La moda en el período 1660-1700 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por un cambio rápido. Tras el final de la Guerra de los Treinta Años y la Restauración de Carlos II de Inglaterra, las influencias militares en la indumentaria masculina fueron reemplazadas por un breve período de exhuberancia decorativa que luego se convirtió en el traje de chaqueta, chaleco y calzas que reinaría durante el próximo siglo. un medio. En el ciclo normal de la moda, la silueta ancha y de cintura alta del período anterior fue reemplazada por una línea larga y delgada con cintura baja para hombres y mujeres. Este período también marcó el aumento de la periwig como un elemento esencial de la moda masculina.
Los hombres de ese traje del tiempo se caracterizan por su alcance y la suntuosidad, la diversidad extrema y la extravagancia de los detalles.
Desde 1650, el traje da la espalda a la sobriedad del reinado de Luis XIII. Bajo Louis XIV aparece el rhingrave. Es una braga cuyas piernas son muy anchas con muchos pliegues. Esta pieza es tan ancha que parece una falda; el rhingrave está forrado con cordones de encaje y cintas muy abundantes. En los zapatos, las rosas se suceden a nudos en alas de molino. El anillo alcanza su máximo ancho en Francia, en Alemania y en Inglaterra, mientras que España parece no estar influenciada por este modo.
Después de 1680, estos pantalones suaves se hicieron cada vez menos anchos hasta convertirse en medias.
El doblete se acorta y se abre en la parte delantera para dejar entrever el pantalón y la holgada camisa holgada. Las mangas son muy cortas. El traje está sobrecargado con adornos (especialmente los lazos de cinta llamados gansos). Entonces, el leotardo 6 hace su aparición y se lleva puesto en la chaqueta. La chaqueta, anteriormente llamada doblete, es una prenda debajo. La parte delantera y las mangas de la chaqueta son de tela rica y la parte posterior de la tela común.Con el tiempo, la chaqueta se reduce en longitud y pierde sus mangas para convertirse en el chaleco.
El sombrero es fieltro y plumed, la moda siguió en la calle con una pluma de faisán en guarnición.
El uso del leotardo se extiende; generalmente está hecho de tela de buena calidad, en terciopelo o seda. En el traje masculino, hay dos cambios principales: los bolsillos, antes realizados verticalmente, se vuelven horizontales. En segundo lugar, los basques del leotardo se endurecen y aumentan en los pliegues huecos separados por una hendidura abotonada.
Moda de hombres
Visión de conjunto
Con el final de la Guerra de los Treinta Años, las modas de la década de 1650 y principios de la de 1660 imitaron la nueva sensación de paz y relajación en Europa. Las botas militares dieron paso a los zapatos, y una manía de pantalones holgados, chaquetones cortos y cientos de metros de listón marcaron el estilo. Los calzones (ver calzones de Enagua) se volvieron tan holgados que Samuel Pepys escribió en su diario: «Y entre otras cosas, se reunió con el Sr. Townsend, quien contó su error el otro día para poner ambas piernas en una de sus rodillas. pantalones, y así fue todo el día «.(Abril de 1661) Los calzones anchos que hicieron posible tal error pronto se juntaron en la rodilla: Pepys notó, el 19 de abril de 1663 «este día se puso mi traje de color de rodillas, que, con nuevas medias de color, con cinturón , y una nueva espada de mango dorado, es muy guapo «. Esta era también fue de gran variación y transición.
En 1666, Carlos II de Inglaterra, Escocia e Irlanda, siguiendo el ejemplo anterior de Luis XIV de Francia, decretó que en la corte, los hombres debían usar un abrigo largo, un chaleco o chaleco (originalmente llamado enagua, un término que luego se convirtió en aplicado únicamente al vestido de las mujeres), una corbata, una peluca o peluca, y calzones recogidos en la rodilla, así como un sombrero para usar al aire libre. En 1680, este uniforme más sobrio de abrigo, chaleco y pantalones se convirtió en la norma para el vestido formal.
Abrigo y chaleco
El ajuste desajustado no ajustado de la década de 1640 continuó en la década de 1650. En la década de 1650, las mangas iban desde arriba hasta debajo del codo. Las mangas se pueden cortar, sin cortar o dividir en dos partes y abotonarse juntas. La longitud del abrigo llegó a la cintura, pero a finales de la década de 1650 y principios de la de 1660, el pelaje se hizo muy corto, llegando solo al fondo de la caja torácica, muy parecido a una chaqueta de bolero. Durante la década de 1660, las mangas variaban mucho desde el codo hasta las mangas. El abrigo se puede usar abierto o abotonado en el frente. Un factor común fueron muchos metros de bucles de cinta dispuestos en los hombros y las partes inferiores de las mangas.
Un abrigo más largo y bastante holgado (todavía con mangas que rara vez van por debajo del codo) hizo su aparición a principios de la década de 1660 y a medida que avanzaba la década se convirtió en el abrigo más popular. A finales de la década de 1660, un manguito vuelto hacia arriba se hizo popular, aunque las mangas aún permanecían sobre los codos. En la década de 1670, un chaleco o chaleco se usaba debajo del abrigo. Por lo general, estaba hecho de tela contrastante, a menudo lujosa, y podría tener una espalda lisa ya que no se veía debajo del abrigo. Era una prenda larga que en la década de 1680 llegaba justo por encima de las rodillas. Con el final de la década de 1670 las mangas se hicieron más largas y el abrigo más ajustado. La década de 1680 vio puños más grandes hacia arriba y la cintura del abrigo se hizo mucho más ancha. El abrigo podría tener solapas o ninguna. Esta capa es conocida como la justacorps. Los bolsillos a ambos lados de los abrigos se dispusieron horizontal o verticalmente (especialmente desde mediados hasta finales de la década de 1680) hasta la década de 1690, cuando los bolsillos solían estar siempre dispuestos horizontalmente. El chaleco puede ser sin mangas o tener mangas largas. Por lo general, un chaleco de manga larga se usaba en invierno para mayor calidez. A mediados de la década de 1680, las cintas se redujeron a un lado del hombro hasta que en la década de 1690 ya no existían.
Camisa, cuello y corbata
La camisa blanca de manga larga con volantes siguió siendo la única constante durante todo el período, aunque se vio menos con el advenimiento del chaleco.
Durante principios y mediados de la década de 1650, un collar caído bastante pequeño estaba de moda. Esto aumentó de tamaño y abarcó gran parte de los hombros en 1660. Los pañuelos y jabots alrededor del cuello comenzaron a usarse a principios de la década de 1660 (inicialmente con el cuello caído). A mediados de la década de 1660, el collar había desaparecido con solo la corbata restante, a veces atada con un pequeño lazo de cinta. El rojo era el color más común para el arco, aunque también se usaba el rosa, el azul y otros colores. En la década de 1670, el arco de cintas había aumentado de tamaño y en la década de 1680, el arco de cintas se hizo muy grande e intrincado con muchos bucles de cinta. A mediados de la década de 1690, se descartó el gran arco de cintas. Además, un nuevo estilo de corbata hizo su aparición en la década de 1690, el Steinkerk (llamado así por la Batalla de Steenkerque en 1692). Antes, la corbata siempre se usaba fluyendo por el cofre; la corbata Steinkerk pasó por el ojal del abrigo.
Pantalones y medias
La década anterior vio a los pantalones españoles como los más populares. Eran calzones rígidos que caían por encima o por debajo de la rodilla y estaban moderadamente ajustados. A mediados de la década de 1650, en Europa occidental, los calzones no recogidos mucho más flojos, llamados calzones de enagua, se convirtieron en los más populares. A medida que avanzaba la década de 1650, se hicieron más grandes y sueltos, dando la impresión de una enagua de mujer. Por lo general, estaban decorados con muchos metros de cinta alrededor de la cintura y alrededor de la rodilla no unida en la parte exterior de la pierna. Junto a los calzones de la enagua, también se usaban calzones ajustados, pero todavía flojos, llamados rhingraves. A principios de la década de 1660, su popularidad superó los pantalones de las enaguas. Por lo general, se usaban con una falda sobre ellos. La sobrefalda estaba profusamente decorada con una cinta en la cintura y en la parte inferior de la falda. Su longitud era generalmente justo por encima de la rodilla, pero también podía extenderse más allá de la rodilla para que no se pudieran ver los ringras debajo y solo se veía el fondo de las medias.
Con la creciente popularidad del chaleco y el chaleco más largos, se abandonaron los grandes rincones recogidos y la sobrefalda en favor de los calzones más ajustados. A fines de la década de 1670, se usaron calzas ajustadas con las medias que llevaban puestas sobre y sobre la rodilla, a menudo con una liga por debajo de la rodilla. Con el chaleco largo y las medias gastadas sobre la rodilla, se podían ver muy pocos calzones. Una posible razón por la cual las medias se usaron sobre la rodilla, fue para dar la impresión de piernas más largas ya que el saco de cintura cayó muy bajo, justo arriba de la rodilla. Los pantalones tendían a ser del mismo material que el abrigo. Las medias varían de color.
Calzado y accesorios
Los zapatos se convirtieron de nuevo en el calzado más popular durante la década de 1650, aunque las botas se mantuvieron en uso para la equitación y las actividades al aire libre. Boothose, originalmente de lino con puños de encaje y usado sobre las finas medias de seda para protegerlos del desgaste, permaneció de moda incluso cuando las botas perdieron su popularidad. Boothose duró bien a mediados de la década de 1660, se adjuntó justo debajo de donde los ángeles estaban reunidos debajo de la rodilla, o elegantemente encorvado y desabrochado. Los zapatos de la década de 1650 hasta la década de 1670 tendían a ser de punta cuadrada y ligeramente largos en apariencia. Por lo general, los zapatos estaban atados con cinta y decorados con arcos. En la década de 1680, el calzado se volvió un poco más ajustado; el talón aumentó en altura (con los tacones rojos es muy popular, especialmente para asistir a la corte), y solo quedaba una pequeña cinta si la hubiera.
El calzoncillo (una percha de espada usada en un hombro) se usó hasta mediados de la década de 1680, cuando fue reemplazado por el cinturón de la espada (una percha de espada usada en las caderas).
Peinados
Durante todo el período, los hombres usaban el pelo largo con rizos bien más allá de los hombros.Los flequillo (flecos) generalmente se peinaban hacia adelante y se dejaban fluir un poco sobre la frente. Aunque los hombres habían usado pelucas durante años para encubrir el adelgazamiento del cabello o la calvicie, la popularidad de la peluca o peluca como vestuario estándar generalmente se acredita al rey Luis XIV de Francia. Louis comenzó a quedarse calvo a una edad relativamente joven y tuvo que cubrir su calvicie con pelucas. Sus primeras pelucas imitaban mucho los peinados del día, pero daban una apariencia más espesa y más completa que el cabello natural. Debido al éxito de las pelucas, otros hombres comenzaron a usar pelucas también. En 1680, una parte en el medio de la peluca se convirtió en la norma. El pelo en cada lado de la parte continuó creciendo en la década de 1680 hasta que en la década de 1690 se desarrollaron dos puntos pronunciados muy altos en la frente. Además, durante la década de 1680, la peluca se dividió en tres partes: la parte delantera incluyendo la parte central y los largos rizos que caían bien más allá de los hombros, la parte posterior de la cabeza que se peinaba bastante cerca de la cabeza, y una masa de rizos que fluyeron por los hombros y la espalda. Los rizos de la peluca a lo largo de la década de 1660 hasta 1700 eran bastante flojos. Los rizos más apretados no aparecerían hasta después de 1700. Todos los colores naturales de la peluca eran posibles. Louis XIV tendía a favorecer una peluca marrón. Su hijo, Monseñor era muy conocido por llevar pelucas rubias.
Sombreros y sombrerería
Los sombreros varían mucho durante este período. Los sombreros con coronas muy altas, derivadas de la capotain anterior, pero con coronas planas, fueron populares hasta el final de la década de 1650. Los bordes variaban también. Los sombreros estaban decorados con plumas. En la década de 1660, un sombrero muy pequeño con una corona muy baja, ala pequeña y gran cantidad de plumas era popular entre los cortesanos franceses. Más tarde, en la década de 1660, se hicieron populares los rebordes muy grandes y las coronas moderadas. A veces, uno de los lados del borde aparecía. Estos continuaron de moda hasta bien entrada la década de 1680. Desde la década de 1680 hasta 1700, varios estilos y combinaciones de ala revuelta estaban de moda, desde un ala hacia arriba hasta tres alas hacia arriba (el tricorne). Incluso el ángulo en el cual los rebordes estaban situados en la cabeza variaba. A veces, con un tricorne, la punta se uniría a la frente o se establecería en un ángulo de 45 grados desde la frente.
Galería de estilos 1650s-1660s
| 1 – 1654 | 2 – 1658 |
3 – 1661 |
4 – 1661 |
5-1654–1660
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1. El abrigo de 1654 tiene muchos botones diminutos en el frente y las mangas, que se dejan desabrochados debajo del cofre y la parte superior del brazo. Una capa con cuello adornada con una trenza se usa casualmente sobre un hombro.
2. Modas, 1658. Boothose blanco, calzones de enagua
3.1661. El abrigo corto se usa sobre una camisa voluminosa con volantes anchos en los puños y cuello plano, curvado, pantalones de enagua.
4.Young Louis XIV lleva un collar de lino con borde de encaje, una banda de una orden de caballería y una voluminosa peluca sobre su armadura, 1661.
5.Carl X Gustav (1626-1660), rey de Suecia 1654-1660, viste mangas con volantes, armadura, corbata pequeña y cuello de encaje plano.
Galería de estilos 1670s-1690s
| 1 – 1671 |
2 – 1673 |
3 – 1684 |
4 – c. 1690 |
5 – c. 1690 |
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1.Moda de moda, 1671
2.Traje de boda de James II de Inglaterra, 1673, Victoria and Albert Museum No. 2-1995 T.711: 1
3.Don Luis de la Cerda, más tarde IX duque de Medinacelli viste las largas justcorps de c. 1684
4. El artista Thomas Smith, c. 1690
5.Un estudiante de Leipzig en una elaborada peluca, c. 1690
Ropa de Hombre
En 1661, debido a la muerte del canciller Mazarin, que dominó durante mucho tiempo el círculo político francés, comenzará Parenthood of Louis XIV, el líder de la moda que representa al siglo XVII. Alrededor de este tiempo, la longitud de la manga era aproximadamente dos tercios en comparación con el comienzo del siglo XVII, y la longitud del vestido era aproximadamente la mitad y el grupo de la piscina era extremadamente corto. Para el clima frío, los pantalones relajantes llamados cajones, chemisoru chemise debajo de la blusa, juke call desarrollado llamada desarrollada del manto del soldado, forro de manga larga llamado Vest desgaste como un uso de la habitación, y piscinas de la piscina se reducirá. Louis XIV también se jacta de que las piernas son hermosas en todo momento, destacando la longitud de las piernas con tacones altos. La peluca comenzó a usarse por Louis XIII, donde el cabello era delgado se cambió a un gran sacerdote llamado «Aaronju», que levantó el rizo largo en la parte posterior y el pecho por Lewy XIV, que era pequeño pero elevado. La gorra de respuesta comenzó a doblar hacia atrás un ala ancha, lo que perturbó la peluca, y cambió a «Tricornio» (gorra triangular). Por lo tanto, en la década de 1680, una gran moda se asentó a través de una serie de cambios en el período revolucionario del siglo 18, un conjunto de Just Call-West Culottes que representan los trajes de corte de Francia y un Tricorne de tacón alto.
Ropa de gente común
Los granjeros y las oraciones levantaron el brazo de Chemise aproximadamente durante el siglo XVII, y usaron la «manguera» (pantalones largos) o los bleeches pasados de moda (pantalones cortos como calzoncillos). Los agricultores a veces sufrían una capucha y se habían ajustado un mandil corto conveniente para poner arroz y limpiarse las manos durante la siembra. Además, a veces uso ropa de estilo chaqueta para el clima frío, entre los granjeros alemanes llamé a estas chaquetas «rock» y en el Reino Unido «Jacques». La roca es también la ropa de abrigo de un soldado, y en Francia llama al manto del soldado «Caja» y se usa mucho, lo que luego se convierte en el origen del manto de la corte llamado «Justcol». El cabello que se estiraba durante mucho tiempo era un privilegio de la aristocracia, por lo que el cabello se recortó casi por un momento. Los pastores que persiguen a las ovejas bajo los lores protegen las ropas anticuadas, y usan una chinche de estilo flojo y anticuado sobre Schmizz y usan calzoncillos. Para el invierno vistimos una capa (manto largo en forma de campana), vistiendo botas, usando una corona plana (parte de la cabeza del sombrero, una montaña con sombrero) y un sombrero de fieltro con ala angosta. Una lechería va a vender la leche comprada de un agricultor a la ciudad, lleva una corona en una chaqueta, botas con un gran botón y un sombrero plano, un delantal largo para cubrir la rodilla para cargar y descargar el bote de leche del carro Lo di. Entre las personas que viven en las zonas rurales, la madre de hacer vino llevaba corsé Brie hasta la rodilla, apretado delantal de cuero, y llevaba un collar rígido como un sacerdote durante todo el siglo XVII y se estaba corrigiendo a sí misma. Esto se debe a que los artesanos vinicultores fueron respetados en cierta medida y ricos porque el vino es un elemento importante utilizado para los rituales de la iglesia.
Los trajes de los artesanos que vivían en la ciudad eran similares entre sí, pero existen algunas diferencias para cada ocupación. La ocupación usa unos calzoncillos en un poolpoan corto, delantales apretados, y cubrió un sombrero cónico. Aunque los zapateros no son muy diferentes entre sí en apariencia, los zapatos de cuero negro son marcas registradas, y cuando salen están usando Jucoskol. El carnicero abarrotó las mangas de Chemise y se caracterizó por llevar un levita sin mangas
Ropa de ciudadano aguas arriba
En la «escuela de rehenes» de Morieres, anunciada en 1661 cuando los padres de Luis XIV comenzaron, hubo un acto para celebrar a un hermano cuñado con un robusto hijo de joven que gusta de llevar ropa de moda. Un hermano estable usa zapatos acentuados que le cubren perfectamente la barriga, pero su hermano mayor usa un pequeño sombrero y usa una peluca rubia larga y una piscina corta que no cubre el abdomen, jabo de la camisa (collar) en una silla mientras cuelga sobre el mesa siempre y cuando se ponga sobre la mesa, una multitud de hermosos encajes y canon (adorno de rodilla) a juego. Estoy sorprendido de que mi hermano menor esté usando un abrigo pequeño.
Este sería un pantalón ancho que parece una falda con una visión de «rungrave» derivado de la región belga de Flandes, que había estado de moda desde la década de 1650. Aunque existe la teoría de que era un tipo completamente faldero, también hay una teoría de que Samuel Peps es una historia divertida de la ciudad en el diario, mientras que mantiene ambas piernas a través de uno de los cilindros de «Petty Court» BRITCHES (nombre en inglés de rangruve) «, es mejor pensar que es una forma cercana a la falda contemporánea de Culottes por el hecho de que escribo la historia del rumor de un hombre que no se dio cuenta del día. En el dobladillo y la cintura del rungrave, es más femenino ya que estaba decorando muchos paquetes de cintas llamados «Gallants», que significan preferencias de color y caballeros. Alrededor de 1656, 500-600 nudos de cinta se unen a la ropa de moda arriba y abajo, se dice que incluso si usted compra una cinta con una longitud de 300 ele (menos de 2 metros), se dice que no es suficiente para el número necesario.En la década de 1680, la moda parecía haber disminuido, y en 1682 el «Mercure Gyaran», se acusó a «Rungrave y Kanon no tienen paciencia».
Vestido de la clase alta
En la corte, la ropa de estilo español se usó como un vestido formal durante mucho tiempo, incluso después de que la ropa de estilo español se había ido de la llegada diaria. El testimonio que la delegación envió a Viena desde Nápoles en 1688 todavía usa ropa de estilo español dentro de la Corte. Los calcetines se usan más a menudo con telas de punto de algodón.
Sin embargo, fuera de los rituales y las misas de la corte, era común incluso más ropa diaria, así como ocasiones sociales como el baile de pelota entre nobles, como la apariencia más vertical introducida en el elemento de los ciudadanos aguas arriba. En la comedia «Don Juan» de Molière en 1675, hay una cortina que sorprende a los campesinos que ayudaron al aristócrata Don Juan que cayó al agua. Las ropas de Don Juan son una corona de Cummy’s que creció casi el doble que las de los granjeros, pantalones anchos como «Run Grave» que pusieron dos seres humanos, y piscinas con cuello bajo. No hay una manga lo suficientemente corta como para cúbrelo, y está apretando una «corbata» larga. Además, usando los puños de encaje y el adorno de la rodilla «Kanon», ella está atando un montón de cintas en todas partes. Este grupo de cintas se ha popularizado hasta alrededor de la década de 1690 y se llama «Gallant», que significa Fecha Hombres. Además de usar colores de su elección, el color adquirió un color en un juego de carrera de caballos transmitido a generaciones y un color favorito de una dama de intención.
Cuando el poste de la piscina se hizo extremadamente corto, los hombres vestían una chamarra larga de manga larga «Chaleco» hecho a la medida para lujosas telas en la habitación para evitar que el cuerpo se enfriara. Chaleco establecido como un trazador de líneas que llega debajo de la corona después. A finales del siglo XVII, el vestido de regalo indio llamado «Andyenne» era popular como una sala de uso. En el «aristócrata de la ciudad» de Molière, la costosa habitación de Andyenne se debe a que el dinero prenatal ganado hace mucho tiempo es como una afeitadora verde y un pantalón de terciopelo rojo con una llamativa apariencia «prevalente entre nobles». Hay una escena para molestarse en molestar. Los hombres refinaron el «soldado» cortesano que llevaba un soldado como abrigo y lo llamaron «Just Call», que significa ropa que se ajusta perfectamente.Era una chaqueta hasta la rodilla con un dardo en la parte posterior y lateral de la espalda, apretando la cintura y extendiendo el dobladillo colocando una mejilla en ambos lados del dobladillo.Para montar a caballo, en la parte posterior aparece una columna vertebral similar al Vinci del traje del centro actual, con los puños extendidos en forma de embudo, doblados hacia atrás en gran medida, a menudo decorados con un centro comercial. El centro comercial que apareció con frecuencia en el mundo de la moda desde el siglo XVII fue la última moda que prevaleció a través de la profundamente relacionada Italia de Turquía, que era un capítulo de clase del ejército turco. El hermoso disfraz en esta corte rodó algo así como una bufanda llamada Kravat. Esta es una tela de lino blanco o muselina con un ancho de 30 cm y una longitud de 1 m, y la longitud se ha extendido a unos 2 m más tarde. Cuando la zapatería visitó a Luis XIV que visitó Burdeos en 1660, la puntera era cuadrada y el talón le dio un tacón alto rojo, se hizo muy popular entre el rey y se convirtió seguramente en la corte. El aristócrata masculino imitó el gusto del rey, declarando que usar un talón rojo del talón contra el ciudadano de arriba que viste ropa de lujo se declaró como un privilegio de la familia noble.