Departamento de Artes Decorativas, Museo del Louvre, París, Francia

El Departamento de Objetos de Arte del Museo del Louvre es uno de los departamentos más ricos del museo, constantemente ampliado por donaciones y compras. Hay joyas, estatuillas y baratijas, pero también muebles y tapices. Los objetos abarcan un período que va desde la Alta Edad Media hasta mediados del siglo XIX. La colección, una de las más bellas del mundo, incluye más de 24.163 obras en total, de las cuales 8.500 se exhiben en 96 salas, algunas de las cuales son obras maestras en sí mismas (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).

Este departamento fue creado en 1893, cuando se separó del de Esculturas. La colección Objets d’art abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la basílica de Saint-Denis, el cementerio de los monarcas franceses que tenía la espada de coronación de los reyes de Francia. De valor excepcional, estos objetos y muebles proceden de las colecciones reales, los antiguos tesoros de Saint-Denis y de la Orden del Espíritu Santo, así como del traslado al Louvre, en 1901, del antiguo Musée du Mobilier National.

A ello se han sumado, desde el inicio, múltiples donaciones y compras. Entre las obras más preciadas de la colección en ciernes se encontraban jarrones y bronces de pietre dure. La adquisición de la colección Durand en 1825 agregó «cerámicas, esmaltes y vidrieras», y Pierre Révoil regaló 800 piezas. El inicio del romanticismo reavivó el interés por las obras de arte renacentistas y medievales, y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1.500 obras de la Edad Media y loza. En 1862, la colección Campana incorporó joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI.

Las colecciones del departamento de obras de arte se encuentran en el primer piso del museo, en el ala Richelieu, las alas norte y noroeste de la Cour Carrée, así como en el primer piso del ala Denon (galería de Apolo) . El ala Richelieu que anteriormente albergaba el Ministerio de Finanzas, que se trasladó a Bercy, se convirtió en salas de exposiciones y se inauguró el 18 de noviembre de 1993. La Galería Apollo en el primer piso del ala Richelieu, nombrada por el pintor Charles Le Brun, que fue encargado por Luis XIV (el Rey Sol) para decorar el espacio con un tema solar.

La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el vaso de pórfido del siglo XII. Las posesiones de arte del Renacimiento incluyen el bronce Nessus y Deianira de Giambologna y el tapiz Maximillian’s Hunt. De períodos posteriores, se destacan la colección de jarrones de Sèvres de Madame de Pompadour y los apartamentos de Napoleón III.

Enero de 2000, nuevas salas dedicadas a obras de arte del siglo XIX abren sus puertas en las antiguas oficinas del Ministerio de Hacienda de Napoleón III, elevando el número de artículos inventariados en el departamento a 20.000. En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury a exhibir tapices donados por los Chagoury, incluida una serie de tapices del siglo XVI en seis partes, cosidos con hilos de oro y plata que representan divinidades marinas, que se encargó en París para Colbert de Seignelay, Secretario de Estado de Marina.

En 2005, la sección del departamento Objets d’Art del Louvre dedicada al reinado de Luis XIV y el siglo XVIII se cerró por renovación, originalmente por una cuestión de mejora del sistema eléctrico que duraría 2 años. El 6 de junio de 2014, después de 9 años y con un presupuesto de 26 millones de euros, se han reabierto 33 nuevas salas que contienen más de 2000 objetos, una gran parte de las cuales han sido diseñadas como salas de época que presentan muebles franceses desde el reinado de Luis XIV hasta ese de Luis XVI.

La colección de arte se ha reconstituido gracias a las contribuciones del Palacio de las Tullerías y el Castillo de Saint-Cloud en forma de muebles y otros objetos decorativos, seguidos por el Mobilier national de obras maestras de ebanistería y tapicería de origen real.

Recopilación
Hay 4 grupos de colecciones en el departamento: las colecciones de la Edad Media, las colecciones del Renacimiento y la primera mitad del siglo XVII, las colecciones de la segunda mitad de los siglos XVII y XVIII y las colecciones del siglo XIX. . siglo XIX (incluidos los apartamentos de Napoleón III).

La presentación en salas de las colecciones de la segunda mitad de los siglos XVII y XVIII se ha dividido en tres grandes secuencias cronológicas y estilísticas: 1660-1725: el reinado personal de Luis XIV y la Regencia (salas 601 a 606); 1725-1755: florecimiento del estilo rococó (salas 605, 607 a 615); 1755-1790: la vuelta al clasicismo y el reinado de Luis XVI (salas 616 a 632).

Esta nueva presentación de las colecciones permite mostrar la carpintería de varios salones de mansiones privadas, volver a montar la cúpula de los Petits-Appartements del Hôtel du Prince de Condé realizada por Antoine-François Callet en 1774 y presentar muebles de André – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.

El techo del vestíbulo del pabellón de Beauvais (sala 605) fue pintado por Carolus Duran. Durante la renovación de 2006-2014, se instaló un techo pintado por Giovanni Scajario, se volvió a montar la cúpula de Toilette de Vénus de Antoine-François Callet del Palais-Bourbon y se colocaron tapices de Noël Coypel. Las habitaciones están decoradas con muebles Boulle, que requieren un mantenimiento y una renovación intensivos.

En la época del rey Luis XIV, luego Luis XV y Luis XVI, se desarrolló el estilo de vida francés. Las residencias reales vieron cambiar su distribución. Desde 1682, la Corte está oficialmente instalada en Versalles. Pero el Rey Sol sigue moviéndose entre Fontainebleau, Compiègne o Marly. Y en cada residencia, la decoración y el mobiliario deben estar a la altura de los estándares de sus prestigiosos ocupantes.

Era la época en que las grandes fábricas estaban en auge: Les Gobelins y Beauvais para tapices, Sèvres para porcelana, La Savonnerie para alfombras, pero también los numerosos talleres de Lyon especializados en el trabajo de la seda… Los ebanistas se hicieron famosos, como Cressent, Carlin, Oeben. o Riesener. Para satisfacer la fuerte demanda, las fábricas y talleres crearon para la Corte muebles preciosos, grandes servicios ceremoniales, refinados instrumentos científicos, incluso pequeños objetos cotidianos.

Inmersos en el ambiente único que reinaba en las grandes residencias del siglo XVIII, parisinas o provincianas, reales o privadas. La mayoría de las habitaciones se basan en la combinación de decoraciones, muebles y objetos de diferentes castillos o mansiones. Los visitantes no pueden reunir varios elementos de un mismo conjunto, como es el caso del gran salón del Château d’Abondant, el del hotel del financiero Marquet de Peyre en París o el gabinete turco del Comte d’ Artois, hermano de Luis XVI, en el Palacio de Versalles.

Galería Apolo
Fue en la Galerie d’Apollon donde Luis XIV asoció por primera vez su poder real con la divinidad del sol. Para lograr esta obra maestra de la decoración arquitectónica, combinando pintura, escultura y dorado, se rodeó de los más grandes artistas que trabajaron, unos años más tarde, en el Palacio de Versalles, en el Salón de los Espejos. Hoy, la Galería de Apolo alberga la colección real de gemas y diamantes de la Corona.

El 6 de febrero de 1661, las llamas arrasaron la suntuosa Petite Galerie que databa del reinado de Enrique IV. Su nieto, Luis XIV, inmediatamente se dedicó a reconstruir una galería aún más hermosa y confió la obra al arquitecto Louis Le Vau. A los 23 años, el joven rey acaba de elegir el sol como emblema. Este será, por tanto, el tema de la nueva galería que lleva el nombre del dios griego de la luz y las artes, Apolo. Apollo Gallery es el primer ejemplo de una galería real, la Galerie d’Apollon se convirtió en el sitio de experimentos estéticos y arquitectónicos. Veinte años después, servirá de modelo para uno de los símbolos del clasicismo francés: el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles.

El Primer Pintor del Rey, Charles Le Brun, fue el encargado de diseñar la decoración y se rodeó de los mejores artistas para crearla. En el Louvre, Charles Le Brun adorna la bóveda de la galería con pinturas que representan la carrera de Apolo en su carro por el cielo. El viaje del dios sol marca así los diferentes momentos del día, desde el Amanecer hasta la Noche. Alrededor de este eje central, las representaciones y símbolos de todo lo que está influido por las variaciones de la luz y el calor benéfico del astro solar (las horas, los días, los meses, las estaciones, pero también los signos del zodíaco o el continentes) forman un todo cósmico. Este escenario repleto de pinturas y esculturas materializa el poder del sol que gobierna todo el universo. A través de Apolo, la galería exalta la gloria del Rey Sol.

La galería está inacabada hasta dos siglos después, en 1850, que se termina la decoración, bajo la dirección de Félix Duban. Eugène Delacroix recibió el encargo de realizar una obra de 12 metros de ancho para adornar el centro del techo, Apolo conquistando a la serpiente Pitón, un auténtico manifiesto pictórico del romanticismo. La decoración también se completa en las paredes donde los tapices muestran los retratos de 28 soberanos y artistas que, a lo largo de los siglos, han construido y embellecido el palacio.

En el Louvre, que luego se convirtió en museo, la Galería Apolo presenta la suntuosa colección de gemas reunidas por los reyes de Francia. Estas obras talladas en minerales preciosos (ágata, amatista, lapislázuli, jade, sardonia o cristal de roca) y realzadas por engastes habitualmente espectaculares son objetos de gran lujo, apreciados desde la Antigüedad. Luis XIV tenía una verdadera pasión por las gemas: su colección contaba con alrededor de 800 piezas.

El tesoro de los reyes de Francia también consiste en los famosos diamantes de la Corona. La piedra más antigua es la llamada espinela de Côte-de-Bretagne, que entró en el tesoro gracias a la reina Ana de Bretaña. Tres diamantes históricos, el Regente, el Sancy y el Hortensia, han adornado las vestimentas o coronas de los soberanos. También se conservan espectaculares ornamentos creados en el siglo XIX, como los de esmeraldas y diamantes de la emperatriz María Luisa.

Apartamentos Napoleón III
Durante el Segundo Imperio, el Louvre era un palacio, la atmósfera cambia por completo. Dorados, terciopelos, pinturas y estucos adornan los salones y comedores para proporcionar un marco suntuoso para todo tipo de recepciones. Cenas sociales o bailes de máscaras, las fiestas formaban parte del estilo de vida de la alta sociedad del Segundo Imperio. Y en el Ministro de Estado, no es raro ver a la pareja imperial entre los invitados.

El emperador Napoleón III reservó parte de la flamante ala Richelieu para su ministro: el primer piso, lado Cour Napoléon. El Ministro dispone de pequeños apartamentos donde reside con su familia: habitaciones de tamaño modesto, que evocan el interior de un burgués adinerado. Esta parte privada sin adornos es seguida por grandes apartamentos ceremoniales.

El Gran Salón es, con mucho, la habitación más espectacular de los apartamentos. Se llama sala de teatro, y por una buena razón: se puede transformar en un escenario de teatro. Luego, el Gran Salón se reorganizó para acomodar hasta 250 invitados. Y si el espectáculo requiere músicos, se instala especialmente un pequeño stand sobre el escenario para acomodarlos.

Después del Ministro de Estado bajo el Segundo Imperio (1852-1870), estos apartamentos fueron asignados al Ministerio de Hacienda. Será así hasta 1989. Es en esta fecha que el Palacio del Louvre se convierte completamente en un museo. Desde 1993, estas salas están abiertas al público. Admira estas decoraciones conservadas casi intactas durante casi 150 años.

Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.

El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.

El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.

El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un «Museo Central de las Artes de la República». Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,

Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.