메디치 가문은 15세기부터 18세기까지 이탈리아와 유럽의 역사에서 중심적인 중요한 왕조 중 하나가 된 토스카나 출신의 고대의 강력한 이탈리아 귀족 가문입니다. 메디치와 이탈리아의 다른 가족들은 이탈리아 르네상스에 영감을 주었고 엄청난 예술적, 문화적 유산을 피렌체에 남겼습니다. 피렌체의 역사, 이탈리아 르네상스, 메디치 가문의 흥망성쇠와 밀접한 관련이 있는 유적지입니다.
피렌체는 자비로운 통치자의 명성을 통해 사상가와 예술가를 모두 도시로 끌어들이고 메디치 등이 후원하는 학교에서 사상가와 예술가를 배출한 르네상스의 중심지로 알려졌습니다. 이 도시는 먼 나라의 이상과 철학을 환영하고 그것이 생산한 글과 예술에 흡수했습니다.
메디치 가문은 피렌체 역사에서 중요한 역할을 했으며, 그들의 발자국은 오늘날에도 여전히 도시의 기념물, 광장 및 역사적인 건물에 매우 뚜렷하게 존재합니다. 이 강력한 르네상스 가족은 여러 장엄한 궁전에 거주했으며 수많은 역사를 남겼으며 유명한 메디치 가문의 발자취를 따라 15세기까지 시간 여행을 하며 이를 재발견합니다.
Medici는 상인, 은행가, 자금 제공자 및 수집가일 뿐만 아니라 직업 군인, 성직자 및 귀족이었습니다. 메디치 가문은 4명의 교황과 많은 주교를 배출한 성좌의 충실한 지지자였습니다. 메디치 가문은 또한 혁신을 지지했고 교황청에서 이단으로 간주한 갈릴레오와 같은 많은 진보주의자들의 자금을 지원했습니다.
메디치가 자신의 재능을 사용하여 권력과 명성을 얻는 동안 그들은 또한 그들의 영향력을 사용하여 문화 활동을 후원하고 피렌체를 외국의 지배에서 벗어나게 하는 책임을 맡은 사람들의 삶의 질을 향상시켰습니다. 부와 영향력이 커지면서 메디치는 피렌체에서 예술과 인본주의가 번성하는 환경을 조성했습니다.
메디치의 가장 큰 업적은 예술과 건축의 후원에 있습니다. 건축에서 메디치는 성 베드로 대성당과 산타 마리아 델 피오레 건설에 자금을 지원했으며 우피치 미술관, 보볼리 정원, 벨베데레, 메디치 예배당, 메디치 궁전 등 피렌체의 일부 주목할만한 특징을 담당했습니다.
가족 중 첫 번째 예술 후원자인 Giovanni di Bicci de’ Medici는 Masaccio를 도왔고 1419년 피렌체에 있는 San Lorenzo 대성당 재건을 위해 Brunelleschi를 의뢰했습니다. Cosimo Elder는 산타 돔 건축을 위해 Filippo Brunelleschi를 의뢰했습니다. 마리아 델 피오레 대성당.
Medici는 예술 후원자로 가장 잘 알려져 있으며, 통치 기간 동안 대부분의 피렌체 예술을 담당했습니다. 예술과 인문학에 대한 재정적 지원은 르네상스 시대의 피렌체를 번성하는 문화 중심지로 만드는 데 도움이 되었습니다. 브루넬레스키, 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 마키아벨리, 갈릴레오, 프란체스코 레디 등 예술과 과학 분야의 많은 사람들의 후원자였습니다.
메디치 가문은 또한 교육에 대한 막대한 지원을 보여 고대 작품 연구를 위한 플라톤 아카데미를 설립했습니다. 1464년에 사망하기 전에 Cosimo는 건축, 학문적 학습 및 기타 예술을 지원하는 데 약 600,000골드 플로린을 사용한 것으로 추정됩니다. Cosimo Elder의 주목할만한 예술 동료는 Donatello와 Fra Angelico였습니다.
예술과 건축을 의뢰하는 것 외에도 Medici는 다작 수집가였으며 오늘날 그들의 수집은 피렌체의 Uffizi 박물관의 핵심을 형성합니다. Medici 가족은 또한 피아노와 오페라의 발명에 자금을 지원했습니다.
메디치와 피렌체 르네상스
르네상스는 공식적으로 피렌체의 요람이라고 불리는 도시에서 태어났습니다. 인간과 세계에 대한 다른 사고 방식과도 연결된 이 새로운 비유적 언어는 이전 세기에 Francesco Petrarca 또는 Coluccio Salutati와 같은 인물에 의해 이미 전면에 나온 지역 문화와 인본주의에서 영감을 받았습니다. Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio와 같은 거장들이 15세기 초에 제안한 참신함은 고객에게 즉시 수용되지 않았으며 반대로 적어도 20년 동안 소수로 남아 있었고 예술적 사실을 크게 오해했습니다. 당시 지배적인 국제 고딕 양식에 직면했습니다.
피렌체 르네상스 스타일은 15세기 초반 20년이 시작된 후 기술-실용적 접근에 기반한 실험을 통해 세기 중반까지 열정적으로 퍼졌습니다. 두 번째 단계는 1450년경부터 1492년 사망할 때까지 로렌초 대제 시대에 일어났으며, 정복에 대한 보다 지적인 배열이 특징입니다. 많은 예술가들에게 깊은 흔적을 남기는 Girolamo Savonarola의 성격이 지배하는 파열의 순간이 이어지며, 이는 그들의 선택을 재고하도록 설득합니다. 1490년에서 1520년 사이의 데이터가 있는 마지막 단계는 “성숙한” 르네상스라고 하며, 피렌체에는 다음 세대에 큰 영향을 미친 세 명의 절대적인 예술 천재인 Leonardo da Vinci,
메디치 가문은 상업과 은행업에서의 성공을 통해 피렌체에서 처음으로 부와 정치 권력을 획득했습니다. 1434년 Cosimo de’ Medici(또는 Cosimo Elder)의 집권과 함께 시작하여 예술과 인문학에 대한 가족의 지원은 피렌체를 고대 그리스와 견줄 수 있는 문화 꽃피는 르네상스의 요람으로 변모시켰습니다.
피렌체 르네상스는 메디치 가문이 등장하기 전에 이미 시작되었지만, 더 큰 예술, 건물 및 기타 혁신의 건설에 전념하여 더 번영하는 도시와 번성하는 이미지로 경쟁자들에게 깊은 인상을 주고 확신을 줄 수 있습니다.
메디치의 가장 위대한 업적은 예술과 건축, 주로 초기 및 르네상스 예술과 건축의 후원에 있었습니다. Medici는 통치 기간 동안 만들어진 주요 피렌체 예술 작품의 높은 비율을 담당했습니다. 예술가들은 일반적으로 커미션을 받은 후에야 프로젝트 작업을 시작했기 때문에 그들의 지원은 매우 중요했습니다.
가족의 첫 번째 예술 후원자인 Giovanni di Bicci de’ Medici는 Masaccio를 도왔고 1419년에 Filippo Brunelleschi에게 피렌체의 San Lorenzo 대성당 재건을 의뢰했습니다. Cosimo Elder의 주목할만한 예술 동료는 Donatello와 Fra Angelico였습니다. 말년에 메디치 가문의 가장 중요한 제자는 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)로, 젊은 미켈란젤로를 극도로 좋아하고 그를 초대한 로렌초 마그니피센트(Lorenzo Magnificent)를 시작으로 많은 가족 구성원을 위한 작품을 제작했습니다. 골동품 조각의 가족 컬렉션을 연구합니다. Lorenzo는 또한 7년 동안 Leonardo da Vinci(1452-1519)의 후원자로 봉사했습니다. 실제로 로렌조는 그 자체로 예술가이자 시와 노래의 작가였습니다.
예술과 건축에 대한 커미션 외에도 Medici는 다작 수집가였으며 오늘날 그들의 수집은 피렌체의 Uffizi 박물관의 핵심을 형성합니다. 건축에서 메디치는 우피치 미술관, 보볼리 정원, 벨베데레, 메디치 예배당, 메디치 궁전 등 피렌체의 주목할만한 특징을 담당했습니다.
메디치 일정 가이드 투어
메디치 가문은 300년 넘게 피렌체를 통치했습니다. 1400년대에 이 부유하고 영향력 있는 은행 가문은 가까스로 피렌체 공화국을 장악했습니다. 메디치 가문은 도시의 상징이 되었고 피렌체 역사에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 메디치는 항상 시각적 이미지의 힘과 예술적 후원의 정치적 중요성을 이해했습니다.
메디치 가족과 피렌체 르네상스 가이드 투어에는 두 개의 메디치 공작 궁전 방문이 포함됩니다. Palazzo Vecchio와 Pitti Palace 내부의 Palatina 갤러리. 이 투어는 정치적 상징주의, 위대한 예술(브론치노, 라파엘로, 티치아노, 루벤스 등), 음모와 귀족의 웅장함에 대한 이야기로 가득합니다. TV 시리즈 “THE MEDICI”의 많은 장면이 발생한 장소도 발견하십시오. 피렌체의 역사에서 일어난 수많은 장애물, 배신 및 승리와 메디치 가문의 주인공들의 진정한 본질에 대해 더 많이 배우게 될 것입니다.
이 가족은 여러 예술가의 경력을 지원했으며 도시의 기념물, 광장 및 역사적인 건물에서 볼 수 있는 그들의 발자국을 따라갈 수 있습니다. 피렌체 시내를 가로지르는 이 독특한 도보 일정은 15세기로 시간 여행을 하여 피렌체 메디치 가문의 가장 상징적인 장소와 스트로치, 알비지, 파찌.
1400년대 전반기의 새로운 르네상스 양식으로 지어지고 당대 최고의 예술가들이 장식한 산 마르코 수도원과 그 궁전 메디치-리카르디, 프레스코화를 보기 위해 궁전 내부를 방문 베노초 고졸리의 동방박사의 경배 장면이 있는 가족 예배당.
산 로렌조의 가족 교회 뒤에는 1500년대 초 미켈란젤로가 의뢰한 메디치 예배당이 있습니다. 가족이 가정하는 예술적 후원은 우리가 세기를 바꾸면서 변합니다. 유배 후 도시를 통치하기 위해 막 돌아온 가족은 더 이상 전권을 쥐고 통치하겠다는 명백한 의사를 표시하는 데 주저하지 않습니다. 메디치 교황은 미켈란젤로에게 그의 조상들의 무덤을 위한 호화로운 전시물을 만들 것을 의뢰했고, 뒤이어 투스카니의 메디치 대공은 유럽의 다른 모든 것들에 필적하는 반보석으로 완전히 건설된 가족 영묘를 의뢰했습니다.
Filippo Brunelleschi가 설계한 개조된 장엄한 르네상스 교회인 San Lorenzo 교회는 사회와 권력에서 가족의 위치를 나타내는 것으로 생각된 바로 그 개념에서 비롯되었습니다. 교회는 남성과 여성을 막론하고 거의 모든 메디치 회원들의 매장지였으며, 300년이 넘는 플로렌스 입회 규칙은 진정한 예술의 보물 상자입니다.
팔라조 메디치 리카르디
Palazzo Medici Riccardi는 크기 때문에 Via Larga라고 불리는 피렌체의 3번지에 있습니다. 궁전은 Via Larga(현재 Via Cavour)와 Via de ‘Gori가 교차하는 전략적 위치에 있었고 이 전체 지역을 “Medici Quarter”라고 부릅니다. Michelozzo는 브루넬레스키의 고전적인 엄격함을 바탕으로 피렌체 고딕 전통을 정화하고 풍요롭게 했습니다. 원래 건물의 모양은 거의 입방체였으며, 중앙 안뜰을 통해 높은 벽으로 둘러싸인 정원에 접근할 수 있는 포털이 있습니다.
외관은 절제와 우아함의 걸작이지만 중세 시대에는 일반적으로 시 정부가 위치한 공공 건물에 사용되었던 ashlar의 사용과 같은 “특별한” 기능이 있습니다. 따라서 외부는 세 개의 레지스터로 나뉘며, 위쪽 층을 향해 성장하는 돌출부에서 덴티클이 있는 스트링 코스로 분리됩니다. 이에 반해 ashlar는 1층에서 매우 돌출되도록 눈금이 매겨져 있으며, 1층에서 보다 납작하고, 매끄러운 슬래브가 특징이며, 2층에서 간신히 나열되어 위쪽의 볼륨의 경량화를 강조하고 수평적 경향을 강조한다. . 볼륨.
1층에는 모퉁이 현관이 있었습니다(1517년에 벽으로 둘러싸여 있음). 꼭대기 층에는 조각된 코벨이 있는 처마 장식 대신 군사적 특성을 강조하는 흉벽이 있었습니다. 동쪽과 남쪽을 따라 길가의 벤치가 있으며, 이는 실용적이고 미학적인 이유로 사용된 높은 석조 주춧돌입니다. 멀리 있는 창문은 메디치와 장미의 팔이 있는 중앙에 메달이 있는 둥근 고리로 둘러싸인 파사드를 정기적으로 표시합니다. 창은 바닥과 바닥이 약간 구분되며 낮은 바닥 높이의 균형을 맞추기 위해 상단에 더 넓은 프레임이 있습니다. 그러나 그 효과는 고귀한 층에 더 큰 중요성을 부여하는 것입니다.
조화와 장식 다양성에 대한 주목할만한 연구는 실제로 존재하지 않는 대칭 효과를 암시하는 방식으로 설정된 안뜰에서도 발견됩니다. 장식은 전체적으로 고전 레퍼토리에서 가져오고 오염에 대한 취향에 따라 상상력으로 구성됩니다. 구조적 하중이 가장 큰 모서리 기둥에서 세련된 원근감이 발생하며 다른 기둥보다 약간 낮습니다. 그러나 각도 충돌로 인해 측면의 창문이 다른 것보다 더 가깝고 다른 후대의 건축가가 다르게 해결하려고 시도할 불규칙성이 있습니다.
첫 번째 기록부는 부드러운 축 기둥과 복합 기둥이 있는 포르티코로 구성되어 있으며 다양한 모양의 메디치 문장과 신화적 표현(베르톨도 디 조반니에 기인)이 포함된 메달리온이 있는 높은 프리즈로 마감되어 있으며, 페스툰 프레스코(오늘날)로 연결되어 있습니다. 다시 칠한 결과), Maso di Bartolomeo. 전체 벽돌로 된 두 번째 주문은 외부 모양을 반영하는 포르티코의 아치와 정렬된 멀리언 창문이 특징입니다. 베란다의 라인과 일치합니다.
궁전은 장식이 풍부합니다. 개인 채플은 Cappella dei Magi라고 불리며, 작품의 디자인과 개발을 직접 따랐던 Piero il Gottoso의 의뢰로 Beato Angelico의 제자인 Florentine Benozzo Gozzoli의 프레스코 걸작입니다. 이 작은 공간은 가족의 개인 예배당이었고 1459년에 지어졌습니다. 세 개의 주요 벽에는 동방 박사의 기병대가 묘사되어 있습니다. 이 종교적인 주제는 전체 시리즈의 가족 초상화와 당시의 정치인을 대표하는 구실 역할을 합니다. 가족의 정치적 정복을 축하하기 위해 묘사된 메디치의 초청으로 공식적으로 피렌체에 왔다. 묘사된 캐릭터 중에는 젊은 Lorenzo Magnificent, 그의 아버지 Piero il Gottoso 및 Cosimo Elder 가족의 가장이 있습니다.
산 로렌조 대성당
Basilica di San Lorenzo는 이탈리아 피렌체에서 가장 큰 교회 중 하나로 도시의 주요 시장 지역의 중심에 위치하고 있으며 Cosimo il Vecchio에서 Cosimo에 이르기까지 Medici 가족의 모든 주요 구성원의 매장지입니다. III. 그것은 피렌체에서 가장 오래된 것으로 주장되는 여러 교회 중 하나이며 서기 393년에 봉헌되었으며 당시 성벽 밖에 있었습니다. 주교의 공식 자리가 산타 레파라타로 옮겨지기 전까지 300년 동안 이곳은 도시의 대성당이었습니다.
San Lorenzo는 Medici 가족의 교구 교회였습니다. 1419년 Giovanni di Bicci de’ Medici는 11세기 로마네스크 양식의 재건을 대체할 새 교회에 자금을 지원하겠다고 제안했습니다. 15세기 전반부 르네상스 시대의 대표적인 건축가인 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)가 설계를 맡았지만, 건물을 개조하여 그의 사후까지 완공되지 않았습니다. 교회는 다른 중요한 건축 및 예술 작품을 포함하는 더 큰 수도원 단지의 일부입니다. Brunelleschi의 Old Sacristy와 Donatello의 실내 장식 및 조각품; 미켈란젤로의 Laurentian 도서관; 미켈란젤로의 디자인을 기반으로 한 New Sacristy; Matteo Nigetti의 Medici 예배당.
San Lorenzo의 정면은 3개의 아치형 포털이 열리는 노출된 거친 돌이 있는 경사진 오두막입니다. 오른쪽은 매끄러운 돌로 되어 있으며 블라인드 아치와 벽기둥으로 장식되어 있습니다. 이 쪽에서는 비늘로 덮인 작은 돔이 있고 대리석 기둥이 있는 랜턴으로 마감된 미켈란젤로의 새로운 성례전의 외관도 볼 수 있습니다. New Sacristy 옆에는 54미터 높이의 종탑이 있습니다. 그것은 세 개의 큰 종 내부에 수용되어 있으며, 그 중 가장 큰 종 두 개는 1740년에 Gian Gastone de ‘Medici가 기증한 반면, 더 작은 종은 2019년 Mondovì(CN)의 Ecat 주조 공장에서 그 해에 완료된 복원에 이어 추가되었습니다. .
등불 위의 맨 위에는 기와로 덮인 왕자 예배당의 큰 돔이 있습니다. 교회 뒤쪽(Piazza Madonna degli Aldobrandini 뒤에서 접근 가능)에는 대성당 다음으로 피렌체에서 두 번째로 큰 큰 돔이 있는 장대한 왕자들의 예배당이 있습니다.
교회는 3개의 본당이 있는 라틴 십자가이며 측면 배와 트랜셉트를 따라 측면 예배당이 있습니다. 팔의 교차점에는 돔이 있습니다. Brunelleschi의 다른 작품과 마찬가지로 레이아웃은 Santa Croce, Santa Maria Novella 또는 Santa Trinita와 같은 중세 피렌체 전통의 다른 작품에서 영감을 얻었지만 이러한 모델에서 시작하여 Brunelleschi는 혁신적인 결과와 함께 보다 엄격한 것에 영감을 받았습니다. 이러한 변경에도 불구하고 대성당은 여전히 합리적인 공간 개념을 전달하고 있으며, 가장 눈에 띄는 브루넬레스키 스타일에 따라 흰색 회반죽 위에 눈에 띄는 피에트라 세레나(pietra serena)의 지원 건축 요소에 밑줄이 그어져 있습니다.
근본적인 혁신은 Spedale degli Innocenti와 거의 동일한 11개의 피렌체 팔의 베이스와 함께 스팬스퀘어의 크기에 해당하는 모듈(평면 및 입면 모두)을 적용하여 중앙 축을 따라 공간을 구성하는 데 있습니다. 10 피렌체 팔), 1419년에 지어졌습니다. 규칙적인 모듈을 사용하여 결과적으로 건축적 요소를 리드미컬하게 반복함으로써 매우 명확하고 암시적인 원근법 스캔을 정의합니다. 두 개의 측면 통로는 병원 로지아의 대칭적인 발전으로 정의되어 교회 내부에서 처음으로 적용되었습니다. 여기에서도 정사각형 스팬과 늑골이 있는 볼트를 사용하여 규칙적인 일련의 공간으로 표시된 공간의 감각을 생성합니다. 반구로 덮인 가상의 정육면체.
claristorio를 따라 이어지는 일련의 아치형 창문 덕분에 내부는 매우 밝습니다. 기둥은 짧은 받침대에 놓여 있고 부드러운 줄기가 있으며 코린트식 수도와 입방체 펄비누스로 구성된 혁신적인 “Brunelleschi’s nut”로 끝납니다. 본당의 아치는 돌출 된 처마 장식으로 덮인 둥근 아치입니다. 중앙 본당의 천장은 흰색 배경에 금박을 입힌 로제트가 있는 라쿠나로 장식되어 있지만 Brunelleschi의 프로젝트에는 횡격막에도 배럴당 금고가 포함되어 있으며 통로는 골이 있는 금고로 덮여 있습니다. 각 측면 예배당은 세 단계로 올라갔고, 옆에는 기둥이 있고 둥근 아치가 그 위에 있으며 선반으로 처마 장식에 연결되어 있습니다.
산 로렌조에서 가장 유명하고 웅장한 부분은 apse에 있는 Cappelle Medicee(Medici Chapels)입니다. 1743년 가족의 마지막 생존자인 Anna Maria Luisa de’ Medici가 사망했을 때 Medici는 여전히 비용을 지불하고 있었습니다. 1742년에 그녀는 Vincenzo Meucci에게 큐폴라 내부의 프레스코화인 Glory of Florentine Saints를 그리도록 의뢰했습니다. Medici 가족의 약 50명의 하위 구성원이 지하실에 묻혀 있습니다. 최종 디자인(1603-1604)은 Alessandro Pieroni와 Matteo Nigetti의 모델을 기반으로 Bernardo Buontalenti가 설계했습니다.
위는 Cappella dei Principi(공주의 예배당)로, 대공이 묻힌 위대하지만 어색한 돔 모양의 8각형 홀입니다. 이 스타일은 특이한 모양, 부서진 처마 장식 및 비대칭 크기의 창에서 매너리즘의 편심함을 보여줍니다. 내부는 색색의 대리석을 사용한 야심찬 장식이 참신한 디자인의 시도를 압도한다. 남쪽 트랜셉트에 있는 Corbelli 예배당에는 조각가 Giovanni Dupre가 나폴리 궁정의 덴마크 대사였던 Moltke-Hvitfeldt 백작의 아내에 대한 기념비가 있습니다.
대성당의 남쪽 트랜셉트를 여는 것은 브루넬레스키(1377-1446)가 설계한 광장, 돔형 공간인 사그레스티아 베키아(Sagrestia Vecchia) 또는 올드 새크리스티(Old Sacristy)로, 현재 교회에서 가장 오래된 부분이자 브루넬레스키 교회에서 완성된 유일한 부분입니다. 일생. 그것은 메디치 가족의 여러 구성원의 무덤을 포함합니다. 그것은 정육면체 위에 있는 구체로 구성되었습니다. 정육면체는 인간 세계로, 구체는 하늘로 작용합니다.
대성당 북쪽 트랜셉트에 있는 Old Sacristy 맞은편에는 Michelangelo가 1520년에 시작한 Sagrestia Nuova(New Sacristy)가 있으며, 그 안에 Medici 무덤도 설계했습니다. 건물의 건축가가 인테리어 가구도 디자인했다는 사실은 그가 훈련을 통해 조각가가 된 데서 비롯된 유럽 건축의 역사적 참신함입니다. 새로운 sacristy는 3개의 레지스터로 구성되었으며, 맨 위에는 장식된 펜던트 돔이 있습니다. 내부 벽의 관절은 르네상스 매너리즘의 초기 사례로 설명될 수 있습니다(Laurentian Library의 Michelangelo’s Ricetto 참조). 낮은 음역에 있는 pietra serena pilasters의 조합은 두 번째 음역으로 전달됩니다. 그러나 매너리즘 양식에서 건축적 요소는 ‘불가능해 보인다’,
미켈란젤로는 새로운 성체를 위한 조각상도 대부분 완성했지만, 두 수호성인의 조각상은 주벽에 배치할 예정인 성모 마리아와 아기 예수와 함께 있을 예정이었고 두 석관의 조각 요소는 그는 교황에 의해 다른 프로젝트로 방향이 바뀌었고 피렌체의 정치적 상황이 바뀌었고 나중에 교황의 계승으로 변화가 일어났습니다. 새로운 성례전은 1524년에 완성되었지만, 이러한 상황, 메디치의 일시적인 추방(1527년), 줄리오의 죽음(결국 교황 클레멘스 7세), 1534년 미켈란젤로의 로마로의 영구 출발 등으로 인해 미켈란젤로는 결코 완성하지 못했습니다. 그는 프로젝트를 직접 완료하기를 거부했습니다.
미켈란젤로가 떠날 때 조각했던 조각상은 제자리에 놓이지 않고 예배당 안에 어지럽게 남아있었습니다. 1545년에 Niccolò Tribolo가 설치했습니다. Cosimo I의 명령에 따라 나머지 작업은 Giorgio Vasari와 Bartolomeo Ammannati에 의해 1555년에 완성되었습니다. 1976년, 벽에 미켈란젤로의 그림이 있는 숨겨진 복도가 New Sacristy 아래에서 발견되었습니다.
팔라초 베키오
Palazzo Vecchio는 피렌체의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)에 있으며 지방 자치 단체의 소재지입니다. 그것은 도시의 14세기 토목 건축의 가장 좋은 합성을 나타내며 세계에서 가장 유명한 시민 건물 중 하나입니다. 1540년, 당시 Palazzo dei Priori라고 불리는 베키오 궁전은 메디치 공작 코시모 1세와 그의 궁정의 공식 거주지가 되었습니다. 궁전은 많은 변화를 겪었습니다. 1555년에 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)에게 위임된 것은 궁전을 오늘날 우리가 보는 것과 같이 크게 변화시켰습니다.
Salone dei Cinquecento는 이탈리아에서 가장 크고 가장 귀중한 홀 중 하나입니다. 이 인상적인 홀은 길이가 54미터, 너비가 23입니다. 1494년에 사보나롤라가 위임한 시몬 델 폴라이올로(일 크로나카)가 지었습니다. 주요 위원회. 1500명 이상의 시민으로 구성되었으며 500명씩 교대로 모였습니다.
나중에 Vasari에 의해 확장되어 Cosimo 1세가 이 홀에서 법정을 만들 수 있었습니다. 변형(1555~1572) 동안 레오나르도 다빈치의 앙기아리 전투와 미켈란젤로의 카시나 전투의 유명한 미완성 그림이 가려졌는지 파괴되었는지는 분명하지 않다. 앙기아리 전투에 대해 루벤스의 유명한 사본이 루브르 박물관에 있지만 두 작품 모두 다른 사본과 때로는 스케치가 있습니다.
Sala di Leone X는 16세기에 가문의 재산을 시작하여 가문의 권력과 중요성을 공고히 한 로렌초 매그니피션트(Lorenzo Magnificent)의 아들 교황에게 헌정되었습니다. 천장에는 레오 10세의 동맹군이 프랑스로부터 밀라노를 재정복하는 그림이 그려져 있고, 직사각형과 팔각형 패널에는 레오 10세의 삶의 다양한 에피소드가 묘사되어 있습니다. 다른 에피소드는 벽의 측면 영역에 배치된 흑백 프레스코로 묘사됩니다. 벽 중앙에는 큰 장면이 그려져 있습니다. 레오 10세가 피렌체에 승리를 입성하는 장면에서 우리는 우피치(Uffizi)가 건설되기 전의 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)의 모습을 볼 수 있으며, 산 피에르 셰라조(San Pier Scheraggio) 교회는 여전히 있고 조각품이 없는 Loggia dei Lanzi는 있습니다.
또한 흥미로운 것은 Lorenzo Duca d’Urbino가 교황을 위해 승리한 San Leo 전투의 프레스코입니다. 배경으로 Cagliostro의 투옥 장소로 유명한 San Leo의 요새가 명확하게 보입니다. 그림의 호기심은 전경에서 큰 항아리를 들고 있는 강(노인)의 의인화로 표현됩니다. 항아리 안에는 바위에서 물이 솟아오르며 자세히 살펴보면 서서 소변을 보는 남자의 모습을 하고 있습니다. , Marecchia 강의 근원의 우화. 세 번째 벽 장면은 Leo X가 추기경 대학을 선출하는 것입니다. 창문이 있는 벽은 대신 일부 메디치 초상화로 장식되어 있습니다. 모퉁이에는 4개의 대리석 흉상이 있는 4개의 틈새가 있습니다. 왼쪽부터 Alfonso Lombardi의 Nemours 공작 Giuliano,
이 아파트는 5개의 방과 2개의 로지아로 구성되어 있습니다. 여기에 개인 아파트가 있던 Cosimo I은 원래 Battista del Tasso에 건설을 의뢰했지만 그가 사망하자 장식은 Vasari와 그의 작업장(특히 il Doceno 및 Marco da Faenza로 알려진 Cristofano Gherardi)에 의해 완성되었습니다. The Rooms of the Elements의 벽은 우화적인 프레스코화로 가득 차 있습니다. Eleonora 지역은 또한 Cosimo I의 아내 Eleonora di Toledo를 위해 Giorgio Vasari가 설계했습니다.
시뇨리아 광장
시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)은 시민 권력의 중심지이자 도시 사회 생활의 심장부인 피렌체 광장입니다. 그것은 산타 마리아 델 피오레 대성당의 남쪽, 중세 피렌체의 중앙 부분에 위치하고 있습니다.
Loggia della Signoria는 Benci di Cione Dami(Orcagna의 형제)와 Simone di Francesco Talenti에 의해 1376년과 1381년 사이에 지붕이 덮인 “아렌가리오”, 즉 공식 행사 동안 군중에게 연설하는 발코니의 기능으로 건축되었습니다. 건축학적 관점에서 볼 때, 이 건축물은 고딕 언어에 대한 특정 피렌체 해석에 따라 빔 기둥과 투각 크라우닝과 같은 고딕 요소와 큰 원형 아치와 같은 고전적 매트릭스 요소를 결합합니다.
16세기 동안 로지아는 메디치 컬렉션의 조각품을 전시하는 일종의 야외 박물관이 되기 위해 본래의 기능을 잃었습니다. 1555년 코시모 1세는 첼리니의 페르세우스를 그곳에, 1585년 프란체스코 1세는 지암볼로냐의 사비니 족의 강간을 놓았다. 18세기 말, 피에트로 레오폴도 디 로레나(Pietro Leopoldo di Lorena) 시대에 로마의 빌라 메디치(Villa Medici)에서 피렌체로 옮겨진 수많은 고대 조각품을 로지아(Loggia)에 배치함으로써 새로운 배경이 만들어졌습니다. 마지막으로, 이후의 19세기 수정은 오늘날에도 여전히 유지되고 있는 동상 갤러리의 모습을 통합합니다.
우피치 미술관
Uffizi Gallery는 Uffizi Galleries라고 불리는 박물관 단지의 일부이며 앞서 언급한 갤러리 외에도 Vasari Corridor, Palazzo Pitti 및 Boboli 정원 컬렉션을 포함하는 피렌체의 주립 박물관입니다. 작품의 양과 질은 세계에서 가장 중요한 박물관 중 하나를 수집했습니다. 이 복합 단지는 국가 예술 유산으로 간주되는 기념비적인 건물로서 1901년 고대 미술 총국(General Directorate of Antiquities and Fine Arts)이 작성한 목록에 나타납니다.
Raphael과 Botticelli의 가장 눈에 띄는 기존 컬렉션과 Giotto, Tiziano, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Caravaggio, Dürer, Rubens, Leonardo da Vinci 등의 주요 작품 그룹이 있습니다. 16세기와 바로크의 그림은 Palazzo Pitti에 집중되어 있지만 이탈리아 19세기와 20세기에도 집중되어 있지만 Vasari 복도는 2018년까지 자화상 컬렉션(1,700개 이상)의 일부로 보관되었습니다. 작은 부분에서 이미 수행된 것처럼 조각상 및 회화 갤러리의 전시 일정에 포함되었습니다.
박물관에는 유산, 교환 및 기부로 수세기에 걸쳐 풍부해진 Medici 컬렉션에서 기본 핵으로 파생 된 귀중한 예술 작품 컬렉션이 있으며 그 중 수도원 및 수녀원의 억압에서 파생 된 기본 종교 작품 그룹 18세기와 19세기 사이. 학교와 스타일을 위해 설치된 다양한 방으로 시간 순서대로 나누어 전시는 12 세기에서 18 세기까지의 작품을 선보이며 피렌체 르네상스 작품 세계에서 가장 훌륭한 컬렉션을 선보입니다. 고대 조각상 컬렉션과 무엇보다도 같은 이름의 캐비닛에 보관된 세계에서 가장 눈에 띄고 중요한 것 중 하나인 드로잉과 지문 컬렉션도 큰 가치가 있습니다.
팔라초 피티
Palazzo Pitti는 피렌체의 인상적인 르네상스 궁전입니다. Ponte Vecchio에서 가까운 Oltrarno 지역에 위치하고 있습니다. 건물의 원래 핵심은 은행가 Luca Pitti의 도시 거주지로 1458년으로 거슬러 올라갑니다. 그 후 궁전은 1549년에 메디치 가문이 구입했으며 1737년부터 합스부르크-로렌(Habsburg-Lorraine)의 첫 번째 메디치인 투스카니 대공(Grand Dukes of Tuscany)의 주요 거주지가 되었습니다. 이탈리아 통일 이후 피렌체가 이탈리아 왕국의 수도였던 5년(1865~70) 사보이앵 가문의 왕궁 역할을 수행했다. 1919년 비토리오 에마누엘레 3세(Vittorio Emanuele III)는 그것을 국가에 기증했습니다.
내부에는 실제로 중요한 박물관 세트가 있습니다. 18세기 사진 갤러리의 기준에 따라 배열된 팔라티노 갤러리, 라파엘로와 티치아노의 걸작이 전시되어 있습니다. 왕실 아파트, Aosta 공작 부인의 아파트 및 나폴리 왕자의 이웃 (보통 관광객에게 개방되지 않음); 현대 미술 갤러리(Macchiaioli의 작품 포함) 및 기타 전문 박물관: 응용 예술에 전념하는 대공국 재무부; 패션에 전념하는 가장 큰 이탈리아 박물관인 패션 의상 박물관(Museum of Fashion and Costume); 도자기 박물관과 마차 박물관. 궁전은 세계에서 가장 좋은 이탈리아 정원 중 하나인 보볼리 정원으로 완성되었습니다.
1565년, Francesco de’Medici와 오스트리아의 Giovanna의 결혼을 축하하기 위해 Uffizi와 Palazzi Pitti를 연결하는 중요한 지상 통로가 건설되어 대공들이 밖으로 나갈 필요 없이 두 곳에서 이동할 수 있게 되었습니다. 약 1km 길이의 이 통로는 Corridor Vasariano 또는 Vasari Corridor로 알려져 있습니다.
보볼리 정원
보볼리 정원은 오늘날 피렌체 시의 역사적인 공원입니다. Palazzo Pitti의 Grand Ducal 정원으로 탄생한 이곳은 군주와 그 가족의 안전을 위한 군사 전초 기지인 Forte di Belvedere와도 연결되어 있습니다. 매년 800,000명 이상의 방문객을 맞이하는 이 정원은 세계에서 이탈리아 정원의 가장 중요한 사례 중 하나이며 건축학적 풍경 설정과 로마 시대부터 로마 시대까지 다양한 조각품 컬렉션이 있는 진정한 야외 박물관입니다. 20세기까지의 고대.
정원은 16세기에서 19세기 사이에 메디치가, 그 다음에는 합스부르크-로렌과 사보이 왕가에 의해 건설되었으며 약 45,000m²의 면적을 차지합니다. 수년에 걸쳐 다른 설정의 새로운 부분이 최초의 후기 르네상스 스타일 설정에 추가되었으며 건물에 가장 가까운 핵에서 볼 수 있습니다. 덮인 산책로는 연못, 분수, 님파에움, 사원 및 동굴로 연결됩니다. 18세기 Kaffeehaus(토스카나의 로코코 스타일의 드문 예)와 같이 정원에서 동상과 건물이 차지하는 중요성은 도시의 전망을 즐길 수 있는 곳이나 여전히 원래의 녹색 Lorraine 색상인 Limonaia를 즐길 수 있습니다. .
정원은 전체적으로 희미하게 길쭉한 삼각형 구성을 가지고 있으며 가파른 경사와 파노라마에 대해 눈에 띄는 해왕성 분수 근처를 가로지르는 두 개의 거의 수직 축이 있습니다. 축의 중앙 경로에서 시작하여 일련의 테라스, 도로 및 경로, 조각상, 경로, 공터, 폐쇄된 정원, 건물 및 고대 장미 덤불이 있는 원근감 있는 전망을 호기심과 풍경적 환경의 무진장한 소스에서 개발합니다. 여기에서 우리는 또한 일련의 폭포가 가금류 훈련에 사용된 미끼 새를 위한 고대 구유에 대한 17세기 증언을 구성하는 Mostaccini 분수를 찾습니다. 또한 전체 단지에 물을 공급하는 일련의 고대 지하 수로가 있습니다.
팔라초 라미레스 데 몬탈보
Palazzo Ramirez de Montalvo는 Borgo Albizi 26의 피렌체에 위치한 역사적인 궁전입니다. 피렌체의 매너리즘 건축의 가장 중요한 사례 중 하나이며 Ammannati의 주요 토목 작품 중 하나입니다. 전면의 노트는 건물의 부재가 주는 빛의 행복한 위치, 포털, 왼쪽 오프셋, 정교한 무릎을 꿇는 창으로 잘 예시되는 다양한 디테일의 디자인에 대한 관심, “넓은 메쉬, 균형 잡힌 화격자”, 우아하고 상단의 선반 사이에 잘 삽입되어 디자인을 방해하지 않습니다.
상층에는 스트링 코스에 정렬된 5개의 창문이 두 줄로 늘어서 있는데, 돌출된 아치형 구조와 돌출된 석조 프레임이 특징이며 이음새는 거의 방사형으로 배열되어 있습니다. 정면 중앙에는 “MAGN. COSMVS FLOR. ET SEN. D. II”(“Cosimo Great, Florence와 Siena의 두 번째 공작”)가 새겨진 국장이 있습니다. 문에는 Montalvo 가족의 팔이 달린 방패가 있습니다(파란색, 금색을 향한 표범 무늬 사자를 지지하는 빨간색 막대가 있고 끝에 은색 세 조각의 포탑 성이 있습니다. 작은 내부 안뜰에서도 발생하는 은색의 낮은 비행도 이번에는 벽에 그려져 있습니다.
파사드의 독특한 요소는 단색 드로잉으로 표면을 덮는 그래피티입니다. 이미 언급한 바와 같이 장식은 1573-1574년에 Giorgio Vasari(아마도 젊은 Bernardino Poccetti의 도움으로)의 만화와 Vincenzo Borghini가 작성한 학습된 도상 프로그램을 기반으로 만들어졌습니다. 가족.
보다 구체적으로, 아래에는 겸손, 신중함, 충실함과 같이 군주를 섬기는 삶에 가장 적합한 영혼의 미덕이 설명되어 있으며, 위의 경우 복종, 비밀 및 배려와 같은 그러한 미덕의 효과가 설명되어 있습니다. 동일한 이유로 Medici 문장의 앞면에 있는 비문과 마지막 호소 위에 평판, 부 및 마지막으로 명성과 같은 이 서비스에 따른 혜택의 표시가 있는 것을 정당화합니다.
가문의 문장으로 장식된 아름다운 연철 문이 있는 현관에서 특별히 크지 않고 입구 반대편에 아치가 있는 직사각형 평면이 있는 중앙 안뜰이 있습니다. Giambologna의 유명한 Mercury 동상의 사본이 있습니다. 여기에서 계단은 위층으로 이어집니다. 현재 Pandolfini Auction House가 있는 고귀한 층의 방에는 원래 구조가 여전히 선명하게 남아 있으며 Ammannati의 프로젝트에서 Alfonso Parigi가 만든 웅장한 석조 벽난로가 여전히 보입니다. 궁전을 지은 스페인 궁정의 비문과 흉상. 다양한 응접실에는 Luigi Catani의 활동으로 인한 19 세기 초반의 쾌적한 장식도 있습니다.
Museo 델’오페라 델 두오모
Museo dell’Opera del Duomo는 피렌체의 두오모 광장 북동쪽에 있는 박물관입니다. 그것은 고딕과 르네상스 조각상의 매우 중요한 핵이 있는 피렌체의 두오모, 조토의 세례당 및 종탑의 신성한 복합물에서 예술 작품을 수집합니다.
가장 중요한 작품으로는 Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, Ghiberti의 Doors, Michelangelo의 Pietà Bandini 및 국립 박물관에 이어 두 번째로 Donatello의 작품 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 바르젤로.
팔라초 스포르자 디 알메니
Medici 역사 박물관 Museo de ‘Medici가 있는 Sforza Almeni의 궁전. 이것은 Bartolomeo Ammannati가 Piero d’Antonio Taddei를 위해 계획한 프로젝트와 종종 연결되어 있으며 L’Aquila tiratoio와 접하는 지역에 세워진 고귀하고 큰 16세기 궁전입니다. 이미 존재했습니다. Ghinetti와 Mazzei 가족이 소유한 여러 집. Medici 정권에 대한 반대 때문에 Taddei 가문의 Cosimo I에 의해 몰수된 후 얼마 지나지 않아 공작은 그의 술잔주인 Sforza Almeni에게 기증했으며, 그는 Cristoforo Gherardi가 Giorgio Vasari의 공동 작업 Vasari 자신이 제공한 프로젝트 및 그림(1555년경)에서 시작합니다.
외부의 그림 장식과 내부를 풍요롭게 하는 많은 장식의 상실에도 불구하고, 공장은 6개의 구조로 구성된 3개 층을 위해 개발된 메인 전면의 조화로운 비율에 내재된 아름다움을 너무 많이 빼앗긴 것 같지 않습니다. Via dei Servi의 축은 나중의 발코니에 의해 부드러워진 via del Castellaccio(Canto del Castellaccio)에 해당하는 박차를 결정합니다. 여전히 via dei Servi의 1층에 있는 큰 입구 문 옆에는 Ammannati 방식을 나타내는 두 개의 호화로운 무릎을 꿇은 창문(큰 회반죽 표면에 격리됨)이 있습니다. 그리고 Ramirez de Montalvo Palacedi borgo degli Albizi(대부분의 학자들이 지지하는 이 속성에도 불구하고,
회색 돌의 화려한 찰과상에도 불구하고 여기에 얼마나 조밀하고 다양한 장식이 집중되었는지, 고막과 지지대의 사자 머리, 창턱을 달리는 그리스식 프렛, 거울 사이의 거울에서 팔의 승리가 어떻게 집중되었는지 여전히 명확하게 감지할 수 있습니다. 하단 선반(오른쪽에 있는 창은 완전히 사라졌고 다른 하나는 여전히 부분적으로 읽을 수 있음). 또한 주목할만한 것은 바닥에서 거북이에 의해지지되는 난간입니다.
문에는 프로시니 마테우치 가문의 팔이 있는 방패가 있고 비아 델 카스텔라치오의 예리한 모서리에는 스포르차 알메니 소유 당시에 메디치-톨레도 팔이 있는 혼돈의 방패가 있습니다. 1901년에 안전하지 않아 이미 제거된 원래의 방패는 1955년 Opificio delle Pietre Dure에 의해 복원되었으며 건물의 현관에서 수리되었습니다(모퉁이에 보이는 것은 사본입니다).
내부에는 프레스코화 된 금고가 있는 방이 있습니다. 그로테스크한 그림으로 구성된 복잡한 우화적 인물 세트가 있습니다. 아마도 Vincenzo Borghini가 구상하고 같은 해에 외관 작업을 했던 Vasari 학교의 예술가들이 만든 그룹에서 베키오 궁전의 내부 장식. 홀의 우화적인 인물과 1층의 “스투페타(stufetta)”의 작은 칸막이 천장 역시 같은 그룹의 예술가를 지칭합니다. 또한 메인 층에는 화가 Mauro Soderini의 Juno, Minerva 및 Aphrodite 사이의 신화적인 사건과 유적이 있는 프레스코화 방이 있습니다. 다른 방에는 17세기 후반에 언급할 수 있는 케루빔과 꽃줄이 있는 장식용 프리즈가 남아 있습니다.
산티시마 안눈치아타 광장
메디치 가문의 통치는 아름다운 산티시마 안눈치아타 광장과 코시모 1세의 아들인 페르디난도 데 메디치의 기마 기념물이 우뚝 서 있는 교회에서 끝이 납니다. 흥미롭게도 Grand Duke는 Palazzo Vecchio(따라서 그의 아버지의 기념비를 향함)와 그의 연인 중 한 명이 살았던 Palazzo Budini Gattai로 향하는 것으로 묘사됩니다.
또한 아름다운 Palazzo Santissima Annunziata에는 Filippo Brunelleschi가 설계한 르네상스 건축의 첫 번째 예 중 하나이자 도움이 필요한 어린이를 돕기 위한 유럽 최초의 구조(고아원이었습니다)인 순진한 병원이 있습니다.