारों पर टेपेस्ट्रीस को क्रिमसन डैमस्क में वर्दी दी गई है। दो दीर्घाओं के स्टालों से उपस्थिति पूरी तरह से समान है। यहां तक ​​कि वर्तमान दूसरी गैलरी, पियरमिनी के प्रोजेक्ट में एकमात्र गैलरी के रूप में कल्पना की गई थी, जिसने अंतर्निहित बक्से के पांच आदेशों के समान तरीके से दृश्य की पेशकश की, लेकिन वास्तव में इसमें एक गुंबददार छत थी।

तिजोरी से, ग्रिसल में सजाया गया, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मुरानो ग्लास के स्वामी द्वारा दान किए गए बड़े झूमर को लटका देता है।

चरणों और दीर्घाओं
छह स्तरों को अब चार स्तरों के बक्से और दो दीर्घाओं में व्यवस्थित किया जाता है। पहले तीन आदेशों में छत्तीस पेटी, दाईं ओर अठारह और बाईं ओर अठारह, आरोही क्रम में प्रोसीकैनियम से शुरू होती है; चौथा आदेश इसके बजाय उनतीस को गिनता है, क्योंकि तीन बक्से अंतरिक्ष पर कब्जा कर लेते हैं कि नीचे दिए गए आदेशों में शाही मंच के लिए आरक्षित है। प्रोसिकीनियम के दोनों किनारों पर पहले चार आदेशों के अनुरूप एक और चार प्रोसेकेनियम बॉक्स हैं।

व्यक्तिगत मालिकों द्वारा एक बार विभिन्न रंगों, कालीनों, फर्नीचर, दर्पणों और उनकी पसंद की कुर्सियों के साथ चरणों और पीछे को सजाया गया था। 1790 से एक सूची के आधार पर हम मुख्य रूप से बक्से की दीवारों के लिए चुने गए कपड़े के बारे में जानते हैं, एक «वियना कैनवास, एक सफेद, लाल, हल्के नीले, धारीदार पृष्ठभूमि के साथ, जिस पर शाखाएँ बिखरी हुई या अंतर्निर्मित या लिफाफा कल्पनाशील हैं चीनी रचनाएँ; शास्त्रीय प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व “मोज़ेक” टेपेस्ट्रीस “द्वारा किया जाता है। यह निर्णय लिया गया कि केवल रंगों और वैल्यूज़ की प्रवृत्ति एक समान होनी चाहिए, लाल रंग में और, आज जो कुछ भी होता है, उसके विपरीत, इस तरह से हॉल से चरण को पूरी तरह से अलग करना।

1830 के जीर्णोद्धार के अवसर पर, Sanquirico की सलाह पर, एक नया रंग और एक नई शैली अपनाने का फैसला किया गया था, जैसा कि उस वर्ष के 6 अगस्त के एक पत्र में वर्णित है: «बीच में एक एकल गुना और दो पूंछ की ओर, एक रंग का, नीला एक »। नए पर्दे के मॉडल, व्यक्तिगत चरणों के मालिकों द्वारा पुन: पेश किए जाने के लिए, आईआर सैन्य कमान (पहले आदेश के नंबर 16) द्वारा उपयोग किए गए मंच पर स्थापित किया गया था, और अभियोजन चरणों के लिए, गवर्नर के चरणों में। हार्टिन की गिनती फ्रांसिस। 1838 में गिल्डिंग, ड्रैपर और सजावट की बहाली को नवीनीकृत किया गया था, लेकिन, जैसा कि फ्रैंज़ लिस्केट के एक पत्र से निकाला जा सकता है (जिसमें फरवरी 1838 और एक सितंबर में दो पियानो संगीत कार्यक्रम हुए), पर्दे ने रंग नहीं बदला।

1844 में, रंगमंच की सभी ड्रेपरियां “सीडरोन” बन गईं, एक चमकदार हरा, शाही मंच के अपवाद के साथ, जिसका प्रमुख लाल रंग लाल पारंपरिक शक्ति के पारंपरिक संकेत के रूप में चुना गया था।

स्वायत्त निकाय की संस्था का अनुसरण करने वाले महत्वपूर्ण परिवर्तनों में से एक बक्से की सजावट का एकरूपकरण था। यह काम 1928 में वास्तुकार जियोर्दानी को सौंपा गया था, जिन्होंने साम्राज्य शैली की सजावट के साथ उन्हें लाल रेशम के साथ समान रूप से कवर करने का फैसला किया था। सोने की बूंदों और पाइन शंकु के साथ समाप्त होने वाले पर्दे क्रिमसन बन गए। 1988 में, रेशम के मुखौटे को काफी समान डिजाइन वाले कपड़े से बदल दिया गया था, लेकिन अग्निरोधी सिंथेटिक फाइबर में। पिछले पुनर्स्थापना कार्यों के दौरान, हमेशा रंग में लाल, रेशम डमास्क, को फिर से माणिक और प्राचीन गार्नेट के बीच रखा गया था।

सीढ़ियाँ और दालान
मल्टी-फ़्लाइट सीढ़ियों की एक जटिल प्रणाली (जिसे “पिंसर्स” कहा जाता है) फ़ोयर को एक्सेस गलियारों से चरणों तक जोड़ती है। पहले तीन आदेशों में दाएं और बाएं चरणों के गलियारे शाही मंच की मात्रा के कारण संचार नहीं कर रहे हैं, जो एक बड़े बरोठा के माध्यम से दूसरे क्रम से पहुँचा जाता है। गलियारों में ड्रेसिंग रूम के दोनों दरवाजे खुले हैं, जो अब व्यक्तिगत चरणों के दर्शकों के लिए एक अलमारी के रूप में उपयोग किए जाते हैं, और उन चरणों तक पहुंच के लिए। एक बार इस लकड़ी के पहले दरवाजे के माध्यम से, कमरे में पहुंचने के लिए आपको एक दूसरा दरवाजा खोलना होगा जो मखमल से ढका हो।

गलियारों की दीवारों और सीढ़ियों का प्रचलित रंग पीला / नारंगी है, जबकि पंख काले हैं। सीढ़ियों की दीवारों पर पहले क्रम में, हालांकि, मर्मोरिनो पीले-गलियारे के पास ऊर्ध्वाधर बैंड के साथ ग्रे-हरा है, उस मंजिल की दीवारों के रंग के साथ निरंतरता में है। चरणों के फर्श अब टेराकोटा में हैं, पियरमिनी के रूप में एक ही सामग्री की परिकल्पना की गई है, गलियारे और सीढ़ियों की लैंडिंग वेनिस की छत के बजाय हैं।

मूल सिंगल गैलरी दो सर्पिल सीढ़ियों के माध्यम से नौकरों के लिए वेस्टिबुल से जुड़ी हुई थी। गैलरी टिकट के साथ दर्शक लार्गो घेरशेल्ली में थिएटर संग्रहालय के प्रवेश द्वार के माध्यम से आज प्रवेश करते हैं। ड्रेसिंग रूम द्वारा नीचे की मंजिलों पर कब्जा किए गए स्थान में, वार्डरोब दो दीर्घाओं के पत्राचार में स्थित हैं, न कि उन स्टालों के विपरीत। 20 वीं शताब्दी के दौरान दो शीर्ष मंजिलों को जोड़ने वाले रैंप का डिज़ाइन अलग-अलग था।

कम किया हुआ
आज दो कटौती हैं। बॉक्स के तीसरे टियर के अनुरूप पहला, बक्से के दर्शकों के लिए अभिप्रेत है। दूसरा, 1958 में एक बार “स्टोव के कमरे” के रूप में इस्तेमाल होने वाली जगह में खोला गया था, जिसका उद्देश्य दोनों दीर्घाओं के लिए है। इन दोनों परिवेशों की उपस्थिति को वर्षों में कई बार संशोधित किया गया है। मूल रूप से, अंगारे उस कमरे में उत्पादित किए गए थे जो वर्तमान में थिएटर के विभिन्न कमरों में स्थित विशेष ब्रेज़ियर में रखी जाने वाली गैलरी को कम करते हैं।

पहले कम की वर्तमान सजावट, जिसे अर्टुरो टोस्कानिनी के नाम पर रखा गया है, लुइगी लोरेंजो सेकची (1936) के हस्तक्षेप की तारीख है। पहला कमरा जो तीसरे क्रम के गलियारे से संकरा है, संकरा और बहुत लम्बा है, प्रोजेक्टिंग बॉडी एरिया के अनुरूप, सबसे बड़े हॉल के लिए लगभग एक एंटिचैबर का काम करता है। उन्हें एक दीवार को विभाजित करने के लिए जिसमें चार संगमरमर के स्तंभों और दाएं और बाएं दो छोटे मार्गों द्वारा समर्थित एक बड़ा मार्ग है, जो बफ़ेट्स की मेजबानी करते हुए कई छोटे कमरों तक पहुंच प्रदान करता है। सभी चार कमरों की दीवारों को प्लास्टर से बने कोरिंथियन राजधानियों के साथ दर्पण, फ्रिज़ और पायलटों से सजाया गया है। उत्तरार्द्ध के ऊपर, दो मुख्य कमरों में बहुत महत्वपूर्ण, दो बफे में कम विशिष्ट, अतिशयोक्ति चलता है। तीन फ्रेंच खिड़कियां और दो खिड़कियां पियाजा डेला स्काला की ओर रहने वाले कमरे से खुलती हैं, दो छोटे कमरों में से प्रत्येक के लिए एक हल्की खिड़की। तीन बड़े क्रिस्टल झूमर हॉल की तिजोरी से लटकते हैं और कई छोटे, गलियारे को रोशन करते हैं। हॉल को संगीतकारों (जियाकोमो पक्कीनी, पिएत्रो मैस्कैनी, अम्बर्टो जियोर्डानो), संगीतकारों (आर्टुरो टोस्कानिनी, एडोल्फो वाइल्ड के काम) और थिएटर प्रबंधकों द्वारा युद्ध के बाद की अवधि के संगमरमर या कांस्य से सजाया गया है। आर्मचेयर और सोफे की असबाब पर्दे के लिए उपयोग किए जाने वाले एक ही पीले रेशम के साथ बनाई गई हैं। युद्ध के बाद की अवधि से संगमरमर या कांस्य से बना। आर्मचेयर और सोफे की असबाब पर्दे के लिए उपयोग किए जाने वाले एक ही पीले रेशम के साथ बनाई गई हैं। युद्ध के बाद की अवधि से संगमरमर या कांस्य से बना। आर्मचेयर और सोफे की असबाब पर्दे के लिए उपयोग किए जाने वाले एक ही पीले रेशम के साथ बनाई गई हैं।

कमरों का लेआउट निचले ऊपरी हिस्से में भी समान है, जिसे दूसरी गैलरी से एक्सेस किया गया है। केवल वाल्टों की ऊंचाई कम है और सजावट अधिक विवेकपूर्ण है।

मरम्मत
समान रूप से महत्वपूर्ण रूढ़िवादी हस्तक्षेप था जो स्मारकीय भाग से संबंधित था। एक बार 1990 के दशक के अंत में थिएटर के मुखौटे की सफाई पूरी हो जाने के बाद, एलिसबेट्टा फाबब्री द्वारा क्यूरेट किए गए स्मारकीय क्षेत्र के जीर्णोद्धार के साथ ही 2002 से 2004 तक नवीनीकरण के काम किए गए।

पहला कदम सभी आवश्यक ऐतिहासिक, भौतिक और आयामी जानकारी का अधिग्रहण था। हस्तक्षेप के तीन क्षेत्रों को मान्यता दी गई है: थिएटर रूम (स्टालों और चरणों के अलावा, गलियारों, सीढ़ियों और बैकस्टेज ड्रेसिंग रूम), फ़ोयर और फ़ोयर और, और अंत में, थिएटर की मेजबानी करने वाले कमरे। संग्रहालय। जबकि इन बाद के क्षेत्रों के लिए हम “असाधारण अनुरक्षण” की बात कर सकते हैं, बल्कि “रूढ़िवादी बहाली” (बीसवीं शताब्दी में पहले से ही बनाए गए पौधों का शोषण किया गया था, उपयुक्त रूप से ओवरहाल किया गया था, और प्रतिस्थापित सामग्री, जैसे लकड़ी के फर्श और टेपेस्ट्री, अब खराब हो गए हैं) , थिएटर के कमरे में हस्तक्षेप अधिक जटिल था।

विशेष रूप से, विद्युत प्रणालियों और एयर कंडीशनिंग के संशोधन के साथ चरणों की एक नई वायरिंग बनाई गई है। जैसा कि संरचनात्मक समायोजन के संबंध में, बक्से के लकड़ी के बीमों को मजबूत करने और चिनाई वाली वाल्ट्स में विशेष रेजिन के इंजेक्शन के साथ सुदृढीकरण के लिए कदम उठाए गए थे। दीवार के आवरणों पर हस्तक्षेप भी जटिल था। सावधानीपूर्वक सर्वेक्षण के लिए धन्यवाद, मूल नकली संगमरमर के प्लास्टर को प्रकाश में लाने के लिए आंशिक रूप से संभव था, पहले दो आदेशों की दीवारों पर अच्छी तरह से संरक्षित। ऊपरी मंजिलों और उपपट्टिया पर, एक नया मर्मोरिनो बनाया गया था।

हाल की बहाली तक, सीढ़ियों और गलियारों के अलावा, स्टालों का फर्श कालीन से ढंका हुआ था। इसके बजाय, लिनोलियम की एक परत चरणों पर रखी गई थी। स्टॉलों को अब उजागर लकड़ी के साथ पक्का किया गया है, विशेष ध्वनियों में सुधार करने के लिए विशेष परतों में व्यवस्थित किया गया है। पहले से ही पायरमैरिनी द्वारा बनाई गई टेराकोटा टाइलों का फर्श, बक्से और ड्रेसिंग रूम में बरामद किया गया था, जबकि गलियारों में संगमरमर की बुवाई या विनीशियन टेराज़ो को बहाल किया गया था।

तैतो अल्ला स्कला
ला स्काला इटली के मिलान में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का उद्घाटन 3 अगस्त 1778 को हुआ था और इसे मूल रूप से नुवो रीजियो डुकाले टीट्रो अल्ला स्काला (न्यू रॉयल-डुकल थिएटर अल्ला स्काला) के रूप में जाना जाता था। प्रीमियर प्रदर्शन एंटोनियो सालियरी के यूरोपा रिकोसिनसुता था।

इटली के अधिकांश महान संचालक कलाकार और दुनिया भर के कई बेहतरीन गायक ला स्काला में दिखाई दिए। थिएटर को दुनिया के प्रमुख ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक माना जाता है और यह ला स्काला थिएटर कोरस, ला स्काला थियेटर बैले और ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा का घर है। थिएटर में एक सहयोगी स्कूल भी है, जिसे ला स्काला थियेटर अकादमी (इतालवी: एकेडेमिया टीट्रो अल्ला स्काला) के रूप में जाना जाता है, जो संगीत, नृत्य, मंच शिल्प और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करता है।

ला स्काला थियेटर की स्थापना 1778 में हुई थी और जल्द ही यह महान इतालवी संगीतकार का घर बन गया: रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी और प्यूकिनी ऐसे कुछ संगीतकार हैं, जिन्होंने अपने ओपेरा के प्रीमियर प्रस्तुत किए।

20 वीं शताब्दी में ला स्काला की प्रतिष्ठा को महान कंडक्टरों द्वारा आश्वासन दिया गया था। टोस्कानिनी के बाद, विक्टर डी सबटा, गियानंद्रेया गवाज़ज़नी, क्लाउडियो अब्दो, रिकार्डो मुटि, डैनियल बारेंबिम और आज रिकार्डो चिली जैसे स्वामी परंपरा को संरक्षित और समृद्ध करते हैं। स्काला चरण में मारिया कैलस और रेनाटा तेबल्डी, लुसियानो पवारोटी और प्लासीडो डोमिंगो के सितारे दिखाई दिए, जिसके बाद आज अन्ना नेत्रेबको, डायना डैम्राऊ, जुआन डिएगो फ्लॉर्ज़ और फ्रेंको मेली ने अभिनय किया।

ला स्काला में कार्ला फ्रैची और रुडोल्फ नुरेव, एलेसेंड्रा फेर्री और रॉबर्टो बोलले ने नृत्य किया। ला स्काला की प्रस्तुतियों की परिकल्पना जियोर्जियो स्ट्रीक्लर और लुका रोन्कोनी, बॉब विल्सन और रॉबर्ट कार्सन जैसे मंच संचालकों द्वारा की गई, जबकि यवेस सेंट लॉरेंट, जियाननी वर्साचे, कार्ल लेलफेल्ड और जियोर्जियो अरमानी जैसे डिजाइनरों ने वेशभूषा डिजाइन की।

ला स्काला का शुरुआती मौसम दुनिया की सबसे प्रसिद्ध ओपेरा रात है, जो सभी महाद्वीपों के लिए प्रसारित की जाती है और एक त्योहार द्वारा मनाया जाता है जो हफ्तों तक मिलान की सड़कों पर रहता है। ला स्काला के दौरों ने पांच महाद्वीपों को छू लिया है और दुनिया में इतालवी संस्कृति के सबसे प्रभावी राजदूत हैं। आज ला स्काला अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने की प्रतीक्षा कर रहा है: 2019 में इसने 400,000 से अधिक दर्शकों का स्वागत किया।