Rückblick auf Salon d’Automne Paris 2021, Frankreich

Der Salon d’Automne Paris 2021, als historische Messe Teil der dynamischen Dynamik eines neuen kulturellen Herbstes, kehrt vom 28. bis 31. Oktober zurück. Jedes Jahr organisiert der Salon d’Automne in Paris ein großes Jahrestreffen, das mehrere Hundert hervorhebt Kunstwerke aller Disziplinen. Der Salon d’Automne, eine international renommierte historische Kunstmesse, hat sich als eine der unumgänglichen Veranstaltungen für die Künstler von heute etabliert.

Für seine neue Ausgabe präsentiert der Salon d’Automne 890 Künstler (darunter 161 neue Teilnehmer) aus 43 Ländern von 5 Kontinenten. Die Ausstellung wird in Form von Abschnitten präsentiert, die für eine bessere Lektüre der Werke und eine didaktische Begleitung des Publikums organisiert sind. Mehr als 1.000 Werke werden so einem breiten Publikum, von der breiten Öffentlichkeit bis hin zu Fachleuten der Kunstwelt, präsentiert und bieten ein breites Spektrum an künstlerischer Multidisziplinarität. Anlässlich der vier Ausstellungstage wird ein kulturelles Programm mit Konferenzen, Gesprächsrunden, Konzerten und Aufführungen organisiert.

Als unabhängige Ausstellung hat der Salon d’Automne das Gründungsziel, die Avantgarden und innovativen Geister zu fördern. Die Ausstellung des Salon d’Automne wird in Abschnitten präsentiert, die streng ausgewählt und organisiert sind, um die Werke besser lesen zu können. Neben den Einteilungen nach Disziplinen (Gravur, Bildhauerei, Zeichnung, Fotografie, Digitale Kunst, Video, Architektur, Umweltkunst, Künstlerbücher) gibt es mehrere Abschnitte zur Malerei, die sich nach ihren malerischen Tendenzen definieren.

Der Salon d’Automne ist ein gemeinnütziger Künstlerverband, der 1903 gegründet wurde und seit 1920 für seinen öffentlichen Nutzen anerkannt ist, dessen Ziel es ist, die bildende Kunst mit all seinen Veranstaltungen und insbesondere durch Ausstellungen sowohl in Frankreich als auch in Frankreich zu fördern und zu entwickeln im Ausland. Entstanden im Petit Palais in Paris, von ein paar Freunden um den Architekten Frantz Jourdain, als Reaktion auf den Akademismus der Umgebung. Beschlossen, eine unabhängige Ausstellung zu organisieren, Initiator der Multidisziplinarität, Brüderlichkeit und Gleichheit in der Kunst, wurde der Salon d’Automne geboren.

Seit seiner Gründung war der Salon d’Automne Zeuge der Entstehung der wichtigsten künstlerischen Strömungen wie Fauvismus, Surrealismus, Kubismus, Abstraktion, neue Figuration, einzigartige Kunst… Mit ihrer prestigeträchtigen Geschichte lässt die Schau jedoch das zeitgenössische Schaffen nicht außer Acht . Seit 118 Jahren erneuert es seine Mission, Künstlern ein Forum der Wahl zu bieten, indem es jedes Jahr die dynamischsten und vielversprechendsten aktuellen Kreationen zusammenbringt.

Der multidisziplinäre Charakter des Salon d’Automne war von Anfang an wesentlich und hat sich bis heute fortgesetzt. Die heutigen Künstler haben die gleichen Bedürfnisse und Bestrebungen wie ihre Älteren: zu schaffen, mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren, ihre Arbeiten der Öffentlichkeit auszustellen und zu zeigen, anerkannt zu werden. Salon d’Automne hauchte neues Leben ein und begründete den Ruf der Show auf der internationalen Bühne; der austausch zwischen verschiedenen kulturen fördert den wettbewerb zwischen künstlern, brüderlichkeit und freundschaft.

Der Salon d’Automne hat seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute an allen wichtigen künstlerischen Strömungen teilgenommen und zeitgenössische Künstler aus der ganzen Welt willkommen geheißen, die sowohl anerkannte Persönlichkeiten als auch aufstrebende Talente sind. Der Salon d’Automne wird zu 80 % von den teilnehmenden Künstlern finanziert. Sein Ziel ist es, die schönen Künste in all ihren Erscheinungsformen und insbesondere durch Ausstellungen in Frankreich und im Ausland zu fördern und zu entwickeln.

Die regelmäßige Schaffung neuer Sektionen innerhalb des Salon d’Automne, Digital Art im Jahr 2016 oder Naive Art in diesem Jahr, beweist einmal mehr sein Engagement für die Darstellung aller künstlerischen Kreationen, ohne Grenzen, ohne Apriori. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts bietet der Salon d’Automne immer wieder neue Perspektiven auf das Schaffen seiner Zeit, was insbesondere durch die Vielfalt der Medien sowie durch seine sehr starke internationale Ausrichtung von 40 % der Aussteller repräsentiert wird Künstler kommen aus der ganzen Welt.

In diesem Jahr findet während der gesamten Veranstaltung ein wichtiges Kulturprogramm statt, das Konferenzen, Debatten, Musik und Aufführungen kombiniert. In diesem Jahr freut sich die Show, den Komponisten Pascal Dusapin als Sponsor dieser 118. Ausgabe begrüßen zu dürfen. Zu ihm gesellten sich der Gastbildhauer Medjid Houari sowie das Gastkollektiv Domino Full Action.

Abschnitte

Digitale Kunst
Seit den 1960er Jahren haben sich digitale Kreationen als künstlerisches Genre stark entwickelt. Von interaktiver Kunst, generativer Kunst, audiovisueller Kunst und sogar Roboterkunst, bei der der Körper involviert ist; Als spektakuläre, technologische Ausdrucksformen wird den Künstlern eine neue Ausdrucksweise geboten. Digitale Kunst, immer im Dialog mit traditioneller Kunst, hat sich im 21. Jahrhundert zu einer äußerst erfolgreichen Kunstform entwickelt.

Abstraktion
Die einfachste Art, abstrakte Kunst zu definieren, ist zu sagen, dass sie „nicht-figurative Kunst“ ist. Die figurative Malerei ist bereits eine Abstraktion, da sie die Realität auf eine ebene Fläche überträgt. Das Wesentliche bei einem Gemälde ist die Komposition, die Proportionen, die Beziehung zwischen Farbe und Materie. Oft ist es keine einfache Entscheidung, sondern eine langsame Entwicklung, die das Werk des Künstlers unbewusst in Richtung Abstraktion lenkt. Einige künstlerische Bewegungen des letzten Jahrhunderts haben stark zur Entwicklung der abstrakten Malerei beigetragen, wie der Kubismus für Formen und der Fauvismus für Farben. Die abstrakte Malerei verändert sich ständig. Die jüngeren Künstler des Salon d’Automne nehmen nicht nur teil, sondern sorgen für seine Kontinuität und Erneuerung. Die Türen zur Zukunft werden aufgerissen.

Synthese – Emotion
Die von Monique Baroni geschaffene Sektion Synthese kombiniert verschiedene Ausdrucksweisen, die von sehr figurativ bis sehr abstrakt reichen. Ziel ist es, eine lebendige, musikalische Auswahl an Kunst zu sammeln, mit Rhythmen, Höhen und Tiefen, Pausen, Akzenten und Pausen, so dass sich die Werke gegenseitig zu einem stimmigen Ganzen ergänzen. Im Laufe der Jahre wurden Verbindungen geknüpft, Freundschaften entstanden, eine Loyalität geschaffen, vielleicht durch die Emotionen, die nur Kunst begreifen kann.

Bildliche Antwort
Figürliche Malerei von Qualität ist ein seltenes Gut. Eine neue Sichtweise auf die Dinge der realistischen Welt, die ein Objekt verändert, vielmehr verändert sich unser Blick, weil man die wahre Natur des Objekts akzeptiert. Der Beruf des Malers ist schwierig. Man kann das Malen lieben, färben und eifrig sein, Werke mit großer Aufrichtigkeit zu produzieren, aber das reicht nicht aus, da man das Handwerk erst lernen muss. Malen bleibt in erster Linie ein gutes und sehr altes Handwerk.

Expressionismus Expression Libre
Der Expressionismus versucht nicht, die Welt so zu zeigen, wie sie ist, sondern sie auszudrücken. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatte Van Gogh die Türen zu einer Malerei geöffnet, die von reinem Ausdruck geprägt war. Er nutzte dies durch die Themen Körper oder Porträt, ohne zu zögern, Gesichtszüge zu verzerren. Vierhundert Jahre zuvor hatte der große Kolorist El Greco diesen Trend eingeleitet, indem er die Formen verlängerte, die Bewegung verschärfte und die dramatische Intensität durch die Betonung des Blicks erhöhte. Bis 1580 schuf El Greco bewusst einen Expressionismus, der erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder vollständig auftauchte.

Emergenzen
Jedes Jahr im Oktober hisst die Emergences-Sektion, meist figurativ, mit einem traumhaften, ja surrealistischen Flair, die Flagge des Salon d’Automne im Herzen von Paris auf den Champs Elysees. Ingres hatte gesagt: „Zeichnen und die Wahrheit der Kunst“. Design und Farbe sind bei Emergences eng miteinander verbunden. Neben den Leinwänden, die sie sich ansehen können, wurden die Besucher eingeladen, die gemalten Träume von Künstlern zu betrachten.

Konvergenzen
Die Sektion Konvergenzen enthält alle Malereirichtungen von figurativ bis abstrakt, die zeitgenössische künstlerische Strömungen repräsentieren. Dieser Abschnitt ist vielseitig und drückt eine Vielzahl von Themen aus, die von Künstlern aus verschiedenen Kulturen geleitet werden. Sie drücken Kunst in Stilen aus, die frei von allen Zwängen sind. Sie fangen den erhabenen Moment des Lebens oder das Imaginäre mit vollendeter Geschicklichkeit basierend auf ihren Erfahrungen ein.

Naive Kunst
Die Schaffung der Abteilung „Naive Kunst“ im Salon d’Automne ermöglicht es den Besuchern, das Talent von neunzehn naiven Künstlern zu entdecken, edle Erben einer angesehenen Linie. In einer Vielzahl von spontanen und funkelnden Werken repräsentieren sie wiederum eine bunte, utopische Welt, in der Mensch, Tier, Natur und Stadt in perfekter Harmonie zusammenleben. Hinter diesem kindlichen Aussehen und den rosigen Wangen drückt jede leicht verständliche kleine Geschichte Ideale aus und liefert Botschaften der Menschlichkeit, die Ihr Herz berühren.

Künstlerbücher
Die den Künstlerbüchern gewidmeten Seiten oder „Livres d’artistes“, die so lange den kreativen Gestus in sich behalten haben, breiten sich aus und geben sich frei dem Blick des Lesers hin. Seiten aus Papier oder Metall, eingefärbt, graviert, ausgeschnitten, sie alle sind der stumme Schmelztiegel des Alchemisten, in dem sich Text und Bilder in dem Augenblick, in dem sie gelesen werden, zu einem vergänglichen Gesang vereinen, während Poesie unter dem Blick des Betrachters lebendig wird deine Augen.

Zeichnung
Zeichnen ist ein Kampf zwischen der Natur und dem Künstler. In unserer sich verändernden Welt kann dieser Kampf die Form einer Umarmung, einer Widrigkeit oder manchmal eines liebevollen Dialogs annehmen. Die Zeichnungssektion des Salon d’Automne präsentiert Arbeiten mit verschiedenen Techniken: Blei, Tusche, Pastell, Aquarell mit Mitteln, die von figurativer bis abstrakter Kunst reichen. Heute ist Zeichnen zu einer eigenständigen Kunst geworden. All diese Künstler werden durch die unversöhnlichen Mittel zum Wesentlichen hingezogen.

Fotografie
Die Fotoabteilung des Salon d’Automne ist ein Raum für sowohl anerkannte als auch Newcomer aus allen Lebensbereichen. Ausgestellt werden digitale, numerische und gemischte Techniken, die die Tradition respektieren und die innovativen Strömungen der zeitgenössischen Fotografie repräsentieren. Im Salon d’Automne auf den Champs Elysées bietet die Abteilung Fotografie Kunstliebhabern, Sammlern und Galeristen eine breite Palette streng ausgewählter Kunstwerke, die vielfältig und einzigartig ist.

Gravur
Die Gravurabteilung des Salon d’Automne bietet einen Vergleich zwischen verschiedenen Ästhetiken in jeder Disziplin des Holzschnitts oder Metalls mit zahlreichen Variationen, Einflüssen und komplementären Elementen. Dazu gehören: Draht; Holz; stehendes Holz; Meißel; Trockenpunkt; Radierung und Aquatinta, schwarz oder gemischt und andere Techniken.

Skulptur
Die Skulpturenabteilung des Salon d’Automne umfasst viele plastische Kunstformen und zeigt zahlreiche Möglichkeiten rund um das Material. Ob in Stein oder Holz gemeißelt, in Bronze, Metall oder Harz gegossen, mit diversen Elementen zusammengesetzt, alle ausgestellten Werke sind Ausdruck der inneren Kreativität jedes Künstlers. Sie werden zwischen Gemälden platziert und verleihen so flachen Oberflächen Volumen. Sie sind wie Stacheln, die die Farben, Töne, Rhythmen und Themen der Gemälde widerspiegeln.

Mythen und Singularität
In dieser Sektion werden ungewöhnliche, nicht-akademische Techniken vorgestellt, ein aktueller Trend der von Normen befreiten Kunst. Im zweiten Jahr liegt der Schwerpunkt auf einer anderen Form der Wandmalerei – Bergungskunstmalereien von geborgenen Gegenständen, Holz, Kunststoff, Knochen, Papier, Industriefilz, Stoffen… Montagetechniken und Collagen sowie der Umwandlung von Materialien, geschweißt, gedreht, geknotet , genäht. Und wir geben immer der poetischen und farbenfrohen Malerei und der seltsamen Skulptur den Vorrang. Künstler sind mehr denn je Träger von Magie, Bergung, Abweichung, Transformation …

Umweltkunst
Kunst schafft einen Umgebungsraum, und aus der Umgebung wird Kunst geboren. Der Künstler steht im direkten Dialog mit der Umgebung. Diese notwendige Haftung ist eine Art Atmen, bei dem die künstlerischen Architekturen in ständiger Kommunikation stehen … Jede Handlung, jedes Material, jede Stütze, jeder Raum vergrößert die Arbeit und das Talent des Künstlers. Durch seine Praxis nimmt der Künstler Materialien auf, eignet sie sich an, lenkt sie um, verändert unsere Wahrnehmung, um sie besser umzulenken. Zerstörung, Rekonstruktion, das Werk schreitet fort, entsteht, mutiert in einem zeitlichen Raum. Das Werk des Künstlers geht daher eine Symbiose mit Volumen und Architektur ein. In ständiger Bewegung führt uns der Künstler auf unbekannte Pfade, auf den Weg der Träume, zum Loslassen, um neu zu erschaffen.

Die Architektur
Architektur ist eine vollwertige Kunst. Es ist die Kunst, Räume zu schaffen, Vorstellungen von Komposition und Rhythmus zu kombinieren, Formen, Proportionen und Gleichgewicht vorzuschlagen, Farben, Materialien und Licht zu verwenden, die mit dem umgebenden Ort in Resonanz stehen. Die Stadt entwickelt sich in Vielfalt, die wiederum ihren Reichtum aufbaut. Die Stärke jedes Projekts liegt in seiner Fähigkeit, Emotionen jenseits von Einschränkungen zu erzeugen. Der Begriff der Synthese zwischen den verschiedenen Künsten erzeugt eine starke Verbindung zwischen Musik, Malerei und Skulptur: Der architektonische Schöpfungsakt, der dazu bestimmt ist, tiefe Spuren zu hinterlassen, hat einen Wert aufgrund seiner plastischen Dimension und des Ausdrucks seiner Modernität.