Revisão do Salon d’Automne Paris 2021, França

O Salon d’Automne Paris 2021, como feira histórica faz parte da dinâmica de um novo outono cultural, retorna de 28 a 31 de outubro. Todos os anos, o Salon d’Automne organiza em Paris um grande encontro anual que destaca várias centenas obras de arte em todas as disciplinas. Feira de arte histórica de renome internacional, o Salon d’Automne estabeleceu-se como um dos eventos imperdíveis para os artistas de hoje.

Para a sua nova edição, o Salon d’Automne apresenta 890 artistas (incluindo 161 novos participantes), de 43 países de 5 continentes. A exposição é apresentada em forma de seções, organizadas para uma melhor leitura das obras e um acompanhamento didático do público. Mais de 1.000 obras são assim apresentadas a um público alargado, desde o público em geral a profissionais do mundo da arte, oferecendo um leque alargado de multidisciplinaridade artística. Pontuando os quatro dias de exposição, é organizado um programa cultural de conferências, mesas redondas, concertos e espetáculos.

Uma exposição independente, o Salon d’Automne tem o objetivo fundador de promover as vanguardas e espíritos inovadores. A exposição do Salon d’Automne é apresentada em secções, rigorosamente selecionadas e organizadas para uma melhor leitura das obras. Além das classificações por disciplinas (Gravura, Escultura, Desenho, Fotografia, Arte Digital, Vídeo, Arquitectura, Arte Ambiental, Livros de Artista), existem várias secções de Pintura, definidas pelas suas tendências pictóricas.

O Salon d’Automne é uma associação de artistas, sem fins lucrativos, fundada em 1903, reconhecida pela sua utilidade pública desde 1920, cujo objectivo é incentivar e desenvolver as artes plásticas em todos os seus eventos e particularmente através de exposições tanto em França como fora do país. Criado no Petit Palais em Paris, por alguns amigos reunidos em torno do arquiteto Frantz Jourdain, em reação ao academicismo ambiental. Decidido a organizar uma exposição independente, Instigadora da multidisciplinaridade, fraternidade e igualdade nas artes, nasceu o Salon d’Automne.

Desde a sua criação, o Salon d’Automne testemunhou o surgimento dos mais importantes movimentos artísticos como o fauvismo, o surrealismo, o cubismo, a abstração, a nova figuração, a arte singular… . Há 118 anos, renova sua missão de oferecer aos artistas um fórum de escolha, reunindo a cada ano o que há de mais dinâmico e promissor da criação atual.

A natureza multidisciplinar do Salon d’Automne foi essencial desde o início e continua até hoje. Os artistas de hoje têm as mesmas necessidades e aspirações que os mais velhos: criar, experimentar novos modos de expressão, expor e mostrar ao público o seu trabalho, ser reconhecido. Salon d’Automne deu nova vida e estabeleceu a reputação do Show no cenário internacional; as trocas entre diferentes culturas desenvolvem a emulação entre os artistas, a fraternidade e a amizade.

O Salon d’Automne tem participado de todas as grandes correntes artísticas desde o início do século XX até hoje, acolhendo artistas contemporâneos de todo o mundo, tanto assinaturas reconhecidas como talentos emergentes. O Salon d’Automne é 80% financiado pelos artistas participantes. Sua ambição é incentivar e desenvolver as artes plásticas em todas as suas manifestações e particularmente através de exposições na França e no exterior.

A criação regular de novas secções dentro do Salon d’Automne, Arte Digital em 2016 ou Arte Naïve este ano, prova mais uma vez o seu envolvimento na representação de todas as criações artísticas, sem fronteiras, sem a priori. Desde o início do século XXI, o Salon d’Automne continuou a oferecer uma nova perspectiva sobre a criação do seu tempo, representada nomeadamente pela diversidade de suportes, bem como pela sua forte orientação internacional, 40% da exposição artistas vêm de todo o mundo.

Este ano, uma importante programação cultural acontece ao longo do evento, combinando conferências, debates, música, performances. Este ano, o espetáculo tem o prazer de receber o compositor Pascal Dusapin, patrocinador desta 118ª edição. Ele foi acompanhado pelo escultor convidado Medjid Houari, bem como pelo coletivo convidado Domino Full Action.

Seções

Arte digital
Desde a década de 1960, as criações digitais se desenvolveram consideravelmente como gênero artístico. Da arte interativa, arte generativa, arte audiovisual e até arte robótica onde o corpo está engajado; como formas de expressão espetaculares e tecnológicas, uma nova maneira de se expressar é oferecida aos artistas. A arte digital, sempre em diálogo com as artes tradicionais, tornou-se uma forma de arte de grande sucesso no século XXI.

Abstração
A maneira mais simples de definir arte abstrata é dizer que é “arte não figurativa”. A pintura figurativa já é uma abstração, pois transpõe a realidade para uma superfície plana. Em uma pintura, o essencial é a composição, as proporções, a relação entre cor e matéria. Muitas vezes não é por uma simples decisão, mas por uma lenta evolução que o trabalho do artista se dirige subconscientemente para a abstração. Alguns movimentos artísticos do século passado muito contribuíram para a evolução da pintura abstrata, como o cubismo para as formas e o fauvismo para as cores. A pintura abstrata está em constante mudança. Os artistas mais jovens do Salon d’Automne não só participam como garantem a sua continuidade e renovação. As portas estão abertas para o futuro.

Síntese – Emoção
A seção Synthese, criada por Monique Baroni, combina diversos modos de expressão que vão do altamente figurativo ao muito abstrato. Seu objetivo é reunir uma seleção de arte animada e musical, com ritmos, altos e baixos, pausas, acentos e silêncios para que as obras se componham mutuamente em um todo consistente. Ao longo dos anos, laços foram forjados, amizades surgiram, uma lealdade criada, talvez, através das emoções que só a Arte pode conceber.

Resposta Figurativa
A pintura figurativa de qualidade é uma mercadoria rara. Uma nova maneira de ver as coisas do mundo realista que um objeto muda, é porque se aceita a verdadeira natureza do objeto que nosso olhar muda. O trabalho do pintor é difícil. Pode-se amar pintar, colorir e ter vontade de produzir obras com grande sinceridade, mas isso não é suficiente, pois é preciso primeiro aprender o ofício. A pintura continua sendo, antes de tudo, um bom e antigo ofício.

Expressionismo Expression Libre
O expressionismo não procura mostrar o mundo como ele é, mas expressá-lo. Na segunda metade do século XIX, Van Gogh abriu as portas para uma forma de pintar marcada pela expressão pura. Ele explorou isso através dos temas do corpo ou do retrato, sem hesitar em distorcer os traços. Quatrocentos anos antes, o grande colorista El Greco iniciou essa tendência alongando as formas, exacerbando o movimento, aumentando a intensidade dramática ao enfatizar o olhar. Em 1580, El Greco criou deliberadamente um expressionismo que só reapareceria em pleno no início do século XX.

Emergências
Todos os anos, em outubro, a seção Emergences, principalmente figurativa, com um toque de sonho, até surrealista, coloca a bandeira do Salon d’Automne no coração de Paris nos Champs Elysees. Ingres havia dito: “Desenho e a verdade da arte”. Na Emergences, design e cor estão intimamente relacionados. Para além das telas que lhes serão entregues, os visitantes foram convidados a percorrer os sonhos pintados dos artistas.

Convergências
A seção Convergências contém todas as tendências da pintura que vão do figurativo ao abstrato, representando os movimentos artísticos contemporâneos. Esta seção é eclética, expressando uma variedade de temas guiados por artistas de diferentes culturas. Eles expressam a arte em estilos livres de todas as restrições. Eles capturam o momento sublime da vida ou o imaginário com habilidade consumada com base em suas experiências.

Arte ingênua
A criação da seção “Arte Naive” dentro do Salon d’Automne permite aos visitantes descobrir o talento de dezenove artistas ingênuos, herdeiros nobres de uma linhagem de prestígio. Num vasto leque de obras espontâneas e brilhantes, representam, por sua vez, um mundo colorido e utópico onde o homem, o animal, a natureza e a cidade convivem em perfeita harmonia. Por trás dessa aparência infantil e bochechas rosadas, cada pequena história de fácil compreensão expressa ideais e transmite mensagens de humanidade que tocam seu coração.

Livros de artistas
As páginas dedicadas aos livros de artista, ou “Livres d’artistes”, que há tanto tempo guardam em si o gestual criativo, abrem-se e entregam-se livremente ao olhar do leitor. Páginas de papel ou metal, pintadas, gravadas, recortadas, todas são o cadinho silencioso do alquimista, onde texto e imagens se unem em matrimônio em um canto efêmero no mesmo instante em que são lidos, como a poesia ganha vida sob o gaez de seus olhos.

Desenhando
O desenho é uma luta entre a natureza e o artista. Em nosso mundo em mudança, essa luta pode ser um abraço, uma adversidade ou, às vezes, um diálogo amoroso. A secção de desenho do Salon d’Automne apresenta trabalhos com várias técnicas: chumbo, tinta, pastéis, aguarela através de meios que vão do figurativo à arte abstracta. Hoje, o desenho tornou-se uma arte por direito próprio. Todos esses artistas são, por causa dos meios implacáveis, atraídos pelo essencial.

Fotografia
A seção de Fotografia do Salon d’Automne é um espaço para artistas reconhecidos e recém-chegados, vindos de todas as esferas da vida. São expostas técnicas digitais, numéricas e mistas, respeitando a tradição e representando as correntes inovadoras da fotografia contemporânea. No Salon d’Automne da Champs Elysées, a seção de Fotografia oferece aos amantes da arte, colecionadores e galeristas uma ampla gama de obras de arte rigorosamente selecionadas, variadas e únicas.

Gravação
A seção de Gravura do Salon d’Automne oferece uma comparação entre diferentes estéticas em cada disciplina de xilogravura ou metal, com múltiplas variações, influências e elementos complementares. Estes incluem: fio; Madeira; madeira em pé; formão; ponto seco; água-forte e água-tinta, preto ou misto e outras técnicas.

Escultura
A seção de escultura do Salon d’Automne abrange muitas formas de arte plástica, mostrando inúmeras possibilidades relacionadas ao material. Quer sejam esculpidas em pedra ou madeira, fundidas em bronze, metal ou resina, montadas com diversos elementos, todas as obras expostas são a expressão da criatividade interior de cada artista. Eles são colocados entre as pinturas, dando volume às superfícies planas. São como espigões, ecoando as cores, tons, ritmos e temas das pinturas.

Mitos e Singularidade
Esta seção apresenta técnicas inusitadas, não acadêmicas, uma tendência atual da arte livre de normas. Pelo segundo ano, a ênfase é colocada em outra forma de arte mural – pinturas de salvamento de objetos recuperados, madeira, plástico, osso, papel, feltro industrial, tecidos… , costurado. E sempre damos destaque à pintura poética e colorida e à escultura ímpar. Os artistas são mais do que nunca portadores de magia, salvam, desviam, transformam…

Arte Ambiental
A Arte cria um espaço ambiental, e do Meio Ambiente nasce a Arte. O artista está em diálogo direto com o meio ambiente. Essa adesão necessária é uma espécie de respiração, onde as arquiteturas artísticas estão em constante comunicação… Qualquer ato, qualquer material, suporte, espaço, engrandece a obra e o talento do artista. Através de sua prática o artista pega materiais, se apropria deles, os desvia, muda nossa percepção, para melhor redirecioná-la. Destruição, reconstrução, a obra progride, emerge, sofre mutação em um espaço temporal. A obra do artista assenta assim em simbiose com volumes e arquitetura. Em perpétuo movimento, o artista nos conduz por trilhas inexploradas, no caminho dos sonhos, para deixar ir para recriar.

Arquitetura
A arquitetura é uma arte completa. É a arte de criar espaços, combinando noções de composição, ritmo, propondo conjuntos de formas, proporções e equilíbrios, apresentando cores, materiais e luz que ressoam com o terreno envolvente. A cidade evolui na diversidade, que por sua vez constrói a sua riqueza. A força de cada projeto está em sua capacidade de criar emoção além das restrições. A noção de síntese entre as diferentes artes gera uma forte ligação entre música, pintura e escultura: o acto de criação arquitectónica, destinado a deixar uma marca profunda, tem valor pela sua dimensão plástica e expressão da sua modernidade.