Frieze, que se estrenará del 15 al 17 de febrero de 2019, lanza una nueva feria anual de arte contemporáneo en Los Ángeles, presentada en Paramount Pictures Studios, que refleja la posición de Los Ángeles como capital mundial de las artes. Frieze Los Angeles estuvo en el corazón de una semana dinámica durante la cual coleccionistas, curadores y artistas internacionales se unen para comprometerse y apreciar la ciudad y todo lo que la hace grandiosa.

Los Ángeles, una ciudad con un paisaje increíblemente rico de museos, galerías y escuelas de arte que juegan un papel fundamental en el mundo del arte internacional. Frieze Los Angeles agrega una nueva dimensión emocionante a esta próspera escena cultural.

Frieze Los Angeles se centra principalmente en el arte contemporáneo y celebra la cultura excepcionalmente dinámica de Los Ángeles y sus contribuciones globales a las artes visuales. El programa completo y la lista de galerías participantes se anunciaron en una fecha futura. Frieze Los Angeles reúne las galerías más importantes y con visión de futuro de toda la ciudad y de todo el mundo. La experiencia de la feria se completó con los eventos Frieze Week en toda la ciudad.

Frieze Los Angeles reúne alrededor de 60 de las galerías más importantes y con visión de futuro de toda la ciudad y de todo el mundo en Paramount Pictures Studios, un lote de estudios histórico ubicado en Hollywood. Presentado en una estructura a medida diseñada por Kulapat Yantrasast de wHY, el programa celebra la cultura excepcionalmente dinámica y diversa de Los Ángeles y sus contribuciones globales a las artes visuales.

A través de Frieze Los Angeles, lo mejor del mundo del arte llega a una de las capitales culturales más emblemáticas del mundo. Presentaciones excepcionales en solitario y curadas, además de comisiones únicas de artistas como parte de Frieze Projects y Artist Street Fair en el set de filmación al aire libre de Paramount Backlot.

Para su estreno en Los Ángeles, Frieze ha reunido una alineación de 60 expositores repleta de galerías de primer nivel como Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth y Marian Goodman. La sección de proyectos especiales de la feria explora la artificialidad y la realidad, con instalaciones, esculturas y representaciones específicas del sitio a la vista en un lote de Paramount Pictures Studios. La programación también incluye proyecciones de películas, charlas con artistas y profesionales del arte y tiendas emergentes.

Feria de Arte Frieze
Desde 2019, Frieze Los Angeles se une a Frieze New York, Frieze London y Frieze Masters en el calendario mundial del arte internacional, lo que refleja la posición de Los Ángeles como capital mundial de las artes. Frieze Art Fair cuenta con más de 170 galerías de arte contemporáneo, y la feria también incluye proyectos de artistas especialmente comisionados, un programa de charlas y un programa educativo dirigido por artistas.

Frieze es una empresa de medios y eventos que comprende tres publicaciones, Frieze, Frieze Masters Magazine y Frieze Week; y cinco ferias de arte internacionales, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters y Frieze Seoul; charlas y cumbres regulares, dirigidas por editores de friso.

Frieze fue fundada en 1991 por Amanda Sharp, Matthew Slotover y Tom Gidley con el lanzamiento de la revista Frieze, una revista líder en arte y cultura contemporánea. Sharp and Slotover fundaron Frieze London en 2003, una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes del mundo que se celebra cada mes de octubre en The Regent’s Park, Londres. En 2012, Frieze lanzó Frieze New York en mayo; y Frieze Masters, que coincide con Frieze London en octubre y está dedicada al arte desde lo antiguo hasta lo moderno.

Galerias
Frieze Art Fair se lanza en Los Ángeles el 15 de febrero en los terrenos de Paramount Pictures Studio (con una vista previa solo por invitación el 14 de febrero). Artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo acuden a la edición inaugural de Frieze LA, así como a un puñado de ferias satélite que se instalan en la ciudad. Los visitantes ven las ofertas de 60 galerías líderes de ciudades de todo el mundo, con una fuerte presencia de Nueva York y Los Ángeles. Una verdadera experiencia flaneur, los visitantes también pueden pasear y encontrar las intervenciones.

Las galerías se alojaron en una estructura a medida por el arquitecto Kulapat Yantrasast de la firma de diseño interdisciplinario wHY, mientras que los proyectos de los artistas se instalaron alrededor del backlot de New York Street en edificios, calles y espacios interiores. Organizado por Ali Subotnick, ex curador del Hammer Museum de Los Ángeles, los artistas involucrados en los proyectos incluyen a Barbara Kruger (Spruth Magers); Paul McCarthy (Hauser y Wirth); Sarah Cain (Honor Fraser); Karon Davis (Wilding Cran); Hannah Greely (Galería Parker); Patrick Jackson (Galería Ghebaly); Lisa Anne Auerbach (Gavlak); Trulee Hall (Maccarone), Cayetano Ferrer y Kori Newkirk, Tino Sehgal y la neoyorquina Catharine Czudej.

Doug Aitken
Al final de la calle del espacio de 20,000 pies cuadrados de Regen Projects en Santa Monica Boulevard hay un escaparate abandonado, vacío por dentro salvo por tres figuras humanas etéreas. Iluminada por una luz pulsante, cada figura sostiene un teléfono frente a su rostro, como si estuviera en espera permanente. Esta es la instalación de Doug Aitken Don’t Forget to Breathe (2019), una oscura reflexión sobre el capitalismo tardío en la que el comercio electrónico ha convertido las tiendas físicas en pueblos fantasmas literales.

Etapas
On view at Mixografia es una muestra que demuestra la influencia que la imprenta, la editorial y el espacio de exhibición únicos en su tipo han tenido en la escena artística de Los Ángeles durante los últimos 45 años. Titulada «Fases», la exposición reúne una variedad de obras impresas que muestran la evolución del retrato y sus convenciones desde principios de la década de 1970 hasta la actualidad. Veinte artistas están representados en total, incluidos John Baldessari, Larry Rivers y Alex Israel, todos los cuales colaboraron con Mixografia para hacer el trabajo.

Sam Francis: los 70
Para la semana Frieze, Jonathan Novak presenta una ambiciosa exposición de monotipos y pinturas sobre lienzo y papel del artista californiano Sam Francis. Todas las obras fueron creadas entre 1970 y 1979, su «década más espectacularmente innovadora», según el ensayo del crítico Richard Speer para la serie. Fue un período durante el cual el artista «configuró, deconstruyó y reconstruyó formas orgánicas y colores brillantes en expansiones y contracciones musculares».

David Hockney
Se exhiben todas las obras nuevas del venerable pintor británico, incluidos retratos, pinturas en varios lienzos y lo que Hockney llama «dibujos fotográficos». Las últimas son composiciones del tamaño de una pared hechas de cientos de fotografías unidas, el último ejemplo del interés continuo de Hockney en las nuevas formas de tecnología. Más de 60 años después de su carrera, el artista sigue encontrando casualmente formas de reinventarse mientras sigue haciendo lo que mejor sabe hacer.

Albert Oehlen: Dibujo mural
Este mes, el artista Albert Oehlen, que ocupa un espacio en el frente de una tienda junto al puesto de avanzada de Gagosian en Beverly Hills, presenta un dibujo de pared «emergente». La instalación masiva, un boceto garabateado al carboncillo sobre papel que el artista considera un ejercicio de creación de forma libre, se puede ver tanto en el interior como en la calle.

Beverly Pepper: Nuevas partículas del sol
«New Particles from the Sun» es una colección de esculturas que la escultora Beverly Pepper, nacida en Estados Unidos y residente en Italia, de 96 años, realizó en la primera parte de su carrera, entre 1958 y 1967. El título está tomado de un poema Frank O’Hara escribió para una muestra de ella celebrada en Roma en 1965. La combinación tiene sentido: el estilo rítmico y expresionista de O’Hara complementa los experimentos de acero de Pepper; ambos se mueven a su propio ritmo, siguiendo cada idea y tangente a una conclusión natural.

Gonzalo Lebrija: Veladuras Nocturnas
Después de firmar con Kohn el otoño pasado, el artista mexicano Lebrija debuta en la galería este año con una ambiciosa exposición. Se exhiben pinturas de la serie Veladuras de la firma del artista, que presentan capas de pintura semitransparente apagada que forman abstracciones prismáticas, así como una nueva obra escultórica y una instalación cinematográfica. Lebrija no es tan conocido para el público estadounidense como lo es en su país de origen, pero es posible que esto cambie pronto.

Cindy Parra: Un paseo por las nubes
El trabajo de Cindy Parra parece la tarea de la clase de arte de un niño de escuela primaria: sus ilustraciones en acrílico están llenas de princesas garabateadas, estrellas y, lo más prominente, un unicornio rosa. Sin embargo, los hace con un sabio sentido de la ironía, tocando varios temas importantes a lo largo del camino, incluidos el deseo, la fantasía y el fetichismo.

Proyectos Frieze
Además de las cabinas de la galería, un programa curado de instalaciones, charlas y actuaciones aumenta el aspecto mercantil, el curador transforma el icónico backlot de Paramount en una vitrina artística al aire libre; junto con restaurantes emergentes y una feria callejera de empresas creativas y sin fines de lucro impulsadas por artistas de toda la ciudad.

En el backlot del estudio, el curador Ali Subotnick ha organizado 16 proyectos de artistas que interactúan y reproducen el paisaje urbano falso del lote, incluidas las obras de Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach y Caetano Ferrer. Una selección de organizaciones sin fines de lucro enfocadas en el arte, como Acid Free y el Women’s Center for Creative Work, también se instaló en el backlot.

El director ejecutivo de LAXART, Hamza Walker, ha organizado Frieze Talks, que comenzó la semana pasada con los eventos «Name That Tune» con Lauren Halsey, Frances Stark y Jim Shaw, y continúa con charlas entre artistas y conversaciones sobre patrocinio. La plataforma en línea CurateLA se ha asociado con el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para un irreverente recorrido en autobús por Hollywood dirigido por Jen Stark, Nao Bustamante y Salina Estitties.

Semana del Friso
Frieze también celebra el paisaje creativo único de Los Ángeles con un programa ampliado de exposiciones y eventos de Frieze Week en toda la ciudad. En asociación con los principales museos, galerías y espacios culturales, Frieze Week abarca un amplio espectro de programación que muestra las muchas comunidades que componen la dinámica escena artística de Los Ángeles.

La llegada de Frieze más una semana internacional del arte sin precedentes. Este año, Art Los Angeles Contemporary se ha reprogramado para coincidir con Frieze, junto con el recién llegado Felix LA, una edición sorpresa de Los Ángeles de Spring Break, así como las ferias stART Up, Art in LA Affair y Superfine. Al enfatizar su apoyo a la economía local, las ferias favorecen fuertemente a las galerías y artistas de Los Ángeles, y se llevan a cabo en lugares específicos de la ciudad como un estudio de cine de Hollywood o junto a una piscina.

La semana también redefine el papel de Los Ángeles en el mundo del arte de un centro creativo a uno comercial, justo cuando se ha cuestionado la sostenibilidad del modelo actual de feria de arte para galerías medianas. En respuesta, las nuevas ferias están debutando algunos enfoques diferentes, desde la fijación de precios por niveles en los stands hasta la eliminación de la etiqueta «emergente» y la programación pública interdisciplinaria.