Estreando de 15 a 17 de fevereiro de 2019, a Frieze lançou uma nova feira anual de arte contemporânea em Los Angeles, apresentada no Paramount Pictures Studios, refletindo a posição de Los Angeles como uma capital global das artes. A Frieze Los Angeles esteve no centro de uma semana dinâmica durante a qual colecionadores, curadores e artistas internacionais se reúnem para se envolver e valorizar a cidade e tudo o que a torna incrível.
Los Angeles, uma cidade com uma paisagem incrivelmente rica de museus, galerias e escolas de arte que desempenham um papel fundamental no mundo da arte internacional. A Frieze Los Angeles adiciona uma dimensão nova e empolgante a esse cenário cultural próspero.
A Frieze Los Angeles concentra-se amplamente na arte contemporânea e celebra a cultura excepcionalmente dinâmica de Los Angeles e suas contribuições globais para as artes visuais. O programa completo e a lista de galerias participantes foram anunciados em uma data futura. A Frieze Los Angeles reúne as galerias mais significativas e com visão de futuro de toda a cidade e de todo o mundo. A experiência da feira foi complementada pelos eventos da Frieze Week pela cidade.
A Frieze Los Angeles reúne cerca de 60 das galerias mais significativas e inovadoras de toda a cidade e de todo o mundo no Paramount Pictures Studios, um estúdio histórico localizado em Hollywood. Apresentado em uma estrutura sob medida projetada por Kulapat Yantrasast da wHY, o programa celebra a cultura excepcionalmente dinâmica e diversa de Los Angeles e suas contribuições globais para as artes visuais.
Através da Frieze Los Angeles, o melhor do mundo da arte está chegando a uma das capitais culturais mais icônicas do mundo. Apresentações individuais e com curadoria excepcionais, além de comissões de artistas exclusivas como parte da Frieze Projects e da Artist Street Fair no filme ao ar livre do Paramount Backlot.
Para sua estreia em Los Angeles, a Frieze montou uma linha de 60 expositores repleta de galerias de renome como Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth e Marian Goodman. A seção de projetos especiais da feira explora a artificialidade e a realidade, com instalações específicas do local, esculturas e performances em exibição em um backlot do Paramount Pictures Studios. A programação também inclui exibições de filmes, palestras com artistas e profissionais das artes e lojas pop-up.
Frieze Art Fair
Desde 2019, a Frieze Los Angeles juntou-se à Frieze New York, Frieze London e Frieze Masters no calendário mundial da arte internacional, refletindo a posição de Los Angeles como uma capital global das artes. A Frieze Art Fair apresenta mais de 170 galerias de arte contemporânea, e a feira também inclui projetos de artistas especialmente encomendados, um programa de palestras e uma programação de educação liderada por artistas.
A Frieze é uma empresa de mídia e eventos que compreende três publicações, Frieze, Frieze Masters Magazine e Frieze Week; e cinco feiras internacionais de arte, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters e Frieze Seoul; palestras e cúpulas regulares, lideradas por editores da friso.
A Frieze foi fundada em 1991 por Amanda Sharp, Matthew Slotover e Tom Gidley com o lançamento da revista Frieze, uma das principais revistas de arte e cultura contemporânea. Sharp e Slotover fundaram a Frieze London em 2003, uma das feiras de arte contemporânea mais influentes do mundo, que acontece todo mês de outubro no The Regent’s Park, em Londres. Em 2012, a Frieze lançou a Frieze New York em maio; e Frieze Masters, que coincide com a Frieze London em outubro e é dedicada à arte da antiguidade à moderna.
Galerias
A Frieze Art Fair será lançada em Los Angeles em 15 de fevereiro no terreno da Paramount Pictures Studio (com uma prévia apenas para convidados em 14 de fevereiro). Artistas, galerias e colecionadores de todo o mundo visitam a edição inaugural da Frieze LA, bem como um punhado de feiras satélites se abrindo pela cidade. Os visitantes veem ofertas de 60 galerias importantes de cidades ao redor do mundo, com uma forte presença de de Nova York e Los Angeles. Uma verdadeira experiência de flâner, os visitantes também podem passear e encontrar as intervenções.
As galerias foram alojadas em uma estrutura feita sob medida pelo arquiteto Kulapat Yantrasast da empresa de design interdisciplinar wHY, enquanto projetos de artistas foram instalados em torno do backlot da New York Street em prédios, ruas e espaços internos. Organizado por Ali Subotnick, ex-curador do Hammer Museum de LA, os artistas envolvidos nos projetos incluem Barbara Kruger (Spruth Magers); Paul McCarthy (Hauser & Wirth); Sarah Cain (Honor Fraser); Karon Davis (Wilding Cran); Hannah Greely (Galeria Parker); Patrick Jackson (Galeria Ghebaly); Lisa Anne Auerbach (Gavlak); Trulee Hall (Maccarone), Cayetano Ferrer e Kori Newkirk, Tino Sehgal e Catharine Czudej de Nova York.
Doug Aitken
Descendo a rua do espaço de 20.000 pés quadrados da Regen Projects no Santa Monica Boulevard está uma vitrine abandonada, vazia por dentro, exceto por três figuras humanas etéreas. Iluminada por uma luz pulsante, cada figura segura um telefone próximo ao rosto, como se em uma espera permanente. Esta é a instalação de Doug Aitken Don’t Forget to Breathe (2019), uma ruminação sombria sobre o capitalismo tardio em que o comércio eletrônico transformou as lojas físicas em literalmente cidades fantasmas.
Fases
Em exposição na Mixografia está uma mostra que demonstra a influência que o impressor, editor e espaço expositivo únicos tiveram na cena artística de Los Angeles nos últimos 45 anos. Intitulada “Fases”, a exposição reúne uma variedade de trabalhos impressos que mostram a evolução do retrato e suas convenções desde o início dos anos 1970 até hoje. Vinte artistas estão representados no total, incluindo John Baldessari, Larry Rivers e Alex Israel – todos os quais colaboraram com a Mixografia para fazer o trabalho.
Sam Francis: os anos 70
Na semana da Frieze, Jonathan Novak apresenta uma ambiciosa exposição de monótipos e pinturas em tela e papel do artista californiano Sam Francis. Todas as obras foram criadas entre 1970 e 1979 – sua “década mais espetacularmente inovadora”, de acordo com o ensaio do crítico Richard Speer para a mostra. Foi um período em que o artista “configurou, desconstruiu e reconstruiu formas orgânicas e cores brilhantes em expansões e contrações musculares”.
David Hockney
Em exibição estão todas as novas obras do venerável pintor britânico, incluindo retratos, pinturas em várias telas e o que Hockney chama de “desenhos fotográficos”. Os últimos são composições do tamanho de uma parede feitas de centenas de fotografias costuradas, o exemplo mais recente do interesse contínuo de Hockney em novas formas de tecnologia. Com mais de 60 anos de carreira, o artista continua casualmente a encontrar maneiras de se reinventar enquanto faz o que faz de melhor.
Albert Oehlen: desenho de parede
Ocupando uma loja próxima ao posto avançado de Gagosian em Beverly Hills, o artista Albert Oehlen apresenta um desenho de parede “pop-up” este mês. A instalação massiva, um esboço rabiscado a carvão sobre papel que a artista considera um exercício de criação de forma livre, pode ser vista tanto em ambientes internos quanto na rua.
Beverly Pepper: novas partículas do sol
“New Particles from the Sun” é uma coleção de esculturas que a escultora Beverly Pepper, de 96 anos e nascida na Itália, fez no início de sua carreira, entre 1958 e 1967. O título é retirado de um poema Frank O’Hara escreveu para um show dela realizado em Roma em 1965. A combinação faz sentido: o estilo rítmico e expressionista de O’Hara complementa os experimentos de aço de Pepper – ambos se movem em seu próprio ritmo, seguindo cada ideia e tangenciando uma conclusão natural.
Gonzalo Lebrija: Veladuras Nocturnas
Depois de assinar com Kohn no outono passado, o artista mexicano Lebrija faz sua estreia na galeria este ano com uma exposição ambiciosa. Em exibição estão pinturas da série Veladuras, assinatura do artista, que apresentam camadas de tinta semitransparente suave que formam abstrações prismáticas, bem como uma nova obra escultural e instalação de filme. Lebrija não é tão conhecido pelo público americano quanto em seu país, mas isso pode mudar em breve.
Cindy Parra: um passeio nas nuvens
O trabalho de Cindy Parra parece o dever de casa de uma aula de arte de uma criança do ensino fundamental: suas ilustrações de acrílico são preenchidas com princesas rabiscadas, estrelas e, mais proeminentemente, um unicórnio rosa. No entanto, ela os faz com um senso de ironia, tocando em uma série de grandes temas ao longo do caminho, incluindo desejo, fantasia e fetichismo.
Projetos Frieze
Além dos estandes da galeria, um programa com curadoria de instalações, palestras e performances aumentam o aspecto mercantil, o curador transforma o icônico backlot da Paramount em uma vitrine artística a céu aberto; ao lado de restaurantes pop-up e uma feira de rua de organizações sem fins lucrativos e empresas criativas dirigidas por artistas de toda a cidade.
No backlot do estúdio, o curador Ali Subotnick organizou 16 projetos de artistas que interagem com a falsa paisagem urbana do lote, incluindo obras de Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach e Caetano Ferrer. Uma seleção de organizações sem fins lucrativos com foco em artes, incluindo o Acid Free e o Women’s Center for Creative Work, também abriu uma loja no backlot.
O diretor executivo da LAXART, Hamza Walker, montou a Frieze Talks, que começou na semana passada com eventos “Name That Tune” com Lauren Halsey, Frances Stark e Jim Shaw, e continua com conversas entre artistas e conversas sobre patrocínio. A plataforma online CurateLA se associou ao Institute of Contemporary Art LA para uma irreverente excursão de ônibus por Hollywood liderada por Jen Stark, Nao Bustamante e Salina Estitties.
Semana Frieze
A Frieze também celebra a paisagem criativa única de Los Angeles com um programa expandido da Frieze Week de exposições e eventos em toda a cidade. Em parceria com os principais museus, galerias e espaços culturais, a Frieze Week abrange um amplo espectro de programação apresentando as muitas comunidades que compõem o cenário artístico dinâmico de LA.
A chegada de Frieze mais uma semana internacional de arte sem precedentes. Este ano, a Art Los Angeles Contemporary foi remarcada para coincidir com a Frieze, ao lado do novato Felix LA, uma edição surpresa de Spring Break em LA, bem como as feiras stART Up, Art in LA Affair e Superfine. Enfatizando seu apoio à economia local, as feiras favorecem fortemente as galerias e artistas de Los Angeles e acontecem em locais específicos da cidade, como um estúdio de cinema de Hollywood ou perto de uma piscina.
A semana também reformula o papel de LA no mundo da arte de um centro criativo para um comercial, exatamente no momento em que a sustentabilidade do modelo atual de feira de arte para galerias de médio porte é questionada. Em resposta, as novas feiras estão lançando algumas abordagens diferentes, de preços de estandes em camadas à eliminação do rótulo “emergente” e à programação pública interdisciplinar.