Première du 15 au 17 février 2019, Frieze lance une nouvelle foire annuelle d’art contemporain à Los Angeles, présentée aux studios Paramount Pictures, reflétant la position de Los Angeles en tant que capitale mondiale des arts. Frieze Los Angeles a été au cœur d’une semaine dynamique au cours de laquelle collectionneurs, conservateurs et artistes internationaux se réunissent pour dialoguer et apprécier la ville et tout ce qui la rend formidable.

Los Angeles, une ville avec un paysage incroyablement riche de musées, de galeries et d’écoles d’art qui jouent un rôle central dans le monde de l’art international. Frieze Los Angeles ajoute une nouvelle dimension passionnante à cette scène culturelle florissante.

Frieze Los Angeles se concentre en grande partie sur l’art contemporain et célèbre la culture exceptionnellement dynamique de Los Angeles et ses contributions mondiales aux arts visuels. Le programme complet et la liste des galeries participantes ont été annoncés à une date ultérieure. Frieze Los Angeles rassemble les galeries les plus importantes et les plus avant-gardistes de la ville et du monde entier. L’expérience du salon a été complétée par des événements de la Frieze Week à travers la ville.

Frieze Los Angeles rassemble environ 60 des galeries les plus importantes et les plus avant-gardistes de la ville et du monde entier aux Paramount Pictures Studios, un studio historique situé à Hollywood. Présenté dans une structure sur mesure conçue par Kulapat Yantrasast de WHY, le programme célèbre la culture exceptionnellement dynamique et diversifiée de Los Angeles et ses contributions mondiales aux arts visuels.

Grâce à Frieze Los Angeles, le meilleur du monde de l’art arrive dans l’une des capitales culturelles les plus emblématiques du monde. Des présentations exceptionnelles en solo et organisées, en plus de commandes d’artistes uniques dans le cadre de Frieze Projects et de l’Artist Street Fair dans le plateau de tournage en plein air du Paramount Backlot.

Pour sa première à Los Angeles, Frieze a réuni une sélection de 60 exposants remplie de galeries de premier ordre comme Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth et Marian Goodman. La section des projets spéciaux de la foire explore l’artificialité et la réalité, avec des installations, des sculptures et des performances spécifiques au site exposées dans un backlot des studios Paramount Pictures. La programmation comprend également des projections de films, des discussions avec des artistes et des professionnels des arts et des boutiques éphémères.

Foire d’art de la frise
Depuis 2019, Frieze Los Angeles rejoint Frieze New York, Frieze London et Frieze Masters sur le calendrier international de l’art, reflétant la position de Los Angeles en tant que capitale mondiale des arts. Frieze Art Fair présente plus de 170 galeries d’art contemporain, et la foire comprend également des projets d’artistes spécialement commandés, un programme de conférences et un programme d’éducation dirigé par des artistes.

Frieze est une société de médias et d’événements qui comprend trois publications, Frieze, Frieze Masters Magazine et Frieze Week ; et cinq foires d’art internationales, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters et Frieze Seoul ; conférences et sommets réguliers, dirigés par les éditeurs de frise.

Frieze a été fondée en 1991 par Amanda Sharp, Matthew Slotover et Tom Gidley avec le lancement du magazine Frieze, l’un des principaux magazines d’art et de culture contemporains. Sharp et Slotover ont créé Frieze London en 2003, l’une des foires d’art contemporain les plus influentes au monde, qui a lieu chaque octobre à The Regent’s Park, à Londres. En 2012, Frieze a lancé Frieze New York en mai ; et Frieze Masters, qui coïncide avec Frieze London en octobre et est dédié à l’art de l’ancien au moderne.

Galeries
Frieze Art Fair sera lancé à Los Angeles le 15 février sur le terrain de Paramount Pictures Studio (avec un aperçu sur invitation uniquement le 14 février). Des artistes, des galeries et des collectionneurs du monde entier participent à l’édition inaugurale de Frieze LA, ainsi qu’à une poignée de foires satellites qui s’installent dans la ville. Les visiteurs voient les offres de 60 galeries de premier plan de villes du monde entier, avec une forte présence de New York et LA Une véritable expérience flâneur, les visiteurs peuvent également se promener et rencontrer les interventions.

Les galeries ont été logées dans une structure sur mesure par l’architecte Kulapat Yantrasast du cabinet de design interdisciplinaire wHY, tandis que des projets d’artistes ont été installés autour du backlot de New York Street dans les bâtiments, les rues et les espaces intérieurs. Organisés par Ali Subotnick, ancien conservateur au Hammer Museum de LA, les artistes impliqués dans les projets incluent Barbara Kruger (Spruth Magers); Paul McCarthy (Hauser et Wirth); Sarah Cain (Honneur Fraser); Karon Davis (Wilding Cran); Hannah Greely (Galerie Parker); Patrick Jackson (Ghebaly Gallery) ; Lisa Anne Auerbach (Gavlak); Trulee Hall (Maccarone), Cayetano Ferrer et Kori Newkirk, Tino Sehgal et la New Yorkaise Catharine Czudej.

Doug Aitken
En bas de la rue de l’espace de 20 000 pieds carrés de Regen Projects sur Santa Monica Boulevard se trouve une vitrine abandonnée, vide à l’intérieur, à l’exception de trois figures humaines éthérées. Illuminé par une lumière pulsée, chaque personnage tient un téléphone devant son visage, comme en attente permanente. Il s’agit de l’installation de Doug Aitken, Don’t Forget to Breathe (2019), une sombre rumination sur le capitalisme tardif dans laquelle le commerce électronique a transformé les magasins physiques en villes fantômes littérales.

Étapes
À l’affiche à Mixografia est une exposition qui démontre l’influence que l’imprimeur, l’éditeur et l’espace d’exposition uniques ont eu sur la scène artistique de LA au cours des 45 dernières années. Intitulée « Phases », l’exposition rassemble une variété d’œuvres imprimées qui présentent l’évolution du portrait et de ses conventions du début des années 1970 à nos jours. Vingt artistes sont représentés au total, dont John Baldessari, Larry Rivers et Alex Israel, qui ont tous collaboré avec Mixografia pour réaliser l’œuvre.

Sam Francis : les années 70
Pour la semaine Frieze, Jonathan Novak présente une ambitieuse exposition de monotypes et de peintures sur toile et papier de l’artiste californien Sam Francis. Toutes les œuvres ont été créées entre 1970 et 1979, sa « décennie la plus spectaculaire et innovante », selon l’essai du critique Richard Speer pour l’exposition. C’était une période au cours de laquelle l’artiste « a configuré, déconstruit et reconstruit des formes organiques et des couleurs brillantes dans les expansions et les contractions musculaires ».

David Hockney
À l’affiche, toutes les nouvelles œuvres du vénérable peintre britannique, notamment des portraits, des peintures sur plusieurs toiles et ce que Hockney appelle des « dessins photographiques ». Ces derniers sont des compositions de la taille d’un mur composées de centaines de photographies assemblées, le dernier exemple de l’intérêt continu de Hockney pour les nouvelles formes de technologie. Plus de 60 ans après le début de sa carrière, l’artiste continue avec désinvolture à trouver des moyens de se réinventer tout en faisant ce qu’il fait le mieux.

Albert Oehlen : Dessin mural
Occupant une vitrine à côté de l’avant-poste de Gagosian à Beverly Hills, l’artiste Albert Oehlen présente ce mois-ci un dessin mural « pop-up ». L’installation massive, une esquisse griffonnée au fusain sur papier que l’artiste considère comme un exercice de création de forme libre, peut être vue à la fois à l’intérieur et dans la rue.

Beverly Pepper : de nouvelles particules du soleil
« New Particles from the Sun » est une collection de sculptures que la sculptrice italienne Beverly Pepper, née aux États-Unis et âgée de 96 ans, a réalisée au début de sa carrière, entre 1958 et 1967. Le titre est tiré d’un poème Frank O’Hara a écrit pour un de ses spectacles qui s’est tenu à Rome en 1965. L’association est logique : le style rythmique et expressionniste d’O’Hara complète les expériences d’acier de Pepper – les deux avancent à leur propre rythme, suivant chaque idée et allant vers une conclusion naturelle.

Gonzalo Lebrija : Veladuras Nocturnas
Après avoir signé avec Kohn l’automne dernier, l’artiste mexicain Lebrija fait ses débuts à la galerie cette année avec une exposition ambitieuse. À l’affiche, des peintures de la série Veladuras de l’artiste, qui présentent des couches de peinture semi-transparente en sourdine qui forment des abstractions prismatiques, ainsi qu’une nouvelle œuvre sculpturale et une installation cinématographique. Lebrija n’est pas aussi connu du public américain qu’il l’est dans son pays d’origine, mais son chapeau pourrait bientôt changer.

Cindy Parra : Une promenade dans les nuages
Le travail de Cindy Parra ressemble aux devoirs de classe d’art d’un enfant du primaire : ses illustrations à l’acrylique sont remplies de princesses griffonnées, d’étoiles et, surtout, d’une licorne rose. Cependant, elle les fait avec un sens aigu de l’ironie, abordant un certain nombre de grands thèmes en cours de route, notamment le désir, la fantaisie et le fétichisme.

Projets de frise
En plus des stands de la galerie, un programme organisé d’installations, de conférences et de performances augmente l’aspect mercantile, le conservateur transforme le backlot emblématique de Paramount en une vitrine artistique en plein air; aux côtés de restaurants éphémères et d’une foire de rue d’artistes à but non lucratif et d’entreprises créatives de toute la ville.

Sur le backlot du studio, le conservateur Ali Subotnick a organisé 16 projets d’artistes qui interagissent avec et jouent avec le faux paysage urbain du lot, y compris des œuvres de Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach et Caetano Ferrer. Une sélection d’organisations à but non lucratif axées sur les arts, dont Acid Free et le Women’s Center for Creative Work, se sont également installées sur le backlot.

Le directeur exécutif de LAXART, Hamza Walker, a organisé Frieze Talks, qui a commencé la semaine dernière avec des événements « Name That Tune » avec Lauren Halsey, Frances Stark et Jim Shaw, et se poursuit avec des discussions entre artistes et des conversations sur le mécénat. La plate-forme en ligne CurateLA s’est associée à l’Institute of Contemporary Art LA pour une tournée en bus irrévérencieuse à Hollywood dirigée par Jen Stark, Nao Bustamante et Salina Estitties.

Semaine de la frise
Frieze célèbre également le paysage créatif unique de Los Angeles avec un programme élargi de Frieze Week d’expositions et d’événements à travers la ville. En partenariat avec les principaux musées, galeries et espaces culturels, la Frieze Week englobe un large éventail de programmes mettant en valeur les nombreuses communautés qui composent la scène artistique dynamique de LA.

L’arrivée de Frieze plus une semaine internationale de l’art sans précédent. Cette année, Art Los Angeles Contemporary a reprogrammé pour coïncider avec Frieze, aux côtés du nouveau venu Felix LA, une édition surprise de LA de Spring Break, ainsi que les foires stART Up, Art in LA Affair et Superfine. Soulignant leur soutien à l’économie locale, les foires favorisent fortement les galeries et les artistes de LA, et se déroulent dans des lieux spécifiques à la ville comme un studio de cinéma hollywoodien ou au bord d’une piscine.

La semaine redéfinit également le rôle de LA dans le monde de l’art d’un centre créatif à un centre commercial, au moment même où la durabilité du modèle actuel de foire d’art pour les galeries de taille moyenne est remise en question. En réponse, les nouvelles foires lancent quelques approches différentes, de la tarification des stands à l’élimination du label « émergent » à la programmation publique interdisciplinaire.