In anteprima dal 15 al 17 febbraio 2019, Frieze lancia una nuova fiera annuale di arte contemporanea a Los Angeles, presentata ai Paramount Pictures Studios, che riflette la posizione di Los Angeles come capitale mondiale dell’arte. Frieze Los Angeles è stato al centro di una settimana dinamica durante la quale collezionisti, curatori e artisti internazionali si sono riuniti per interagire e apprezzare la città e tutto ciò che la rende grande.

Los Angeles, una città con un panorama incredibilmente ricco di musei, gallerie e scuole d’arte che giocano un ruolo fondamentale nel mondo dell’arte internazionale. Frieze Los Angeles aggiunge una nuova dimensione entusiasmante a questa fiorente scena culturale.

Frieze Los Angeles si concentra in gran parte sull’arte contemporanea e celebra la cultura eccezionalmente dinamica di Los Angeles e i suoi contributi globali alle arti visive. Il programma completo e l’elenco delle gallerie partecipanti sono stati annunciati in una data futura. Frieze Los Angeles riunisce le gallerie più significative e lungimiranti di tutta la città e di tutto il mondo. L’esperienza della fiera è stata completata dagli eventi della Frieze Week in tutta la città.

Frieze Los Angeles riunisce circa 60 delle gallerie più significative e lungimiranti provenienti da tutta la città e da tutto il mondo presso i Paramount Pictures Studios, uno storico lotto di studio situato a Hollywood. Presentato in una struttura su misura progettata da Kulapat Yantrasast di wHY, il programma celebra la cultura eccezionalmente dinamica e diversificata di Los Angeles e i suoi contributi globali alle arti visive.

Attraverso Frieze Los Angeles, il meglio del mondo dell’arte sta arrivando in una delle capitali culturali più iconiche del mondo. Eccezionali presentazioni personali e curate, oltre a commissioni artistiche uniche come parte di Frieze Projects e Artist Street Fair nel set cinematografico all’aperto del Paramount Backlot.

Per la sua prima a Los Angeles, Frieze ha messo insieme una line-up di 60 espositori piena di gallerie blue-chip come Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth e Marian Goodman. La sezione dei progetti speciali della fiera esplora l’artificialità e la realtà, con installazioni site specific, sculture e performance in mostra in un backlot di Paramount Pictures Studios. La programmazione include anche proiezioni di film, conferenze con artisti e professionisti dell’arte e negozi temporanei.

Fregio Fiera d’Arte
Dal 2019, Frieze Los Angeles si unisce a Frieze New York, Frieze London e Frieze Masters nel calendario mondiale dell’arte, riflettendo la posizione di Los Angeles come capitale mondiale dell’arte. Frieze Art Fair ospita più di 170 gallerie d’arte contemporanea e la fiera include anche progetti di artisti appositamente commissionati, un programma di conferenze e un programma di formazione guidato dagli artisti.

Frieze è una società di media ed eventi che comprende tre pubblicazioni, frieze, Frieze Masters Magazine e Frieze Week; e cinque fiere d’arte internazionali, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters e Frieze Seoul; colloqui e vertici regolari, guidati da editori di fregio.

Frieze è stata fondata nel 1991 da Amanda Sharp, Matthew Slotover e Tom Gidley con il lancio di frieze magazine, una delle principali riviste di arte e cultura contemporanea. Sharp e Slotover hanno fondato Frieze London nel 2003, una delle fiere d’arte contemporanea più influenti al mondo che si svolge ogni ottobre a The Regent’s Park, a Londra. Nel 2012, Frieze ha lanciato Frieze New York che si terrà a maggio; e Frieze Masters, che coincide con Frieze London in ottobre ed è dedicato all’arte dall’antico al moderno.

Gallerie
Frieze Art Fair verrà lanciata a Los Angeles il 15 febbraio presso il Paramount Pictures Studio (con un’anteprima solo su invito il 14 febbraio). Artisti, gallerie e collezionisti di tutto il mondo partecipano all’edizione inaugurale di Frieze LA, oltre a una manciata di fiere satellite che aprono negozi in tutta la città. I visitatori vedono le offerte di 60 importanti gallerie di città di tutto il mondo, con una forte presenza di New York e Los Angeles. Una vera esperienza flaneur, i visitatori possono anche girovagare e incontrare gli interventi.

Le gallerie sono state ospitate in una struttura su misura dall’architetto Kulapat Yantrasast dello studio di design interdisciplinare wHY, mentre i progetti degli artisti sono stati installati intorno al backlot di New York Street in edifici, strade e spazi interni. Organizzati da Ali Subotnick, ex curatore dell’Hammer Museum di Los Angeles, gli artisti coinvolti nei progetti includono Barbara Kruger (Spruth Magers); Paul McCarthy (Hauser & Wirth); Sarah Cain (Onore Fraser); Karon Davis (Cran selvaggio); Hannah Greely (Galleria Parker); Patrick Jackson (Ghebaly Gallery); Lisa Anne Auerbach (Gavlak); Trulee Hall (Maccarone), Cayetano Ferrer e Kori Newkirk, Tino Sehgal e Catharine Czudej di New York.

Doug Aitken
In fondo alla strada dallo spazio di 20.000 piedi quadrati di Regen Projects su Santa Monica Boulevard c’è una vetrina abbandonata, vuota all’interno tranne che per tre figure umane eteree. Illuminata da una luce pulsante, ogni figura tiene un telefono sul viso, come se fosse in attesa permanente. Questa è l’installazione di Doug Aitken Don’t Forget to Breathe (2019), un’oscura riflessione sul tardo capitalismo in cui l’e-commerce ha trasformato i negozi di mattoni e malta in letterali città fantasma.

Fasi
In mostra alla Mixografia c’è una mostra che dimostra l’influenza che la stampante, l’editore e lo spazio espositivo unico nel suo genere hanno avuto sulla scena artistica di Los Angeles negli ultimi 45 anni. Intitolata “Fasi”, la mostra riunisce una varietà di opere stampate che mostrano l’evoluzione della ritrattistica e delle sue convenzioni dai primi anni ’70 ad oggi. In totale sono rappresentati venti artisti, tra cui John Baldessari, Larry Rivers e Alex Israel, i quali hanno collaborato con Mixografia per realizzare l’opera.

Sam Francis: Gli anni ’70
Per la settimana di Frieze, Jonathan Novak presenta un’ambiziosa mostra di monotipi e dipinti su tela e carta dell’artista californiano Sam Francis. Tutte le opere sono state create tra il 1970 e il 1979, il suo “decennio più spettacolare e innovativo”, secondo il saggio del critico Richard Speer per lo spettacolo. Fu un periodo durante il quale l’artista “configurava, decostruiva e ricostruiva forme organiche e colori brillanti in espansioni e contrazioni muscolari”.

David Hockney
In mostra ci sono tutte le nuove opere del venerabile pittore britannico, inclusi ritratti, dipinti multi-tela e quelli che Hockney chiama “disegni fotografici”. Questi ultimi sono composizioni a parete composte da centinaia di fotografie cucite insieme, l’ultimo esempio del continuo interesse di Hockney per le nuove forme di tecnologia. A più di 60 anni dalla sua carriera, l’artista continua casualmente a trovare modi per reinventarsi mentre continua a fare ciò che sa fare meglio.

Albert Oehlen: Wall Drawing
Questo mese l’artista Albert Oehlen, che occupa uno spazio della vetrina vicino all’avamposto di Beverly Hills di Gagosian, presenta un disegno a parete “pop-up”. La massiccia installazione, uno schizzo a carboncino su carta che l’artista considera un esercizio di creazione a forma libera, può essere vista sia all’interno che dalla strada.

Beverly Pepper: nuove particelle dal sole
“New Particles from the Sun” è una raccolta di sculture che la scultrice Beverly Pepper, 96 anni, nata in America e residente in Italia, ha realizzato nella prima parte della sua carriera, tra il 1958 e il 1967. Il titolo è tratto da una poesia Frank O’Hara scrisse per un suo spettacolo tenutosi a Roma nel 1965. L’abbinamento ha senso: lo stile ritmico ed espressionista di O’Hara integra gli esperimenti sull’acciaio di Pepper: entrambi si muovono al proprio ritmo, seguendo ogni idea e tangente a una conclusione naturale.

Gonzalo Lebrija: Veladuras Nocturnas
Dopo aver firmato con Kohn lo scorso autunno, l’artista messicano Lebrija fa il suo debutto in galleria quest’anno con una mostra ambiziosa. In mostra ci sono i dipinti della serie Veladuras, la firma dell’artista, che presentano strati di vernice semitrasparente tenue che formano astrazioni prismatiche, nonché una nuova opera scultorea e un’installazione cinematografica. Lebrija non è così noto al pubblico americano come lo è nel suo paese d’origine, ma le cose potrebbero cambiare presto.

Cindy Parra: Una passeggiata tra le nuvole
Il lavoro di Cindy Parra sembra il compito di una bambina di scuola elementare: le sue illustrazioni in acrilico sono piene di principesse scarabocchiate, stelle e, soprattutto, un unicorno rosa. Tuttavia, li fa con un consapevole senso dell’ironia, toccando una serie di grandi temi lungo il percorso, tra cui desiderio, fantasia e feticismo.

Progetti Fregio
Oltre agli stand della galleria, un programma curato di installazioni, conferenze e performance aumenta l’aspetto mercantile, il curatore trasforma l’iconico backlot della Paramount in una vetrina artistica a cielo aperto; accanto a ristoranti pop-up e una fiera di strada di organizzazioni non profit guidate da artisti e imprese creative provenienti da tutta la città.

Nel backlot dello studio, il curatore Ali Subotnick ha organizzato 16 progetti di artisti che interagiscono e giocano con il finto paesaggio urbano del lotto, tra cui opere di Barbara Kruger, Karon Davis, Lisa Anne Auerbach e Caetano Ferrer. Anche una selezione di organizzazioni non profit focalizzate sull’arte, tra cui Acid Free e il Women’s Center for Creative Work, ha aperto un negozio nel backlot.

Il direttore esecutivo di LAXART Hamza Walker ha messo insieme Frieze Talks, che è iniziato la scorsa settimana con gli eventi “Name That Tune” con Lauren Halsey, Frances Stark e Jim Shaw, e continua con colloqui tra artisti e conversazioni sul patrocinio. La piattaforma online CurateLA ha collaborato con l’Institute of Contemporary Art LA per un irriverente tour in autobus di Hollywood guidato da Jen Stark, Nao Bustamante e Salina Estitties.

Settimana del fregio
Frieze celebra anche il panorama creativo unico di Los Angeles con un ampio programma di mostre ed eventi della Frieze Week in tutta la città. In collaborazione con i principali musei, gallerie e spazi culturali, Frieze Week comprende un ampio spettro di programmi che mettono in mostra le numerose comunità che compongono la dinamica scena artistica di Los Angeles.

L’arrivo di Frieze più una settimana dell’arte internazionale senza precedenti. Quest’anno, Art Los Angeles Contemporary ha riprogrammato in concomitanza con Frieze, insieme al nuovo arrivato Felix LA, un’edizione a sorpresa di Spring Break a Los Angeles, così come le fiere stART Up, Art in LA Affair e Superfine. Enfatizzando il loro sostegno all’economia locale, le fiere favoriscono fortemente le gallerie e gli artisti di Los Angeles e si svolgono in luoghi specifici della città come uno studio cinematografico di Hollywood o vicino a una piscina.

La settimana riformula anche il ruolo di Los Angeles nel mondo dell’arte da centro creativo a commerciale, proprio quando è stata messa in discussione la sostenibilità dell’attuale modello di fiera d’arte per le gallerie di medie dimensioni. In risposta, le nuove fiere stanno debuttando con alcuni approcci diversi, dai prezzi degli stand a più livelli all’eliminazione dell’etichetta “emergente” alla programmazione pubblica interdisciplinare.