Frieze feiert am 15.-17. Februar 2019 Premiere und startet eine neue jährliche Messe für zeitgenössische Kunst in Los Angeles, die in den Paramount Pictures Studios präsentiert wird und die Position von Los Angeles als globale Kunsthauptstadt widerspiegelt. Die Frieze Los Angeles stand im Mittelpunkt einer dynamischen Woche, in der internationale Sammler, Kuratoren und Künstler zusammenkommen, um sich mit der Stadt und allem, was sie großartig macht, auseinanderzusetzen und sie zu schätzen.

Los Angeles, eine Stadt mit einer unglaublich reichen Landschaft von Museen, Galerien und Kunstschulen, die eine zentrale Rolle in der internationalen Kunstwelt spielen. Frieze Los Angeles fügt dieser blühenden Kulturszene eine aufregende neue Dimension hinzu.

Frieze Los Angeles konzentriert sich hauptsächlich auf zeitgenössische Kunst und feiert die außergewöhnlich dynamische Kultur von Los Angeles und ihre weltweiten Beiträge zur bildenden Kunst. Das vollständige Programm und die Liste der teilnehmenden Galerien wurden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Die Frieze Los Angeles vereint die bedeutendsten und zukunftsweisendsten Galerien aus der ganzen Stadt und der ganzen Welt. Abgerundet wurde das Messeerlebnis durch Veranstaltungen der Frieze Week in der ganzen Stadt.

Frieze Los Angeles vereint rund 60 der bedeutendsten und zukunftsweisendsten Galerien aus der ganzen Stadt und der ganzen Welt in den Paramount Pictures Studios, einem historischen Studiogrundstück in Hollywood. Präsentiert in einer maßgeschneiderten Struktur, die von Kulapat Yantrasast von WHY entworfen wurde, feiert das Programm die außergewöhnlich dynamische und vielfältige Kultur von Los Angeles und seine weltweiten Beiträge zur bildenden Kunst.

Durch die Frieze Los Angeles kommen die Besten der Kunstwelt in eine der berühmtesten Kulturhauptstädte der Welt. Außergewöhnliche Solo- und kuratierte Präsentationen sowie einzigartige Künstleraufträge im Rahmen von Frieze Projects und der Artist Street Fair im Open-Air-Filmset des Paramount Backlot.

Für seine Premiere in Los Angeles hat Frieze ein 60-köpfiges Line-up mit Blue-Chip-Galerien wie Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth und Marian Goodman zusammengestellt. Der Bereich Sonderprojekte der Messe erforscht Künstlichkeit und Realität mit ortsspezifischen Installationen, Skulpturen und Performances, die in einem Backlot der Paramount Pictures Studios zu sehen sind. Zum Programm gehören auch Filmvorführungen, Gespräche mit Künstlern und Kulturschaffenden sowie Pop-up-Shops.

Frieze Art Fair
Seit 2019 ist die Frieze Los Angeles neben der Frieze New York, der Frieze London und den Frieze Masters im internationalen Kunstkalender vertreten und spiegelt die Position von Los Angeles als globale Kunsthauptstadt wider. Die Frieze Art Fair bietet mehr als 170 Galerien für zeitgenössische Kunst, und die Messe umfasst auch speziell in Auftrag gegebene Künstlerprojekte, ein Gesprächsprogramm und einen von Künstlern geleiteten Bildungsplan.

Frieze ist ein Medien- und Veranstaltungsunternehmen, das drei Publikationen umfasst, Frieze, Frieze Masters Magazine und Frieze Week; und fünf internationale Kunstmessen, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters und Frieze Seoul; regelmäßige Gespräche und Gipfeltreffen unter der Leitung von Friesredakteuren.

Frieze wurde 1991 von Amanda Sharp, Matthew Slotover und Tom Gidley mit der Einführung des frieze magazine, eines führenden Magazins für zeitgenössische Kunst und Kultur, gegründet. Sharp und Slotover gründeten 2003 die Frieze London, eine der weltweit einflussreichsten Messen für zeitgenössische Kunst, die jedes Jahr im Oktober im The Regent’s Park in London stattfindet. Im Jahr 2012 startete Frieze die im Mai stattfindende Frieze New York; und Frieze Masters, die im Oktober mit der Frieze London zusammenfällt und sich der Kunst von der Antike bis zur Moderne widmet.

Galerien
Die Frieze Art Fair startet am 15. Februar in Los Angeles auf dem Gelände des Paramount Pictures Studio (mit einer Vorschau nur auf Einladung am 14. Februar). Künstler, Galerien und Sammler aus der ganzen Welt besuchen die Eröffnungsausgabe der Frieze LA sowie eine Handvoll Satellitenmessen, die sich in der ganzen Stadt niederlassen. Besucher sehen Angebote von 60 führenden Galerien aus Städten auf der ganzen Welt, mit einer starken Präsenz von New York und LA Ein echtes Flaneur-Erlebnis, Besucher können auch herumwandern und den Interventionen begegnen.

Die Galerien wurden in einer maßgeschneiderten Struktur vom Architekten Kulapat Yantrasast des interdisziplinären Designbüros WHY untergebracht, während Künstlerprojekte rund um das Backlot der New York Street in Gebäuden, Straßen und Innenräumen installiert wurden. Organisiert von Ali Subotnick, einem ehemaligen Kurator des Hammer Museums in LA, sind unter anderem Barbara Kruger (Spruth Magers); Paul McCarthy (Hauser & Wirth); Sarah Cain (Ehre Fraser); Karon Davis (Wilding Cran); Hannah Greely (Parker-Galerie); Patrick Jackson (Ghebaly-Galerie); Lisa Anne Auerbach (Gavlak); Trulee Hall (Maccarone), Cayetano Ferrer und Kori Newkirk, Tino Sehgal und Catharine Czudej aus New York.

Doug Aitken
Die Straße runter vom 20.000 Quadratmeter großen Areal von Regen Projects am Santa Monica Boulevard befindet sich ein verfallenes Schaufenster, das innen leer ist, abgesehen von drei ätherischen menschlichen Figuren. Von pulsierendem Licht erleuchtet, hält sich jede Figur ein Telefon vors Gesicht, als würde es permanent gehalten. Dies ist Doug Aitkens Installation Don’t Forget to Breathe (2019), ein düsteres Nachdenken über den Spätkapitalismus, in dem E-Commerce stationäre Geschäfte in buchstäbliche Geisterstädte verwandelt hat.

Phasen
Auf der Mixografia ist eine Show zu sehen, die den Einfluss demonstriert, den der einzigartige Drucker, Verleger und Ausstellungsraum in den letzten 45 Jahren auf die Kunstszene von LA hatte. Unter dem Titel „Phases“ versammelt die Ausstellung eine Vielzahl gedruckter Werke, die die Entwicklung der Porträtmalerei und ihrer Konventionen von den frühen 1970er Jahren bis heute zeigen. Insgesamt sind 20 Künstler vertreten, darunter John Baldessari, Larry Rivers und Alex Israel, die alle mit Mixografia zusammengearbeitet haben, um die Arbeit zu machen.

Sam Francis: Die 70er Jahre
Zur Frieze Week präsentiert Jonathan Novak eine ambitionierte Ausstellung von Monotypien und Gemälden auf Leinwand und Papier des kalifornischen Künstlers Sam Francis. Alle Arbeiten entstanden zwischen 1970 und 1979 – seinem „spektakulärsten und innovativsten Jahrzehnt“, so der Essay des Kritikers Richard Speer für die Ausstellung. Es war eine Zeit, in der der Künstler „organische Formen und brillante Farben in Muskeldehnungen und -kontraktionen konfigurierte, dekonstruierte und rekonstruierte“.

David Hockney
Zu sehen sind alle neuen Werke des ehrwürdigen britischen Malers, darunter Porträts, Gemälde auf mehreren Leinwand und das, was Hockney „fotografische Zeichnungen“ nennt. Letztere sind wandgroße Kompositionen aus Hunderten von zusammengefügten Fotografien, das neueste Beispiel für Hockneys anhaltendes Interesse an neuen Technologien. Nach mehr als 60 Jahren Karriere findet der Künstler beiläufig immer wieder Wege, sich neu zu erfinden, während er immer noch das tut, was er am besten kann.

Albert Oehlen: Wandzeichnung
In einer Ladenfront neben Gagosians Außenposten in Beverly Hills präsentiert der Künstler Albert Oehlen diesen Monat eine „Pop-up“ -Wandzeichnung. Die massive Installation, eine kritzelnde Kohle-auf-Papier-Skizze, die der Künstler als Übung in der Freiformgestaltung betrachtet, ist sowohl im Innenbereich als auch von der Straße aus zu sehen.

Beverly Pepper: Neue Teilchen von der Sonne
„New Particles from the Sun“ ist eine Sammlung von Skulpturen, die die 96-jährige in den USA geborene und in Italien lebende Bildhauerin Beverly Pepper zu Beginn ihrer Karriere zwischen 1958 und 1967 schuf. Der Titel stammt aus einem Gedicht Frank O’Hara schrieb 1965 für eine ihrer Shows in Rom. Die Paarung macht Sinn: O’Haras rhythmischer, expressionistischer Stil ergänzt Peppers Steel-Experimente – beide bewegen sich in ihrem eigenen Tempo, folgen jeder Idee und tangieren einen natürlichen Abschluss.

Gonzalo Lebrija: Veladuras Nocturnas
Nachdem die mexikanische Künstlerin Lebrija im vergangenen Herbst bei Kohn unter Vertrag genommen hat, gibt sie dieses Jahr mit einer ambitionierten Ausstellung ihr Debüt in der Galerie. Zu sehen sind Gemälde aus der charakteristischen Veladuras-Serie des Künstlers, die Schichten aus gedämpfter halbtransparenter Farbe aufweisen, die prismatische Abstraktionen bilden, sowie eine neue skulpturale Arbeit und eine Filminstallation. Lebrija ist dem amerikanischen Publikum nicht ganz so bekannt wie in seiner Heimat, aber das könnte sich bald ändern.

Cindy Parra: Ein Spaziergang in den Wolken
Cindy Parras Arbeit sieht aus wie die Kunstunterrichts-Hausaufgabe eines Grundschulkindes: Ihre Acryl-Illustrationen sind gefüllt mit gekritzelten Prinzessinnen, Sternen und vor allem einem rosa Einhorn. Sie tut sie jedoch mit einem wissenden Sinn für Ironie und berührt dabei eine Reihe großer Themen, darunter Begierde, Fantasie und Fetischismus.

Fries-Projekte
Zusätzlich zu den Galeriekabinen ergänzt ein kuratiertes Programm aus Installationen, Gesprächen und Performances den merkantilen Aspekt. neben Pop-up-Restaurants und einem Straßenfest von künstlerisch motivierten gemeinnützigen und kreativen Unternehmen aus der ganzen Stadt.

Auf dem Backlot des Studios hat Kurator Ali Subotnick 16 Künstlerprojekte organisiert, die mit dem falschen Stadtbild des Grundstücks interagieren und es spielen, darunter Werke von Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach und Caetano Ferrer. Eine Auswahl kunstorientierter gemeinnütziger Organisationen, darunter Acid Free und das Women’s Center for Creative Work, haben sich ebenfalls auf dem Gelände niedergelassen.

Hamza Walker, Executive Director von LAXART, hat Frieze Talks zusammengestellt, die letzte Woche mit „Name That Tune“-Events mit Lauren Halsey, Frances Stark und Jim Shaw begannen und mit Gesprächen zwischen Künstlern und Gesprächen über Schirmherrschaften fortgesetzt werden. Die Online-Plattform CurateLA hat sich mit dem Institute of Contemporary Art LA für eine respektlose Hollywood-Bustour unter der Leitung von Jen Stark, Nao Bustamante und Salina Estitties zusammengetan.

Fries Woche
Frieze feiert auch die einzigartige kreative Landschaft von Los Angeles mit einem erweiterten Frieze Week-Programm mit Ausstellungen und Veranstaltungen in der ganzen Stadt. In Zusammenarbeit mit bedeutenden Museen, Galerien und Kulturräumen umfasst die Frieze Week ein breites Programmspektrum, das die vielen Gemeinden präsentiert, die die dynamische Kunstszene von LA ausmachen.

Friezes Ankunft plus eine beispiellose internationale Kunstwoche. In diesem Jahr findet die Art Los Angeles Contemporary zusammen mit der Frieze zusammen mit dem Newcomer Felix LA, einer überraschenden LA-Ausgabe von Spring Break sowie den Messen stART Up, Art in LA Affair und Superfine statt. Die Messen betonen ihre Unterstützung für die lokale Wirtschaft, bevorzugen LA-Galerien und -Künstler und finden an stadtspezifischen Orten wie einem Hollywood-Filmstudio oder an einem Pool statt.

Die Woche stellt auch LAs Rolle in der Kunstwelt von einem kreativen Zentrum zu einem kommerziellen neu dar, gerade da die Nachhaltigkeit des aktuellen Kunstmessemodells für mittelgroße Galerien in Frage gestellt wurde. Als Reaktion darauf debütieren die neuen Messen verschiedene Ansätze, von gestaffelten Standpreisen über die Abschaffung des Labels „emerging“ bis hin zu interdisziplinären öffentlichen Programmen.