Reseña de Maison & Objet Septiembre 2019 y Paris Design Week 2019, Francia

La feria internacional del sector de la decoración, el diseño y el estilo de vida, Maison&Objet 2019 se llevó a cabo del 6 al 10 de septiembre en el Centro de Exposiciones de Villepinte en París. El espectáculo marcado por el dinamismo de los negocios internacionales, lo que confirma el atractivo de los eventos inspiradores.

La capacidad de Maison&Objet para atraer a las multitudes se debe principalmente a su excelente capacidad para explorar y mostrar las tendencias emergentes del sector, junto con su capacidad para impulsar tendencias comerciales prometedoras. Los profesionales de la industria de los sectores de la decoración del hogar, el diseño, la artesanía y el estilo de vida pudieron reunirse en Maison&Objet para intercambiar ideas, hacer descubrimientos y detectar las tendencias del mercado.

Fue en un clima de negocios positivo una vez más que las puertas de la feria de decoración, diseño y estilo de vida, ubicada en el Centro de Exposiciones Paris Nord Villepinte. La estrategia adoptada a lo largo del pasado año: la de organizar la oferta en dos ejes separados, ‘Maison’ y ‘Objet’, con el objetivo de hacer el evento más claro e intuitivo que nunca.

Talentos emergentes y marcas de diseño icónicas, jóvenes graduados e instituciones de museos, casas de diseño recién lanzadas, artesanos y diseñadores con manos inspiradas e inspiradoras, todos acuden a París para inventar y mostrar su visión de un estilo de vida deseable. Un estilo de vida en armonía con la naturaleza, que aprovecha la tecnología para acercar a las personas, a la vez que se nutre del saber hacer tradicional que se transmite de generación en generación, testigo del paso del tiempo. Desirable Development ayuda a alcanzar ese sutil y tan anhelado equilibrio que nos pone en el camino del avivamiento desinhibido.

El deseo y la inclinación de volver a conectar en persona eran palpables, desde los talentos emergentes más prometedores hasta los diseñadores de interiores más aclamados. Es crucial para cualquier persona que trabaje en el sector de la decoración y el diseño poder descubrir y tocar y sentir nuevas colecciones. Mientras que los clientes finalmente pudieron conocer de cerca los productos.

¡La realización de la edición de septiembre también se debió a la elección de la OBRA! tema, que cumplió en todos los niveles, atrayendo a expositores y nuevos visitantes por igual. Desde hace varios años, las líneas entre nuestros entornos de trabajo y ocio se han ido difuminando, obligando a los fabricantes y fabricantes de muebles a adoptar los códigos de la decoración del hogar y desarrollar gamas que respondan a una demanda de movilidad, sociabilidad, comodidad, personalización y flexibilidad.

Con una superficie de unos 1.200 m² escenificada por Philippe Boisselier, la OBRA! zone en MAISON&OBJET mostró una gama creativa de soluciones de diseño de espacios de trabajo acompañadas de un programa de conferencias, un espacio que presentaba nuevos y emocionantes hallazgos y accesorios (obtenidos por Chantal Hamaide), un WORK! itinerario que cubre toda la feria, y una nueva área que acogió más de 500 reuniones de negocios. Una gran cantidad de oportunidades para obtener inspiración y generar nuevas oportunidades comerciales.

Comenzando por el sector de la hostelería y la restauración, para el que Maison&Objet ha elaborado un itinerario dedicado que abarca desde muebles y menaje hasta utensilios de cocina, iluminación, textiles y fragancias, todo ello abordando las necesidades específicas de esa industria en términos de estándares de seguridad, accesibilidad, solidez, etc. La feria de septiembre contó con un itinerario específicamente adaptado a sus necesidades acompañado de una serie de conferencias que les ayudaron a afrontar los retos de decoración, equipamiento y diseño de cada zona. Otra novedad esta vez fue la oportunidad para hoteleros, restauradores e interioristas de participar en más de 300 encuentros de negocios con una selección de un centenar de marcas dedicadas.

En constante búsqueda de nuevos talentos, MAISON&OBJET también celebró el trabajo de la arquitecta Laura González, quien fue nombrada Diseñadora del Año en esta edición. De la misma manera que algunos conquistan cumbres, esta mujer de 37 años, formada en la Escuela de Arquitectura de París-Malaquais, ya tiene una impresionante lista de conquistas del diseño a su nombre, que incluye locales de moda, restaurantes, bares, boutiques y hoteles. El evento también centró la atención en los EE. UU. al defender a seis talentos estadounidenses prometedores, lo que provocó simultáneamente un aumento en el número de expositores (55 marcas) y visitantes que hicieron el viaje desde el otro lado del charco.

Casa y objeto
Desde 1995, MAISON&OBJET ha sido el evento más importante del mundo para los profesionales de las industrias del estilo de vida, el diseño de interiores y el diseño. Cada edición reúne a unos 3.000 expositores y más de 85.000 visitantes únicos, la mitad de fuera de Francia. Promoviendo nuevos contactos y talentos emergentes, la feria bianual presenta las últimas fuentes de inspiración. Al arrojar luz sobre las tendencias actuales y futuras, MAISON&OBJET se ha convertido en un catalizador para el desarrollo de la marca y el crecimiento empresarial.

Durante 24 años, Maison&Objet, organizada por SAFI (una subsidiaria de Ateliers d’Art de France y RX France), se ha comprometido y unido a las comunidades internacionales de diseño, decoración del hogar y estilo de vida. ¿La marca registrada de Maison&Objet? Su capacidad única para generar conexiones y acelerar los negocios, tanto durante las ferias comerciales como a través de su plataforma digital, pero también a través de su talento único para resaltar tendencias que emocionarán e inspirarán al mundo de la decoración del hogar.

La misión de Maison&Objet es revelar talento, generar conexiones y brindar inspiración, tanto en línea como fuera de línea, ayudando así a las empresas a crecer. A través de dos ferias comerciales anuales para profesionales de la industria y la Semana del Diseño de París, un evento público en septiembre que reúne la energía creativa de diseñadores y marcas en la Ciudad de la Luz, Maison&Objet es la plataforma de referencia para todo el sector del diseño de interiores.

Lanzada en septiembre de 2016, la plataforma digital MOM (Maison&Objet and More) ofrece una visión completa de noticias y productos actualizados de los fabricantes, artesanos y diseñadores que exponen en la feria. La plataforma digital permite a compradores y marcas continuar sus conversaciones durante todo el año, lanzar colecciones y crear conexiones más allá de las reuniones físicas. El resumen semanal de nuevos y emocionantes hallazgos estimula constantemente los negocios en todo el sector. Una fuente inagotable de inspiración, también proporciona una herramienta para que los visitantes se comuniquen directamente con miles de marcas durante todo el año.

Para ir aún más lejos, Maison&Objet Academy ahora ofrece a los profesionales de la industria un canal web exclusivo que transmite contenido mensual centrado en la capacitación y en descifrar las tendencias del mercado. Mientras tanto, nuestras plataformas de redes sociales mantienen todos esos descubrimientos de diseño interactuando diariamente con una comunidad activa de casi un millón de miembros en Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat y TiKTok. Como punta de lanza de París como capital de la creatividad, Maison&Objet es un catalizador para posicionar a París como uno de los principales centros de diseño del mundo.

La feria MAISON&OBJET mantiene su reputación como escaparate mundial del diseño. En la edición de septiembre de 2019, 3137 marcas exhibieron sus últimas creaciones, con 863 exhibiendo por primera vez. La feria comercial también se está convirtiendo en un evento cada vez más internacional, con el 61% de las marcas anunciando desde el extranjero, llamando hogar a 69 países diferentes.

Semana del Diseño de París
Paris Design Week es una ruta de diseño que reúne 200 direcciones que enarbolan la bandera del diseño en la capital francesa. Coincidiendo con el momento en que las nuevas colecciones llegan a los estantes de las tiendas y se lanzan los últimos conceptos post-verano, el evento moviliza el apoyo de tiendas, galerías, showrooms, hoteles, restaurantes, invitándolos a pasar ocho días completos compartiendo su experiencia de diseño y creación con el público general. El evento también invita tanto al público en general como a los profesionales de la industria de Francia y el extranjero a descubrir las mejores direcciones parisinas para el diseño, junto con algunas de las ideas más vanguardistas de la industria durante la exposición de 10 días, LE OFF.

París, escaparate del diseño: tal fue la imagen que la Ciudad de la Luz proyectó durante diez días completos durante la novena edición de la Semana del Diseño de París, paralela a la feria MAISON&OBJET. 100 000 entusiastas del diseño se dirigieron directamente al evento, lo que generó una multitud récord en los 230 lugares, a veces inesperados, que incluyeron salas de exposición, galerías, talleres, museos, instituciones y hoteles, repartidos por cinco barrios diferentes y cada uno centrándose en un tema de diseño compartido. : hibridación. Una celebración de la amalgama que hizo que este «OFF» en particular fuera decididamente «in».

La Semana del Diseño de París convirtió a la capital francesa en un destino de ensueño para cualquier persona apasionada por el diseño multifacético. Llevó rápidamente a exploradores hambrientos de diseño al norte, sur, este y oeste, desde los distritos de muebles tradicionales hasta los semilleros creativos más nuevos, cubriendo Vertbois, Pigalle-Stalingrad, Opéra-Concorde-Etoile, Les Halles-Marais-Bastille y Saint-Germain- barrios des-Prés. ¡Los cinco distritos se centraron en la hibridación, manteniéndose firmes en el pulso del diseño global y haciéndose eco del TRABAJO DE MAISON&OBJET! tema dedicado a los nuevos espacios de trabajo de hoy.

Los cinco distritos fueron un hervidero de actividad creativa, con ocho senderos dirigidos por el diseño en toda la capital francesa que garantizaban algo para todos los gustos. Fue la oportunidad perfecta para explorar las muchas caras del diseño moderno y descubrir no solo el arte, sino toda una serie de conocimientos, incluida la gastronomía, la moda y el upcycling.

El muy esperado evento marginal de la Semana del Diseño de París, Le OFF, que revela nuevos diseñadores cada año, eligió instalarse en el barrio de Vertbois para esta edición en particular. Ubicado entre République y Arts et Métiers, este nuevo epicentro de la creatividad parisina es un espejo de nuestro tiempo, con su abundancia de tiendas conceptuales, restaurantes y galerías temporales o permanentes, consideradas algunas de las más innovadoras de la ciudad.

Su atracción magnética no podía dejar de seducir a la Semana del Diseño de París, que eligió el área como plataforma para presentar nuevos talentos de diseño global y explorar diferentes enfoques del diseño durante sesiones de mesa redonda presididas por Chantal Hamaide. El Premio Vertbois también hizo su primera aparición, con los ganadores inaugurales Timothée Concaret y Nicolas Mérigout, la pareja detrás de Formel Studio, recogiendo su premio en el evento oficial de Vertbois que tuvo lugar la noche del 7 de septiembre. Lille Métropole, nombrada Capital Mundial del Diseño 2020 por la Organización Mundial del Diseño, también aprovechó la oportunidad para comenzar a compartir sus planes para el próximo año.

Hasta el último centímetro de París cayó bajo el hechizo del diseño con una lista interminable de visitas obligadas. En Rue du Bac, en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, Cassina presentó un nuevo proyecto de Patricia Urquiola para la sala de exposición insignia que abrió por primera vez hace casi 17 años. Made in Design celebró su 20 aniversario con una edición limitada de 20 piezas creadas en colaboración con 20 casas de diseño y diseñadores. dyptique eligió PARIS DESIGN WEEK para lanzar su colección inaugural de curiosidades para el hogar, el bazar de diptyque.

El BHV Marais inspiró un verdadero sentido de la dolce vita al centrar la atención en la creatividad italiana con su evento «Design Italia». Cada uno de los pisos de los grandes almacenes exhibió una selección cuidadosamente seleccionada de productos y piezas de estilo de vida italiano de diseñadores icónicos, todo bajo la atenta mirada de la reina del diseño milanés Rossana Orlandi. Los diseñadores Marco Lavit (Atelier LAVIT) y Nicola Spinetto (Nicola Spinetto Architectes) incluso se hicieron cargo de los patios que unen la BHV con EATALY con una instalación in situ creada especialmente para el evento.

Este año, el diseño estadounidense también se encontró en el centro del escenario, con el jurado experto detrás de los premios MAISON & OBJET Rising Talent Awards destacando a seis ganadores extremadamente prometedores. Cualquiera que haya disfrutado de la ruta Made in US tuvo la oportunidad de satisfacer aún más su pasión dirigiéndose a la Joseph Gallery en el Espace Froissart para la exposición «American Design in Paris», que contó no solo con los mejores talentos estadounidenses emergentes , pero también una selección de piezas exhibidas por Triode Gallery y WantedDesign.

Por último, varias instituciones culturales de renombre también prestaron su apoyo a la edición de este año. Empezando por los Archivos Nacionales, donde un colectivo de jóvenes diseñadores bajo el nombre de Ublik se instaló en el patio del Hôtel de Soubise, instalando un espectacular taburete de 5 metros de altura. ¿El objetivo? Convierta el taburete en un monumento por derecho propio para provocar un cambio de pensamiento. El diseño como alimento para el pensamiento. Igualmente admirable fue la poética nube de pájaros de papel diseñada por Céline Wright que adornaba la apropiadamente llamada escalier d’honneur, la escalera principal del edificio.

A poca distancia, la Bibliothèque historique de la ville de Paris presentó la instalación Noir & Sens con 11 diseñadores invitados que habían sido invitados por France Bois Forêt para exhibir su trabajo con madera. El gran patio del hôtel Lamoignon, por su parte, se equipó con muebles de exterior de Fatboy, convirtiéndolo en el espacio perfecto para socializar y relajarse.

En Les Ateliers de Paris, Martial Marquet y el estudio Döppel presentaron Fantasmagorie, una exposición que presenta una variedad de artículos luminosos de unos quince diseñadores de Francia y el extranjero, incluidos Pierre Charrié, Superpoly, Studio Martes, Studio Mousse, Adam Ruiz y Units. Mientras tanto, en la Cité de l’architecture et du patrimoine, se exhibió una exposición retrospectiva de 250 muebles de arquitectos y casas de diseño, explorando la cara cambiante del diseño desde 1960 hasta 2020.

Por último, también se involucraron varios institutos culturales, incluidos los institutos mexicano y sueco. El primero presentó una colección de 8 piezas creada por Constance Guisset para una residencia en la región de Oaxaca, mientras que el segundo abrió las puertas de sus seis estudios, utilizados por artistas e investigadores en residencia, para mostrar el trabajo de renovación realizado por seis diseñadores. y arquitectos, cada uno emparejado con marcas suecas.