2019년 2월 15일부터 17일까지 초연하는 Frieze는 로스앤젤레스에서 열리는 새로운 연례 현대 미술 박람회를 파라마운트 픽처스 스튜디오에서 선보이며 글로벌 예술 수도로서의 로스앤젤레스의 위치를 반영합니다. Frieze Los Angeles는 국제적인 수집가, 큐레이터 및 예술가들이 모여 도시와 도시를 훌륭하게 만드는 모든 것에 참여하고 감상하는 역동적인 한 주의 중심이었습니다.
로스앤젤레스는 국제 미술계에서 중추적인 역할을 하는 박물관, 갤러리 및 미술 학교가 있는 믿을 수 없을 정도로 풍부한 경관을 자랑하는 도시입니다. Frieze Los Angeles는 이 번성하는 문화 현장에 흥미진진한 새로운 차원을 더합니다.
Frieze Los Angeles는 주로 현대 미술에 중점을 두고 있으며 로스앤젤레스의 예외적으로 역동적인 문화와 시각 예술에 대한 세계적인 기여를 기념합니다. 전체 프로그램과 참여 갤러리 목록은 향후 발표될 예정입니다. Frieze Los Angeles는 도시 전역과 전 세계에서 가장 중요하고 미래 지향적인 갤러리를 한자리에 모았습니다. 공정한 경험은 도시 전역의 프리즈 위크(Frieze Week) 이벤트로 완료되었습니다.
Frieze Los Angeles는 할리우드에 위치한 유서 깊은 스튜디오 부지인 Paramount Pictures Studios에서 도시 전역과 전 세계에서 가장 중요하고 진취적인 갤러리 약 60개를 모았습니다. WHY의 Kulapat Yantrasast가 디자인한 맞춤형 구조로 제공되는 이 프로그램은 로스앤젤레스의 매우 역동적이고 다양한 문화와 시각 예술에 대한 글로벌 공헌을 기념합니다.
Frieze Los Angeles를 통해 예술계의 최고가 세계에서 가장 상징적인 문화 수도 중 한 곳으로 옵니다. Paramount Backlot의 야외 영화 세트에서 Frieze Projects 및 Artist Street Fair의 일부로 독특한 아티스트 커미션 외에도 뛰어난 솔로 및 큐레이트 프레젠테이션.
로스앤젤레스 시사회를 위해 Frieze는 Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth, Marian Goodman과 같은 우량 갤러리로 가득한 60개 전시업체 라인업을 구성했습니다. 박람회의 특별 프로젝트 섹션에서는 파라마운트 픽처스 스튜디오의 백로트에서 볼 수 있는 현장 특정 설치, 조각 및 공연을 통해 인공성과 현실을 탐구합니다. 프로그래밍에는 영화 상영, 예술가 및 예술 전문가와의 대화, 팝업 상점도 포함됩니다.
프리즈 아트 페어
Frieze Los Angeles는 2019년부터 Frieze New York, Frieze London, Frieze Masters와 함께 국제 예술계에 이름을 올렸으며, 이는 로스앤젤레스의 글로벌 예술 수도로서의 위상을 반영합니다. Frieze Art Fair에는 170개 이상의 현대 미술 갤러리가 있으며, 박람회에는 특별히 위촉된 예술가의 프로젝트, 토크 프로그램 및 예술가 주도 교육 일정도 포함됩니다.
Frieze는 프리즈(frieze), 프리즈 마스터즈 매거진(Frieze Masters Magazine) 및 프리즈 위크(Frieze Week)의 세 가지 출판물로 구성된 미디어 및 이벤트 회사입니다. Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters 및 Frieze Seoul의 5개 국제 아트 페어; 프리즈 편집자가 이끄는 정기 회담과 정상 회담.
프리즈는 1991년 아만다 샤프(Amanda Sharp), 매튜 슬로오버(Matthew Slotover), 톰 기들리(Tom Gidley)가 현대 예술과 문화의 선두 매거진인 프리즈(frieze) 매거진을 창간하면서 설립되었습니다. Sharp와 Slotover는 매년 10월 런던의 The Regent’s Park에서 열리는 세계에서 가장 영향력 있는 현대 미술 박람회인 Frieze London을 2003년에 설립했습니다. 2012년 Frieze는 5월에 Frieze New York을 출시했습니다. Frieze Masters는 10월에 Frieze London과 일치하며 고대에서 현대에 이르는 예술에 전념합니다.
갤러리
Frieze Art Fair는 Paramount Pictures Studio에서 2월 15일 로스앤젤레스에서 시작됩니다. 전 세계의 예술가, 갤러리 및 수집가들이 Frieze LA의 첫 번째 에디션과 도시 곳곳에 상점을 마련하는 위성 박람회를 방문합니다. 방문객들은 뉴욕과 LA의 강력한 존재와 함께 전 세계 도시의 60개 주요 갤러리에서 제공하는 제품을 볼 수 있습니다. 진정한 플레너(flaneur) 경험을 통해 방문객들은 이곳저곳을 돌아다니며 개입을 접할 수 있습니다.
갤러리는 학제간 디자인 회사인 wHY의 건축가 Kulapat Yantrasast의 맞춤형 구조에 보관되었으며 아티스트 프로젝트는 건물, 거리 및 내부 공간의 New York Street 백로트 주변에 설치되었습니다. LA 해머 박물관의 전 큐레이터인 Ali Subotnick이 조직한 프로젝트에 참여한 아티스트로는 Barbara Kruger(Spruth Magers); 폴 매카시(Hauser & Wirth); 사라 케인(아너 프레이저); Karon Davis(와일딩 크랜); Hannah Greely(파커 갤러리); 패트릭 잭슨(Ghebaly 갤러리); Lisa Anne Auerbach(가블락); Trulee Hall(Maccarone), Cayetano Ferrer 및 Kori Newkirk, Tino Sehgal 및 뉴욕의 Catharine Czudej.
더그 에이트켄
Santa Monica Boulevard에 있는 Regen Projects의 20,000평방피트 공간에서 길을 따라 내려가면 세 명의 천상의 인간 형상을 제외하고 내부가 비어 있는 버려진 상점 앞 창문이 있습니다. 진동하는 빛에 의해 조명을 받는 각 인물은 마치 영원히 들고 있는 것처럼 전화기를 얼굴에 갖다 대고 있습니다. 이것은 Doug Aitken의 설치물인 Don’t Forget to Breathe(2019)입니다. 전자 상거래가 오프라인 상점을 문자 그대로 유령 도시로 변모시킨 후기 자본주의에 대한 어두운 반추입니다.
단계
Mixografia에서 볼 수 있는 쇼는 독특한 프린터, 출판사 및 전시 공간이 지난 45년 동안 LA 예술 현장에 미친 영향을 보여줍니다. “단계”라는 제목의 이 전시회는 1970년대 초반부터 오늘날까지 초상화와 그 관습의 진화를 보여주는 다양한 인쇄 작품을 한자리에 모았습니다. 존 발데사리(John Baldessari), 래리 리버스(Larry Rivers), 알렉스 이스라엘(Alex Israel)을 포함해 총 20명의 아티스트가 참여합니다.
샘 프랜시스: 70년대
프리즈 주간에 Jonathan Novak은 캘리포니아 예술가 Sam Francis의 모노타입과 캔버스와 종이에 그림을 야심차게 전시합니다. 비평가 Richard Speer의 쇼 에세이에 따르면 모든 작품은 1970년에서 1979년 사이에 만들어졌습니다. 작가가 “근육의 팽창과 수축에서 유기적 형태와 화려한 색채를 구성하고, 해체하고, 재구성하는” 기간이었다.
데이비드 호크니
초상화, 멀티 캔버스 페인팅, 호크니가 “사진 드로잉”이라고 부르는 것을 포함하여 저명한 영국 화가의 모든 신작이 전시되어 있습니다. 후자는 수백 장의 꿰매어진 사진으로 구성된 벽 크기의 구성으로, 새로운 형태의 기술에 대한 Hockney의 지속적인 관심의 최신 예입니다. 경력 60년이 넘는 이 아티스트는 자신이 가장 잘하는 일을 하면서 자연스럽게 자신을 재발명하는 방법을 계속 찾고 있습니다.
Albert Oehlen: 벽 그림
가고시안(Gagosian)의 비벌리 힐스(Beverly Hills) 전초 기지 옆 점포 공간을 점유하는 아티스트 알버트 올렌(Albert Oehlen)은 이번 달에 “팝업” 벽 그림을 선보입니다. 작가가 자유형 창작의 연습이라고 생각하는 종이에 숯불로 스케치한 거대한 설치물은 실내와 거리에서 모두 볼 수 있습니다.
비벌리 페퍼: 태양의 새로운 입자
“태양의 새로운 입자”는 1958년에서 1967년 사이에 경력 초기에 만든 96세의 미국 태생의 이탈리아 조각가 비벌리 페퍼(Beverly Pepper) 조각 모음입니다. 제목은 시에서 따왔습니다. Frank O’Hara는 1965년 로마에서 열린 그녀의 쇼를 위해 글을 썼습니다. 이 조합은 의미가 있습니다. O’Hara의 리드미컬하고 표현주의적인 스타일은 Pepper의 강철 실험을 보완합니다. 둘 다 각자의 속도로 움직이며 각 아이디어를 따르고 자연스러운 결론에 접합니다.
Gonzalo Lebrija: Veladuras Nocturnas
지난 가을에 Kohn과 계약을 맺은 멕시코 예술가 Lebrija는 야심찬 전시로 올해 갤러리에 데뷔합니다. 프리즘 추상화를 형성하는 음소거 된 반투명 페인트 층과 새로운 조각 작업 및 필름 설치가 특징인 아티스트의 시그니처 Veladuras 시리즈의 그림이 전시되어 있습니다. Lebrija는 미국 청중들에게 그가 고국에 있는 것만큼 잘 알려져 있지는 않지만 모자는 곧 바뀔 것입니다.
신디 파라: 구름 위를 걷는다
Cindy Parra의 작품은 초등학생의 미술 수업 숙제처럼 보입니다. 그녀의 아크릴 삽화는 낙서가 된 공주, 별, 그리고 가장 두드러지게 분홍색 유니콘으로 가득 차 있습니다. 그러나 그녀는 욕망, 환상, 물신 숭배를 포함하여 그 과정에서 수많은 큰 주제를 다루면서 아이러니함을 알고 있습니다.
프리즈 프로젝트
갤러리 부스 외에도 설치, 강연, 공연으로 구성된 선별된 프로그램이 상업성을 강화하고, 큐레이터는 상징적인 파라마운트 백로트를 야외 예술 쇼케이스로 탈바꿈시킵니다. 팝업 레스토랑과 함께 도시 전역에서 예술가가 주도하는 비영리 및 창의적인 기업의 거리 박람회가 열립니다.
스튜디오 뒷마당에서 큐레이터 Ali Subotnick은 Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach 및 Caetano Ferrer의 작품을 포함하여 부지의 가짜 도시 경관과 상호 작용하고 재생하는 16개의 아티스트 프로젝트를 조직했습니다. Acid Free 및 Women’s Center for Creative Work를 비롯한 예술 중심 비영리 단체도 뒷마당에 상점을 세웠습니다.
LAXART 전무인 Hamza Walker는 Lauren Halsey, Frances Stark, Jim Shaw와 함께 지난 주 “Name That Tune” 이벤트로 시작된 Frieze Talks를 구성하고 아티스트 간의 대화 및 후원에 대한 대화를 계속합니다. 온라인 플랫폼 CurateLA는 Jen Stark, Nao Bustamante 및 Salina Estitties가 이끄는 불경스러운 할리우드 버스 투어를 위해 Institute of Contemporary Art LA와 협력했습니다.
프리즈 위크
Frieze는 또한 도시 전역의 전시회 및 이벤트로 구성된 확장된 Frieze Week 프로그램을 통해 로스앤젤레스의 독특하고 창의적인 풍경을 기념합니다. 주요 박물관, 갤러리 및 문화 공간과 협력하여 프리즈 위크(Frieze Week)는 LA의 역동적인 예술 현장을 구성하는 많은 커뮤니티를 보여주는 광범위한 프로그램을 망라합니다.
Frieze의 도착과 함께 전례 없는 국제 예술 주간. 올해 아트 로스앤젤레스 컨템포러리는 프리즈(Frieze)와 함께 새로운 참가자 펠릭스 LA(Felix LA), 스프링 방학(Spring Break)의 깜짝 LA 에디션, 스타트 업(start Up), 아트 인 LA 어페어(Art in LA Affair), 슈퍼파인 박람회(Superfine Fairs)와 함께 일정을 조정했습니다. 지역 경제에 대한 지원을 강조하는 이 박람회는 LA 갤러리와 아티스트를 적극 선호하며 할리우드 영화 스튜디오와 같은 도시별 장소나 수영장 옆에서 열립니다.
또한 이번 주는 중형 갤러리를 위한 현재 아트 페어 모델의 지속 가능성에 의문이 제기됨에 따라 예술 세계에서 LA의 역할을 크리에이티브 센터에서 상업 센터로 재조정합니다. 이에 대한 응답으로 새로운 박람회는 계층화된 부스 가격에서 “신흥” 레이블 제거, 학제 간 공개 프로그래밍에 이르기까지 몇 가지 다른 접근 방식을 선보이고 있습니다.