现代建筑或现代主义建筑是适用于20世纪上半叶出现的一系列建筑风格的术语，并在二战后占据统治地位。 它基于新的施工技术，特别是使用玻璃钢和钢筋混凝土; 并拒绝了19世纪流行的传统新古典主义建筑和美术风格。
到20世纪80年代，现代建筑仍然是制度和企业建筑的主要建筑风格，当时它大部分被后现代主义推翻。
着名建筑师对于现代主义运动的历史和发展至关重要，包括弗兰克劳埃德赖特，路德维希密斯凡德罗，勒柯布西耶，沃尔特格罗皮乌斯，康斯坦丁梅尔尼科夫，埃里希门德尔松，理查德诺伊特拉，路易斯沙利文，格里特里特维尔德，布鲁诺塔特，贡纳尔Asplund， Arne Jacobsen，奥斯卡尼迈耶和阿尔瓦阿尔托。
一般来说，直到20世纪60年代的现代建筑由直线形的矩形建筑组成。 20世纪60年代以后，自由流动曲线表现出来。 最早发起这种设计的人之一是伊朗建筑师Dariush Borbor。
起源
现代建筑在19世纪末由技术，工程和建筑材料的革命以及脱离历史建筑风格的欲望以及发明纯粹功能性和新颖性的东西而出现。
材料的革命是第一次，使用铸铁，平板玻璃和钢筋混凝土，以建立更强，更轻，更高的结构。 铸板玻璃工艺于1848年发明，可制造非常大的窗户。 约瑟夫帕克斯顿在1851年的伟大展览中的水晶宫是铁和平板玻璃建筑的早期例子，随后在1864年由第一个玻璃和金属幕墙构成。 这些发展共同带来了第一座钢结构摩天大楼 – 芝加哥的十层故居建筑，由William Le Baron Jenney于1884年建造。 作为当时世界上最高的建筑，艾菲尔铁塔的铁架结构吸引了数百万参观者前往1889年巴黎世界博览会的想象力。
法国工业家弗朗索瓦科尼特是第一个使用钢筋混凝土的，即用钢筋加固的混凝土作为建筑物的技术。 1853年，Coignet在巴黎郊区建造了第一座钢筋混凝土结构，一座四层楼房屋。 另一个重要的进步是Elisha Otis安全电梯的发明，首次在1852年的水晶宫博览会上展示，这使得高层办公楼和公寓楼实用。 新型建筑的另一项重要技术是电灯，它大大降低了19世纪由天然气引起的火灾的固有危险。
新材料和新技术的亮相使建筑师摆脱了19世纪后期主导欧洲和美国建筑的新古典主义和折衷主义模式，最突出的是折衷主义，维多利亚时代和爱德华时代的建筑以及美术建筑风格。 建筑理论家和历史学家尤金·维奥莱勒特（EugèneViollet-le-Duc）特别敦促过去的这种突破。 他在1872年的着作“建筑学家”中敦促他：“利用我们时代赋予我们的手段和知识，不用今天不再存在的干涉传统，这样我们就可以开创一个新的建筑。使用它的材料;每种材料的形式和装饰。“ 这本书影响了一代建筑师，包括路易斯沙利文，维克托奥尔塔，赫克托吉马德和安东尼高迪。
欧洲早期现代主义（1900-1914）
在19世纪末，一些建筑师开始挑战那些在欧洲和美国主导建筑的传统美术和新古典主义风格。 由Charles Rennie MacIntosh设计的格拉斯哥艺术学院（1896-99）的立面以大型垂直窗户为主。 新艺术风格由比利时的Victor Horta和法国的Hector Guimard于1890年代推出; 它引入了植物和花卉形式的新装修风格。 在巴塞罗那，安东尼奥·高迪将建筑视为一种雕塑形式; 卡萨巴特罗在巴塞罗那的立面（1904-1907）没有直线; 它镶嵌着五彩缤纷的石材和瓷砖马赛克
建筑师们也开始尝试新材料和新技术，这给了他们更大的创造新形式的自由。 1903 – 1904年在巴黎奥古斯特佩雷和亨利索韦奇开始使用钢筋混凝土，以前只用于工业结构，建造公寓楼。 钢筋混凝土可以塑造成任何形状，并且可以在不需要支柱的情况下创造巨大的空间，取代了石头和砖作为现代主义建筑师的主要材料。 Perret和Sauvage的第一栋混凝土公寓建筑被瓷砖覆盖，但是在1905年，Perret在巴黎的51 rue de Ponthieu修建了第一个混凝土停车场; 这里混凝土被留下了，混凝土之间的空间充满了玻璃窗。 Henri Sauvage在巴黎Rue Vavin的一栋公寓楼增加了另一项建筑创新（1912-1914）; 钢筋混凝土建筑物正在逐步展开，每层从下面的地板后退，形成一系列梯田。 1910年至1913年间，奥古斯特佩雷特建造了钢筋混凝土建筑杰作“香榭丽舍剧院”，安托万布尔德勒在立面上装饰艺术装饰雕塑浮雕。 由于具体的建筑，没有列阻碍了观众对舞台的看法。
维也纳建筑师阿道夫·卢斯也开始从他的建筑物中移除任何装饰品。 他在维也纳的斯坦纳宫（1910年）就是他所谓的理性主义建筑的一个例子。 它有一个简单的灰泥矩形门面，方形窗户，没有装饰品。 。 新运动的成名，即维也纳分离派，在奥地利之外蔓延。 瓦格纳的学生Josef Hoffmann于1906 – 1911年在布鲁塞尔建造了早期现代主义建筑的一个里程碑，Palais Stoclet。 这栋由挪威大理石砌成的砖砌住宅由几何砖块，机翼和塔楼组成。 房子前面的一个大型游泳池反映了它的立方体形状。 内部装饰着古斯塔夫克里姆特和其他艺术家的画作，建筑师甚至为家庭设计了与建筑相匹配的服装。
在德国，现代主义工业运动Deutscher Werkbund（德国工作联合会）于1907年由着名建筑评论家Hermann Muthesius在慕尼黑创立。 它的目标是汇集设计师和实业家，推出精心设计的高品质产品，并在创造新型建筑的过程中。 该组织最初包括十二名建筑师和十二家商业公司，但很快扩大。 建筑师包括Peter Behrens，Theodor Fischer（担任第一任总裁），Josef Hoffmann和Richard Riemerschmid。 1909年，贝伦斯设计了现代主义风格中最早和最具影响力的工业建筑之一，即AEG涡轮工厂，这是钢铁和混凝土的功能性纪念碑。 1911 – 1913年，曾为贝伦斯工作过的阿道夫迈尔和沃尔特格罗皮乌斯建造了另一座革命性的工业工厂 – Alfeld an der Leine的Fagus工厂，一座没有装饰品的建筑物，展出的每一个建筑元素都被展出。 在1914年8月第一次世界大战爆发前几周，Werkbund在科隆组织了一次现代主义设计的重要论述。对于1914年的科隆展，Bruno Taut建造了一个革命性的玻璃展馆。
早期美国现代主义（1900-1914）
弗兰克劳埃德赖特是一位非常独创和独立的美国建筑师，他拒绝将其归入任何建筑运动中。 像勒柯布西耶和路德维格密斯凡德罗一样，他没有正式的建筑训练。 1887-93年，他在芝加哥路易斯沙利文的芝加哥办事处工作，该办公室率先在芝加哥建造了第一座高架钢结构办公大楼，并且着名地声明“形式服从功能”。 赖特开始打破所有的传统规则。 赖特因其草原房而特别着名，其中包括伊利诺斯河森林的温斯洛楼（1893-94），亚瑟赫特利楼（1902年）和罗宾楼（1909年）; 没有装饰的几何住宅，具有强大的水平线，似乎从地球上长出来，并与美国草原的广阔平坦空间相呼应。 他在纽约州布法罗的拉金大厦（1904-1906），伊利诺斯州奥克帕克的团结神庙（1905年）和统一寺有着非常原始的形式，与历史先例没有任何关系。
摩天大楼的诞生
在19世纪末，第一座摩天大楼开始出现在美国。 它们是对快速发展的美国城市中心的土地短缺和高成本房地产的反应，以及由Elisha Otis于1852年发明的防火钢框架和安全电梯的改进等新技术的可用性。第一座钢结构“摩天大楼”，芝加哥的家庭保险大厦，有十层楼高。 它由William Le Baron Jenney于1883年设计，曾是世界上最高的建筑。 Louis Sullivan于1904 – 06年在芝加哥市中心建造了另一座巨大的新建筑–Carson，Pirie，Scott和Company Building。 虽然这些建筑的钢框架和高度是革命性的，但它们的外墙设计采用了更传统的新文艺复兴式，新哥特式和美术建筑。 由卡斯吉尔伯特设计的伍尔沃斯大厦建于1912年，是世界最高的建筑物，直到1929年克莱斯勒大厦完工。它的外观为新哥特式风格，配有装饰性扶壁，拱门和尖顶，这使它被称为“商业大教堂”。
现代主义在欧洲和俄罗斯的兴起（1918-1931）
第一次世界大战结束后，开始了一些长期的斗争，这些建筑师喜欢更传统的新古典主义风格与美术建筑风格，以及由法国的柯布西耶和罗伯特马勒 – 史蒂文斯，沃尔特格罗皮乌斯和路德维希领导的现代主义者德国的密斯凡德罗和新苏联的康斯坦丁梅尔尼科夫，他们只想要纯粹的形式和消除任何装饰。 Art Auguste Perret和Henri Sauvage等装饰艺术建筑师经常在两者之间作出妥协，将现代主义的形式和风格化的装饰相结合。
国际风格（1918-1950）
法国现代主义兴起的主要人物是Charles-ÉdouardJeanneret，一位瑞士法国建筑师，1920年取名Le Corbusier。 1920年，他共同创办了一个名为’L’Espirit Nouveau’的杂志，大力推广功能完善，结构完整，没有任何装饰或历史协会的建筑。 他也是一个以计划城市为基础的热衷于新城市主义的倡导者。 1922年，他为三百万人提供了一个城市设计，其居民住在相同的六十层高的摩天大楼中，周围是开阔的公园。 他设计的模块化房屋将按照同样的规划大规模生产，并组装成公寓楼，社区和城市。 1923年，他发表了“走向建筑”，他的着名口号是“房子是居住的机器”。 他不辞辛劳地通过口号，文章，书籍，会议和参加博览会来宣传自己的想法。
为了说明他的想法，在20世纪20年代，他在巴黎和周围建造了一系列房屋和别墅。 它们都是根据一个共同的系统建造的，这些系统基于钢筋混凝土的使用以及内部支撑结构的钢筋混凝土塔架，允许立面上的玻璃幕墙和开放式平面图，与结构无关。 他们一直是白色的，没有外部或内部的装饰或装饰。 这些房屋中最着名的是萨沃耶别墅，建于1928年至1931年在巴黎郊区的普瓦西。 一个优雅的白色盒子在外墙上用玻璃窗包裹起来，居住空间在内部花园和乡村周围开放，由一排大草坪中央的一排白色塔挂起来，它成了现代主义建筑。
包豪斯和德国Werkbund（1919-1932）
在德国，第一次世界大战后出现了两个重要的现代主义运动，包豪斯在1919年由瓦尔特格罗皮乌斯指导下组织了魏玛一所学校。 格罗皮乌斯是柏林官方建筑师的儿子，他在与彼得·贝伦斯的战争之前学习过，并设计了现代派的法古斯涡轮机工厂。 包豪斯是战前艺术学院和技术学院的融合体。 1926年，它从魏玛转移到德绍; 格罗皮乌斯以新的，纯粹功能的现代主义风格设计了新的学校和学生宿舍，他鼓励他们。 学校汇集了各个领域的现代主义者; 师资包括现代派画家瓦西里康定斯基，约瑟夫阿尔伯斯和保罗克利，以及设计师马塞尔布鲁尔。
格罗皮乌斯于1923年成为现代主义的重要理论家，撰写了“理念与建筑”，他是建筑标准化的倡导者，以及为工厂工人大规模建造合理设计的公寓楼。 1928年，他受西门子公司委托为柏林郊区的工人建造公寓，并于1929年提议为工人建造八至十层细长的高层公寓塔。
当格罗皮乌斯活跃在包豪斯时，路德维希密斯凡德罗率领柏林的现代主义建筑运动。 受到荷兰De Stijl运动的启发，他建造了一批混凝土夏季房屋，并提出了一个玻璃办公楼的项目。 他成为德国“Werkbund”的副总裁，并从1930年到1932年成为包豪斯的负责人，提出了各种现代化城市重建计划。 他最着名的现代主义作品是1929年巴塞罗那国际博览会的德国馆。 这是纯粹现代主义的作品，具有玻璃和混凝土墙以及干净的水平线条。 虽然它只是一个临时建筑，并于1930年被拆除，但它与勒·柯布西耶的萨瓦耶别墅一起成为现代主义建筑最着名的地标之一。 重建版本现在在巴塞罗那的原址上。
当纳粹在德国上台时，他们将包豪斯视为共产主义者的训练场，并于1932年关闭了学校。格罗皮乌斯离开德国，前往英格兰，然后前往美国，在那里他和马塞尔布鲁尔都加入了教职员队伍哈佛大学设计学院，并成为一代美国战后建筑师的老师。 1937年密斯凡德罗也搬到了美国; 他成为战后美国摩天大楼最着名的设计师之一。
表现主义建筑（1918-1931）
1910年至1925年在德国出现的表现主义是反对包豪斯和韦布邦德严格功能结构的反动运动。 其倡导者包括Bruno Taut，Hans Poelzig，Fritz Hoger和Erich Mendelsohn，都希望创造出富有诗意，富有表现力和乐观的建筑。 许多表现主义建筑师曾在第一次世界大战中参加过战斗，他们的经历以及1919年德国大革命之后的政治动荡和社会剧变导致了乌托邦式的观念和浪漫主义的社会主义议程。 经济条件严重限制了1914年至20世纪20年代中期建立的委员会的数量。结果，许多最具创新性的表现主义项目，包括布鲁诺·塔特的阿尔卑斯建筑和赫尔曼·芬斯特林的表皮仍然在纸上。 剧院和电影的舞台设计为表现主义想象力提供了另一个出路，并为设计师在恶劣的经济环境下试图挑战传统提供了额外的收入。 一种特殊的类型，用砖来创建它的形式（而不是混凝土）被称为砖表现主义。
Erich Mendelsohn（他不喜欢“表现主义”这个词，因为他的作品）开始他的职业生涯，他设计出了极富想象力的教堂，筒仓和工厂，但由于缺乏资源，从未建造。1920年，他终于能够构建他的一个在波茨坦市工作; 一个名为爱因斯坦的天文台和研究中心，以爱因斯坦的名字命名。 它应该是由钢筋混凝土建成的，但由于技术问题，它最终由石膏覆盖的传统材料建成。 他的雕塑形式与包豪斯的严肃矩形形式截然不同，他首先赢得了在斯图加特，纽伦堡和柏林建立电影院和零售店的佣金。 他在柏林的Mossehaus是流线现代风格的早期模特。 他在柏林波茨坦广场上的哥伦布豪斯（1931）是现代派办公楼的原型。 （它于1957年被拆除，因为它位于东柏林和柏林墙之间的柏林墙之间的地区）。随着纳粹政权的兴起，他移居英格兰（1933年），然后移居美国（1941年）。
弗里茨霍格是当时另一位着名的表现主义建筑师。 他的智利豪斯建成了一家航运公司的总部，仿照一艘巨大的轮船，一座带尖锐尖头的三角形建筑。 它由黑砖砌成，并用外部墩来表现其垂直结构。 它的外部装饰和哥特式大教堂一样，内部拱廊也一样。 汉斯·波尔泽格是另一位着名的表现主义建筑师。 1919年，他在柏林建立了一个巨大的剧院GroßesSchauspielhaus，为剧院演员Max Reinhardt安排了五千名观众。 它的特点是细长的形状，如从其巨大的圆顶垂下来的石笋，并在门厅的大柱上点亮。 他还建造了IG Farben大楼，这是一个庞大的公司总部，现在是法兰克福歌德大学的主楼。 Bruno Taut专门为工人阶级柏林人建造大型公寓大楼。 他建造了一万二千个单位，有时在具有不寻常形状的建筑物中，例如一个巨大的马蹄铁。 与大多数其他现代主义者不同，他用明亮的外部颜色为建筑赋予更多生活。在德国项目中使用黑砖给这种特殊风格命名为Brick表现主义。
建构主义建筑（1919-1931）
1917年俄国革命后，俄罗斯前卫艺术家和建筑师开始寻找新的苏联风格，以取代传统的新古典主义。 新的建筑运动与当时的文学艺术运动，诗人弗拉基米尔马雅可夫斯基的未来主义，画家卡西米尔马列维奇的至上主义以及画家米哈伊尔拉里奥诺夫的彩色人造丝密切相关。 出现的最令人吃惊的设计是画家兼雕塑家弗拉基米尔塔特林为1920年莫斯科第三届共产国际会议提出的塔：他提出了两座四百米高的金属交错塔，其中四个几何体悬挂在电缆上。 俄罗斯建筑主义建筑运动于1921年由Aleksandr Rodchenko领导的一批艺术家发起。 他们的宣言宣称他们的目标是找到“共产主义的物质结构表达”。 苏联建筑师开始建造工人俱乐部，社区公寓和公共厨房，供整个社区居住。
莫斯科出现在莫斯科的首批建设主义建筑师之一是Konstantin Melnikov，包括Rusakov工人俱乐部（1928）在内的工作俱乐部的数量以及他自己的生活房子Melnikov House（1929）在莫斯科阿尔巴特街附近。 梅尔尼科夫于1925年前往巴黎，于1925年在巴黎建立了现代装饰工业艺术国际展览的苏联馆; 这是一个高度几何垂直的玻璃和钢结构建筑，穿过一条对角线的楼梯，并用锤子和镰刀加冕。 Vesnin兄弟和Moisei Ginzburg领导的建构主义建筑师领导小组出版了“当代建筑”杂志。 在第一个五年计划之后，这个小组创建了几个主要的建设项目 – 包括庞大的第聂伯水电站（1932年） – 并试图用金兹堡的Narkomfin大楼开始生活区块的标准化。 前苏联时期的一些建筑师也采用了建构主义风格。 最着名的例子是列宁的莫斯科陵墓（1924年），阿列克谢Shchusev（1924年）
建构主义建筑的主要中心是莫斯科和列宁格勒; 然而，在工业化过程中，许多建筑主义建筑都建在省级城市。 包括叶卡捷琳堡，哈尔科夫或伊万诺沃在内的区域工业中心以建构主义的方式重建; 一些城市，如马格尼托哥尔斯克或扎波罗热，都是重新建造的（所谓的社会城市，即“社会主义城市”）。
在20世纪30年代，这种风格明显失宠，被斯大林所赞成的更宏伟的民族主义风格所取代。 建构主义建筑师，甚至勒·柯布西耶在1931年至1933年为苏维埃新宫项目，但获胜者是早期的斯大林式建筑，其风格被称为Postconstructivism。 由Boris Iofan设计的最后一座主要的俄罗斯建筑主义建筑是为巴黎世界博览会（1937年）而建造的，它由希特勒的建筑师Albert Speer面对纳粹德国馆。
现代主义成为一种运动：CIAM（1928）
到20年代后期，现代主义已经成为欧洲的重要运动。 以前主要是国家的建筑开始变得国际化。 建筑师前往，相互见面，分享想法。 包括勒·柯布西耶在内的一些现代派人士于1927年参加了国际联盟总部的竞赛。同年，德国Werkbund在斯图加特Weissenhof Estate举办了一次建筑博览会。 欧洲十七位现代主义建筑师受邀设计二十一间房屋; 勒柯布西耶和路德维格密斯凡德罗发挥了重要作用。 1927年，勒·柯布西耶，皮埃尔·查罗等人提出了建立国际会议的基础，以建立共同风格的基础。 1928年6月26日至28日，瑞士莱曼湖城堡举行了现代建筑师国际会议或国际现代建筑师大会（CIAM）的第一次会议。参加会议的人员包括勒·柯布西耶，罗伯特·马勒 – 史蒂文斯，奥古斯特来自法国的Perret，Pierre Chareau和Tony Garnier; 比利时的维克多布尔乔瓦; 来自德国的Walter Gropius，Erich Mendelsohn，Ernst May和Ludwig Mies van der Rohe; 奥地利的约瑟夫弗兰克; 来自荷兰的Mart Stam和Gerrit Rietveld以及来自捷克斯洛伐克的Adolf Loos。 苏联建筑师代表团应邀出席，但他们无法获得签证。 后来的成员包括西班牙的JosepLluísSert和芬兰的Alvar Aalto。 没有人从美国出席。 Victor Bourgeois于1930年在布鲁塞尔举办了第二次会议，主题为“居住群体的合理方法”。 关于“功能城市”的第三次会议定于1932年在莫斯科举行，但在最后一刻被取消。 相反，代表们在马赛和雅典之间的一艘游轮上举行会议。 在船上，他们一起起草了关于现代城市应该如何组织的文本。 在经过柯布西耶等人的大量编辑之后，这本名为“雅典宪章”的文本终于在1957年出版，并在20世纪50年代和60年代成为城市规划者的有影响力的文本。 该小组于1937年在巴黎再次会晤讨论公共住房问题，并计划于1939年在美国开会，但因战争而取消会议。 CIAM的遗产是二战后帮助界定欧洲和美国现代建筑的大致共同风格和原则。
艺术装饰
装饰艺术风格的建筑风格（在法国称为现代风格）是现代的，但它不是现代主义风格; 它具有许多现代主义的特征，包括使用钢筋混凝土，玻璃，钢铁，铬，并拒绝传统的历史模式，如美术风格和新古典主义; 但与Le Corbusier和Mies van der Rohe的现代主义风格不同，它使用了很多装饰和色彩。 它崇拜现代性的象征; 闪电，日出和锯齿形。 装饰艺术在第一次世界大战之前已经在法国开始，并通过欧洲传播; 在20世纪20年代和30年代，它在美国，南美，印度，中国，澳大利亚和日本成为非常流行的风格。 在欧洲，Art Deco在百货商店和电影院尤其受欢迎。 在1925年的国际现代装饰工业艺术展上，这种风格在欧洲达到了顶峰，展出了来自二十个国家的装饰艺术展厅和装饰品。 只有两个亭子纯粹是现代主义的; 勒柯布西耶的Esprit Nouveau展馆代表了他的大规模生产住宅单元的想法，而康斯坦丁梅尔尼科夫以苏格兰风格的未来主义风格代表苏联馆。
法国后期的艺术装饰风格包括巴黎的Grand Rex电影院，Henri Sauvage（1926-28）的La Samaritaine百货公司和Auguste Perret的巴黎社会与经济委员会大楼（1937-38），以及Palais de Tokyo和Palais de Chaillot，都是由1937年巴黎国际艺术与技术博览会的建筑师集体建造的。 。
美国装饰艺术; 摩天大楼风格（1919-1939）
在二十世纪二十年代末和二十世纪三十年代初期，纽约市的克莱斯勒大厦，帝国大厦和洛克菲勒中心以及底特律的卫报大厦出现了一个美国的装饰艺术变体。 芝加哥和纽约的第一座摩天大楼以新哥特式或新古典主义风格设计，但这些建筑非常不同; 他们将现代材料和技术（不锈钢，混凝土，铝，镀铬钢）与Art Deco几何结合在一起; 风格化的之字形，闪电，喷泉，日出，并在克莱斯勒大楼的顶部，装饰艺术“滴水嘴”不锈钢散热器装饰形式。 这些新建筑的内部，有时被称为商业大教堂“，以明亮的对比色装饰华丽，几何图案受到埃及和玛雅金字塔，非洲纺织图案和欧洲大教堂的影响，弗兰克劳埃德赖特本人试验玛雅复兴，在1924年洛杉矶的混凝土立方体Ennis House中，风格出现在20世纪20年代末和20世纪30年代在美国所有主要城市中，这种风格在办公大楼中最常使用，但也出现在巨大的电影宫殿中在引进声音电影时建在大城市。
简化的风格和公共工程行政架构（1933-1939）
1929年大萧条的开始结束了装饰华丽的装饰艺术风格的建筑，并暂时停止建造新的摩天大楼。 它还引入了一种称为“Streamline Moderne”的新风格，或者有时只是Streamline。 这种风格有时仿照海洋船的形式，具有圆角，强横线和航海特征，如上层建筑和钢栏杆。 这与现代性，特别是与交通有关; 这种风格常被用于新机场航站楼，火车站和巴士站，以及沿着不断发展的美国高速公路系统建造的加油站和食客。 在20世纪30年代，这种风格不仅用于建筑，而且用于铁路机车，甚至冰箱和吸尘器。 它既从工业设计中借鉴，又影响它。
在美国，大萧条为公共工程管理局带来了政府建筑的新风格，有时称为PWA Moderne，后者在美国推出了巨大的建筑项目以刺激就业。 它基本上是古典建筑，没有装饰品，从州立和联邦的大厦，从邮局到当时世界上最大的办公大楼，五角大楼（1941-43），就在美国进入第二世界之前战争。
美国现代主义 – 弗兰克劳埃德赖特，鲁道夫辛德勒，理查德诺伊特拉（1919-1939）
在二十年代和三十年代，弗兰克劳埃德赖特坚决拒绝与任何建筑运动联系在一起。 他认为他的建筑是完全独一无二的。 在1916年和1922年之间，他脱离了早期的草原房屋风格，而是用水泥质地块装饰的房屋工作; 这被称为他的“玛雅风格”，在古代玛雅文明的金字塔之后。 他用模块化大规模生产的房屋试验了一段时间。 他将他的建筑标识为“Usonian”，这是美国，“乌托邦”和“有机社会秩序”的组合。 他的生意受到1929年开始的大萧条的严重影响; 他有那么多想要尝试的富有客户。 1928年至1935年间，他只建造了两座建筑物：亚利桑那州钱德勒附近的一家旅馆，以及他所有住宅中最着名的住宅，Fallingwater（1934-37），这是宾夕法尼亚州Edgar J. Kaufman度假屋。 落水是悬浮在瀑布上的混凝土板的非凡结构，将建筑和自然完美地结合在一起。
德国建筑师鲁道夫辛德勒还为他在纽波特海滩的洛弗尔海滨别墅设计的美国现代主义做出了贡献。 奥地利建筑师Richard Neutra于1923年移居美国，与弗兰克·劳埃德·赖特一起工作了很短时间，并通过他为同一客户洛杉矶的洛弗尔之家的现代主义设计迅速成为美国建筑的一支力量。
1937年巴黎国际博览会和独裁者的建筑
1937年巴黎巴黎国际博览会在巴黎有效地标志着艺术装饰和战前建筑风格的结束。 大部分亭子都采用新古典主义装饰风格，有柱廊和雕刻装饰。 由艾伯特斯佩尔设计的德国新古典主义风格的纳粹德国馆由鹰和sw top组成，面对苏联馆，上面摆放着一位工人和一位携带铁锤和镰刀的农民的巨大雕像。对于现代主义者来说，勒·柯布西耶实际上在博览会上并不是很隐蔽，他参加了des temps nouveaux馆，但主要集中在他的绘画上。一位吸引注意的现代主义者是勒·柯布西耶的合作者，西班牙 – 加泰罗尼亚建筑师何塞普·路易斯·塞尔特，他的第二个西班牙共和国馆是纯粹的现代主义玻璃和钢铁盒子。里面展示了巴勃罗·毕加索绘画作品“格尔尼卡”的博览会最现代主义作品。博览会后原始建筑被摧毁，但在1992年年在巴塞罗那重新创建。
20世纪30年代民族主义的兴起反映在意大利的法西斯主义建筑和德国的纳粹建筑中，以古典风格为基础，旨在表达力量和宏伟。纳粹建筑，大部分由Albert Speer设计，旨在通过其庞大的规模来敬畏观众。阿道夫希特勒打算把柏林变成欧洲的首都，比罗马或巴黎更为盛大。纳粹关闭了包豪斯，而最着名的现代建筑师很快就到了英国或美国。在意大利，贝尼托·墨索里尼希望自己成为古罗马荣耀和帝国的继承人墨索里尼的政府不像纳粹党那样敌视现代主义。 20世纪20年代的意大利理性主义精神继续在科莫建筑师Giuseppe Terragni His Casa dl Fascio的作品中，当地法西斯党的总部，是一个完美的现代主义建筑，几何比例（长33.2米，高16.6米） ;一个干净的大理石立面，以及文艺复兴风格的内部庭院。与Terragni相反的是Marcello Piacitini，他是巨大的法西斯主义建筑的支持者，他重建了罗马大学，并在1937年的巴黎博览会设计了意大利馆，并计划在法西斯模式上重建罗马，并计划在法西斯模式上重建罗马，并计划在法西斯模式上重建罗马。
纽约世界博览会（1939）
1939年纽约世界博览会标志着艺术装饰与现代建筑之间的建筑转折点。博览会的主题是明日世界，其符号是纯几何trilon和perisphere雕塑。它拥有许多装饰艺术装饰，例如流线型Moderne风格的福特馆，还包括新的国际风格，将取代Art Deco作为战后的主导风格。由瑞士的阿尔瓦阿尔托，斯文马克利乌斯和巴西奥斯卡尼迈耶和卢西奥科斯塔组成的芬兰馆，期待着一种新风格。他们成为战后现代主义运动的领导者。