फ्रीज़ लॉस एंजिल्स 2019, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की समीक्षा

प्रीमियर फरवरी 15-17, 2019, फ्रेज़ ने लॉस एंजिल्स में एक नया वार्षिक समकालीन कला मेला शुरू किया, जो पैरामाउंट पिक्चर्स स्टूडियो में प्रस्तुत किया गया, जो लॉस एंजिल्स की वैश्विक कला राजधानी के रूप में स्थिति को दर्शाता है। फ्रेज़ लॉस एंजिल्स एक गतिशील सप्ताह के केंद्र में था, जिसके दौरान अंतरराष्ट्रीय कलेक्टर, क्यूरेटर और कलाकार शहर के साथ जुड़ने और उसकी सराहना करने के लिए एक साथ आते हैं और जो कुछ भी इसे महान बनाता है।

लॉस एंजिल्स, संग्रहालयों, दीर्घाओं और कला विद्यालयों के अविश्वसनीय रूप से समृद्ध परिदृश्य वाला एक शहर जो अंतरराष्ट्रीय कला जगत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। फ्रेज़ लॉस एंजिल्स इस संपन्न सांस्कृतिक दृश्य में एक रोमांचक नया आयाम जोड़ते हैं।

फ्रेज़ लॉस एंजिल्स काफी हद तक समकालीन कला पर केंद्रित है और लॉस एंजिल्स की असाधारण गतिशील संस्कृति और दृश्य कला में इसके वैश्विक योगदान का जश्न मनाता है। पूर्ण कार्यक्रम और भाग लेने वाली दीर्घाओं की सूची भविष्य की तारीख में घोषित की गई थी। फ्रेज़ लॉस एंजिल्स शहर और दुनिया भर से सबसे महत्वपूर्ण और आगे की सोच वाली दीर्घाओं को एक साथ लाता है। मेले का अनुभव शहर भर में फ्रेज़ वीक के आयोजनों द्वारा पूरा किया गया।

फ़्रीज़ लॉस एंजिल्स, हॉलीवुड में स्थित एक ऐतिहासिक स्टूडियो लॉट, पैरामाउंट पिक्चर्स स्टूडियो में शहर और दुनिया भर से सबसे महत्वपूर्ण और आगे की सोच वाली 60 दीर्घाओं को एक साथ लाता है। WHY के कुलपत यंत्रशास्त्र द्वारा डिजाइन की गई एक बीस्पोक संरचना में प्रस्तुत, कार्यक्रम लॉस एंजिल्स की असाधारण गतिशील और विविध संस्कृति और दृश्य कला में इसके वैश्विक योगदान का जश्न मनाता है।

फ्रेज़ लॉस एंजिल्स के माध्यम से, कला की दुनिया का सर्वश्रेष्ठ दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित सांस्कृतिक राजधानियों में से एक में आ रहा है। पैरामाउंट बैकलॉट के ओपन-एयर फिल्मसेट में फ्रेज़ प्रोजेक्ट्स और आर्टिस्ट स्ट्रीट फेयर के हिस्से के रूप में अद्वितीय कलाकार आयोगों के अलावा असाधारण एकल और क्यूरेटेड प्रस्तुतियाँ।

अपने लॉस एंजिल्स प्रीमियर के लिए, फ्रेज़ ने गैगोसियन, डेविड ज़्विरनर, हॉसर एंड विर्थ और मैरियन गुडमैन जैसी ब्लू-चिप गैलरी के साथ 60-प्रदर्शक लाइन-अप को एक साथ रखा है। मेले के विशेष परियोजना अनुभाग पैरामाउंट पिक्चर्स स्टूडियो के बैकलॉट में साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठानों, मूर्तियों और प्रदर्शनों के साथ कृत्रिमता और वास्तविकता का पता लगाते हैं। प्रोग्रामिंग में फिल्म स्क्रीनिंग, कलाकारों और कला पेशेवरों के साथ बातचीत और पॉप-अप दुकानें भी शामिल हैं।

फ्रिज़ कला मेला
2019 के बाद से, फ्रेज़ लॉस एंजिल्स अंतरराष्ट्रीय कला विश्व कैलेंडर पर फ़्रीज़ न्यूयॉर्क, फ़्रीज़ लंदन और फ़्रीज़ मास्टर्स में शामिल हो गए, जो लॉस एंजिल्स की वैश्विक कला राजधानी के रूप में स्थिति को दर्शाता है। फ्रेज़ आर्ट फेयर में 170 से अधिक समकालीन कला दीर्घाएँ हैं, और मेले में विशेष रूप से कमीशन किए गए कलाकारों की परियोजनाएँ, एक वार्ता कार्यक्रम और एक कलाकार के नेतृत्व वाली शिक्षा अनुसूची भी शामिल है।

फ़्रीज़ एक मीडिया और इवेंट कंपनी है जिसमें तीन प्रकाशन, फ़्रीज़, फ़्रीज़ मास्टर्स मैगज़ीन और फ़्रीज़ वीक शामिल हैं; और पांच अंतरराष्ट्रीय कला मेले, फ्रेज़ लंदन, फ़्रीज़ एलए, फ़्रीज़ न्यूयॉर्क फ़्रीज़ मास्टर्स और फ़्रीज़ सियोल; फ्रीज़ संपादकों के नेतृत्व में नियमित वार्ता और शिखर सम्मेलन।

फ़्रीज़ की स्थापना 1991 में अमांडा शार्प, मैथ्यू स्लॉटओवर और टॉम गिडले ने फ़्रीज़ पत्रिका के लॉन्च के साथ की थी, जो समकालीन कला और संस्कृति की एक प्रमुख पत्रिका है। शार्प एंड स्लॉटओवर ने 2003 में फ्रेज़ लंदन की स्थापना की, जो दुनिया के सबसे प्रभावशाली समकालीन कला मेलों में से एक है, जो प्रत्येक अक्टूबर में द रीजेंट पार्क, लंदन में होता है। 2012 में, फ्रेज़ ने मई में फ़्रीज़ न्यूयॉर्क को लॉन्च किया; और फ़्रीज़ मास्टर्स, जो अक्टूबर में फ़्रीज़ लंदन के साथ मेल खाता है और प्राचीन से आधुनिक तक कला को समर्पित है।

दीर्घाओं
फ्रेज़ आर्ट फेयर 15 फरवरी को लॉस एंजिल्स में पैरामाउंट पिक्चर्स स्टूडियो (14 फरवरी को केवल आमंत्रण-पूर्वावलोकन के साथ) के मैदान में लॉन्च हुआ। दुनिया भर के कलाकार, गैलरी और संग्रहकर्ता फ़्रीज़ एलए के उद्घाटन संस्करण के साथ-साथ शहर के चारों ओर दुकान स्थापित करने वाले मुट्ठी भर उपग्रह मेलों पर उतरते हैं। आगंतुक दुनिया भर के शहरों से 60 प्रमुख दीर्घाओं से प्रसाद देखते हैं, न्यूयॉर्क और एलए की भारी उपस्थिति के साथ एक वास्तविक फ़्लैनर अनुभव, आगंतुक भी घूम सकते हैं और हस्तक्षेप का सामना कर सकते हैं।

दीर्घाओं को इंटरडिसिप्लिनरी डिज़ाइन फर्म wHY के आर्किटेक्ट कुलपत यंत्रसस्ट द्वारा एक बीस्पोक संरचना में रखा गया था, जबकि कलाकार परियोजनाओं को इमारतों, सड़कों और आंतरिक स्थानों में न्यूयॉर्क स्ट्रीट बैकलॉट के आसपास स्थापित किया गया था। एलए के हैमर संग्रहालय के पूर्व क्यूरेटर अली सबोटनिक द्वारा आयोजित, परियोजनाओं में शामिल कलाकारों में बारबरा क्रूगर (स्प्रुथ मैगर्स) शामिल हैं; पॉल मैकार्थी (हॉसर एंड विर्थ); सारा कैन (ऑनर फ्रेजर); करोन डेविस (वाइल्डिंग क्रैन); हन्ना ग्रीली (पार्कर गैलरी); पैट्रिक जैक्सन (घेबली गैलरी); लिसा ऐनी ऑरबैक (गावलक); ट्रुली हॉल (मैकारोन), केयेटानो फेरर और कोरी न्यूकिर्क, टीनो सहगल और न्यूयॉर्क की कैथरीन कजुडेज।

डौग ऐटकेन
सांता मोनिका बुलेवार्ड पर रेगेन प्रोजेक्ट्स के 20,000-वर्ग-फुट की जगह से सड़क के नीचे एक परित्यक्त स्टोरफ्रंट खिड़की है, जो तीन ईथर मानव आकृतियों के लिए अंदर से खाली है। स्पंदित प्रकाश से प्रकाशित, प्रत्येक आकृति अपने चेहरे पर एक फोन रखती है, जैसे कि स्थायी पकड़ पर हो। यह डौग एटकेन की स्थापना डोंट फॉरगेट टू ब्रीद (2019) है, जो देर से पूंजीवाद पर एक अंधेरा अफवाह है जिसमें ई-कॉमर्स ने ईंट-और-मोर्टार स्टोरों को शाब्दिक भूत शहरों में बदल दिया है।

के चरण
मिक्सोग्राफिया में देखने पर एक ऐसा शो है जो पिछले 45 वर्षों में एलए कला दृश्य पर एक तरह के प्रिंटर, प्रकाशक और प्रदर्शनी स्थान के प्रभाव को प्रदर्शित करता है। “चरण” शीर्षक से, प्रदर्शनी विभिन्न प्रकार के मुद्रित कार्यों को एक साथ लाती है जो 1970 के दशक से लेकर आज तक के चित्रांकन और इसके सम्मेलनों के विकास को प्रदर्शित करते हैं। कुल मिलाकर बीस कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें जॉन बाल्डेसरी, लैरी रिवर और एलेक्स इज़राइल शामिल हैं – जिनमें से सभी ने काम करने के लिए मिक्सोग्राफिया के साथ सहयोग किया।

सैम फ्रांसिस: ’70s
फ्रिज़ सप्ताह के लिए, जोनाथन नोवाक कैलिफोर्निया के कलाकार सैम फ्रांसिस द्वारा कैनवास और कागज पर मोनोटाइप और चित्रों की एक महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। शो के लिए समीक्षक रिचर्ड स्पीयर के निबंध के अनुसार, सभी कृतियों को 1970 और 1979 के बीच बनाया गया था – उनका “सबसे शानदार अभिनव दशक”। यह एक ऐसी अवधि थी जिसके दौरान कलाकार ने “मांसपेशियों के विस्तार और संकुचन में कार्बनिक आकृतियों और शानदार रंग को कॉन्फ़िगर, विघटित और पुनर्निर्माण किया।”

डेविड हॉकनी
आदरणीय ब्रिटिश चित्रकार द्वारा सभी नए काम देखे जा सकते हैं, जिसमें पोर्ट्रेट, मल्टी-कैनवास पेंटिंग, और जिसे हॉकनी “फोटोग्राफिक ड्रॉइंग” कहते हैं। उत्तरार्द्ध दीवार के आकार की रचनाएँ हैं जो सैकड़ों सिले हुए तस्वीरों से बनी हैं, जो तकनीक के नए रूपों में हॉकनी की चल रही रुचि का नवीनतम उदाहरण है। अपने करियर में 60 से अधिक वर्षों में, कलाकार लापरवाही से खुद को फिर से बदलने के तरीके खोजता रहता है, जबकि वह वही करता है जो वह सबसे अच्छा करता है।

अल्बर्ट ओहलेन: वॉल ड्रॉइंग
गैगोसियन के बेवर्ली हिल्स चौकी के बगल में एक स्टोरफ्रंट स्पेस पर कब्जा करते हुए, कलाकार अल्बर्ट ओहलेन इस महीने एक “पॉप-अप” दीवार ड्राइंग प्रस्तुत करते हैं। बड़े पैमाने पर स्थापना, एक स्क्रिबली चारकोल-ऑन-पेपर स्केच जिसे कलाकार फ्री-फॉर्म निर्माण में एक अभ्यास मानता है, दोनों घर के अंदर और सड़क से देखा जा सकता है।

बेवर्ली पेपर: सूर्य से नए कण
“न्यू पार्टिकल्स फ्रॉम द सन” 96 वर्षीय अमेरिकी मूल की, इटली की मूर्तिकार बेवर्ली पेपर की मूर्तियों का एक संग्रह है, जिसे उनके करियर के शुरुआती दौर में 1958 और 1967 के बीच बनाया गया था। शीर्षक एक कविता से लिया गया है। फ्रैंक ओ’हारा ने 1965 में रोम में आयोजित अपने एक शो के लिए लिखा था। यह जोड़ी समझ में आती है: ओ’हारा की लयबद्ध, अभिव्यक्तिवादी शैली पेप्पर के स्टील प्रयोगों का पूरक है – दोनों अपनी गति से चलते हैं, प्रत्येक विचार का अनुसरण करते हैं और एक प्राकृतिक निष्कर्ष पर स्पर्श करते हैं।

गोंजालो लेब्रिजा: वेलादुरस निशाचर
कोह्न के साथ अंतिम गिरावट पर हस्ताक्षर करने के बाद, मैक्सिकन कलाकार लेब्रिजा इस साल एक महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी के साथ गैलरी में अपनी शुरुआत करती है। दृश्य में कलाकार के हस्ताक्षर वेलादुरस श्रृंखला की पेंटिंग हैं, जिसमें मौन अर्ध-पारदर्शी पेंट की परतें हैं जो प्रिज्मीय अमूर्तता के साथ-साथ एक नया मूर्तिकला कार्य और फिल्म स्थापना भी करती हैं। लेब्रिजा अमेरिकी दर्शकों के लिए उतना प्रसिद्ध नहीं है जितना वह अपने देश में है, लेकिन टोपी जल्द ही बदल सकती है।

सिंडी पारा: ए वॉक इन द क्लाउड्स
सिंडी पारा का काम एक प्राथमिक स्कूल के बच्चे के कला वर्ग के होमवर्क जैसा दिखता है: उसके ऐक्रेलिक चित्र डूडल राजकुमारियों, सितारों और सबसे प्रमुख रूप से एक गुलाबी गेंडा से भरे हुए हैं। हालांकि, वह उन्हें विडंबना की एक जानने की भावना के साथ करती है, रास्ते में कई बड़े विषयों को छूती है, जिसमें इच्छा, कल्पना और बुतपरस्ती शामिल है।

फ़्रीज़ प्रोजेक्ट्स
गैलरी बूथों के अलावा, प्रतिष्ठानों, वार्ताओं और प्रदर्शनों का एक क्यूरेटेड कार्यक्रम व्यापारिक पहलू को बढ़ाता है, क्यूरेटर प्रतिष्ठित पैरामाउंट बैकलॉट को एक ओपन-एयर कलात्मक शोकेस में बदल देता है; पॉप-अप रेस्तरां और शहर भर से कलाकारों द्वारा संचालित गैर-लाभकारी और रचनात्मक उद्यमों का एक सड़क मेला।

स्टूडियो के बैकलॉट पर, क्यूरेटर अली सबोटनिक ने 16 कलाकार परियोजनाओं का आयोजन किया है जो बारबरा क्रूगर, करोन डेविस, लिसा ऐनी ऑरबैक और कैटानो फेरर के कार्यों सहित लॉट के नकली शहर के दृश्य के साथ बातचीत करते हैं और खेलते हैं। एसिड फ्री और वीमेन्स सेंटर फॉर क्रिएटिव वर्क सहित कला-केंद्रित गैर-लाभकारी संस्थाओं के चयन ने भी बैकलॉट पर दुकान स्थापित की।

LAXART के कार्यकारी निदेशक हमजा वॉकर ने फ्रेज़ टॉक्स को एक साथ रखा है, जो पिछले सप्ताह लॉरेन हैल्सी, फ्रांसेस स्टार्क और जिम शॉ के साथ “नेम दैट ट्यून” कार्यक्रमों के साथ शुरू हुआ था, और कलाकारों के बीच बातचीत और संरक्षण पर बातचीत जारी है। ऑनलाइन प्लेटफॉर्म क्यूरेटला ने इंस्टिट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट एलए के साथ मिलकर जेन स्टार्क, नाओ बुस्टामांटे और सलीना एस्टीटीज के नेतृत्व में एक अपरिवर्तनीय हॉलीवुड बस यात्रा की है।

फ्रिज़ वीक
फ़्रीज़ लॉस एंजिल्स के अद्वितीय रचनात्मक परिदृश्य का जश्न पूरे शहर में प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों के विस्तारित फ़्रीज़ वीक कार्यक्रम के साथ मनाता है। प्रमुख संग्रहालयों, दीर्घाओं और सांस्कृतिक स्थानों के साथ साझेदारी में, फ़्रीज़ वीक में प्रोग्रामिंग के एक व्यापक स्पेक्ट्रम को शामिल किया गया है जो कई समुदायों को प्रदर्शित करता है जो एलए के गतिशील कलात्मक दृश्य को बनाते हैं।

फ्रेज़ का आगमन और एक अभूतपूर्व अंतर्राष्ट्रीय कला सप्ताह। इस साल, आर्ट लॉस एंजिल्स कंटेम्परेरी ने फ्रेज़ के साथ मेल खाने के लिए पुनर्निर्धारित किया है, नवागंतुक फेलिक्स एलए के साथ, स्प्रिंग ब्रेक का एक आश्चर्यजनक एलए संस्करण, साथ ही स्टार्ट अप, आर्ट इन एलए अफेयर और सुपरफाइन मेले। स्थानीय अर्थव्यवस्था के लिए उनके समर्थन पर जोर देते हुए, मेले एलए दीर्घाओं और कलाकारों का दृढ़ता से समर्थन करते हैं, और ऐसे शहर-विशिष्ट स्थानों में हॉलीवुड मूवी स्टूडियो या पूल द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

यह सप्ताह कला की दुनिया में एक रचनात्मक केंद्र से एक व्यावसायिक केंद्र में एलए की भूमिका को भी दोहराता है, ठीक उसी तरह जैसे मध्यम आकार की दीर्घाओं के लिए वर्तमान कला-मेला मॉडल की स्थिरता सवालों के घेरे में आ गई है। जवाब में, नए मेले कुछ अलग-अलग तरीकों की शुरुआत कर रहे हैं, जिसमें बूथ मूल्य निर्धारण से लेकर “उभरते” लेबल को अंतःविषय सार्वजनिक प्रोग्रामिंग के उन्मूलन तक शामिल किया गया है।