Escuela sienesa
La Escuela de Pintura de Siena floreció en Siena, Italia, entre los siglos XIII y XV. Entre sus artistas más importantes se encuentran Duccio, cuya obra muestra la influencia bizantina, su alumno Simone Martini, los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti y Domenico y Taddeo di Bartolo, Sassetta y Matteo di Giovanni.
Aunque era más conservador, se inclinaba hacia la belleza decorativa y la elegante elegancia del arte gótico tardío. Sus representantes más importantes incluyen a Duccio, cuyo trabajo muestra la influencia bizantina; su pupila Simone Martini; Pietro y Ambrogio Lorenzetti; Domenico y Taddeo di Bartolo; Sassetta y Matteo di Giovanni A diferencia del arte naturalista florentino, hay una vena mística en el arte de Siena, que se caracteriza por un enfoque común en eventos milagrosos, con menos atención a las proporciones, distorsiones del tiempo y el lugar y, a menudo, una coloración de ensueño. En el siglo XVI. Los manieristas Beccafumi e Il Sodoma trabajaron allí. Mientras Baldassare Peruzzi nació y se formó en Siena, sus principales obras y su estilo reflejan su larga carrera en Roma. El declive económico y político de Siena en el siglo XVI.
Entre sus representantes más importantes encontramos a Duccio di Buoninsegna, cuyas obras muestran cierta influencia bizantina, su aprendiz Simone Martini, Pietro y Ambrogio Lorenzetti, Domenico y Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (el Sassetta) y Matteo di Giovanni.
En el siglo XVI, los manieristas Domenico di Pace Beccafumi y Giovanni Antonio Bazzi (la Sodoma) formaron parte de ella.
Siglo XIII
Las primeras pinturas conservadas en Siena y en el territorio se remontan al período entre finales del siglo XII y principios del XIII. Obras como las cruces pintadas de San Giovanni d’Asso (museo de Pienza), el convento de Santa Chiara (galería de arte nacional de Siena) o la abadía de Sant’Antimo (museo de Montalcino) muestran un fuerte sustrato románico.
El primer trabajo ciertamente fechado (1215) es un dossal con el Paliotto del Salvador, donde ya se puede notar el injerto de una fuerte influencia bizantina. Al mismo autor anónimo (Maestro de Tressa), se atribuye la Virgen con los ojos grandes, originalmente en el altar mayor de la catedral (1220-1230).
El pasaje a Siena de Coppo di Marcovaldo, prisionero de Montaperti en 1261, trae a la ciudad una influencia bizantina más fuerte, con su Madonna del Bordone (iglesia de los Siervos, una mesa hoy alterada por una pintura del siglo XIV de los rostros de María y Jesús), que fue retomada por Guido da Siena, una figura famosa como el primer exponente de la escuela de Siena, aunque todavía en gran parte envuelta en el misterio. Este autor firmado en la Maestà de San Domenico (iglesia de San Domenico, Siena) probablemente en los años sesenta del siglo trece, aunque la fecha fijada a la mesa, ahora considerada una nota puramente simbólica, muestra 1221: en base a esta fecha, el La prioridad de la escuela sienesa se mantuvo sobre todos los otros toscanos e italianos.
Los contemporáneos de Guido fueron Dietisalvi di Speme y Guido di Graziano, caracterizados por un estilo bizantino expresivo y enérgico: este último fue influenciado por Cimabue por la riqueza de los tonos de color y la fluidez de las líneas; se le acredita con las pinturas de San Pedro Enthroned y San Francisco de la Galería Nacional de Fotografía de Siena.
Las personalidades pictóricas de este período también están documentadas en el «biccherne», las pinturas encargadas por los magistrados de la ciudad de Biccherna y Gabella para decorar las mantas de madera de los libros contables anuales.
En la escultura hubo durante el mismo siglo la realización del púlpito de la Catedral de Siena, obra de Nicola Pisano (1266-1269), mientras que el hijo, Giovanni Pisano, se encargó de la decoración escultórica de la fachada de la catedral ( 1284-1297).
Del puñado de pintores activos en la ciudad a finales de siglo, la personalidad mucho más alta y más compleja de Duccio di Buoninsegna emergió con el ejemplo fundamental de Cimabue. Entre sus primeros trabajos se encuentran la Madonna di Crevole (de la ermita de Montespecchio, hoy en el Museo dell’Opera del Duomo, alrededor de 1280) y la Madonna dei Francescani (Galería Nacional de Arte, alrededor de 1290)), en la que advierte a los progresistas. Inserción de elementos de pintura gótica y de mayor espontaneidad en los gestos del Niño. La ventana circular del Duomo se remonta a 1288, hoy en el Museo Metropolitano de Ópera, del cual Duccio proporcionó el diseño y en el que luego intervino con un pincel.
Primera mitad del siglo XIV
Entre 1308 y 1311, Duccio di Buoninsegna creó el retablo de la Majestad del Duomo, conservado en el Museo dell’Opera del Duomo, con una predela y una corona y también decorado en la parte posterior con escenas del Pasión de Cristo. Al mismo autor se le atribuye por algunos también el fresco con Resa del castillo de Giuncarico del Palazzo Pubblico. Su arte se caracterizó por la fusión de diferentes tradiciones: la pintura bizantina contemporánea de los Paleologi, las figuras monumentales de Cimabue, renderizadas con líneas suaves y elegantes y con la refinada gama cromática de la pintura gótica.
Los seguidores de Duccio fueron el nieto Segna di Bonaventura (Madonna con hijo de la Iglesia de Servite) y Ugolino di Nerio (Virgen Dolorosa y Crucifixión en la Galería Nacional de Imágenes).
La Majestad del Palazzo Pubblico, un fresco en la «Sala del Mappamondo» del Palazzo Pubblico, fue ejecutada por Simone Martini, quien probablemente fue alumno de Duccio, entre 1312 y 1315. La Majestad de Simone Martini está más cerca del estilo gótico. , ya adquirida por los orfebres Siena, y tiene en cuenta la novedad de Giotto en la representación del espacio, cuya profundidad se basa en la perspectiva de la representación del dosel y la disposición de las figuras alrededor del trono. La Virgen con el Niño de Lucignano d’Arbia aún se atribuye a Simone Martiniand la mesa con el Beato Agostino Novello, ambos en la Galería Nacional de Arte. En 1328, cuando regresó a Siena, Simone Martini ejecutó otro fresco en la «Sala del Mappamondo», Guidoriccio da Fogliano en el sitio de Montemassi.
A Pietro Lorenzetti, también de la escuela de Duccesque y sensible a las novedades de Giotto, le debemos el Pala del Carmine de la Galería Nacional de Arte (1329), un retablo que representa a la Virgen con el Niño y los Santos, caracterizado por sus otras obras por gestos espontáneos y de Habla de miradas de figuras sagradas. Junto con su hermano Ambrogio, en 1335, ejecutó los frescos en la fachada del hospital de Santa Maria della Scala, que se perdió en el siglo XVIII. Los restos de la crucifixión del ciclo de frescos en la casa capitular de la iglesia de San Francesco (1336 – 1337), conservados en una capilla de la iglesia, y el Cristo resucitado, en el Museo Diocesano. Del mismo período el fresco mutilado de la iglesia de San Domenico con un caballero presentado a la Virgen por San Juan Bautista.
Al hermano de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, le debemos los frescos del Buen Gobierno y el Mal Gobierno, en la «Sala della Pace» del Palazzo Pubblico (1337 – 1339 y de nuevo la Virgen del Latte en el Museo Diocesano, frescos con escenas de la Vida de San Francisco en la iglesia del santo, y la Majestad de Sant’Agostino, una luneta con frescos en la iglesia de Sant’Agostino, su Anunciación, ahora en los Uffizi, muestra una investigación espacial temprana (baldosas) y figuras con Volúmenes tranquilos y graves.
En los mismos años, la escultura con Tino da Camaino, Goro di Gregorio y Giovanni d’Agostino muestra la voluntad de proceder por el mismo camino de la pintura gótica de Simone Martini, con actitudes sinuosas y elegantes y ritmo suelto de cortinas.
Segunda mitad del siglo XIV
En la segunda mitad del siglo XIV, se sucedieron varios pintores que desarrollaron los modelos de Simone Martini y Lorenzetti, como el iluminador Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo Bianco, en el Archivio di Stato. ) o Luca di Tommè (políptico de Sant ‘Anna Metterza), quienes juntos firmaron el políptico con Madonna y el Niño entre los santos Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto y Stefano, fechados hasta 1362.
A Bartolomeo Bulgarini (por las críticas que quizás coincidan con Ugolino Lorenzetti y el Maestro de Ovile) se le atribuye una Asunción de la Galería de Arte Nacional, cubierta de oro, a Lippo Vanni, iluminador y pintor, el fresco monocromático de la batalla de Val di Chiana, en la «Sala del Mappamondo» del Palazzo Pubblico, y el ciclo de Historias de la Virgen con frescos en la iglesia de San Leonardo al Lago.
Un poco más tarde, Bartolo di Fredi (Adoración de los Magos, en la National Picture Gallery, que despliega un tono narrativo vivo y un gusto por describir detalles lujosos), que mantuvo junto con Andrea di Vanni, este último participó en una verdadera y verdadero su propio resurgimiento de los caminos de Simone Martini (fresco de Santa Caterina y devoto en la iglesia de San Domenico, 1390), en el que participó Jacopo di Mino del Pellicciaio (Coronación de Santa Catalina de Alejandría, en la Galería Nacional de Fotografías), mientras Paolo di Giovanni Feifundió la espacialidad de Pietro Lorenzetti con la elegancia de los gestos de Simone Martini (Natividad de la Virgen de la Galería Nacional de la Imagen).
Entre finales del siglo XIV y principios del XV, Taddeo di Bartolo es el autor de una Anunciación en 1409, que recuerda en parte al famoso Simone Martini, extendiéndolo en formas más amplias y silenciosas y con un sabio equilibrio cromático. y en los mismos años pintó el fresco de la «capilla de los Nueve» en el Palazzo Pubblico, donde los hombres famosos de la antigüedad se representan con los primeros cartuchos humanistas en latín, tomados como ejemplos de buen gobierno. En los mismos años, la «Sala di Balia», también del Palazzo Pubblico, fue pintada en fresco por el extranjero Spinello Aretino junto con su hijo Parri, con Historias de Pope Alexander III, de Siena, mientras que la bóveda fue pintada con figuras de santos de Martino. di Bartolomeo.
En la segunda mitad del siglo, la escultura abandonó la lección de los maestros del período anterior para volver a los modelos de Nicola y Giovanni Pisano: entre los escultores de Siena también estaba Piero d’Angelo, padre de Jacopo della Quercia.
Siglo XV
En el siglo XV, la pintura sienesa siguió su propia tradición, acogiendo superficialmente la perspectiva y los nuevos esquemas compositivos de Florencia: los modelos seguían siendo la Anunciación de Simone Martini y el fresco del Buen Gobierno de Ambrogio Lorenzetti.
Stefano di Giovanni, conocido como il Sassetta, formado en Siena, recibió el interés por la perspectiva de Lorenzetti, profundizó en el conocimiento de la pintura florentina contemporánea y, al mismo tiempo, recibió la influencia del estilo gótico internacional de Gentile da Fabriano. En 1423 ejecutó el Pala della Lana, retablo de la corporación del mismo nombre ahora dispersa entre varios museos, en 1432 la Madonna della Neve para el Duomo, hoy en día en los Uffizi. Algunas tabletas, de grandes pinturas dispersas, se conservan en la colección Chigi Saracini.
El Maestro de la Observancia, quizás identificado con Sano di Pietro al comienzo de su carrera y fuertemente influenciado por la Sassetta, toma su nombre de una Madonna con el Niño y de los santos Ambrogio y Gerolamo de la Basílica de la Observancia. El primer trabajo conocido de Sano di Pietro es el Polittico dei Gesuati en la National Picture Gallery, de 1444, donde repite estilos y composiciones ya consolidadas. Su vena narrativa se expresa en los pequeños formatos de las predellas y en las escenas de la crónica de la ciudad (Predicación de San Bernardino en la Piazza del Campo y Sermón de San Bernardino en la Piazza San Francesco).
Giovanni di Paolo está influenciado por el gótico lombardo tardío y la pintura flamenca, visible en la importancia dada al paisaje, irreal, que domina el fondo, con una cuidadosa definición de los detalles incluso a gran distancia (Madonna dell’Umiltà de 1435, en el Pinacoteca nacional). Pietro di Giovanni d’Ambrogio se mostró más receptivo a las novedades de la pintura del Renacimiento florentino y produjo obras con novedades iconográficas y compositivas.
Las numerosas imágenes de la Virgen pintadas por Matteo di Giovanni revelan la continuación de la tradición local, a pesar de la atención prestada a la investigación anatómica florentina. A él le debemos también los frescos con la Masacre de los Inocentes del Palazzo Pubblico, con una composición abarrotada y una expresión exasperada de sentimientos. Sus alumnos, que trabajaron en los últimos años del siglo, fueron Guidoccio Cozzarelli y Pietro di Francesco Orioli (Visita a la Galería de Arte Nacional, que incluye influencias de Domenico Ghirlandaio).
Domenico di Bartolo fue el primer pintor sienés en producir obras que claramente fueron renacentistas como la Madonna dell’Umiltà de 1433, en la National Picture Gallery, con el escorzo de las piernas y el cartouche y las caras del músico ángeles que recuerdan modelos. por Filippo Lippi. Entre los años 1441 y 1444, pintó un ciclo de frescos sobre la historia de la institución y sus actividades diarias para el «Pellegrinaio» del hospital de Santa Maria della Scala. El sueño de la madre del Beato Sorore se debe a Lorenzo di Pietro, conocido como Vecchiettaand, en los años entre 1446 y 1449, los frescos de la «Antigua Sacristía» del mismo complejo. Il Vecchietta se formó en Florencia y trabajó con Masolino da Panicale y llegó a Siena para introducir las novedades florentinas en la tradición local. Fue responsable de numerosas obras: el Arliquiera dell’Ospedale (gabinete pintado para conservar reliquias), con figuras de santos y escenas de la Pasión de Cristo enmarcadas en entornos representados en perspectiva, el fresco con la Piedad de la iglesia de San Francisco en El Museo Diocesano, los frescos del baptisterio del Duomo (1450 – 1453), actualizados a las novedades florentinas en el marco arquitectónico, en las anatomías de los personajes y en los fondos de paisajes.
Importante fue la estancia en Siena de dos iluminadores del valle Po, Liberale da Verona (desde 1466) y Girolamo da Cremona, alumno de Andrea Mantegna (desde 1470), quien presentó una variedad de posturas y actitudes en figuras de concepción sólida y libertad. En el uso del color desconocido para la tradición local.
Francesco di Giorgio Martini formó un taller con numerosos colaboradores, que incorporó influencias florentinas de Sandro Botticelli. Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi, formado en el taller de Vecchietta, fue miembro hasta 1475; utilizó un profundo conocimiento de la cultura artística contemporánea dentro del tradicional y elegante linealismo sienés. También alumno de Vecchietta fue Benvenuto di Giovanni, autor de los frescos con Los milagros de San Antonio en el Baptisterio del Duomo. El hijo Girolamo di Benvenuto continuó el taller.
En la última década del siglo, Luca Signorelli se quedó en Siena, quien pintó los frescos monocromáticos de la Sibila eritrea y la Sibila Tiburtina en la capilla Bichi de la iglesia de Sant’Agostino.
En el mismo siglo, la escultura vio la presencia en Siena de Lorenzo Ghiberti y Donatello, así como del Sienese Jacopo della Quercia. Al mismo tiempo, la tradición local de la escultura de madera policromada continuó (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). También hubo varios trabajos de escultura entre los pintores mencionados (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio de Bartolomeo de ‘Landi, Giacomo Cozzarelli), mientras que solo los escultores fueron Antonio Federighi y Giovanni di Stefano, hijo de Sassetta.
Los diversos artistas activos en Siena, especialmente en el siglo XV, también proporcionaron los diseños para los paneles de mármol en el piso del Duomo.
Siglo XVI
La última temporada importante del arte sienés se produjo en el siglo XVI, cuando la ciudad, autónoma y oculta de Florencia, experimentó un desarrollo considerable bajo el señorío de Pandolfo Petrucci. El principal sitio de construcción artística seguía siendo el Duomo, donde también trabajaba Miguel Ángel en 1501 y donde Pinturicchio, en 1502, pintó los frescos de la Biblioteca Piccolomini utilizando, en parte, los dibujos de Rafael. También se hizo un gran compromiso en la terminación del piso historiado.
Se produjeron importantes avances con la llegada a la ciudad del pintor piamontés Giovanni Antonio Bazzi, conocido como Sodoma, quien enriqueció la manera compuesta de Perugino con las innovaciones de Leonardo que había visto en Milán, pero fue sobre todo Domenico Beccafumi quien creó un estilo experimental. sobre los efectos. De luz, color y fluidez de diseño. En sus obras, como la Santa Catalina que recibe los estigmas, se puede ver una inspiración a la tradición del siglo XV (de Perugino), pero con una sensibilidad espacial más grandiosa, figuras alargadas y delgadas, expresiones absorbidas y una sensibilidad muy personal para luz y color
En la inevitable competencia entre los dos artistas, la inspiración original de Beccafumi perdió algunas comisiones en favor de las formas más clásicas y tranquilizadoras de Sodoma. Una figura de mediación fue la de Bartolomeo Neroni, llamado Riccio, que tenía un gran número de estudiantes y continuadores, activos en todo el territorio de Siena. Alessandro Casolani fue un sucesor válido de Beccafumi.
Cuando Beccafumi murió, después de haber trabajado continuamente durante cuarenta años en su ciudad, era 1551. Solo dos años después, en 1553, la ciudad fue conquistada sangrientamente por Cosimo I de ‘Medici, perdiendo su independencia secular y, prácticamente, incluso su papel. como capital artistica.
Siglo XVII
A principios del siglo XVII, la cultura artística de la ciudad había aceptado las demandas de la Contrarreforma, desarrollando un delicado colorismo derivado del ejemplo de Beccafumi y Federico Barocci, cuyos protagonistas fueron Ventura Salimbeni y Francesco Vanni. A raíz de estos dos pintores, Rutilio Manetti, quien fue enviado por los Medici a Roma en 1623, también dio sus primeros pasos. Aquí le impresionan las novedades de los Caravaggists, convirtiéndose en uno de los mejores seguidores de Merisi en la Toscana, capaz de combinar una pincelada gruesa y pastosa con un juego expresivo de luces y sombras.
Después de mediados de siglo, Bernardino Mei, protegido por el cardenal Fabio Chigi, fue un intérprete de la pintura barroca inspirada en la escena romana.
Lista de artistas
1251–1300
Guido da Siena
1301–1350
Duccio di Buoninsegna
Segna di Buonaventura
Niccolò di Segna
Simone Martini
Lippo Memmi
Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
Pietro Lorenzetti
Bartolomeo Bulgarini
Ugolino di Nerio
Lippo Vanni
1351–1400
Bartolo di Fredi
Andrea Vanni
Francesco di Vannuccio
Jacopo di Mino del Pellicciaio
Niccolò di Bonaccorso
Niccolò di Ser Sozzo
Luca di Tommè
Taddeo di Bartolo
Andrea di Bartolo
Paolo di Giovanni Fei
(Maestro del Tríptico Richardson)
1401–1450
Benedetto di Bindo
Domenico di Bartolo
Giovanni di Paolo
Gregorio di Cecco
Martino di Bartolomeo
Maestro del tríptico Osservanza
Pietro di Giovanni d’Ambrogio
Priamo della Quercia
Sano di Pietro
Sassetta (Stefano di Giovanni)
Lorenzo di Pietro (Vecchietta)
1451 – 1500
Nicola di Ulisse
Matteo di Giovanni
Benvenuto di Giovanni
Carlo di Giovanni
Francesco di Giorgio Martini
Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi
Pietro di Francesco degli Orioli
Guidoccio Cozzarelli
Bernardino Fungai
Pellegrino di Mariano
Andrea di Niccolò
Pietro di Domenico
1501–1550
Girolamo di Benvenuto
Giacomo Pacchiarotti
Girolamo del Pacchia
Domenico Beccafumi
Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)
Riccio Sanese (Bartolomeo Neroni)
1601–1650
Francesco Vanni
Ventura Salimbeni
Rutilio Manetti