पूर्व युद्ध आधुनिक वास्तुकला

आधुनिक वास्तुकला या आधुनिकतावादी वास्तुकला एक शब्द है जिसे 20 वीं सदी के पहले छमाही में उभरा है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रभावशाली है। यह निर्माण की नई प्रौद्योगिकियों पर आधारित थी, विशेष रूप से कांच, स्टील और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग; और परंपरागत नवशास्त्रीय वास्तुकला और 1 9वीं शताब्दी में लोकप्रिय-शैली शैलियों की अस्वीकृति पर।

1 9 80 के दशक में संस्थागत और कॉर्पोरेट भवनों के लिए आधुनिक वास्तुकला प्रमुख वास्तुशिल्प शैली बने रहे, जब यह उत्तर-पूर्ववाद द्वारा काफी हद तक पद छोड़ दिया गया था।

आधुनिकतावादी आंदोलन के इतिहास और विकास के लिए उल्लेखनीय आर्किटेक्ट में फ्रैंक लॉयड राइट, लुडविग मिस वैन डर रोहे, ले कॉर्ब्युएर, वाल्टर ग्रोपियस, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, एरिच मेंडेलूसन, रिचर्ड न्यूट्रा, लुइस सुलिवन, गेरिट रियेटवेल्ड, ब्रूनो तौंट, गुन्नार असप्लंड, आर्ने जैकबसेन, ऑस्कर निमेरियर और अलवार आल्टो

आम तौर पर बोलते हुए, 1 960 के दशक तक आधुनिक वास्तुकला में सीधी रेखाओं के साथ आयताकार भवन थे। 1 9 60 के बाद मुक्त प्रवाह घटता प्रकट हुआ। ऐसे डिजाइनों को जन्म देने वाले पहले व्यक्तियों में से एक ईरानी वास्तुकार, दारीश बोर्बर था।

मूल
1 9वीं शताब्दी के अंत में आधुनिक वास्तुकला, प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग और निर्माण सामग्री में क्रांति से, और ऐतिहासिक वास्तुशिल्प शैलियों से दूर तोड़ने की इच्छा से और कुछ ऐसी चीज का आविष्कार करने के लिए जो पूरी तरह कार्यात्मक और नया था।

सामग्री में क्रांति पहले, कच्चा लोहा, प्लेट कांच और प्रबलित कंक्रीट के उपयोग के साथ पहले, मजबूत, हल्का और लम्बे वाली संरचनाओं का निर्माण करने के लिए आया था। कास्ट प्लेट ग्लास प्रक्रिया का आविष्कार 1848 में हुआ था, जिससे बड़ी बड़ी खिड़कियों के निर्माण की अनुमति मिल गई थी। 1851 की महान प्रदर्शनी में जोसेफ पैक्सटन द्वारा क्रिस्टल पैलेस लोहे और प्लेट कांच के निर्माण का एक प्रारंभिक उदाहरण था, जिसका पहला ग्लास और धातु पर्दा दीवार 1864 में था। इन घटनाओं के साथ मिलकर पहली इस्पात-फ्रेम वाली गगनचुंबी इमारत का नेतृत्व किया गया, शिकागो में दस मंजिला गृह बीमा भवन, विलियम ले बेरोन जेनी द्वारा 1884 में बनाया गया था। आईफेल टॉवर का निर्माण लोहे के फ्रेम, तो दुनिया में सबसे ऊंची संरचना, ने 1889 पेरिस यूनिवर्सल एक्सपोज़शन में लाखों आगंतुकों की कल्पना पर कब्जा कर लिया।

फ्रांसीसी उद्योगपति फ्रांकोइस कोइग्नेट भवनों के निर्माण के लिए एक तकनीक के रूप में लोहे के प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करने वाले पहले थे, जो कि लोहे की सलाखों के साथ ठोस बना हुआ है। 1853 में कोइग्नेट ने पेरिस के उपनगरीय इलाके में पहला लोहा प्रबलित कंक्रीट संरचना, एक चार मंजिला घर बनाया। एक और महत्वपूर्ण कदम आगे एलीशा ओटिस द्वारा सुरक्षा लिफ्ट का आविष्कार था, सबसे पहले 1852 में क्रिस्टल पैलेस प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया गया, जिसने लंबा कार्यालय और अपार्टमेंट भवन व्यावहारिक बना दिया। नई वास्तुकला के लिए एक अन्य महत्वपूर्ण तकनीक बिजली का प्रकाश था, जिसने 1 9वीं शताब्दी में गैस के कारण होने वाली आग के खतरे को कम कर दिया।

1 9वीं सदी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी वास्तुकला पर निबटने वाले नए सामग्रियों और तकनीकों की शुरुआत ने आर्किटेक्ट्स को नवशास्त्रीय और उदारवादी मॉडल से अलग करने के लिए प्रेरित किया, सबसे खासकर इक्लेक्टिज़्मवाद, विक्टोरियन और एडवर्डियन वास्तुकला, और बॉय-कला वास्तु शैली। अतीत के साथ यह तोड़ दिया गया था विशेष रूप से स्थापत्य सिद्धांतवादी और इतिहासकार युगेन वायललेट-ले-ड्यूक अपनी 1872 की किताब Entretiens sur L’Architecture में, उन्होंने आग्रह किया था: “हस्तक्षेप परंपराओं के बिना, हमारे समय के द्वारा हमें दिए गए साधनों और ज्ञान का उपयोग करें जो आज व्यवहार्य नहीं हैं, और इस तरह से हम एक नई वास्तुकला का उद्घाटन कर सकते हैं। इसकी सामग्री का निर्माण; प्रत्येक सामग्री के लिए उसका प्रपत्र और आभूषण। ” इस किताब ने आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, जिनमें लुइस सुलिवन, विक्टर हॉर्टा, हेक्टर ग्यूमर्ड और एंटनी गौड़ी शामिल थे।

यूरोप में प्रारंभिक आधुनिकतावाद (1 9 00-19 14)
1 9वीं शताब्दी के अंत में, कुछ आर्किटेक्ट पारंपरिक बेक आर्ट्स और न्यूक्लासिक शैलियां चुनौती देने लगे जो यूरोप और अमेरिका में वास्तुकला पर हावी थीं। ग्लासगो स्कूल ऑफ़ आर्ट (1896- 99) चार्ल्स रेनी मैकिंतोश द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें खिड़कियों के बड़े ऊर्ध्वाधर खण्डों का प्रभुत्व था। आर्ट नोव्यू शैली को बेल्जियम में विक्टर हॉर्टा द्वारा 1890 के दशक में शुरू किया गया था और फ्रांस में हेक्टर गुइमार्ड; यह वनस्पति और पुष्प रूपों के आधार पर सजावट की नई शैली प्रस्तुत की। बार्सिलोना में, एंटोनियो गाड़ी ने मूर्तिकला के एक रूप के रूप में वास्तुकला की कल्पना की; बार्सिलोना में कासा बट्टलो का मुखौटा (1 9 04 -1 9 07) की कोई सीधी रेखा नहीं थी; यह पत्थर और सिरेमिक टाइल्स के रंगीन मोज़ेक के साथ घिरा हुआ था

आर्किटेक्ट्स ने नई सामग्री और तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिससे उन्हें नए रूप बनाने के लिए अधिक से अधिक स्वतंत्रता मिली। पेरिस में 1903-1904 में अगस्टे पेरेरेट और हेनरी सौजेज ने प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करना शुरू किया, जो पहले केवल औद्योगिक संरचनाओं के लिए इस्तेमाल किया गया था, जो कि अपार्टमेंट भवनों का निर्माण करने के लिए किया गया था। प्रबलित कंक्रीट, जिसे किसी भी आकार में ढाला जा सकता है, और जो स्तंभों के समर्थन की आवश्यकता के बिना विशाल स्थान बना सकते हैं, पत्थर और ईंट को आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स के लिए प्राथमिक सामग्री के रूप में बदला जा सकता है। पेरेरट और सॉवेज की पहली कंक्रीट अपार्टमेंट की इमारतों को सिरेमिक टाइलों से ढक दिया गया था, लेकिन 1 9 05 में पेररेस ने पेरिस में 51 रियलि डे पोंथेयू पर पहली ठोस पार्किंग गैरेज का निर्माण किया; यहां कंक्रीट बेकार रह गई थी, और कंक्रीट के बीच की जगह कांच की खिड़कियों से भर गया था। हेनरी सौजेज ने पेरिस में रूए वविन (1 912-19 14) पर एक अपार्टमेंट की इमारत में एक और निर्माण नवाचार जोड़ा; प्रबलित कंक्रीट की इमारत कदमों में थी, प्रत्येक मंजिल के नीचे तल से वापस, फिर से छतों की एक श्रृंखला बनाने के साथ। 1 9 10 और 1 9 13 के बीच, एग्स्टे पेरेट ने एंटोनी बोर्डेले द्वारा मुखौटा पर आर्ट डेको मूर्तिकला बस-राहतें के साथ, थिएटर डेस चैंप्स-एलेसेईज़ का निर्माण किया, प्रबलित कंक्रीट निर्माण की एक उत्कृष्ट कृति। कंक्रीट निर्माण के कारण, कोई स्तंभ मंच के दर्शक के दृश्य को अवरुद्ध नहीं करता।

विनीज़ वास्तुकार एडॉल्फ लोजस ने भी अपनी इमारतों से किसी भी आभूषण को हटाने शुरू कर दिया। उनके स्टीनर हाउस, विएना (1 9 10) में, वह बुद्धिमत्तावादी वास्तुकला कहा जाने वाला एक उदाहरण था; इसकी चौकोर खिड़कियां और कोई आभूषण के साथ एक साधारण प्लास्टर आयताकार मुखौटा था। । नए आंदोलन की प्रसिद्धि, जिसे ऑस्ट्रिया से परे वियना सेलेशन के रूप में जाना जाता है। वोग्नर के एक छात्र जोसेफ हॉफमैन ने 1 9 06-19 1 9 में ब्रुसेल्स में शुरुआती आधुनिकतावादी वास्तुकला, पैलेस स्टॉलेट का एक मील का पत्थर बनाया। यह निवास, नॉर्वेजियन संगमरमर से ढके ईंट का बनाया गया था, ज्यामितीय ब्लॉक, पंख और एक टावर से बना था। घर के सामने एक बड़ा पूल अपने घन रूपों को दर्शाता है। इंटीरियर को गुस्ताव क्लीमेट और अन्य कलाकारों द्वारा चित्रों से सजाया गया था, और आर्किटेक्ट ने वास्तुकला के अनुरूप परिवार के लिए कपड़े भी तैयार किए थे।

जर्मनी में एक आधुनिकतावादी औद्योगिक आंदोलन, ड्यूशर वेरकेबुन्ड (जर्मन वर्क फेडरेशन) 1 9 07 में म्यूनिख में एक प्रमुख वास्तु टीकाकार हर्मन मतिशीस द्वारा बनाया गया था। इसका लक्ष्य डिजाइनरों और उद्योगपतियों को अच्छी तरह से तैयार करने, उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों को बदलने और प्रक्रिया में एक नई प्रकार की वास्तुकला का आविष्कार करने का लक्ष्य था। संगठन में मूल रूप से बारह आर्किटेक्ट्स और बारह व्यावसायिक फर्म शामिल थे, लेकिन जल्दी से विस्तार किया। आर्किटेक्ट्स पीटर बेरेन, थियोडोर फिशर (जो कि इसके पहले राष्ट्रपति के रूप में कार्य कर चुके हैं), जोसेफ हॉफमैन और रिचर्ड रीमेर्शस्मिड 1 9 0 9 में बैरेन ने आधुनिक शैली में सबसे प्रारंभिक और सबसे प्रभावशाली औद्योगिक इमारतों में से एक को डिजाइन किया, एईजी टरबाइन कारखाना, इस्पात और ठोस का एक कार्यात्मक स्मारक। 1 911-19 13 में, एडॉल्फ मेयर और वाल्टर ग्रोपियस, जिन्होंने दोनों बैरेन के लिए काम किया था, ने एक और क्रांतिकारी औद्योगिक संयंत्र बनाया, अलफेल्ड ए डर लीइन में फैगस फैक्ट्री, आभूषण के बिना एक इमारत जहां हर निर्माण तत्व प्रदर्शन पर था। वार्केबंद ने अगस्त 1 9 14 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से कुछ ही हफ्ते पहले कोलोन में आधुनिकतावादी डिजाइन का एक बड़ा प्रदर्शन किया। 1 9 14 कोलोगोन प्रदर्शनी के लिए, ब्रूनो तौंट ने एक क्रांतिकारी कांच मंडप बनाया।

प्रारंभिक अमेरिकी आधुनिकतावाद (1 9 00-19 14)
फ्रैंक लॉयड राइट एक अत्यंत मूल और स्वतंत्र अमेरिकी वास्तुकार थे जिन्होंने किसी एक वास्तुशिल्प आंदोलन में वर्गीकृत होने से इनकार कर दिया। ले कोर्बुसीयर और लुडविग मिज़ वैन डर रोहे की तरह, उनके पास कोई औपचारिक वास्तुशिल्प प्रशिक्षण नहीं था। 1887-93 में उन्होंने शिकागो के लुइस सुलिवन के शिकागो कार्यालय में काम किया, जिन्होंने शिकागो में पहली बड़ी इस्पात-ढांचे के कार्यालय भवनों का नेतृत्व किया, और जिन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि “फार्म का कार्य होता है।” राइट सभी पारंपरिक नियमों को तोड़ने के लिए बाहर सेट। राइट विशेष रूप से उनके प्रेरी हाउस के लिए प्रसिद्ध थे, जिसमें विन्सलो हाउस इन रिवर फ़ॉरेस्ट, इलिनोइस (18 9 3-9 4), आर्थर हेर्टले हाउस (1 9 02) और रॉबी हाउस (1 9 0 9); विशाल, बिना सजावट के भौगोलिक घरों, मजबूत क्षैतिज रेखाओं के साथ जो पृथ्वी से बाहर निकलने लगते थे, और जो अमेरिकी प्रेयरी के व्यापक फ्लैट रिक्त स्थान को प्रतिध्वनित करता था ओफ़ पार्क, इलिनोइस और यूनिटी मंदिर में बफेलो, न्यूयॉर्क में उनकी लार्किन बिल्डिंग (1 9 04-1906), एकता मंदिर (1 9 05) में बहुत ही मूल रूप थे और ऐतिहासिक पूर्वजों के साथ कोई संबंध नहीं था।

गगनचुंबी इमारत का जन्म
1 9वीं सदी के अंत में, पहले गगनचुंबी इमारतों को संयुक्त राज्य में दिखाई देना शुरू हुआ। वे तेजी से बढ़ते अमेरिकी शहरों के केंद्र में जमीन की कमी और अचल संपत्ति की उच्च लागत और अग्निरोधी स्टील के फ्रेम सहित 1852 में एलीशा ओटिस द्वारा आविष्कार किए गए सुरक्षा लिफ्ट में सुधार सहित नई प्रौद्योगिकियों की उपलब्धता का उत्तर थे। पहला इस्पात-ढंका “गगनचुंबी इमारत”, शिकागो में गृह बीमा भवन, दस कहानियां ऊंची थी। यह 1883 में विलियम ले बेरोन जेनी द्वारा डिजाइन किया गया था, और यह दुनिया में सबसे लंबा इमारत थी लुइस सुलिवन ने 1 9 04-06 में शिकागो के दिल में एक और स्मारकीय नई संरचना, कार्सन, पिरी, स्कॉट और कंपनी बिल्डिंग का निर्माण किया। हालांकि इन इमारतों में उनके इस्पात के फ्रेम और ऊंचाई में क्रांतिकारी थे, उनके मुखौटे के डिजाइन अधिक परंपरागत नव-पुनर्जागरण, नव-गॉथिक और बॉय-कला वास्तुकला में थे। कैस गिल्बर्ट द्वारा तैयार की गई वूलवर्थ बिल्डिंग, 1 9 12 में पूरी हुई थी, और 1 9 2 9 में क्रिसलर बिल्डिंग के पूरा होने तक दुनिया में सबसे ऊंची इमारत थी। इसका बाहरी भाग नेओ-गॉथिक शैली में था, सजावटी बट्टों, मेहराब और स्पियर्स के साथ पूरा , जिसके कारण इसका नाम “वाणिज्य का कैथेड्रल” रखा गया।

यूरोप और रूस में आधुनिकता का उदय (1 918-19 31)
प्रथम विश्व युद्ध के बाद, वास्तुकारों के बीच एक लंबे समय तक संघर्ष शुरू हुआ, जो नव-अभिजात शैली और बीओएक्स-कला वास्तुकला शैली की अधिक परंपरागत शैली, और फ्रांसिस में ले कोर्बुसीयर और रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस, वाल्टर ग्रोपियस और लुडविग की अगुवाई वाले आधुनिकतावादियों के पक्ष में थे। जर्मनी में मिज़ वैन डेर रोहे और नए सोवियत संघ में कॉन्स्टैंटिन मेलनिकोव, जो केवल शुद्ध रूपों और किसी भी सजावट को समाप्त करना चाहते थे आर्ट डेको आर्किटेक्ट्स जैसे अगस्टे पेरेट और हेनरी सौवेज ने अक्सर दोनों के बीच एक समझौता किया, आधुनिकतावादी रूपों और स्टाइलिश सजावट के संयोजन।

अंतर्राष्ट्रीय शैली (1 918-19 50)
फ्रांस में आधुनिकता के उत्थान में प्रभावशाली व्यक्ति चार्ल्स-एदोवार्ड जेन्नरेट, एक स्विस फ्रांसीसी वास्तुकार था, जो 1920 में ली कोर्बुज़िएर का नाम ले लिया था। 1 9 20 में उन्होंने ‘एल एस्पिरिट नोव्यू’ नामक एक पत्रिका की स्थापना की और ऊर्जावान रूप से पदोन्नत वास्तुकला जो कार्यात्मक, शुद्ध और किसी भी सजावट या ऐतिहासिक संगठनों से मुक्त था। वह नियोजित शहरों के आधार पर एक नया शहरीकरण का भावपूर्ण अधिवक्ता भी था। 1 9 22 में उन्होंने तीन लाख लोगों के लिए एक शहर का एक डिज़ाइन प्रस्तुत किया, जिनके निवासी खुले पार्कलैंड से घिरे समान साठ-लंबा लंबा गगनचुंबी इमारतों में रहते थे। उन्होंने मॉड्यूलर घरों को तैयार किया, जो एक ही योजना पर बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाएगा और अपार्टमेंट ब्लॉकों, पड़ोस और शहरों में इकट्ठे किए जाएंगे। 1 9 23 में उन्होंने अपने प्रसिद्ध नारा के साथ “आर्किटेक्चर टूवर्ड” प्रकाशित किया, “एक घर में रहने के लिए एक मशीन है” उन्होंने अपने विचारों को नारे, लेख, किताबें, सम्मेलनों और प्रदर्शनी में भागीदारी के माध्यम से प्रोत्साहित किया।

अपने विचारों को स्पष्ट करने के लिए, 1 9 20 के दशक में उन्होंने पेरिस में और आसपास कई घरों और विलाओं का निर्माण किया। वे सभी एक सामान्य प्रणाली के आधार पर बनाया गया, प्रबलित कंक्रीट के इस्तेमाल के आधार पर और इंटीरियर में प्रबलित कंक्रीट पाइलन्स के आधार पर बनाया गया, जिसने संरचना का समर्थन किया, संरचना से स्वतंत्र मुखौटा और खुली मंजिल की योजनाओं पर ग्लास पर्दा की दीवारों की अनुमति दी। वे हमेशा सफेद होते थे, और बाहर या अंदर पर कोई आभूषण या सजावट नहीं थी इन घरों का सबसे प्रसिद्ध विला सावोय, जो 1 928-19 31 में पेरिस के उपनगर पॉसिसी में बनाया गया था। मुखौटा पर चारों ओर कांच की खिड़कियों के एक रिबन के साथ लिपटे एक सुरुचिपूर्ण सफेद बॉक्स, जो एक आंतरिक उद्यान और आसपास के ग्रामीण इलाकों में खोले हुए स्थान के साथ, एक बड़े लॉन के केंद्र में सफेद पाइलन्स की एक पंक्ति के द्वारा उठाए गए, यह एक आइकन बन गया आधुनिकतावादी वास्तुकला

बॉहॉस और जर्मन वेरकबंद (1 9 1 9 -2 9 32)
जर्मनी में, प्रथम विश्व युद्ध के बाद दो महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन सामने आए, द बॉहॉस वाल्टर ग्रोपियस की दिशा में 1 9 1 9 में एक स्कूल का आयोजन किया गया। ग्रोपियस बर्लिन के आधिकारिक राज्य वास्तुकार का बेटा था, जिन्होंने पीटर बेरेन के साथ युद्ध से पहले अध्ययन किया और आधुनिकतावादी फगस टरबाइन कारखाने को डिजाइन किया। बॉहॉस कला के पूर्व अकादमी और प्रौद्योगिकी के स्कूल का मिश्रण था। 1 9 26 में इसे वीमर से डेसौ में स्थानांतरित किया गया था; ग्रोपियस ने नए, विशुद्ध रूप से कार्यात्मक आधुनिकतावादी शैली में प्रोत्साहित कर रहे नए स्कूल और छात्र छात्रावासों को डिजाइन किया। स्कूल सभी क्षेत्रों में आधुनिकतावादी साथ लाया; संकाय में आधुनिकतावादी चित्रकार वसीली कंडिंस्की, जोसेफ अल्बर्स और पॉल क्ली, और डिजाइनर मार्सेल ब्रेयर शामिल थे।

ग्रोपियस 1 9 23 में ” आइडिया एंड कंस्ट्रक्शन ” लिखकर आधुनिकतावाद के एक महत्वपूर्ण थिर्यिस्ट बन गए। वह वास्तुकला में मानकीकरण के एक वकील थे, और कारखाने के श्रमिकों के लिए तर्कसंगत ढंग से डिजाइन किए अपार्टमेंट ब्लाकों का विशाल निर्माण। 1 9 28 में उन्होंने बर्लिन के उपनगरीय इलाके में मजदूरों के लिए अपार्टमेंट बनाने के लिए सीमेंस कंपनी द्वारा कमीशन किया था, और 1 9 2 9 में उन्होंने श्रमिकों के लिए आठ से दस कहानी ऊंची इमारतों के टावरों के समूह के निर्माण का प्रस्ताव दिया था।

बृहस्पति में ग्रोपियस सक्रिय था, जबकि लुडविग मिस वैन डर रोहे ने बर्लिन में आधुनिकतावादी स्थापत्य आंदोलन का नेतृत्व किया। नीदरलैंड्स में डी स्टेजिल आंदोलन से प्रेरित होने के बाद, उन्होंने ठोस गर्मियों के घरों के समूहों का निर्माण किया और एक गिलास कार्यालय टॉवर के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव रखा। वे जर्मन ” वर्कबंद ” के उपाध्यक्ष बने, और 1 930 से 1 9 32 तक बॉहॉस के प्रमुख बने। शहरी पुनर्निर्माण के लिए आधुनिकतावादी योजनाओं की एक विस्तृत विविधता का प्रस्ताव। बार्सिलोना में 1 9 2 9 के अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए जर्मन सबसे बड़ा आधुनिक काम था। यह शुद्ध आधुनिकतावाद का एक काम था, कांच और कंक्रीट की दीवारों और स्वच्छ, क्षैतिज रेखाओं के साथ। यद्यपि यह केवल एक अस्थायी संरचना थी, और 1 9 30 में इसे नष्ट कर दिया गया था, यह बन गया, साथ में ले कोर्बुज़िएर के विला सावोय, आधुनिकतावादी वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध स्थलों में से एक है। एक पुनर्निर्माण संस्करण अब बार्सिलोना में मूल साइट पर खड़ा है

जर्मनी में जब नाजियों सत्ता में आई, तो उन्होंने बॉहॉस को कम्युनिस्टों के लिए एक प्रशिक्षण मैदान के रूप में देखा, और 1 9 32 में स्कूल बंद कर दिया। ग्रोपियस जर्मनी छोड़ गया और इंग्लैंड गया, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां वह और मार्सेल ब्रेयर दोनों संकाय में शामिल हुए हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाईन के, और अमेरिकी युद्धक्षेत्र वास्तुकारों की एक पीढ़ी के शिक्षक बन गए 1 9 37 में मिस वैन डेर रोहे भी संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए; वह बाद के अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक बन गया

अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला (1 918-19 31)
अभिव्यक्तिवाद जो 1 9 10 और 1 9 25 के बीच जर्मनी में प्रकट हुआ, वह बोहौस और वर्कबंद की कड़ाई से कार्यात्मक वास्तुकला के खिलाफ एक आंदोलन था। ब्रूनो तौंट, हंस पोलेज़िग, फ्रिट्ज होगर और एरीच मेन्डेलसोहं सहित उनके समर्थक, वास्तुकला बनाना चाहते थे जो काव्य, अभिव्यंजक और आशावादी थे। कई अभिव्यक्तिवादी वास्तुकारों ने प्रथम विश्व युद्ध में लड़ा था और उनके अनुभव, 1 99 1 के जर्मन क्रांति के बाद राजनीतिक उथल-पुथल और सामाजिक उथल-पुथल के साथ मिलकर एक आदर्शवादी दृष्टिकोण और रोमांटिक समाजवादी एजेंडे के रूप में सामने आया था। आर्थिक स्थिति ने 1 9 14 और 1 9 20 के मध्य में निर्मित कमीशन की संख्या को गंभीर रूप से सीमित कर दिया, नतीजतन, ब्रूनो तौंट की अल्पाइन वास्तुकला और हर्मन फिनस्टर्लिन के फॉर्मस्पिल्स सहित अधिकांश अभिनव अभिव्यक्तिवादी परियोजनाओं में से कई, कागज पर बने रहे। थियेटर और फिल्मों के लिए दृश्यचित्रण अभिव्यक्तिवादी कल्पना के लिए एक अन्य आउटलेट प्रदान करते हैं, और कठोर आर्थिक वातावरण में परंपराओं को चुनौती देने के प्रयास में डिजाइनरों के लिए पूरक आय प्रदान करते हैं। एक विशेष प्रकार, ईंटों का उपयोग करके इसके रूपों (कंक्रीट के बजाय) बनाने के लिए ईंट अभिव्यक्तिवाद के रूप में जाना जाता है।

एरीच मेंडेलसूह्न, जिन्होंने अपने काम के लिए अभिव्यक्तिवाद को नापसंद किया था, अपने कैरियर डिजाइनिंग चर्चों, सिल्लो और कारखानों की शुरुआत की, जो बेहद कल्पनाशील थे, लेकिन संसाधनों की कमी के लिए कभी भी निर्मित नहीं किया गया था, 1920 में वह अंततः एक पॉट्सडैम शहर में काम करता है; आइंस्टीनियम नामक एक वेधशाला और अनुसंधान केंद्र, जिसका नाम अल्बर्ट आइंस्टीन को श्रद्धांजलि में रखा गया था। इसे प्रबलित कंक्रीट के निर्माण के लिए माना जाता था, लेकिन तकनीकी समस्याओं के कारण यह अंततः प्लास्टर के साथ कवर की गई पारंपरिक सामग्री का निर्माण किया गया था। बोहौस के कठोर आयताकार रूपों से बहुत अलग उनके मूर्तिकला रूप, उन्होंने स्टटगार्ट, नूर्नबर्ग और बर्लिन में फिल्म थियेटर और खुदरा दुकानों का निर्माण करने के लिए कमीशन प्राप्त किया। बर्लिन में उनका मोसेहाउस आधुनिक शैली को सुव्यवस्थित करने के लिए एक प्रारंभिक मॉडल था। बर्लिन में पॉट्सडैमर प्लैट्स (1 9 31) पर उनका कोलंबसऊस आधुनिकतावादी कार्यालय भवनों के लिए एक प्रोटोटाइप था। (यह 1 9 57 में टूट गया था, क्योंकि यह पूर्वी और पश्चिम बर्लिन के बीच के क्षेत्र में खड़ा था, जहां बर्लिन की दीवार का निर्माण हुआ था।) नाजियों की शक्ति के उत्थान के बाद, वह इंग्लैंड (1 9 33), तब संयुक्त राज्य अमेरिका (1941)।

फ्रिट्ज होगर एक और उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी वास्तुकार थे। उनके चिलीहॉस को एक शिपिंग कंपनी के मुख्यालय के रूप में बनाया गया था, और इसे एक विशाल स्टीमशिप के बाद तैयार किया गया था, एक त्रिकोणीय भवन जिसमें तेज निर्देशित धनुष है। यह गहरे ईंट का निर्माण किया गया था और इसके ऊर्ध्वाधर संरचना को व्यक्त करने के लिए बाहरी पियर्स का इस्तेमाल किया गया था। इसकी बाहरी सजावट गॉथिक कैथेड्रल से उधार ली गई, जैसा कि इसके आंतरिक आर्केड थे। हंस पोल्ज़िग एक और उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी वास्तुकार था। 1 9 1 9 में उन्होंने बर्लिन में एक विशाल थियेटर ग्रॉज स्कोस्पिलहॉस का निर्माण किया, जिसमें थिएटर इम्प्रेसारियो मैक्स रेनहार्ड के लिए पांच हजार दर्शकों की बैठने की व्यवस्था की गई। इसमें बड़े पैमाने पर गुंबद की ओर लटकने वाले स्टैलागमीट्स जैसे लम्बी आकार, और अपने फ़ोयर में बड़े पैमाने पर स्तंभों को रोशनी दी गई। उन्होंने आईजी फारबेन बिल्डिंग का निर्माण भी किया, एक विशाल कार्पोरेट मुख्यालय, अब फ्रैंकफर्ट में गोथे विश्वविद्यालय की मुख्य इमारत। ब्रूनो तौंट, कार्य-क्षेत्रीय बर्लिनर के लिए बड़े पैमाने पर अपार्टमेंट परिसरों के निर्माण में विशेष है। उन्होंने बारह हज़ार व्यक्तिगत इकाइयां बनाई, कभी-कभी असामान्य आकार वाली इमारतों में, जैसे कि विशाल घोड़े की नाल अधिकांश अन्य आधुनिकवादियों के विपरीत, उन्होंने अपने भवनों को और अधिक जीवन देने के लिए उज्ज्वल बाहरी रंगों का इस्तेमाल किया। जर्मन परियोजनाओं में गहरे ईंट का उपयोग करने से उस विशिष्ट शैली को एक नाम, ईंट अभिव्यक्तिवाद दिया गया।

रचनात्मक वास्तुकला (1 9 1 9 1 9 31)
1 9 17 की रूसी क्रांति के बाद, रूस के अवांट-गार्डे कलाकारों और आर्किटेक्ट्स ने एक नया सोवियत शैली की खोज करना शुरू कर दिया था जो परंपरागत निओक्लासिसवाद की जगह ले सकता था। नए स्थापत्य आंदोलनों की अवधि के साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों, कवि व्लादिमीर मेयाकोवस्की, चित्रकार कासिमिर मालेविच के सुप्रात्यवाद, और चित्रकार मिखाइल लैरिनोव के रंगीन रेयनवाद के भविष्य के साथ निकटता से बंधे थे। 1920 में तीसरे कम्युनिस्ट इंटरनेशनल की मॉस्को की बैठक के लिए चित्रकार और मूर्तिकार व्लादिमीर टाटलिन द्वारा प्रस्तावित टावर सबसे चौंकाने वाला डिजाइन था: उन्होंने केबलों से निलंबित चार जियोमेट्रिक खंडों के साथ चार सौ मीटर ऊंची धातु के दो मध्यस्थ टॉवर प्रस्तावित किए। रूसी रचनात्मक वास्तुकला का आंदोलन 1 9 21 में अलेक्जेंड रॉडनेको के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह द्वारा शुरू किया गया था। उनके घोषणापत्र ने घोषणा की कि उनका लक्ष्य “भौतिक संरचनाओं की साम्यवादी अभिव्यक्ति” को खोजना था। सोवियत आर्किटेक्ट पूरे कस्बों को खिलाने के लिए श्रमिकों के क्लब, सांप्रदायिक अपार्टमेंट मकान, और सांप्रदायिक रसोई का निर्माण करना शुरू कर दिया।

मॉस्को में अरबैट स्ट्रीट के निकट मेलनिनिकोव हाउस (1 9 2 9) – और रूस के रस्कोकोव वर्कर्स क्लब (1 9 28) सहित – – कार्यकर्ता क्लब की संख्या, कॉन्स्टेंटिन मेल्निनोवोव, मास्को में उभरने वाले पहले प्रमुख रचनावादी वास्तुकारों में से एक था। Melnikov 1 9 25 में पेरिस की यात्रा की, जहां उन्होंने 1 9 25 में पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए सोवियत मंडप का निर्माण किया; यह एक विकर्ण सीढ़ी से गिलास और स्टील का एक अत्यधिक ज्यामितीय ऊर्ध्वाधर निर्माण था, और एक हथौड़ा और काठ के साथ ताज पहनाया था वेंनीन भाइयों और मोसे गिन्ज़बर्ग की अगुवाई में रचनात्मक आर्किटेक्ट्स का प्रमुख समूह ‘समकालीन वास्तुकला’ पत्रिका प्रकाशित कर रहा था। इस समूह ने प्रथम पंचवर्षीय योजना के मद्देनजर कई प्रमुख रचनात्मक परियोजनाएं बनाई हैं – जिसमें विशाल नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक स्टेशन (1 9 32) शामिल हैं – और गिंजबर्ग के नार्कोमफिन बिल्डिंग के साथ जीवित ब्लॉकों के मानकीकरण को शुरू करने का प्रयास किया। पूर्व-सोवियत काल से कई आर्किटेक्ट भी रचनात्मक शैली ले गए। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण मॉस्को (1 9 24) में लेनिन का मकबराया, एलेक्सी श्त्सेव (1 9 24)

रचनावादी वास्तुकला का मुख्य केंद्र मॉस्को और लेनिनग्राद थे; हालांकि, औद्योगिकीकरण के दौरान प्रांतीय शहरों में कई निर्माणवादी भवन बनाए गए थे। एकटरिनबर्ग, खार्किव या इवानोवो सहित क्षेत्रीय औद्योगिक केंद्रों का निर्माणवादी तरीके से पुनर्निर्माण किया गया; कुछ शहरों, जैसे Magnitogorsk या Zaporizhia, नए सिरे से (तथाकथित socgorod, या ‘समाजवादी शहर’) का निर्माण किया गया।

शैली ने 1 9 30 के दशक में पक्षपात से स्पष्ट रूप से निराश किया, और अधिक भव्य राष्ट्रवादी शैलियों की जगह ली, जो स्टालिन के पक्ष में थे। 1 9 31 से 1 9 33 तक सोवियत के नए पैलेस के लिए रचनात्मक आर्किटेक्ट्स और यहां तक ​​कि ले कार्बुज़ियर परियोजनाएं, लेकिन विजेता शैली में एक प्रारंभिक स्टालिनिस्ट इमारत थी जिसे पोस्टकोन्स्ट्रिविज्म कहा गया था। अंतिम प्रमुख रूसी रचनात्मक भवन, बोरिस Iofan द्वारा, पेरिस विश्व प्रदर्शनी (1 9 37) के लिए बनाया गया था, जहां यह हिटलर के वास्तुकार अल्बर्ट स्पीयर द्वारा नाजी जर्मनी के मंडप का सामना करना पड़ा।

आधुनिकता एक आंदोलन बन जाती है: सीआईएएम (1 9 28)
1 9 20 के दशक के अंत तक आधुनिकतावाद यूरोप में एक महत्वपूर्ण आंदोलन बन गया था। वास्तुकला, जो पहले से मुख्य रूप से राष्ट्रीय था, अंतरराष्ट्रीय बनने लगे वास्तुकारों ने कूच किया, एक-दूसरे से मिले, और साझा विचार 1 9 27 में ली कोर्बुज़िएर सहित कई आधुनिकवादियों ने लीग ऑफ नेशंस के मुख्यालय के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया था। इसी वर्ष में, जर्मन वेरकबंड ने वेइसनहोफ एस्टेट स्टटगार्ट में एक वास्तु प्रदर्शनी का आयोजन किया था। यूरोप में सत्रह प्रमुख अग्रणी आर्किटेक्ट्स को इक्कीस घर बनाने के लिए आमंत्रित किया गया; ले कोर्बुज़िएर, और लुडविग मिस वैन डेर रोहे ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। 1 9 27 में ले कोर्बुज़िएर, पियरे चेरेऔ और अन्य ने एक आम शैली के लिए आधार स्थापित करने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय सम्मेलन की नींव प्रस्तावित की। कॉरग्रेस इंटरनैशॉक्स डी आर्किटेक्चर आधुनिक या अंतर्राष्ट्रीय आर्किटेक्ट्स (सीआईएएम) की पहली बैठक, स्विट्जरलैंड में झील लेमन के मैदान पर 26-28, 1 9 28 में आयोजित हुई थी। इसमें भाग लेने वाले ली कोर्बुसीयर, रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस, अगस्टे पेरर्ट, पियरे चारेऊ और फ्रांस से टोनी गार्निअर; बेल्जियम से विक्टर बुर्जियो; वाल्टर ग्रोपियस, एरिच मेंडेलसूह्न, अर्नेस्ट मे और लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे जर्मनी से हैं; ऑस्ट्रिया से जोसेफ फ्रैंक; मार्ट स्टैम और नीदरलैंड्स से गेरिट रिएटवेल्ड, और चेकोस्लोवाकिया से एडॉल्फ लूस। सोवियत आर्किटेक्ट के एक प्रतिनिधिमंडल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन वे वीज़ा प्राप्त करने में असमर्थ थे। बाद में सदस्यों में स्पेन के जोसेप लुइयस सर्ट और फिनलैंड के अल्वार आल्टो शामिल थे। कोई भी संयुक्त राज्य अमेरिका से नहीं मिला। “दूसरी जगहों के समूह के लिए तर्कसंगत विधियों” विषय पर विक्टर बुर्जियस द्वारा ब्रूसूस में 1 9 30 में एक दूसरी बैठक आयोजित की गई थी। तीसरी बैठक, “कार्यात्मक शहर” पर, 1 9 32 में मॉस्को के लिए निर्धारित थी, लेकिन अंतिम क्षण में रद्द कर दिया गया था। इसके बजाय प्रतिनिधियों ने मार्सिले और एथेंस के बीच यात्रा कर रहे क्रूज़ जहाज पर अपनी बैठक आयोजित की। बोर्ड पर, उन्होंने एक साथ एक मसौदा तैयार किया कि आधुनिक शहरों का आयोजन कैसे किया जाना चाहिए कोर्बुज़िएर और अन्य लोगों द्वारा काफी संपादन के बाद एथेंस चार्टर नामक पाठ को अंततः 1 9 57 में प्रकाशित किया गया था और 1 9 50 और 1 9 60 के दशक में शहर के योजनाकारों के लिए एक प्रभावशाली पाठ बने। समूह 1 9 37 में एक बार फिर सार्वजनिक आवास पर चर्चा के लिए पेरिस में गया था और संयुक्त राज्य अमेरिका में 1 9 3 9 में मिलना था, लेकिन युद्ध के कारण बैठक रद्द कर दी गई थी। सीआइएएम की विरासत मोटे तौर पर आम शैली थी और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोप और अमेरिका में आधुनिक वास्तुकला को परिभाषित करने में मदद करते थे।

सजाने की कला
आर्ट डेको वास्तुकला शैली (फ्रांस में स्टाइल आधुनिक कहा जाता है), आधुनिक थी, लेकिन यह आधुनिकतावादी नहीं था; इसमें आधुनिकतावाद की कई विशेषताएं थीं, जिसमें प्रबलित कंक्रीट, कांच, स्टील, क्रोम का उपयोग शामिल था, और इसे पारंपरिक आभूषण शैली, जैसे कि बेक-आर्ट्स शैली और नव-क्लासिकवाद को अस्वीकार कर दिया गया; लेकिन, ले कॉरब्यूज़ियर और मिज़ वैन डर रोहे की आधुनिक शैली के विपरीत, यह सजावट और रंग का भव्य उपयोग किया। यह आधुनिकता के प्रतीकों में उलझा हुआ है; बिजली चमक, सूर्योदय और ज़ीग-ज़ैग। आर्ट डेको पहले विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में शुरू हुआ था और यूरोप के माध्यम से फैल गया था; 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में यह संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण अमेरिका, भारत, चीन, ऑस्ट्रेलिया और जापान में अत्यधिक लोकप्रिय शैली बन गई। यूरोप में, आर्ट डेको डिपार्टमेंट स्टोर और फिल्म थिएटरों के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय था। शैली यूरोप में 1 9 25 में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूरोप में अपनी चरम पर पहुंच गई, जिसमें बीस देशों से कला डेको मंडप और सजावट शामिल थी। केवल दो मंडप विशुद्ध रूप से आधुनिकतावादी थे; ले कॉरब्यूज़ियर की एस्प्रिट नोव्यू मंडप, जो एक बड़े पैमाने पर उत्पादित आवास इकाई के लिए अपने विचार का प्रतिनिधित्व करते हैं, और यूएसएसआर का मंडप, एक भयानक भविष्यवादी शैली में कॉन्स्टेंटिन मेल्निनोव द्वारा।

बाद में आर्ट डेको शैली में फ्रांसीसी स्थलों में पेरिस में ग्रैंड रेक्स मूवी थियेटर, हेरीरी सौजेज (1 926-28) द्वारा ला समरीतान डिपार्टमेंट स्टोर और ऑगस्टी पेरेट द्वारा पेरिस (1 937-38) में सामाजिक और आर्थिक परिषद की इमारत, और पैलेस द टोक्यो और पालिस डे चाइलोॉट, दोनों 1937 पेरिस एक्सपोज़शन इंटरनेशनल डेस आर्ट्स एंड टेक्निक्स डेन्स ला वेई मॉर्डेन के लिए आर्किटेक्ट के समूह द्वारा निर्मित हैं। ।

अमेरिकन आर्ट डेको; गगनचुंबी इमारत शैली (1 9 1 9 -1 9 1 9)
1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 9 30 के दशक के शुरुआती दिनों में, आर्ट डेको का एक प्रबल अमेरिकी संस्करण न्यूयॉर्क शहर में क्रिसलर भवन, एम्पायर स्टेट बिल्डिंग और रॉकफेलर सेंटर में, और डेट्रॉइट में गार्जियन बिल्डिंग में दिखाई दिया। शिकागो और न्यूयॉर्क में पहली गगनचुंबी इमारतों को एक नव-गॉथिक या नियोक्लासिक शैली में डिजाइन किया गया था, लेकिन इन इमारतों बहुत अलग थीं; उन्होंने आर्ट डेको ज्यामिति के साथ आधुनिक सामग्रियों और प्रौद्योगिकी (स्टेनलेस स्टील, कंक्रीट, एल्यूमीनियम, क्रोम-प्लेटेड स्टील) को जोड़ा; क्रिसलर भवन के शीर्ष पर, स्टाइलिश ज़िग-ज़ैग्ज, बिजली चमक, फव्वारे, सूर्योदय, और स्टेनलेस स्टील रेडिएटर गहने के रूप में आर्ट डेको “गारगोयल्स”। इन नए भवनों के अंदरूनी रूप से, कभी-कभी वाणिज्य के कैथेड्रल कहा जाता है “, उज्ज्वल विपरीत रंगों में भव्य रूप से सजाए गए थे, मिस्र और माया पिरामिड, अफ्रीकी वस्त्र पैटर्न, और यूरोपीय कैथेड्रल्स से प्रभावित ज्यामितीय पैटर्न फ्रैंक लॉयड राइट ने स्वयं माया रिवाइवल के साथ प्रयोग किया था, लॉस एंजिल्स में ठोस घन-आधारित एनीस हाउस में 1 9 24 में यह शैली सभी प्रमुख अमेरिकी शहरों में 1 9 20 के दशक और 1 9 30 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दी थी। यह शैली कार्यालय भवनों में सबसे अधिक बार उपयोग की जाती थी, लेकिन यह बहुत बड़ी फिल्म महलों में भी दिखाई दी बड़े शहरों में निर्मित जब ध्वनि फिल्में पेश की गईं

स्टाइललाइन शैली और लोक निर्माण प्रशासन वास्तुकला (1 933-19 3 9)
1 9 2 9 में ग्रेट डिप्रेशन की शुरूआत में शानदार डेकोरोक वास्तुकला और नए गगनचुंबी इमारतों के निर्माण के लिए एक अस्थायी रुकावट खत्म हो गया। यह एक नई शैली को भी लाया, जिसे “स्टार्ललाइन मॉर्डेन” कहा जाता है या कभी-कभी केवल सुव्यवस्थित रूप में। इस शैली को कभी-कभी महासागर लाइनर के रूप में तैयार किया गया था, जिसमें गोल कोनों, मजबूत क्षैतिज रेखाएं, और अक्सर समुद्री सुविधाओं, जैसे कि सुपरस्ट्रक्चर और स्टील रेलिंग। यह आधुनिकता और विशेष रूप से परिवहन के साथ जुड़ा था; शैली का इस्तेमाल अक्सर नए हवाई अड्डे के टर्मिनलों, ट्रेन और बस स्टेशनों के लिए और बढ़ते अमेरिकी राजमार्ग प्रणाली के साथ गैस स्टेशनों और डाइनर्स के लिए किया जाता था। 1 9 30 में शैली को न केवल इमारतों में, बल्कि रेल इंजनों में, और रेफ्रिजरेटर और वैक्यूम क्लीनर में भी इस्तेमाल किया गया था। यह दोनों औद्योगिक डिजाइन से उधार लिया और इसे प्रभावित किया।

संयुक्त राज्य में, ग्रेट डिप्रेशन ने सरकारी भवनों के लिए एक नई शैली का नेतृत्व किया, जिसे कभी-कभी पीडब्लूए मॉडर्न कहा जाता है, जो लोक निर्माण प्रशासन के लिए है, जिसने रोजगार को प्रोत्साहित करने के लिए अमेरिका में विशाल निर्माण कार्यक्रम चलाए। यह अनिवार्य रूप से शास्त्रीय वास्तुकला आभूषण छीन लिया गया था, और उस समय राज्यों और संघीय इमारतों में, डाकघर से दुनिया में सबसे बड़ी कार्यालय की इमारत तक, पेंटागन (1 941-43), संयुक्त राज्य अमेरिका से दूसरे विश्व में प्रवेश करने से पहले शुरू हो गया था युद्ध।

अमेरिकी आधुनिकतावाद – फ्रैंक लॉयड राइट, रूडोल्फ स्किन्डलर, रिचर्ड न्यूट्रा (1 9 1 9 -1 9 1 9)
1 9 20 और 1 9 30 के दशक के दौरान, फ्रैंक लॉयड राइट ने किसी भी स्थापत्य आंदोलन के साथ स्वयं को जोड़ने से इनकार कर दिया। उन्होंने अपनी वास्तुकला पर विचार किया कि वह पूरी तरह से अनूठी और खुद का है। 1 9 16 और 1 9 22 के बीच, वह अपनी पूर्व प्रेयरी हाउस शैली से अलग हो गया और सीमेंट के बनाये गये ब्लॉकों के साथ सजाए गए घरों के बजाय काम किया; यह प्राचीन माया सभ्यता के पिरामिड के बाद, उसकी “मयान शैली” के नाम से जाना जाने लगा। उन्होंने मॉड्यूलर जन-उत्पादित आवास के साथ एक समय के लिए प्रयोग किया। उन्होंने अपनी वास्तुकला की पहचान “यूएसियन” के रूप में की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका, “यूटोपियन” और “कार्बनिक सोशल ऑर्डर” का एक संयोजन है। 1 9 2 9 में शुरू हुई महान अवसाद की शुरुआत से उनका व्यवसाय गंभीर रूप से प्रभावित हुआ; वह कम अमीर ग्राहक थे जो प्रयोग करना चाहते थे 1 9 28 और 1 9 35 के बीच, उन्होंने केवल दो इमारतों का निर्माण किया: चांडलर, एरिज़ोना के निकट एक होटल, और अपने सभी घरों के प्रसिद्ध, फॉलिंग वॉटर (1 934-37), एडगर जे। कौफमैन के लिए पेंसिल्वेनिया में एक छुट्टी घर। फॉलिंग वॉटर झरना पर निलंबित ठोस स्लैब की एक उल्लेखनीय संरचना है, पूरी तरह से एकजुट वास्तुकला और प्रकृति।

जर्मन वास्तुकार रुडोल्फ स्किडरलर ने न्यूपोर्ट बीच में लोवेल समुद्र तट के घर के लिए अपने डिजाइन के साथ अमेरिकी आधुनिकतावाद में भी योगदान दिया। ऑस्ट्रिया के आर्किटेक्ट रिचर्ड न्यूट्रा ने 1 9 23 में संयुक्त राज्य में स्थानांतरित किया, फ्रैंक लॉयड राइट के साथ थोड़े समय के लिए काम किया, यह भी जल्दी ही अमेरिकन आर्किटेक्चर में एक ही ग्राहक, लोवेल एंजिल्स में लोवेल हाउस के अपने आधुनिकतावादी डिजाइन के माध्यम से एक ताकत बन गया।

पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1 9 37 और तानाशाहों की वास्तुकला
1 9 37 में पेरिस इंटरनेशनल एक्सपोज़र ने पेरिस में प्रभावी रूप से आर्ट डेको के अंत, और पूर्व-युद्ध वास्तुकला शैलियों के रूप में चिह्नित किया। अधिकांश मंडप एक नवशास्त्रीय डेको शैली में थे, जिसमें कॉलोनैनेड्स और मूर्तिकला सजावट शामिल थी। ईगल और स्वस्तिका द्वारा जर्मन परमाणु शैली के नाम पर जर्मन अल्पार्ट स्पीयर द्वारा डिजाइन किए गए मंडप, सोवियत संघ के मंडप का सामना करना पड़ा, एक कार्यकर्ता के विशाल मूर्तियों और एक हथौड़ा और काटने वाले किसानआधुनिकतावादी के रूप में, ले कोर्बुज़िएर व्यावहारिक रूप से थे, लेकिन प्रदर्शनी में काफी अदृश्य नहीं थे; उन्होंने पविलियन डेस टेम्प्स नूवे में भाग लिया, लेकिन मुख्य रूप से उनकी पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया एक आधुनिकतावादी ने ध्यान आकर्षित किया था जो स्पैनिश-कातालान वास्तुविद् जोस लुईस सर्ट के सहयोगी था, जिसका दूसरा स्पेनी गणराज्य का मंडप शुद्ध आधुनिकवादी ग्लास और स्टील बॉक्स था। इसके अंदर प्रदर्शनी का सबसे आधुनिक काम प्रदर्शित किया गया, पब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग ग्योरिका प्रदर्शनी के बाद मूल इमारत नष्ट हो गई, लेकिन यह 1992 में बार्सिलोना में बनाया गया था

1 9 30 के दशक में राष्ट्रवाद का उदय, इटली के फॅसिस्ट वास्तुकला और जर्मनी के नाजी वास्तुकला, शास्त्रीय शैली के आधार पर और शक्ति और भव्यता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नात्ज़ी वास्तुकला, अलबर्ट स्पीयर द्वारा डिजाइन किए गए इसके बहुत सारे, अपने बड़े पैमाने पर दर्शकों को आश्चर्य की बात का इरादा है एडॉल्फ हिटलर ने बर्लिन को यूरोप की राजधानी में बदलने की योजना बनाई, रोम या पेरिस की तुलना में अधिक भव्य नाजियों ने बंद किया, और सबसे आधुनिक आर्किटेक्ट्स जल्द ही ब्रिटेन या संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। इटली में, बेनिटो मुसोलिनी खुद को प्राचीन रोम की महिमा और साम्राज्य के उत्तराधिकारी के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा होती है। मुसोलिनी का सरकार आधुनिकतावाद के रूप में नाजियों के रूप में शत्रुतापूर्ण नहीं था;1 9 20 के दशक की इतालवी राजनवाद की भावना के साथ कामो के साथ वास्तुकार ज्यूसेप तेरग्नी के कासा डीएल फासीओ के काम के साथ जारी रखा, स्थानीय फॅसिस्ट पार्टी के मुख्यालय, पूरी तरह आधुनिकतावादी भवन, जियोमी अनुपात (33.2 मी। लंबा 16.6 मीटर ऊंचा ); संगमरमर का एक साफ मुखौटा, और एक पुनर्जागरण से प्रेरित इंटीरियर आंगन टेरेगनी के विरोध में, मोरस्लो पाइसिटीनी, जो स्मारकीय फासीवादी वास्तुकला के एक प्रस्तावक थे, जिन्होंने रोम विश्वविद्यालय को फिर से बनाया और 1 9 37 पेरिस एक्सपोज़शन में इतालवी मंडप तैयार किया, और फसीवादी मॉडल पर रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण योजना बनाई। और फसीवादी मॉडल पर रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण की योजना बनाई.और फासीवादी मॉडल पर रोम के एक शानदार पुनर्निर्माण की योजना बनाई।और एक पुनर्जागरण से प्रेरित इंटीरियर आंगन टेरेगनी के विरोध में, मोर्सस्ला पाइसिटीनी, जो स्मारकीय फासीवादी वास्तुकला के एक प्रस्तावक थे, जिन्होंने रोम विश्वविद्यालय को फिर से बनाया और पेरिस एक्सपोज़शन में पेरिस एक्सपोज़शन में इतालवी पैपरे तैयार किया, और फासीवादी मॉडल पर रोम एक शानदार पुनर्निर्माण की योजना बनाई। और फसीवादी मॉडल पर रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण योजना बनाई। और फसीवादी मॉडल प र रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण योजना बनाईऔर एक पुनर्जागरण से प्रेरित इंटीरियर आंगन टेरेगनी के विरोध में, मोर्सस्ला पाइसिटीनी, जो स्मारकीय फासीवादी वास्तुकला के एक प्रस्तावक थे, जिन्होंने रोम विश्वविद्यालय को फिर से बनाया और पेरिस एक्सपोज़शन में पेरिस एक्सपोज़शन में इतालवी पैपरे तैयार किया, और फासीवादी मॉडल पर रोम एक शानदार पुनर्निर्माण की योजना बनाई। और फसीवादी मॉडल पर रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण योजना बनाई। और फसीवादी मॉडल प र रोम की एक शानदार पुनर्निर्माण योजना बनाई

न्यूयॉर्क वर्ल्ड मेले (1 9 3 9)
1 9 3 9 में न्यूयॉर्क के विश्व मेले ने आर्ट डेको और आधुनिक वास्तुकला के बीच वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण बदलाव का उल्लेख किया। मेले का विषय कल की दुनिया वहाँ है, और इसके प्रतीक शुद्धिक रूप से जमीनी त्रिलोन और मेन्स स्कूटीकल थे इसमें आर्ट डेको के कई स्मारक हैं, जैसे आधुनिक शैली में फोर्ड मंडप, लेकिन अंतर्राष्ट्रीय अंतर्राष्ट्रीय शैली भी शामिल है, जो युद्ध के बाद आर्ट डेको को प्रमुख शैली के रूप में बदलते हैं। फिनलैंड के मंडप, स्वीडन के मार्सेलियस द्वारा स्वीडन के अल्वार आल्टो, और ओस्कर नीमयेयर और ल्यूसियो कोस्टा द्वारा ब्राज़िल द्वारा, एक नई शैली की तलाश में हैं वे युद्ध के बाद आधुनिकवादीवादी आंदोलन में नेता बन गए