Opinión sobre Salon d’Automne París 2021, Francia

El Salon d’Automne Paris 2021, como una feria histórica que forma parte del impulso dinámico de un nuevo otoño cultural, regresa del 28 al 31 de octubre. Cada año, el Salon d’Automne organiza en París una importante reunión anual que destaca varios cientos obras de arte en todas las disciplinas. Feria de arte histórico de renombre internacional, el Salon d’Automne se ha consolidado como uno de los eventos ineludibles para los artistas de hoy.

Para su nueva edición, el Salon d’Automne presenta 890 artistas (incluidos 161 nuevos participantes), de 43 países de los 5 continentes. La exposición se presenta en forma de secciones, organizadas para una mejor lectura de las obras y un acompañamiento didáctico del público. Más de 1.000 obras se presentan así a un amplio público, desde el gran público hasta los profesionales del mundo del arte, ofreciendo un amplio abanico de multidisciplinariedad artística. A lo largo de los cuatro días de exposición se organiza un programa cultural de conferencias, mesas redondas, conciertos y actuaciones.

Exposición independiente, el Salon d’Automne tiene como objetivo fundacional promover las vanguardias y los espíritus innovadores. La exposición del Salon d’Automne se presenta por secciones, rigurosamente seleccionadas y organizadas para una mejor lectura de las obras. Además de las clasificaciones por disciplinas (Grabado, Escultura, Dibujo, Fotografía, Arte Digital, Vídeo, Arquitectura, Arte Ambiental, Libros de Artista), existen varios apartados para Pintura, definidos por sus tendencias pictóricas.

El Salon d’Automne es una asociación de artistas, sin ánimo de lucro, fundada en 1903, reconocida por su utilidad pública desde 1920, cuyo objetivo es fomentar y desarrollar las bellas artes en todos sus eventos y particularmente a través de exposiciones tanto en Francia como en en el extranjero. Creado en el Petit Palais de París, por unos amigos reunidos en torno al arquitecto Frantz Jourdain, como reacción al academicismo ambiental. Decidido a organizar una exposición independiente, Impulsor de la multidisciplinariedad, la fraternidad y la igualdad en las artes, nació el Salon d’Automne.

Desde su creación, el Salon d’Automne ha sido testigo del surgimiento de los movimientos artísticos más importantes como el fauvismo, el surrealismo, el cubismo, la abstracción, la nueva figuración, el arte singular… Con su prestigiosa historia, la muestra no deja sin embargo de lado la creación contemporánea. . Desde hace 118 años renueva su misión de ofrecer a los artistas un foro de elección reuniendo cada año lo más dinámico y prometedor de la creación actual.

El carácter multidisciplinar del Salon d’Automne fue fundamental desde el principio y continúa hasta el día de hoy. Los artistas de hoy tienen las mismas necesidades y aspiraciones que sus mayores: crear, experimentar con nuevos modos de expresión, exhibir y mostrar su obra al público, ser reconocidos. Salon d’Automne insufló nueva vida y estableció la reputación del Salón en la escena internacional; los intercambios entre diferentes culturas desarrollan la emulación entre artistas, la fraternidad y la amistad.

El Salon d’Automne ha formado parte de todas las grandes corrientes artísticas desde principios del siglo XX hasta la actualidad, acogiendo a artistas contemporáneos de todo el mundo, tanto de firmas reconocidas como de talento emergente. El Salon d’Automne está financiado en un 80% por los artistas participantes. Su ambición es fomentar y desarrollar las bellas artes en todas sus manifestaciones y, en particular, a través de exposiciones tanto en Francia como en el extranjero.

La creación periódica de nuevas secciones dentro del Salon d’Automne, Arte Digital en 2016 o Arte Naïf este año, demuestra una vez más su implicación en la representación de todas las creaciones artísticas, sin fronteras, sin a priori. Desde principios del siglo XXI, el Salon d’Automne ha seguido ofreciendo una nueva perspectiva sobre la creación de su tiempo, representada en particular por la diversidad de soportes, así como por su fuerte orientación internacional, el 40 % de las exposiciones los artistas vienen de todo el mundo.

Este año, se desarrolla un importante programa cultural a lo largo del evento que combina conferencias, debates, música, actuaciones. Este año, el espectáculo tiene el placer de recibir al compositor Pascal Dusapin, patrocinador de esta 118ª edición. A él se unieron el escultor invitado Medjid Houari, así como el colectivo invitado Domino Full Action.

Secciones

Arte digital
Desde la década de 1960, las creaciones digitales se han desarrollado considerablemente como género artístico. Desde el arte interactivo, el arte generativo, el arte audiovisual e incluso el arte robótico donde el cuerpo se involucra; como formas de expresión espectaculares y tecnológicas, se ofrece a los artistas una nueva manera de expresarse. El arte digital, siempre en diálogo con las artes tradicionales, se ha convertido en un arte de gran éxito en el siglo XXI.

Abstracción
La forma más sencilla de definir el arte abstracto es decir que es «arte no figurativo». La pintura figurativa es ya una abstracción ya que transpone la realidad sobre una superficie plana. En un cuadro lo esencial es la composición, las proporciones, la relación entre el color y la materia. A menudo no es por una simple decisión, sino por una lenta evolución que la obra del artista se dirige inconscientemente hacia la abstracción. Algunos movimientos artísticos del siglo pasado han contribuido en gran medida a la evolución de la pintura abstracta, como el cubismo para las formas y el fauvismo para los colores. La pintura abstracta está en constante cambio. Los artistas más jóvenes del Salon d’Automne no sólo participan sino que aseguran su continuidad y renovación. Las puertas se abren de par en par al futuro.

Síntesis – Emoción
La sección Synthese, creada por Monique Baroni, combina diversos modos de expresión que van desde lo muy figurativo hasta lo muy abstracto. Su propósito es reunir una selección de arte vivaz, musical, con ritmos, altos y bajos, silencios, acentos y silencios para que las obras se compensen mutuamente en un todo coherente. A lo largo de los años se han forjado lazos, han surgido amistades, una lealtad creada, quizás, a través de las emociones que sólo el Arte puede concebir.

Respuesta figurativa
La pintura figurativa de calidad es un bien escaso. Una nueva forma de ver las cosas del mundo realista que un objeto cambia, más bien es porque uno acepta la verdadera naturaleza del objeto que nuestra mirada cambia. El trabajo del pintor es difícil. Uno puede amar la pintura, el color y estar ansioso por producir obras con mucha sinceridad, pero eso no es suficiente ya que primero hay que aprender el oficio. La pintura sigue siendo ante todo un oficio bueno y muy antiguo.

Expresionismo Expresión Libre
El expresionismo no busca mostrar el mundo tal como es, sino expresarlo. Para la segunda mitad del siglo XIX, Van Gogh había abierto las puertas a una forma de pintar marcada por la expresión pura. Lo explota a través de los temas del cuerpo o del retrato, sin dudar en distorsionar los rasgos. Cuatrocientos años antes, el gran colorista El Greco inició esta tendencia alargando las formas, exacerbando el movimiento, aumentando la intensidad dramática al enfatizar la mirada. Hacia 1580, El Greco crea deliberadamente un expresionismo que sólo reaparecerá con plenitud a principios del siglo XX.

Emergencias
Todos los años en octubre, la sección Emergences, mayoritariamente figurativa, con un aire onírico, incluso surrealista, planta la bandera del Salon d’Automne en pleno corazón de París, en los Campos Elíseos. Ingres había dicho: «El dibujo y la verdad del arte». En Emergencias, el diseño y el color están íntimamente relacionados. Más allá de los lienzos que se les dará a mirar, se invitó a los visitantes a examinar los sueños pintados de los artistas.

Convergencias
La sección Convergencias contiene todas las tendencias pictóricas que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, representando movimientos artísticos contemporáneos. Esta sección es ecléctica y expresa una variedad de temas guiados por artistas de diferentes culturas. Expresan el arte en estilos libres de toda restricción. Capturan el momento sublime de la vida o el imaginario con consumada habilidad a partir de sus vivencias.

Arte Ingenuo
La creación de la sección «Arte Naif» dentro del Salon d’Automne permite a los visitantes descubrir el talento de diecinueve artistas naif, nobles herederos de un prestigioso linaje. En una amplia gama de obras espontáneas y chispeantes, representan, a su vez, un mundo colorido y utópico donde el hombre, el animal, la naturaleza y la ciudad conviven en perfecta armonía. Detrás de esta apariencia infantil y mejillas sonrosadas, cada pequeña historia fácil de entender expresa ideales y entrega mensajes de humanidad que tocan tu corazón.

Libros de artistas
Las páginas dedicadas a los libros de artista, o «Livres d’artistes», que durante tanto tiempo han retenido en sí mismos el gesto creativo, se abren y se entregan libremente a la mirada del lector. Hojas de papel o metal, entintadas, grabadas, recortadas, todas son el crisol silencioso del alquimista, donde texto e imágenes se unen en matrimonio en un canto efímero en el mismo instante en que son leídos, como la poesía cobra vida bajo la gaez de tus ojos.

Dibujo
Dibujar es una lucha entre la naturaleza y el artista. En nuestro mundo cambiante, esta lucha puede tomar la forma de un abrazo, una adversidad o, a veces, un diálogo amoroso. La sección de dibujo del Salon d’Automne presenta obras con diversas técnicas: plomo, tinta, pastel, acuarela a través de medios que van desde el arte figurativo hasta el abstracto. Hoy en día, el dibujo se ha convertido en un arte por derecho propio. Todos estos artistas son, debido a los medios implacables, atraídos por lo esencial.

Fotografía
La sección de Fotografía del Salon d’Automne es un espacio para artistas tanto reconocidos como noveles, provenientes de todos los ámbitos de la vida. Se exhiben técnicas digitales, numéricas y mixtas, respetando la tradición y representando las corrientes innovadoras de la fotografía contemporánea. En el Salon d’Automne de los Campos Elíseos, la sección de Fotografía ofrece a los amantes del arte, coleccionistas y galeristas una amplia gama de obras de arte rigurosamente seleccionadas, variadas y únicas.

Grabado
La sección de Grabado del Salon d’Automne ofrece una comparación entre diferentes estéticas en cada disciplina, ya sea xilografía o metal, con múltiples variaciones, influencias y elementos complementarios. Estos incluyen: alambre; madera; madera en pie; cincel; punta seca; aguafuerte y aguatinta, negra o mixta y otras técnicas.

Escultura
La sección de escultura del Salon d’Automne abarca muchas formas de artes plásticas, mostrando numerosas posibilidades relacionadas con el material. Ya sea esculpidas en piedra o madera, fundidas en bronce, metal o resina, ensambladas con diversos elementos, todas las obras expuestas son la expresión de la creatividad interior de cada artista. Se colocan entre cuadros, aportando así volumen a las superficies planas. Son como púas, haciendo eco de los colores, tonos, ritmos y temas de las pinturas.

Mitos y Singularidad
Esta sección presenta técnicas inusuales, no académicas, una tendencia actual del arte libre de normas. Por segundo año, se hace hincapié en otra forma de arte mural -las pinturas de arte salvage de objetos recuperados, madera, plástico, hueso, papel, fieltro industrial, tejidos… técnicas de ensamblaje y collage, y también transformando materiales, soldados, retorcidos, anudados , cosido. Y siempre damos protagonismo a la pintura poética y colorista ya la escultura curiosa. Los artistas somos más que nunca portadores de magia, salvamos, desviamos, transformamos…

Arte Ambiental
El Arte crea un espacio ambiental, y del Medio Ambiente nace el Arte. El artista está en diálogo directo con el entorno. Esta necesaria adhesión es una especie de respiración, donde las arquitecturas artísticas están en constante comunicación… Cualquier acto, cualquier material, soporte, espacio, engrandecen la obra y el talento del artista. A través de su práctica el artista toma materiales, se los apropia, los desvía, cambia nuestra percepción, para redirigirla mejor. Destrucción, reconstrucción, la obra avanza, emerge, muta en un espacio temporal. La obra del artista se instala así en simbiosis con los volúmenes y la arquitectura. En perpetuo movimiento, el artista nos lleva por caminos inexplorados, por el camino de los sueños, a soltar para volver a crear.

Arquitectura
La arquitectura es un arte en toda regla. Es el arte de crear espacios, combinando nociones de composición, ritmo, proponiendo conjuntos de formas, proporciones y equilibrios, con colores, materiales y luces que resuenan con el entorno circundante. La ciudad evoluciona en la diversidad, que a su vez construye su riqueza. La fuerza de cada proyecto radica en su capacidad para crear emociones más allá de las limitaciones. La noción de síntesis entre las diferentes artes genera un fuerte vínculo entre la música, la pintura y la escultura: el acto de creación arquitectónica, destinado a dejar una huella profunda, tiene valor por su dimensión plástica y expresión de su modernidad.