Arquitectura moderna de antes de la guerra

La arquitectura moderna o arquitectura modernista es un término aplicado a un grupo de estilos de arquitectura que surgió en la primera mitad del siglo 20 y se convirtió en dominante después de la Segunda Guerra Mundial. Se basó en nuevas tecnologías de construcción, en particular el uso de vidrio, acero y hormigón armado; y sobre el rechazo de la arquitectura neoclásica tradicional y los estilos de Bellas Artes que fueron populares en el siglo XIX.

La arquitectura moderna siguió siendo el estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos en la década de 1980, cuando fue ampliamente depuesto por el posmodernismo.

Los arquitectos notables importantes para la historia y el desarrollo del movimiento modernista incluyen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto.

En términos generales, la arquitectura moderna hasta la década de 1960 consistía en edificios rectangulares con líneas rectas. Después de la década de 1960 se manifestaron las curvas de flujo libre. Una de las primeras personas en originar tales diseños fue el arquitecto iraní, Dariush Borbor.

Orígenes
La arquitectura moderna surgió a fines del siglo XIX a partir de las revoluciones en tecnología, ingeniería y materiales de construcción, y del deseo de romper con los estilos arquitectónicos históricos e inventar algo que era puramente funcional y nuevo.

La revolución en los materiales fue lo primero, con el uso de hierro fundido, vidrio plano y hormigón armado, para construir estructuras que eran más fuertes, más ligeras y más altas. El proceso de fundición de vidrio fue inventado en 1848, permitiendo la fabricación de ventanas muy grandes. El Palacio de Cristal de Joseph Paxton en la Gran Exposición de 1851 fue un ejemplo temprano de la construcción de hierro y vidrio, seguido en 1864 por el primer muro cortina de vidrio y metal. Estos desarrollos juntos condujeron al primer rascacielos de estructura de acero, el Home Insurance Building de diez pisos en Chicago, construido en 1884 por William Le Baron Jenney. La construcción del marco de hierro de la Torre Eiffel, entonces la estructura más alta del mundo, capturó la imaginación de millones de visitantes a la Exposición Universal de París de 1889.

El industrial francés François Coignet fue el primero en usar concreto reforzado con hierro, es decir, concreto reforzado con barras de hierro, como una técnica para construir edificios. En 1853 Coignet construyó la primera estructura de hormigón armado de hierro, una casa de cuatro pisos en los suburbios de París. Otro avance importante fue la invención del ascensor de seguridad por parte de Elisha Otis, que se demostró por primera vez en la exposición de Crystal Palace en 1852, que permitió la construcción de altos edificios de oficinas y departamentos. Otra tecnología importante para la nueva arquitectura fue la luz eléctrica, que redujo en gran medida el peligro inherente de los incendios causados ​​por el gas en el siglo XIX.

El debut de nuevos materiales y técnicas inspiró a los arquitectos a romper con los modelos neoclásicos y eclécticos que dominaron la arquitectura europea y estadounidense a fines del siglo XIX, especialmente el eclecticismo, la arquitectura victoriana y eduardiana, y el estilo arquitectónico de las bellas artes. Esta ruptura con el pasado fue particularmente urgida por el teórico e historiador de la arquitectura Eugène Viollet-le-Duc. En su libro de 1872, Entretiens sur l’Architecture, instó a «utilizar los medios y el conocimiento que nos han dado nuestros tiempos, sin las tradiciones intermedias que ya no son viables hoy en día, y de esa manera podemos inaugurar una nueva arquitectura». funciona su material, para cada material su forma y su ornamento «. Este libro influyó en una generación de arquitectos, incluidos Louis Sullivan, Victor Horta, Héctor Guimard y Antoni Gaudí.

El modernismo temprano en Europa (1900-1914)
A finales del siglo XIX, algunos arquitectos comenzaron a desafiar los estilos tradicionales de Beaux Arts y Neoclásico que dominaron la arquitectura en Europa y los Estados Unidos. La Escuela de Arte de Glasgow (1896-99) diseñada por Charles Rennie MacIntosh, tenía una fachada dominada por grandes ventanas verticales de ventanas. El estilo Art Nouveau fue lanzado en la década de 1890 por Victor Horta en Bélgica y Héctor Guimard en Francia; introdujo nuevos estilos de decoración, basados ​​en formas vegetales y florales. En Barcelona, ​​Antonio Gaudí concibió la arquitectura como una forma de escultura; la fachada de la Casa Batlló en Barcelona (1904-1907) no tenía líneas rectas; estaba incrustado con coloridos mosaicos de piedra y azulejos de cerámica

Los arquitectos también comenzaron a experimentar con nuevos materiales y técnicas, lo que les dio una mayor libertad para crear nuevas formas. En 1903-1904 en París, Auguste Perret y Henri Sauvage comenzaron a utilizar hormigón armado, anteriormente solo utilizado para estructuras industriales, para construir edificios de apartamentos. El hormigón armado, que podía moldearse en cualquier forma, y ​​que podía crear espacios enormes sin la necesidad de pilares de soporte, reemplazó la piedra y el ladrillo como el material principal para los arquitectos modernistas. Los primeros edificios de apartamentos de hormigón de Perret y Sauvage estaban cubiertos de baldosas de cerámica, pero en 1905 Perret construyó el primer aparcamiento de hormigón en la rue de Ponthieu 51 en París; aquí el concreto se dejó al descubierto, y el espacio entre el concreto se llenó con ventanas de vidrio. Henri Sauvage añadió otra innovación de la construcción en un edificio de apartamentos en Rue Vavin en París (1912-1914); el edificio de concreto reforzado estaba en escalones, con cada piso alejado del piso de abajo, creando una serie de terrazas. Entre 1910 y 1913, Auguste Perret construyó el Théâtre des Champs-Élysées, una obra maestra de la construcción de hormigón armado, con bajorrelieves escultóricos Art Déco en la fachada de Antoine Bourdelle. Debido a la construcción de hormigón, ninguna columna bloqueó la vista del espectador del escenario.

El arquitecto vienés Adolf Loos también comenzó a quitar cualquier ornamento de sus edificios. Su Steiner House, en Viena (1910), fue un ejemplo de lo que él llamó arquitectura racionalista; tenía una fachada rectangular de estuco simple con ventanas cuadradas y sin ornamento. . La fama del nuevo movimiento, que se hizo conocido como la Secesión de Viena se extendió más allá de Austria. Josef Hoffmann, un estudiante de Wagner, construyó un hito de la arquitectura modernista temprana, el Palais Stoclet, en Bruselas, en 1906-1911. Esta residencia, construida de ladrillo cubierto con mármol noruego, se compone de bloques geométricos, alas y una torre. Una gran piscina en frente de la casa reflejaba sus formas cúbicas. El interior fue decorado con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas, y el arquitecto incluso diseñó ropa para la familia que coincidiera con la arquitectura.

En Alemania, un movimiento industrial modernista, Deutscher Werkbund (Federación Alemana de Trabajo) fue creado en Munich en 1907 por Hermann Muthesius, un destacado comentarista de arquitectura. Su objetivo era reunir a diseñadores e industriales para producir productos de alta calidad y bien diseñados, y en el proceso de inventar un nuevo tipo de arquitectura. La organización originalmente incluía doce arquitectos y doce empresas comerciales, pero se expandió rápidamente. Los arquitectos incluyen a Peter Behrens, Theodor Fischer (que sirvió como su primer presidente), Josef Hoffmann y Richard Riemerschmid. En 1909, Behrens diseñó uno de los edificios industriales más antiguos e influyentes en el estilo modernista, la fábrica de turbinas AEG, un monumento funcional de acero y hormigón. En 1911-1913, Adolf Meyer y Walter Gropius, que habían trabajado para Behrens, construyeron otra planta industrial revolucionaria, la fábrica de Fagus en Alfeld an der Leine, un edificio sin ornamentos donde se exhibían todos los elementos de la construcción. El Werkbund organizó una gran exposición de diseño modernista en Colonia unas pocas semanas antes del estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Para la exposición de Colonia de 1914, Bruno Taut construyó un pabellón de cristal revolucionario.

El modernismo americano temprano (1900-1914)
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense muy original e independiente que se negó a ser categorizado en ningún movimiento arquitectónico. Al igual que Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, no tenía un entrenamiento arquitectónico formal. En 1887-93 trabajó en la oficina de Chicago de Louis Sullivan, quien fue pionero en la construcción de los primeros edificios altos de oficinas con armazón de acero en Chicago, y quien dijo que «la forma sigue a la función». Wright se propuso romper todas las reglas tradicionales. Wright fue particularmente famoso por sus Prairie Houses, incluyendo la Casa Winslow en River Forest, Illinois (1893-94), Arthur Heurtley House (1902) y Robie House (1909); extensas y geométricas residencias sin decoración, con fuertes líneas horizontales que parecían crecer fuera de la tierra, y que reflejaban los amplios espacios planos de la pradera estadounidense. Su edificio Larkin (1904-1906) en Buffalo, Nueva York, el Templo de la Unidad (1905) en Oak Park, Illinois y el Templo de Unity tenían formas muy originales y sin conexión con precedentes históricos.

El nacimiento del rascacielos
A finales del siglo XIX, los primeros rascacielos comenzaron a aparecer en los Estados Unidos. Fueron una respuesta a la escasez de tierra y el alto costo del sector inmobiliario en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, y la disponibilidad de nuevas tecnologías, incluyendo estructuras de acero a prueba de fuego y mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer «rascacielos» con armazón de acero, The Home Insurance Building en Chicago, tenía diez pisos de altura. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883, y fue brevemente el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra nueva estructura monumental, Carson, Pirie, Scott and Company Building, en el corazón de Chicago en 1904-06. Si bien estos edificios fueron revolucionarios en sus marcos de acero y altura, los diseños de sus fachadas se encontraban en la arquitectura neorrenacentista, neogótica y de estilo Beaux Arts más tradicional. El edificio Woolworth, diseñado por Cass Gilbert, se completó en 1912, y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. Su exterior era de estilo neogótico, con contrafuertes decorativos, arcos y agujas , lo que hizo que fuera apodada la «Catedral del Comercio».

El auge del modernismo en Europa y Rusia (1918-1931)
Después de la Primera Guerra Mundial, comenzó una lucha prolongada entre los arquitectos que favorecían los estilos más tradicionales del neoclasicismo y el estilo arquitectónico de Bellas Artes, y los modernistas, dirigidos por Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens en Francia, Walter Gropius y Ludwig. Mies van der Rohe en Alemania, y Konstantin Melnikov en la nueva Unión Soviética, que solo quería formas puras y la eliminación de cualquier decoración. Arquitectos art decó como Auguste Perret y Henri Sauvage a menudo hicieron un compromiso entre los dos, combinando formas modernistas y decoración estilizada.

Estilo internacional (1918-1950)
La figura dominante en el ascenso del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanneret, un arquitecto suizo-francés que en 1920 tomó el nombre de Le Corbusier. En 1920 cofundó una revista llamada ‘L’Espirit Nouveau’ y promovió enérgicamente la arquitectura que era funcional, pura y libre de cualquier decoración o asociación histórica. También fue un apasionado defensor de un nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó un diseño de una ciudad para tres millones de personas, cuyos habitantes vivían en rascacielos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados de parques abiertos. Diseñó casas modulares, que serían producidas en masa en el mismo plan y ensambladas en bloques de apartamentos, barrios y ciudades. En 1923 publicó «Hacia una arquitectura», con su famoso lema, «una casa es una máquina para vivir». Incansablemente promovió sus ideas a través de consignas, artículos, libros, conferencias y participación en Exposiciones.

Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en los alrededores de París. Todos fueron construidos de acuerdo con un sistema común, basado en el uso de hormigón armado, y de pilones de hormigón armado en el interior que soportaban la estructura, permitiendo muros cortina de vidrio en la fachada y planos de planta abiertos, independientes de la estructura. Siempre fueron blancos, y no tenían adornos ni decoración en el exterior ni en el interior. La más conocida de estas casas fue Villa Savoye, construida en 1928-1931 en el suburbio de Poissy, en París. Una elegante caja blanca envuelta con un listón de ventanas de vidrio alrededor de la fachada, con una sala de estar que daba a un jardín interior y al campo, levantada por una hilera de pilones blancos en el centro de un gran césped, se convirtió en un ícono de arquitectura modernista.

La Bauhaus y la Werkbund alemana (1919-1932)
En Alemania, dos importantes movimientos modernistas aparecieron después de la Primera Guerra Mundial, La Bauhaus fue una escuela organizada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius. Gropius era el hijo del arquitecto estatal oficial de Berlín, que estudió antes de la guerra con Peter Behrens, y diseñó la fábrica de turbinas Fagus modernista. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de preguerra y la escuela de tecnología. En 1926 fue transferido de Weimar a Dessau; Gropius diseñó los nuevos dormitorios de la escuela y los estudiantes en el nuevo estilo modernista puramente funcional que él estaba alentando. La escuela reunió a modernistas en todos los campos; la facultad incluyó a los pintores modernistas Vasily Kandinsky, Joseph Albers y Paul Klee, y al diseñador Marcel Breuer.

Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo, escribiendo » La idea y la construcción » en 1923. Fue un defensor de la estandarización en la arquitectura y la construcción masiva de bloques de apartamentos diseñados racionalmente para los trabajadores de las fábricas. En 1928, la compañía Siemens le encargó la construcción de un apartamento para trabajadores en los suburbios de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de grupos de esbeltas torres de apartamentos de ocho a diez pisos para los trabajadores.

Mientras Gropius estaba activo en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe dirigió el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl en los Países Bajos, construyó racimos de casas de verano de concreto y propuso un proyecto para una torre de oficinas de vidrio. Se convirtió en el vicepresidente del alemán Werkbund y se convirtió en el jefe de la Bauhaus entre 1930 y 1932. Propone una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la exposición internacional de 1929 en Barcelona. Era una obra de modernismo puro, con paredes de vidrio y hormigón y líneas horizontales limpias. Aunque era solo una estructura temporal, y fue derribada en 1930, se convirtió, junto con Villa Savoye de Le Corbusier, en uno de los monumentos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida ahora se encuentra en el sitio original en Barcelona.

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, vieron la Bauhaus como un campo de entrenamiento para los comunistas, y cerraron la escuela en 1932. Gropius dejó Alemania y se fue a Inglaterra, luego a los Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron a la facultad de la Escuela de Diseño de Harvard, y se convirtieron en los maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se mudó a los Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de los rascacielos estadounidenses de posguerra.

Arquitectura expresionista (1918-1931)
El expresionismo, que apareció en Alemania entre 1910 y 1925, fue un contramovimiento contra la arquitectura estrictamente funcional de Bauhaus y Werkbund. Sus defensores, incluidos Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger y Erich Mendelsohn, querían crear una arquitectura que fuera poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la revolución alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. Las condiciones económicas limitaron severamente el número de comisiones construidas entre 1914 y mediados de la década de 1920. Como resultado, muchos de los proyectos expresionistas más innovadores, incluyendo Alpine Architecture de Bruno Taut y Formspiels de Hermann Finsterlin, permanecieron en el papel. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida a la imaginación expresionista y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico hostil. Un tipo particular, el uso de ladrillos para crear sus formas (en lugar de hormigón) se conoce como expresionismo de ladrillo.

Erich Mendelsohn, (a quien no le gustó el término Expresionismo por su trabajo) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas que eran muy imaginativas, pero que, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920, finalmente pudo construir uno de sus trabaja en la ciudad de Potsdam; un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium, nombrado en homenaje a Albert Einstein. Se suponía que estaba construido de hormigón armado, pero debido a problemas técnicos finalmente se construyó con materiales tradicionales cubiertos con yeso. Su forma escultural, muy diferente de las austeras formas rectangulares de la Bauhaus, primero le valió encargos para construir cines y tiendas en Stuttgart, Nuremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue uno de los primeros modelos del estilo moderno aerodinámico. Su Columbushaus en Potsdamer Platz en Berlín (1931) fue un prototipo de los edificios de oficinas modernistas que siguieron. (Fue derribado en 1957, porque se encontraba en la zona comprendida entre el este y el oeste de Berlín, donde se construyó el Muro de Berlín). Tras el ascenso de los nazis al poder, se mudó a Inglaterra (1933) y luego a los Estados Unidos. (1941)

Fritz Höger fue otro notable arquitecto expresionista de la época. Su Chilehaus se construyó como la sede de una compañía naviera, y fue modelado a partir de un buque de vapor gigante, un edificio triangular con una proa puntiaguda. Estaba construido de ladrillo oscuro y utilizaba muelles externos para expresar su estructura vertical. Su decoración externa tomó prestado de las catedrales góticas, al igual que sus arcadas interiores. Hans Poelzig fue otro notable arquitecto expresionista. En 1919 construyó el Großes Schauspielhaus, un inmenso teatro en Berlín, con capacidad para cinco mil espectadores para el empresario teatral Max Reinhardt. Presentaba formas alargadas como estalagmitas colgando de su gigantesca cúpula, y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben, una sede corporativa masiva, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de complejos de apartamentos a gran escala para los berlineses de clase trabajadora. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los otros modernistas, usó colores exteriores brillantes para darle más vida a sus edificios. El uso de ladrillos oscuros en los proyectos alemanes le dio a ese estilo particular un nombre, Brick Expresionism.

Arquitectura constructivista (1919-1931)
Después de la revolución rusa de 1917, los artistas y arquitectos vanguardistas rusos comenzaron a buscar un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar al neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estaban estrechamente vinculados con los movimientos literarios y artísticos de la época, el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy, el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el colorido raionismo del pintor Mikhail Larionov. El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de Moscú de la Tercera Internacional Comunista en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de la arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas dirigido por Aleksandr Rodchenko. Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la «expresión comunista de las estructuras materiales». Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes de trabajadores, casas de departamentos comunales y cocinas comunales para alimentar vecindarios enteros.

Uno de los primeros arquitectos constructivistas prominentes en surgir en Moscú fue Konstantin Melnikov, el número de clubes de trabajo -incluyendo el Club de Trabajadores Rusakov (1928) – y su propia casa viviente, Melnikov House (1929) cerca de la calle Arbat en Moscú. Melnikov viajó a París en 1925, donde construyó el Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París en 1925; era una construcción vertical altamente geométrica de vidrio y acero cruzada por una escalera diagonal, y coronada con una hoz y un martillo. El grupo líder de arquitectos constructivistas, liderado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg, publicaba la revista ‘Contemporary Architecture’. Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes a raíz del Primer Plan Quinquenal, incluida la colosal Central Hidroeléctrica Dnieper (1932), e hizo un intento de comenzar la estandarización de bloques vivientes con el edificio Narkomfin de Ginzburg. Varios arquitectos del período pre-soviético también tomaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), de Alexey Shchusev (1924)

Los principales centros de arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se construyeron muchos edificios constructivistas en ciudades de provincias. Los centros industriales regionales, incluidos Ekaterinburg, Kharkiv o Ivanovo, fueron reconstruidos de manera constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporizhia, se construyeron de nuevo (la llamada socgorod o «ciudad socialista»).

El estilo cayó notablemente en desgracia en la década de 1930, reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que Stalin favorecía. Arquitectos constructivistas e incluso proyectos de Le Corbusier para el nuevo Palacio de los Soviets de 1931 a 1933, pero el ganador fue uno de los primeros constructores estalinistas en el estilo denominado Postconstructivismo. El último gran edificio constructivista ruso, de Boris Iofan, fue construido para la Exposición Universal de París (1937), donde se enfrentó al pabellón de la Alemania nazi por el arquitecto de Hitler Albert Speer.

El modernismo se convierte en un movimiento: CIAM (1928)
A fines de la década de 1920, el modernismo se había convertido en un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que anteriormente había sido predominantemente nacional, comenzó a ser internacional. Los arquitectos viajaron, se conocieron y compartieron ideas. Varios modernistas, incluido Le Corbusier, habían participado en la competencia por la sede de la Liga de las Naciones en 1927. En el mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en Weissenhof Estate Stuttgart. Diecisiete arquitectos modernistas destacados en Europa fueron invitados a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe jugaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d’Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM) se celebró en un castillo del lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos, y Adolf Loos de Checoslovaquia. Una delegación de arquitectos soviéticos fue invitada a asistir, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. Nadie asistió de los Estados Unidos. Una segunda reunión fue organizada en 1930 en Bruselas por Victor Bourgeois sobre el tema «Métodos racionales para grupos de habitaciones». Una tercera reunión, en «La ciudad funcional», fue programada para Moscú en 1932, pero fue cancelada en el último minuto. En cambio, los delegados sostuvieron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, juntos redactaron un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado The Athens Charter, después de una considerable edición de Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los planificadores urbanos en los años 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba programado para reunirse en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión fue cancelada debido a la guerra. El legado del CIAM era un estilo y una doctrina bastante comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

Arte deco
El estilo arquitectónico Art Deco (llamado Estilo Moderno en Francia), era moderno, pero no era modernista; tenía muchas características del modernismo, incluido el uso de hormigón armado, vidrio, acero, cromo, y rechazaba los modelos históricos tradicionales, como el estilo Beaux-Arts y el neoclasicismo; pero, a diferencia de los estilos modernistas de Le Corbusier y Mies van der Rohe, hizo un uso pródigo de la decoración y el color. Se deleitó con los símbolos de la modernidad; relámpagos, amaneceres y zig-zags. Art Deco había comenzado en Francia antes de la Primera Guerra Mundial y se extendió por Europa; en los años 1920 y 1930 se convirtió en un estilo muy popular en los Estados Unidos, América del Sur, India, China, Australia y Japón. En Europa, Art Deco fue particularmente popular para los grandes almacenes y cines. El estilo alcanzó su punto máximo en Europa en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925, que contó con pabellones art decó y decoración de veinte países. Solo dos pabellones eran puramente modernistas; el pabellón Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representaba su idea de una unidad de viviendas de producción masiva, y el pabellón de la URSS, de Konstantin Melnikov en un estilo extravagantemente futurista.

Más tarde, los hitos franceses en el estilo Art Deco incluyeron el cine Grand Rex en París, los grandes almacenes La Samaritaine de Henri Sauvage (1926-28) y el edificio del Consejo Social y Económico en París (1937-38) de Auguste Perret y el Palais de Tokio y Palais de Chaillot, ambos construidos por colectivos de arquitectos para la Exposición Internacional de Arte y Técnicas de París de 1937 en la Edad Moderna. .

American Art Deco; el estilo de rascacielos (1919-1939)
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, apareció una exuberante variante estadounidense de Art Deco en el Edificio Chrysler, el Empire State Building y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, y el Edificio Guardian en Detroit. Los primeros rascacielos en Chicago y Nueva York habían sido diseñados en un estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaron materiales modernos y tecnología (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con geometría Art Deco; zig-zags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en la parte superior del edificio Chrysler, «gárgolas» art déco en forma de adornos de radiadores de acero inoxidable. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominados Catedrales de Comercio «, fueron lujosamente decorados en colores brillantes contrastantes, con patrones geométricos variadamente influenciados por las pirámides egipcias y mayas, patrones textiles africanos y catedrales europeas, Frank Lloyd Wright experimentó con el Renacimiento maya, en la casa de cubos de concreto Ennis House de 1924 en Los Angeles. El estilo apareció a fines de la década de 1920 y 1930 en todas las principales ciudades estadounidenses. El estilo se usaba más a menudo en edificios de oficinas, pero también aparecía en los enormes palacios de películas que construido en las grandes ciudades cuando se introdujeron las películas sonoras.

El estilo optimizado y la arquitectura de administración de obras públicas (1933-1939)
El comienzo de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la arquitectura Art Deco profusamente decorada y un alto temporal a la construcción de nuevos rascacielos. También trajo un nuevo estilo, llamado «Streamline Moderne» o a veces simplemente Streamline. Este estilo, a veces inspirado en la forma de transatlánticos, presentaba esquinas redondeadas, fuertes líneas horizontales y, a menudo, características náuticas, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y especialmente con el transporte; el estilo se usaba a menudo para nuevas terminales de aeropuertos, estaciones de trenes y autobuses, y para estaciones de servicio y restaurantes construidos a lo largo del creciente sistema de autopistas estadounidenses. En la década de 1930, el estilo se utilizó no solo en edificios sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y lo influenció.

En los Estados Unidos, la Gran Depresión llevó a un nuevo estilo para los edificios del gobierno, a veces llamado PWA Moderne, para la Administración de Obras Públicas, que lanzó gigantescos programas de construcción en los EE. UU. Para estimular el empleo. Era esencialmente arquitectura clásica despojada de adornos, y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el edificio de oficinas más grande del mundo en ese momento, el Pentágono (1941-43), comenzado justo antes de que los Estados Unidos entraran en el Segundo Mundo. Guerra.

Modernismo estadounidense: Frank Lloyd Wright, Rudolph Schindler, Richard Neutra (1919-1939)
Durante las décadas de 1920 y 1930, Frank Lloyd Wright se negó resueltamente a asociarse con cualquier movimiento arquitectónico. Consideró que su arquitectura era completamente única y propia. Entre 1916 y 1922, se separó de su anterior estilo de casa de la pradera y trabajó en cambio en casas decoradas con bloques de cemento con textura; esto se hizo conocido como su «estilo maya», después de las pirámides de la antigua civilización maya. Experimentó por un tiempo con viviendas modulares producidas en masa. Identificó su arquitectura como «Usonian», una combinación de EE. UU., «Utópica» y «orden social orgánico». Su negocio fue severamente afectado por el comienzo de la Gran Depresión que comenzó en 1929; tenía menos clientes ricos que quisieran experimentar. Entre 1928 y 1935, construyó solo dos edificios: un hotel cerca de Chandler, Arizona, y el más famoso de sus residencias, Fallingwater (1934-37), una casa de vacaciones en Pensilvania para Edgar J. Kaufman. Fallingwater es una notable estructura de losas de concreto suspendidas sobre una cascada, que une perfectamente arquitectura y naturaleza.

El arquitecto alemán Rudolph Schindler también contribuyó al modernismo estadounidense con su diseño para la casa de playa Lovell en Newport Beach. El arquitecto austriaco Richard Neutra se mudó a los Estados Unidos en 1923, trabajó durante poco tiempo con Frank Lloyd Wright, también se convirtió rápidamente en una fuerza en la arquitectura estadounidense a través de su diseño modernista para el mismo cliente, la Lovell House en Los Ángeles.

La Exposición Internacional de París de 1937 y la arquitectura de los dictadores
La Exposición Internacional de París de 1937 en París marcó el fin del Art Deco y de los estilos arquitectónicos anteriores a la guerra. La mayoría de los pabellones eran de estilo neoclásico Deco, con columnatas y decoración escultórica. Los pabellones de la Alemania nazi, diseñados por Albert Speer, en un estilo neoclásico alemán coronado por águila y esvástica, se enfrentaron al pabellón de la Unión Soviética, coronado por enormes estatuas de un trabajador y un campesino con una hoz y un martillo.En cuanto a los modernistas, Le Corbusier fue prácticamente, pero no todo lo invisible en la Exposición; participó en el Pavilion des temps nouveaux, pero se centró principalmente en su pintura. El único modernista que llamó la atención fue un colaborador de Le Corbusier, Josep Lluis Sert, el arquitecto hispano-catalán, cuyo pabellón de la Segunda República española era una caja de vidrio y acero modernista. En su interior se exhibe la obra más modernista de la Exposición, la pintura Guernica de Pablo Picasso. El edificio original fue destruido después de la Exposición, pero fue recreado en 1992 en Barcelona.

El auge del nacionalismo en la década de 1930 se reflejó en la arquitectura fascista de Italia y en la arquitectura nazi de Alemania, basada en estilos clásicos y diseñada para expresar el poder y la grandeza. La arquitectura nazi, en gran parte diseñada por Albert Speer, tenía la intención de impresionar a los espectadores por su enorme escala. Adolf Hitler pretende convertir Berlín en la capital de Europa, más grandiosa que Roma o París. Los nazis cerraron en la Bauhaus, y los arquitectos modernos más prominentes pronto partieron hacia Gran Bretaña o Estados Unidos. En Italia, Benito Mussolini deseaba presentar como el heredero de la gloria y el imperio de la antigua Roma. El gobierno de Mussolini no era tan hostil al modernismo como los nazis; el espíritu del racionalismo italiano de la década de 1920 continuó,con el trabajo del arquitecto Giuseppe Terragni, su Casa dl Fascio en Como, sede del partido fascista local, era un edificio moderno, con proporciones geométricas (33,2 metros de largo por 16,6 metros de alto); una fachada limpia de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. Opuesto a Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura monumental fascista, que reconstruyó la Universidad de Roma y diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937, y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.2 metros de largo por 16,6 metros de alto); una fachada limpia de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. Opuesto a Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura monumental fascista, que reconstruyó la Universidad de Roma y diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937, y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.2 metros de largo por 16,6 metros de alto); una fachada limpia de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. Opuesto a Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura monumental fascista, que reconstruyó la Universidad de Roma y diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937, y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista. y una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista. y una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista. y una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista. y una gran reconstrucción de Roma en el modelo fascista.

La Feria Mundial de Nueva York (1939)
La Feria Mundial de Nueva York de 1939 marcó un punto de inflexión en la arquitectura entre el Art Deco y la arquitectura moderna. El tema de la Feria fue el Mundo del Mañana, y sus símbolos fueron la escultura puramente geométrica del trilón y la periferia. Es un monumento artístico de estilo Art Deco, como el Ford Pavilion en el estilo Streamline Moderne, pero también incluyó el nuevo Estilo Internacional que se reemplazó por el Art Deco como el estilo dominante después de la Guerra. Los Pabellones de Finlandia, de Alvar Aalto, de Suecia, de Sven Markelius, y de Brasil, de Oscar Niemeyer y Lucio Costa, esperaban un nuevo estilo. Se convirtió en líderes del movimiento modernista de posguerra.