El Itinerario de la familia Medici y el Renacimiento Florentino, Italia
La familia Medici es una antigua y poderosa familia noble italiana de origen toscano, que se convirtió en una de las dinastías protagonistas y de central importancia en la historia de Italia y Europa desde el siglo XV hasta el siglo XVIII. Los Medici y otras familias de Italia inspiraron el Renacimiento italiano, dejaron un inmenso patrimonio artístico y cultural a la ciudad de Florencia. Estos sitios históricos que están estrechamente ligados a la historia de Florencia, el Renacimiento italiano y el auge y la caída de las propias fortunas de la familia Medici.
Florencia era conocida como el centro del Renacimiento, atraía a pensadores y artistas por igual a la ciudad a través de la reputación de sus gobernantes benévolos y producía pensadores y artistas de escuelas patrocinadas por los Medici y otros. La ciudad acogió los ideales y filosofías de tierras lejanas, absorbiéndolos en la escritura y el arte que producía.
La familia Medici desempeñó un papel importante en la historia florentina, sus huellas todavía están presentes de manera muy visible en los monumentos, plazas y edificios históricos de la ciudad en la actualidad. Esta poderosa familia renacentista residió en varios majestuosos palacios y dejó toneladas de historia, redescúbrelos siguiendo los pasos de la famosa familia Medici, viajando en el tiempo hasta el siglo XV.
Los Medici no solo eran comerciantes, banqueros, financiadores y coleccionistas, sino también soldados profesionales, clérigos y nobles. La familia Medici fue un partidario leal de la Santa Sede, produciendo cuatro papas y muchos obispos. La familia Medici también apoyó la innovación y financió a muchos progresistas, como Galileo, a quien la Santa Sede consideraba una herejía.
Si bien los Medici usaron sus talentos para ganar poder y prestigio, también usaron su influencia para mejorar la calidad de vida de quienes estaban a su cargo para patrocinar esfuerzos culturales y mantener a Florencia libre de la dominación extranjera. Con la riqueza y la influencia crecientes, los Medici crearon un entorno en el que florecieron el arte y el humanismo en Florencia.
Los mayores logros de los Medici radican en el patrocinio del arte y la arquitectura. En arquitectura, los Medici financiaron la construcción de la Basílica de San Pedro y Santa Maria del Fiore, y también fueron responsables de algunas características notables de Florencia, como la Galería de los Uffizi, los Jardines de Boboli, el Belvedere, la Capilla de los Medici y el Palazzo Medici.
Giovanni di Bicci de’ Medici, el primer mecenas de las artes en la familia, ayudó a Masaccio y encargó a Brunelleschi la reconstrucción de la Basílica de San Lorenzo en Florencia en 1419. Cosimo el Viejo encargó a Filippo Brunelleschi la construcción de la cúpula de Santa Catedral de María del Fiore.
Los Medici son más conocidos por ser mecenas de las artes, fueron responsables de la mayor parte del arte florentino durante su reinado. Su apoyo financiero a las artes y las humanidades ayudó a hacer de la Florencia del Renacimiento un centro cultural próspero. y fueron mecenas de Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Maquiavelo, Galileo y Francesco Redi entre muchos otros en las artes y las ciencias.
La familia Medici también demostró un tremendo apoyo a la educación, estableciendo la Academia Platónica para el estudio de obras antiguas. Se estima que antes de su muerte en 1464, Cosimo gastó aproximadamente 600.000 florines de oro en apoyar la arquitectura, el aprendizaje académico y otras artes. Los socios artísticos notables de Cosimo el Viejo fueron Donatello y Fra Angelico.
Además de encargar obras de arte y arquitectura, los Medici fueron coleccionistas prolíficos, y hoy en día sus adquisiciones forman el núcleo del museo de los Uffizi en Florencia. La familia Medici también financió la invención del piano y la ópera.
Los Medici y el Renacimiento Florentino
El Renacimiento nació oficialmente en Florencia, una ciudad a la que a menudo se hace referencia como su cuna. Este nuevo lenguaje figurativo, ligado también a una forma diferente de pensar el hombre y el mundo, se inspiraba en la cultura y el humanismo local, que ya había sido puesto de relieve en el siglo anterior por personalidades como Francesco Petrarca o Coluccio Salutati. Las novedades, propuestas en los primeros años del siglo XV por maestros como Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio, no fueron inmediatamente aceptadas por el cliente, al contrario, permanecieron durante al menos veinte años como un hecho artístico minoritario y en gran medida incomprendido. frente al entonces dominante gótico internacional.
El estilo del Renacimiento florentino, tras los inicios de los primeros veinte años del siglo XV, se difundió con entusiasmo hasta mediados de siglo, con experimentos basados en un enfoque técnico-práctico; la segunda fase tuvo lugar en la época de Lorenzo el Magnífico, desde alrededor de 1450 hasta su muerte en 1492, y se caracterizó por una disposición más intelectualista de las conquistas. Sigue un momento de ruptura, dominado por la personalidad de Girolamo Savonarola, que marca profundamente a muchos artistas, convenciéndolos de repensar sus elecciones. La última fase, datable entre 1490 y 1520, se denomina Renacimiento «maduro», y ve la presencia en Florencia de tres genios absolutos del arte, que influyeron mucho en las generaciones venideras: Leonardo da Vinci,
La familia Medici primero obtuvo riqueza y poder político en Florencia a través de su éxito en el comercio y la banca. A partir de 1434 con el ascenso al poder de Cosme de’ Medici (o Cosme the Elder), el apoyo de la familia a las artes y las humanidades transformó a Florencia en la cuna del Renacimiento, un florecimiento cultural que solo rivaliza con el de la antigua Grecia.
Aunque el Renacimiento florentino ya había comenzado antes del surgimiento de la familia Medici, fue la familia Medici quien proporcionó la garantía financiera para cumplir con los objetivos de los florentinos que se dedicaron a la construcción de grandes obras de arte, edificios y otras innovaciones, para construir un ciudad más próspera, y con su imagen pujante, para impresionar y convencer a sus competidores.
Los mayores logros de los Medici fueron el patrocinio del arte y la arquitectura, principalmente el arte y la arquitectura del Renacimiento temprano y alto. Los Medici fueron responsables de una alta proporción de las principales obras de arte florentinas creadas durante su período de gobierno. Su apoyo fue fundamental, ya que los artistas generalmente comenzaban a trabajar en sus proyectos solo después de haber recibido encargos.
Giovanni di Bicci de ‘Medici, el primer mecenas de las artes en la familia, ayudó a Masaccio y encargó a Filippo Brunelleschi la reconstrucción de la Basílica de San Lorenzo, Florencia en 1419. Los asociados artísticos notables de Cosimo el Viejo fueron Donatello y Fra Angelico. En años posteriores, el protegido más importante de la familia Medici fue Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), quien produjo obras para varios miembros de la familia, comenzando con Lorenzo el Magnífico, de quien se decía que quería mucho al joven Miguel Ángel y lo invitó a estudiar la colección familiar de escultura antigua. Lorenzo también fue mecenas de Leonardo da Vinci (1452-1519) durante siete años. De hecho, Lorenzo fue un artista por derecho propio y autor de poesía y canciones;
Además de los encargos de arte y arquitectura, los Medici fueron coleccionistas prolíficos y hoy en día sus adquisiciones forman el núcleo del museo de los Uffizi en Florencia. En arquitectura, los Medici fueron responsables de algunas características notables de Florencia, incluida la Galería de los Uffizi, los Jardines de Boboli, el Belvedere, la Capilla de los Medici y el Palazzo Medici.
Visita Guiada del Itinerario de los Medici
La familia Medici gobernó Florencia durante más de trescientos años. En la década de 1400, esta rica e influyente familia de banqueros logró hacerse con el control de la república florentina. La familia Medici logró convertirse en el símbolo de una ciudad y asumió un papel muy importante en la historia florentina. Los Medici siempre entendieron el poder de la imagen visual y la importancia política del mecenazgo artístico.
La visita guiada de la familia Medici y el Renacimiento de Florencia incluye la visita a los dos palacios ducales de los Medici; el Palazzo Vecchio y la galería Palatina dentro del Palacio Pitti. El recorrido está lleno de simbolismo político, gran arte (Bronzino, Raphael, Tiziano, Rubens, por nombrar algunos), historias de intriga y grandeza aristocrática. Descubre también los lugares donde tuvieron lugar muchas de las escenas de la serie de televisión “LOS MEDICI”. Aprenderás más sobre los innumerables obstáculos, traiciones y victorias que tuvieron lugar en la historia de Florencia y la verdadera esencia de los personajes principales de la Familia Medici.
Esta familia apoyó las carreras de varios artistas, y puedes seguir sus huellas visibles en los monumentos, plazas y edificios históricos de la ciudad. Este itinerario a pie único por el centro de Florencia te hará viajar en el tiempo hasta el siglo XV para explorar los lugares más emblemáticos de la familia Medici en Florencia, así como los palacios de familias enemigas como los Strozzi, Albizi y Pazzi.
El monasterio de San Marco y su palacio Medici-Riccardi, ambos construidos en el nuevo estilo renacentista de la primera mitad del siglo XV y decorados por los principales artistas de la época, una visita al interior del palacio para ver los frescos capilla de la familia con escenas de la Adoración de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli.
Detrás de la iglesia familiar de San Lorenzo, se encuentran las Capillas de los Medici, encargadas por Miguel Ángel a principios del siglo XVI. El mecenazgo artístico asumido por la familia cambia a medida que cambiamos de siglo. La familia, que acababa de regresar a gobernar la ciudad después de haber sido exiliada, ya no se detiene en mostrar sus intenciones obvias de gobernar con poder total. El papa Medici encargó a Miguel Ángel que creara una lujosa exhibición para las tumbas de sus antepasados y los subsiguientes grandes duques de Toscana de Medici encargaron un mausoleo familiar construido completamente en piedras semipreciosas y que rivaliza con todos los demás en Europa.
La iglesia de San Lorenzo, magnífica iglesia renacentista renovada diseñada por Filippo Brunelleschi, fue concebida desde su mismo concepto para ser una manifestación del lugar de la familia en la sociedad y el poder. La iglesia fue el lugar de enterramiento de casi todos los miembros de Medici, hombres y mujeres, durante su reinado de aproximadamente trescientos años de Florencia. La admisión es un verdadero cofre del tesoro del arte.
Palacio Medici Riccardi
El Palazzo Medici Riccardi se encuentra en Florencia en el número 3 de lo que se llamó Via Larga debido a su tamaño. El palacio estuvo y está ubicado en un lugar estratégico en la intersección de Via Larga (la actual Via Cavour) y Via de ‘Gori, toda esta área se llama el «Barrio Medici». Michelozzo se basó en el rigor clásico de Brunelleschi para purificar y enriquecer la tradición gótica florentina. La forma del edificio original era casi cúbica, con un patio central desde el que un portal permitía acceder al jardín, rodeado de altos muros.
Su fachada es una obra maestra de sobriedad y elegancia, aunque presenta características «excepcionales» como el uso del sillar, que en la Edad Media se reservaba normalmente para los edificios públicos donde se asentaba el gobierno de la ciudad. El exterior, por lo tanto, se divide en tres registros, separados por hileras con dentículos desde el saliente creciente hacia los pisos superiores. Por el contrario, la sillar se gradúa de manera que resulta muy saliente en la planta baja, más aplanada en el primer piso y caracterizada por losas lisas y apenas listada en el segundo, destacando así el aligeramiento de los volúmenes hacia arriba y acentuando una tendencia horizontal . volúmenes
En la planta baja había un pórtico de esquina (tapado en 1517); en el último piso, en lugar de la cornisa con ménsulas talladas, se colocaron almenas que acentuaban su carácter militar. A lo largo de los lados este y sur discurre un banco de calle, un alto zócalo de piedra, que se utilizó por razones prácticas y estéticas. Las ventanas ajimezadas marcan regularmente la fachada, enmarcada por un anillo redondo con un medallón en el centro con las armas de los Medici y rosetones. Las ventanas están ligeramente diferenciadas entre piso y piso, con marcos más anchos en la parte superior para equilibrar la altura del piso inferior. El efecto es sin embargo el de dar mayor protagonismo a la planta noble.
Un notable estudio de armonía y variedad decorativa se encuentra también en el patio, dispuesto de tal forma que sugiere un efecto de simetría que en realidad no existe. La decoración, en su conjunto, está tomada del repertorio clásico y compuesta con imaginación y con gusto por la contaminación. Un refinado juego de perspectiva se produce en las columnas de las esquinas, donde existe la mayor carga estructural, que son ligeramente más bajas que las demás. El conflicto angular, sin embargo, hace que las ventanas de los lados estén más juntas que las demás, irregularidad que otros arquitectos posteriores intentarán resolver de otra manera.
El primer registro está compuesto por un pórtico con columnas de fuste liso y capiteles compuestos y está rematado por un friso alto con medallones que contienen escudos de Medici de varias formas y representaciones mitológicas (atribuidas a Bertoldo di Giovanni), conectados por frescos festoneados (hoy el resultado del repintado), de Maso di Bartolomeo. El segundo orden, de mampostería completa, se caracteriza por ventanas ajimezadas alineadas con los arcos del pórtico, que reflejan la forma de las exteriores, con un friso de grafitis en la parte superior, mientras que el último registro tiene una logia atravesada con columnas jónicas, alineado con las líneas del porche.
El palacio es rico en decoraciones. La capilla privada se llama Cappella dei Magi, una obra maestra del fresco del florentino Benozzo Gozzoli, alumno de Beato Angelico, encargado por Piero il Gottoso, quien siguió directamente el diseño y el desarrollo de las obras. Este pequeño espacio fue la capilla privada de la familia y fue construido en 1459. En los tres muros principales se representa la Cabalgata de los Reyes Magos, tema religioso que sirve de pretexto para representar toda una serie de retratos familiares y personajes políticos de la época que Llegó oficialmente a Florencia por invitación de los Medici, retratado en celebración de las conquistas políticas de la familia. Entre los personajes representados hay un joven Lorenzo el Magnífico, su padre Piero il Gottoso y el cabeza de familia Cosimo el Viejo.
basílica de san lorenzo
La Basílica de San Lorenzo es una de las iglesias más grandes de Florencia, Italia, situada en el centro del principal distrito comercial de la ciudad, y es el lugar de enterramiento de todos los miembros principales de la familia Medici desde Cosimo il Vecchio hasta Cosimo. tercero Es una de varias iglesias que afirman ser las más antiguas de Florencia, ya que fue consagrada en el año 393 d. C., momento en el que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad. Durante trescientos años fue la catedral de la ciudad, antes de que la sede oficial del obispo fuera trasladada a Santa Reparata.
San Lorenzo fue la iglesia parroquial de la familia Medici. En 1419, Giovanni di Bicci de’ Medici ofreció financiar una nueva iglesia para reemplazar una reconstrucción románica del siglo XI. Filippo Brunelleschi, el principal arquitecto renacentista de la primera mitad del siglo XV, recibió el encargo de diseñarlo, pero el edificio, con reformas, no se completó hasta después de su muerte. La iglesia es parte de un complejo monástico más grande que contiene otras obras arquitectónicas y artísticas importantes: la Sacristía Vieja de Brunelleschi y con decoración interior y escultura de Donatello; la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel; la Sacristía Nueva basada en los diseños de Miguel Ángel; y las Capillas de los Medici de Matteo Nigetti.
La fachada de San Lorenzo es una cabaña inclinada, con piedra tosca vista sobre la que se abren tres portales de arco. El lateral derecho es de piedra lisa, decorado con un orden de arcos ciegos y pilastras. En este lado también se puede ver el exterior de la Sacristía Nueva de Miguel Ángel, equipada con una pequeña cúpula cubierta de escamas, rematada por una linterna con columnas de mármol. Adyacente a la Sacristía Nueva se alza el campanario de 54 metros de altura; alberga en su interior tres grandes campanas, las dos más grandes donadas en 1740 por Gian Gastone de ‘Medici, mientras que la campana más pequeña fue añadida por las fundiciones Ecat de Mondovì (CN) en 2019, tras las restauraciones que se completaron en ese año. .
En la parte superior, sobre la linterna, se encuentra la gran cúpula de la capilla de los Príncipes, cubierta con tejas. En la parte posterior de la iglesia (con acceso desde la parte posterior de la Piazza Madonna degli Aldobrandini) se encuentra la grandiosa capilla de los Príncipes, con su gran cúpula que es la segunda más grande de Florencia después de la de la catedral.
La iglesia es de cruz latina de tres naves, con capillas laterales a lo largo de las naves laterales y el crucero. En la intersección de los brazos hay una cúpula. La disposición, como en otras obras de Brunelleschi, se inspira en otras obras de la tradición florentina medieval, como Santa Croce, Santa Maria Novella o Santa Trinita, pero a partir de estos modelos Brunelleschi se inspiró en algo más riguroso, con resultados revolucionarios. A pesar de las reformas, la basílica aún transmite una sensación de concepción racional del espacio, subrayada por los elementos arquitectónicos de soporte en pietra serena, que se destaca sobre el yeso blanco según el estilo Brunelleschi más reconocible.
La innovación fundamental radica en la organización de los espacios a lo largo del eje medio mediante la aplicación de un módulo (tanto en planta como en alzado), correspondiente al tamaño de un palmo cuadrado, con la base de 11 brazos florentinos, aproximadamente el mismo que el Spedale degli Innocenti ( 10 brazos florentinos), construido a partir de 1419. El uso del módulo regular, con la consiguiente repetición rítmica de los elementos arquitectónicos, define un recorrido perspectivo de gran claridad y sugestión. Las dos naves laterales se han definido como el desarrollo simétrico de la logia del hospital, aplicada por primera vez en el interior de una iglesia: también aquí el uso del vano cuadrado y la bóveda de crucería genera la sensación de un espacio delimitado como una serie regular de cubos imaginarios coronados por hemisferios.
El interior es extremadamente luminoso, gracias a la serie de ventanas arqueadas que recorren el claristorio. Las columnas descansan sobre plintos cortos, tienen fustes lisos y rematan en la innovadora «nuez de Brunelleschi», formada por un capitel corintio y un pulvino cúbico, compuesto por un friso con relieves de protomos angelicales y retículas de San Lorenzo. Los arcos de la nave son de medio punto, rematados por una cornisa saliente. El techo de la nave central está decorado con lagunares, con rosetones dorados sobre fondo blanco, pero el proyecto de Brunelleschi incluía una bóveda de cañón, también en el crucero, mientras que las naves laterales se cubren con bóvedas de crucería. Cada capilla lateral está elevada por tres escalones, flanqueada por pilastras y rematada por un arco de medio punto, que se conecta a la cornisa con una repisa.
La parte más célebre y grandiosa de San Lorenzo es la Cappelle Medicee (Capillas Medici) en el ábside. Los Médici todavía lo estaban pagando cuando, en 1743, murió el último miembro vivo de la familia, Anna Maria Luisa de’ Medici. En 1742, había encargado a Vincenzo Meucci que pintara la Gloria de los santos florentinos, un fresco, dentro de la cúpula. Aproximadamente cincuenta miembros menores de la familia Medici están enterrados en la cripta. El diseño final (1603-1604) fue de Bernardo Buontalenti, basado en modelos de Alessandro Pieroni y Matteo Nigetti.
Arriba está la Cappella dei Principi (Capilla de los Príncipes), una gran sala octogonal con una cúpula torpe donde están enterrados los grandes duques. El estilo muestra excentricidades manieristas en su forma inusual, cornisas rotas y ventanas de tamaño asimétrico. En el interior, la ambiciosa decoración con mármoles de colores supera los intentos de diseño novedoso. La capilla Corbelli, en el transepto sur, contiene un monumento del escultor Giovanni Dupre a la esposa del conde Moltke-Hvitfeldt, ex embajador danés en la corte de Nápoles.
Abriendo el transepto sur de la basílica se encuentra el espacio cuadrado abovedado, la Sagrestia Vecchia, o Sacristía Vieja, que fue diseñada por Brunelleschi (1377-1446) y que es la parte más antigua de la iglesia actual y la única parte completada en la iglesia de Brunelleschi. toda la vida. Contiene las tumbas de varios miembros de la familia Medici. Estaba compuesto por una esfera encima de un cubo; el cubo actuando como el mundo humano y la esfera como los cielos.
Frente a la Sacristía Vieja, en el transepto norte de la basílica, se encuentra la Sagrestia Nuova (Sacristía Nueva), iniciada en 1520 por Miguel Ángel, quien también diseñó las tumbas de los Medici en su interior. Que el arquitecto de un edificio también diseñara el mobiliario interior es una novedad histórica en la arquitectura europea que viene impulsada por su formación como escultor. La sacristía nueva estaba compuesta por tres registros, el superior rematado por una cúpula pechina artesonada. La articulación de las paredes interiores puede describirse como ejemplos tempranos del manierismo renacentista (ver Ricetto de Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenciana). La combinación de pilastras de pietra serena en el registro inferior se traslada al segundo registro; sin embargo, a la manera manierista, los elementos arquitectónicos ‘parecen imposibles’,
Miguel Ángel también completó la mayor parte de las estatuas de la nueva sacristía, sin embargo, las estatuas de los dos santos patronos planeadas para acompañar a la Virgen y el Niño que estaban planeadas para colocar en la pared principal y los elementos escultóricos de los dos sarcófagos quedaron sin hacer cuando el papa lo redirigió a otro proyecto, la situación política en Florencia cambió y más tarde ocurrieron cambios en la sucesión papal. Aunque la nueva sacristía fue abovedada en 1524, estas circunstancias, el exilio temporal de los Medici (1527), la muerte de Julio, eventualmente el Papa Clemente VII, y la partida permanente de Miguel Ángel a Roma en 1534, significaron que Miguel Ángel nunca terminó el proyecto y se negó a la finalización directa.
Las estatuas que Miguel Ángel había tallado en el momento de su partida no se habían colocado y quedaron desordenadas dentro de la capilla. En 1545, fueron instalados por Niccolò Tribolo. Por orden de Cosimo I, el trabajo restante fue completado en 1555 por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati. En 1976, bajo la Sacristía Nueva se descubrió un corredor oculto con dibujos de Miguel Ángel en sus paredes.
palacio viejo
El Palazzo Vecchio está ubicado en la Piazza della Signoria en Florencia y es la sede del Municipio. Representa la mejor síntesis de la arquitectura civil de la ciudad del siglo XIV y es uno de los edificios cívicos más famosos del mundo. En 1540, el Palazzo Vecchio llamado Palazzo dei Priori en ese momento, se convirtió en la residencia oficial del duque Cosimo I de los Medici y de su corte. El palacio pasó por muchos cambios, los encargados en 1555 a Giorgio Vasari transformaron el palacio en gran medida a lo que vemos hoy.
El Salone dei Cinquecento es uno de los salones más grandes y preciosos de Italia. Esta imponente sala tiene una longitud de 54 metros y una anchura de 23. Fue construida en 1494 por Simone del Pollaiolo, llamada il Cronaca, por encargo de Savonarola quien, reemplazando a los Medici al frente de Florencia, la quiso como sede de la Consejo Mayor. el cual estuvo conformado por más de 1500 ciudadanos, quienes se reunieron en forma rotativa en grupos de 500.
Más tarde fue ampliado por Vasari, para que Cosimo I pudiera hacer la corte en este salón. Durante la transformación (1555 – 1572) no está claro si las famosas pinturas incompletas de La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci y La batalla de Cascina de Miguel Ángel fueron cubiertas o destruidas. De la Batalla de Anghiari hay una famosa copia de Rubens en el museo del Louvre, pero en todo caso de las dos obras hay otras copias ya veces los bocetos.
La Sala di Leone X está dedicada al hijo del Papa Lorenzo el Magnífico, quien inició la fortuna de la familia en el siglo XVI, llevándola a consolidar su poder e importancia. En el techo están pintadas las tropas aliadas de León X reconquistando Milán de los franceses, mientras que los paneles rectangulares y octogonales representan varios episodios de la vida de León X. Otros episodios están representados en los frescos monocromáticos, colocados en las áreas laterales de las paredes. Grandes escenas están pintadas en el centro de las paredes. En la escena de la entrada triunfal de León X en Florencia, vemos el aspecto de la Piazza della Signoria antes de la construcción de los Uffizi, con la iglesia de San Pier Scheraggio todavía y con la Loggia dei Lanzi sin las esculturas.
También es interesante el fresco de la batalla de San Leo, ganado por Lorenzo Duca d’Urbino para el mismo Papa. Al fondo se puede ver claramente la fortaleza de San Leo, famosa por ser el lugar de encarcelamiento de Cagliostro. Una curiosidad de la pintura está representada por la personificación de un río (un anciano) en primer plano que sostiene un gran cántaro: en el cántaro brota agua que sale de la roca, que en una inspección más cercana tiene la apariencia de un hombre de pie que está orinando , una alegoría del nacimiento del río Marecchia. La escena de la tercera pared es León X elige su colegio de cardenales. La pared con las ventanas está decorada en cambio con algunos retratos de Medici. En las esquinas hay cuatro nichos con cuatro bustos de mármol: de la izquierda Giuliano, duque de Nemours de Alfonso Lombardi,
Estos apartamentos constan de cinco habitaciones y dos logias. Cosimo I, que tenía aquí su apartamento privado, encargó originalmente la construcción a Battista del Tasso, pero a su muerte las decoraciones fueron completadas por Vasari y su taller (especialmente Cristofano Gherardi conocido como il Doceno y Marco da Faenza). Las paredes de las Salas de los Elementos están llenas de frescos alegóricos. El distrito de Eleonora también fue diseñado por Giorgio Vasari, para la esposa de Cosme I, Eleonora di Toledo.
Plaza de la Señoría
Piazza della Signoria es la plaza de Florencia, la sede del poder civil y el corazón de la vida social de la ciudad. Se encuentra en la parte central de la Florencia medieval, al sur de la catedral de Santa Maria del Fiore.
La Loggia della Signoria fue construida entre 1376 y 1381 por Benci di Cione Dami (hermano de Orcagna) y Simone di Francesco Talenti con la función de «arengario» cubierto, es decir, un balcón para dirigirse a la multitud durante las ceremonias oficiales. Desde el punto de vista arquitectónico, la construcción combina elementos góticos, como los pilares de viga y la coronación calada, con elementos de matriz clásica como los grandes arcos de medio punto, según la particular interpretación florentina del lenguaje gótico.
Durante el siglo XVI la logia perdió su función original para convertirse en una especie de museo al aire libre de las esculturas de la colección Medici. En 1555, Cosimo I colocó allí el Perseo de Cellini y en 1585 Francesco I colocó el Rapto de las sabinas de Giambologna. A finales del siglo XVIII, en la época de Pietro Leopoldo di Lorena, se creó un nuevo escenario con la colocación en la Logia de numerosas esculturas antiguas trasladadas a Florencia desde Villa Medici en Roma. Finalmente, las posteriores modificaciones decimonónicas consolidan el aspecto de la Galería de las Estatuas que aún conserva en la actualidad.
Galería de los Uffizi
La Galería de los Uffizi es un museo estatal de Florencia, que forma parte del complejo museístico denominado Galerías de los Uffizi y que incluye, además de la galería antes mencionada, el Corredor de Vasari, las colecciones del Palacio Pitti y los Jardines de Boboli, que en conjunto conforman cantidad y calidad de las obras que recoge uno de los museos más importantes del mundo. El conjunto figura en la lista elaborada en 1901 por la Dirección General de Antigüedades y Bellas Artes, como edificio monumental para ser considerado patrimonio artístico nacional.
Allí se encuentran las colecciones existentes más conspicuas de Rafael y Botticelli, así como los principales grupos de obras de Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravaggio, Durero, Rubens, Leonardo da Vinci y otros. Mientras que en el Palacio Pitti se concentran las pinturas del siglo XVI y del Barroco, pero también de los siglos XIX y XX italianos, el corredor de Vasari albergó hasta 2018 parte de la colección de autorretratos (más de 1 700), que luego debería ser incluido en el itinerario expositivo de la Galería de Estatuas y Pinturas, como ya se hace en una pequeña parte.
El museo alberga una colección de obras de arte de valor incalculable, derivadas, como núcleo fundamental, de las colecciones de los Medici, enriquecidas a lo largo de los siglos por legados, intercambios y donaciones, entre las que destaca un grupo fundamental de obras religiosas derivadas de la supresión de monasterios y conventos. entre los siglos XVIII y XIX. Dividida en varias salas preparadas para escuelas y estilos en orden cronológico, la exposición muestra obras de los siglos XII al XVIII, con la mejor colección del mundo de obras del Renacimiento florentino. De gran valor es también la colección de estatuaria antigua y sobre todo la de dibujos y grabados que, conservada en el Gabinete del mismo nombre, es una de las más conspicuas e importantes del mundo.
Palacio Pitti
Palazzo Pitti es un imponente palacio renacentista en Florencia. Se encuentra en la zona de Oltrarno, a poca distancia del Ponte Vecchio. El núcleo original del edificio data de 1458, como residencia urbana del banquero Luca Pitti. Luego, el palacio fue comprado por la familia Medici en 1549 y se convirtió en la residencia principal de los Grandes Duques de Toscana, primero Medici y desde 1737 Habsburgo-Lorena. Tras la unificación de Italia, desempeñó el papel de palacio real de la Casa de Saboya durante los cinco años en que Florencia fue la capital del Reino de Italia (1865-1870). En 1919 Vittorio Emanuele III lo donó al estado: desde entonces es un museo estatal.
En su interior alberga, de hecho, un importante conjunto de museos: la Galería Palatina, organizada según el criterio de la pinacoteca del siglo XVIII, con obras maestras de Rafael y Tiziano; los aposentos reales, el aposento de la Duquesa de Aosta y el barrio del Príncipe de Nápoles (normalmente no abiertos al turismo); la Galería de Arte Moderno (con las obras de los Macchiaioli), y otros museos especializados: el Tesoro de los Grandes Duques, dedicado a las artes aplicadas; el Museo de la Moda y el Traje, el mayor museo italiano dedicado a la moda; el Museo de la Porcelana y el Museo de Carruajes. El palacio se completa con los Jardines de Boboli, uno de los mejores ejemplos de jardín italiano en el mundo.
En 1565, con motivo de la celebración del matrimonio de Francesco de’Medici y Giovanna de Austria, se construyó un importante pasaje sobre el suelo que unía los Uffizi con el Palazzi Pitti, lo que permitió a los grandes duques pasar de los dos sin tener que salir. Este pasaje, de aproximadamente 1 km de longitud, se conoce como Corredor Vasariano o Corredor Vasari.
Jardines de Bóboli
Los Jardines de Boboli es hoy un parque histórico en la ciudad de Florencia. Nacido como el jardín Gran Ducal del Palacio Pitti, también está conectado con el Forte di Belvedere, un puesto militar para la seguridad del soberano y su familia. El jardín, que recibe a más de 800.000 visitantes cada año, es uno de los ejemplos de jardín italiano más importantes del mundo y es un auténtico museo al aire libre, por su marco arquitectónico-paisajístico y por la colección de esculturas que van desde la época romana antigüedades hasta el siglo XX.
Los jardines fueron construidos entre los siglos XVI y XIX, por los Medici, luego por los Habsburgo-Lorena y los Saboya, y ocupan una superficie de aproximadamente 45.000 m². Con el paso de los años, al primer escenario de estilo tardorrenacentista, visible en el núcleo más próximo al edificio, se fueron añadiendo nuevos tramos con diferentes ambientaciones: a lo largo del eje paralelo a la edificación, nació el eje perspectivo de la callejuela, del que parten las gravas. se abren pasarelas cubiertas que conducen a estanques, fuentes, ninfeos, templos y cuevas. La importancia que las estatuas y los edificios asumen en el jardín, como el Kaffeehaus del siglo XVIII (un raro ejemplo de estilo rococó en la Toscana), que permite disfrutar de la vista de la ciudad, o la Limonaia, todavía en el color verde original de Lorena. .
Los jardines en su conjunto tienen una configuración triangular vagamente alargada, con fuertes pendientes y dos ejes casi perpendiculares que se cruzan cerca de la Fuente de Neptuno que se destaca en el panorama. A partir de los caminos centrales de los ejes se desarrollan luego una serie de terrazas, avenidas y caminos, vistas en perspectiva con estatuas, caminos, claros, jardines cerrados, edificios y rosales milenarios, en una fuente inagotable de ambientes curiosos y escenográficos. Aquí también encontramos la fuente de Mostaccini cuya secuencia de cascadas constituye un testimonio del siglo XVII de los antiguos bebederos para aves de señuelo, utilizados en la práctica de la caza de aves. También hay una serie de antiguos acueductos subterráneos que alimentaban todo el complejo.
Palacio Ramírez de Montalvo
Palazzo Ramirez de Montalvo es un palacio histórico ubicado en Florencia en Borgo Albizi 26. Uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura manierista en Florencia, y una de las principales obras civiles de Ammannati. Nótese en el frente, que disfruta de la feliz posición de luz dada por la falta de edificios al frente, la atención al diseño de los varios detalles, bien ejemplificados por el portal, desplazado hacia la izquierda, y por las elaboradas ventanas arrodilladas, arriba. a la «malla ancha, rejillas equilibradas», elegante, bien insertada entre los estantes en la parte superior, sin interrumpir el diseño».
En los pisos superiores, dos filas de cinco ventanas alineadas en filas de cuerdas se caracterizan por arquitrabes sobresalientes y marcos de piedra sobresalientes con la disposición de las juntas de manera casi radial. En el centro de la fachada se encuentra el escudo de armas de los Medici, con la inscripción: «MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II» («Cosimo el Grande, segundo duque de Florencia y Siena»). En la puerta hay un escudo con las armas de la familia Montalvo (en azul, con una barra roja que sostiene un león estampado de leopardo frente al oro y acompañado en la punta de un castillo torreón de tres piezas de plata; todo ello rematado por un águila con un vuelo rebajado también en plata), que también se da en el pequeño patio interior, esta vez pintado en la pared.
El elemento peculiar de la fachada, son los grafitis que cubren la superficie con dibujos monocromáticos. La decoración, como ya se mencionó, se realizó en 1573-1574 sobre cartones de Giorgio Vasari (quizás asistido por el joven Bernardino Poccetti) y sobre la base de un erudito programa iconográfico elaborado por Vincenzo Borghini, destinado a exaltar al duque Cosme como benefactor de la familia.
Más concretamente, a continuación se ilustran las virtudes del alma que mejor convienen a la vida al servicio del príncipe, como la Modestia, la Prudencia, la Fidelidad, y, arriba, los efectos de tales virtudes, como la Obediencia, el Secreto y la Solicitud. Las mismas razones justifican la presencia en el anverso del escudo de los Medici con su inscripción y, sobre el último llamamiento, la representación de los beneficios que siguen a este servicio, como la Reputación, la Riqueza y finalmente la Fama.
Desde el vestíbulo de entrada, que tiene un hermoso portón de hierro forjado coronado por el escudo de la familia, el patio central, no especialmente grande y de planta rectangular con arcos en el lado opuesto a la entrada. Hay una copia de la famosa estatua de Mercurio de Giambologna. Desde aquí una escalera conduce a los pisos superiores. En las habitaciones del piso noble, actualmente sede de la Casa de Subastas Pandolfini, aún se ve claramente su estructura original, y aún se ve una grandiosa chimenea de piedra, también realizada por Alfonso Parigi sobre un proyecto de Ammannati: en la parte superior presenta una inscripción y un busto del cortesano español que hizo construir el palacio. En varias salas de recepción también hay agradables decoraciones de las primeras décadas del siglo XIX atribuibles a la actividad de Luigi Catani,
Museo dell’Opera del Duomo
El Museo dell’Opera del Duomo es un museo en Florencia, en el lado noreste de la Piazza del Duomo. Recoge obras de arte del conjunto sacro del Duomo de Florencia, Baptisterio y Campanario de Giotto, con un núcleo muy importante de estatuaria gótica y renacentista.
Entre las obras más importantes, obras de Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, Ghiberti’s Doors, Michelangelo’s Pietà Bandini y una de las colecciones más grandes del mundo de obras de Donatello, solo superada por el Museo Nacional. del Bargello.
Palacio Sforza de Almeni
El palacio de Sforza Almeni, que alberga el museo de historia de Medici Museo de ‘Medici. Se trata de un noble y gran palacio del siglo XVI vinculado muchas veces (aunque sin constancia documental) a un proyecto elaborado por Bartolomeo Ammannati para Piero d’Antonio Taddei, y erigido en una zona limítrofe con el tiratoio de L’Aquila, donde ya existía varias casas propiedad de las familias Ghinetti y Mazzei. Confiscado por Cosimo I a la familia Taddei por su oposición al régimen de los Médici, poco después fue donado por el duque a su copero Sforza Almeni, quien lo enriqueció aún más con una decoración pictórica extendida por toda la fachada principal, obra de Cristoforo Gherardi con la colaboración de Giorgio Vasari a partir de un proyecto y dibujos proporcionados por el propio Vasari (alrededor de 1555).
A pesar de la pérdida de la decoración pictórica exterior y de muchas de las decoraciones que la enriquecían interiormente, la fábrica no parece haberse privado demasiado de la belleza inherente a las armoniosas proporciones de la fachada principal que, desarrollada en tres plantas organizadas en seis ejes en Via dei Servi, determina un espolón en correspondencia con via del Castellaccio (Canto del Castellaccio) suavizado por un balcón posterior. Todavía en via dei Servi, en la planta baja, la gran puerta de entrada está flanqueada por dos suntuosas ventanas arrodilladas (aisladas en la gran superficie enlucida) que remiten al estilo Ammannati, cercanas a las del Palacio Giugni en via degli Alfani y el Ramírez de Montalvo palacedi borgo degli Albizi (frente a esta atribución apoyada por la mayoría de los estudiosos,
A pesar de la vistosa abrasión de la piedra gris, todavía se percibe claramente cómo aquí se concentró una densa y variada decoración, cabezas de león en el tímpano y en los soportes, una greca corriendo en el antepecho, y triunfos de armas en el espejado entre los estantes inferiores (perdió por completo el de la ventana de la derecha, el otro todavía es parcialmente legible). Destacan también las barandillas, sostenidas en la parte inferior por tortugas.
En la puerta hay un escudo con las armas de la familia Frosini Matteucci y, en la esquina aguda de via del Castellaccio, el encomiástico escudo con las armas Medici – Toledo colocado en la época de la propiedad Sforza Almeni. El escudo original, ya retirado en 1901 por ser inseguro, fue restaurado por el Opificio delle Pietre Dure en 1955 y reparado en el vestíbulo del edificio (el que ves en la esquina es una copia).
En el interior hay una sala con bóveda pintada al fresco, con un complejo conjunto de figuras alegóricas enmarcadas por grutescos, probablemente concebida por Vincenzo Borghini y creada por artistas de la escuela de Vasari que en esos mismos años trabajaron en la fachada, en el grupo también se dedicaron a decorando los interiores del Palazzo Vecchio. La figura alegórica del vestíbulo y el pequeño techo compartimentado de la «stufetta» del primer piso también se refieren al mismo grupo de artistas. También en el piso principal también hay una sala con frescos con ruinas y un caso mitológico entre Juno, Minerva y Afrodita del pintor Mauro Soderini. En otras salas quedan restos de frisos decorativos con querubines y festones atribuibles a finales del siglo XVII.
Plaza Santissima Annunziata
La familia Medici gobernó termina en la hermosa Piazza Santissima Annunziata y la iglesia, donde se encuentra el monumento ecuestre de Ferdinando de ‘Medici, hijo de Cosimo I. Curiosamente, el Gran Duque está representado vuelto hacia el Palacio Vecchio (y, por tanto, hacia el monumento de su padre), pero también hacia el Palacio Budini Gattai, donde se dice que vivió una de sus amantes.
También en el hermoso Palazzo Santissima Annunziata se encuentra el Hospital de los Inocentes, el primer ejemplo en Europa de una estructura dedicada a ayudar a los niños necesitados (era un orfanato) y uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista, diseñado por Filippo Brunelleschi.