El arte de la nariz es una pintura o dibujo en el fuselaje de un avión cerca de la nariz del avión. Por lo general, sirve para fines decorativos. El arte de nariz es una forma de grafiti de avión que es especialmente común en la aviación militar.
Aunque comenzó por razones prácticas de identificar unidades amigas, la práctica evolucionó para expresar la individualidad a menudo limitada por la uniformidad de los militares, para evocar recuerdos de la vida en el hogar y en tiempo de paz, y como una especie de protección psicológica contra el estrés de la guerra y la probabilidad de la muerte. La apelación, en parte, vino del arte de la nariz que no se aprobó oficialmente, incluso cuando las regulaciones en su contra no se aplicaron.
Debido a su naturaleza individual y no oficial, se considera arte popular, inseparable del trabajo y representante de un grupo. También se puede comparar con un grafiti sofisticado. En ambos casos, el artista es a menudo anónimo, y el arte en sí mismo es efímero. Además, depende de los materiales disponibles de inmediato.
El arte de la nariz es en gran parte una tradición militar, comenzó por razones prácticas para distinguir a un amigo del enemigo, el arte de la nariz continuó evolucionando. Tenía sus usos para la moralidad y la expresión del orgullo. Ella ayudó a facilitar el anonimato uniforme de los militares y le ofreció consuelo, recordándole la vida en casa o en tiempos de paz. Además, sirvió como un fetiche en la lucha contra el enemigo. El arte de Nariz no era oficial, aunque las regulaciones del servicio no se aplicaban estrictamente o no se aplicaban en absoluto.
El arte de la nariz apareció por primera vez durante la Primera Guerra Mundial, pero alcanzó su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial. En ese momento no había unos pocos pilotos de aristócratas, y tales decoraciones se utilizaron como símbolos para indicar su estado personal, como monedas medievales y principios modernos, escudo de armas, mostrando su estado personal. Como representante, estaba Manfredo von Richthofen, un Barón Rojo pintado sobre un Fokker Dr. I carmesí en un paseo. En ese momento, el arte de la nariz basado en tal vista se veía en un avión de cada país, independientemente del campamento.
Estas pinturas estaban destinadas a expresar una individualidad que se destaca del rigor militar. No fueron alentados por el personal, pero tolerados porque ayudaron a mantener la moral de las tropas. Los equipos pasaron muchos días buscando el mejor rendimiento y apariencia motriz para sus aviones. Finalmente, el piloto podría identificar más fácilmente un avión por su apodo que por su número de serie y esta naturaleza afectiva podría superar mejor los momentos difíciles (el estrés de la batalla o la muerte de un camarada).
Dado que estas pinturas son personales y no oficiales, también se las puede denominar arte popular. Tales obras de arte pueden provenir de la escritura informal personal o colectiva. También puede ser un graffiti complejo. En cualquier caso, estos creadores a menudo son anónimos, pero el arte en sí es efímero y el material que utiliza está fácilmente disponible.
Aviones civiles operados por Virgin Group presentan «Virgin Girls» en la nariz como parte de su librea. En un sentido amplio, el arte de la cola de varias aerolíneas, como el esquimal de Alaska Airlines, se puede llamar «arte de la nariz», al igual que las marcas de cola de los actuales escuadrones de la Marina de los EE. UU.
Contenido del arte de la nariz
El contenido del arte de Nariz fue variado: desde lemas, símbolos de patriotismo (Yankee Doodle) y héroes ficticios (Sam Spade) sobre símbolos de suerte como dados y naipes hasta caricaturas, los inevitables símbolos de la muerte o la muerte del padrino. Caricaturas y pinups fueron los más populares entre los artistas estadounidenses. Otros temas familiares incluyen animales, apodos, lugares de origen y títulos populares de canciones y películas.
El material original para el arte de la nariz estadounidense fue variado, desde pinups como Rita Hayworth y Betty Grable y personajes de dibujos animados como Donald Duck, Bugs Bunny y Popeye hasta personajes patrióticos (Yankee Doodle) y héroes ficticios (Sam Spade). Los símbolos afortunados como los dados y las cartas también inspiraron el arte de la nariz, junto con referencias a la mortalidad como el Grim Reaper. Las caricaturas y los pinups eran más populares entre los artistas estadounidenses, pero otras obras incluían animales, apodos, lugares de origen y títulos populares de canciones y películas. Algunas narices y eslóganes impusieron desprecio al enemigo, especialmente a los líderes enemigos.
Los aviones alemanes de la Luftwaffe a veces han implementado «Nose Art», incluido Mickey Mouse para la Legión Cóndor enviada a España en 1936 para apoyar a Franco o el avión del as alemán Adolf Galland.
El motivo más común es el de una boca de tiburón pintada en la nariz inferior de una hélice o caza a reacción. Este motivo fue creado por aviadores alemanes durante la Primera Guerra Mundial.
Lo más frecuente es aprovechar la apertura de la entrada de aire frontal del sistema de refrigeración (motores de pistón) o, en la era del «chorro», de la entrada de aire del turborreactor. que evoca una boca abierta.
La Fuerza Aérea Soviética también decoró sus aviones con imágenes históricas, bestias míticas y consignas patrióticas.
La actitud de la Fuerza Aérea finlandesa hacia el arte de la nariz variaba según la unidad. Algunas unidades rechazaron el arte de la nariz, mientras que otras lo toleraron. En general, el arte de la nariz de la fuerza aérea finlandesa era humorístico o satírico, como el «Stalin con cuernos» en Curtiss P-36 de Maj. Maunula.
La Fuerza de Autodefensa del Aire de Japón ha decorado aviones de combate con personajes con temática Valkyrie bajo los nombres Mystic Eagle y Shooting Eagle.
Se informó que las Fuerzas Canadienses tenían arte de nariz en helicópteros CH-47D Chinook y CH-146 Griffon en Afganistán.
Historia:
La colocación de decoraciones personalizadas en aviones de combate comenzó con pilotos italianos y alemanes. La primera pieza grabada del arte de la nariz fue un monstruo marino pintado en un barco volador italiano en 1913. Esto fue seguido por la práctica popular de pintar una boca debajo de la hélice de la hélice, comenzada por los pilotos alemanes en la Primera Guerra Mundial. El cavallino rampante caballo) del as italiano Francesco Baracca era otra imagen bien conocida. El arte de nariz de esa época a menudo fue concebido y producido no por los pilotos, sino por los equipos de tierra de la aeronave.
Otros ejemplos de la Primera Guerra Mundial incluyeron el «Sombrero en el Anillo» del 94º Escuadrón Aero estadounidense (atribuido al teniente Johnny Wentworth) y la «Muela que patea» del 95º Escuadrón Aero. Esto siguió la política oficial, establecida por el Jefe del Servicio Aéreo de las Fuerzas Expedicionarias Americanas (AEF), general de brigada Benjamin Foulois, el 6 de mayo de 1918, requiriendo la creación de insignias distintivas del escuadrón fácilmente identificables. Lo que es quizás el arte de la nariz más famoso, la insignia de cara de tiburón hecha famosa por el Primer Grupo de Voluntarios Estadounidenses (AVG, los Flying Tigers), apareció por primera vez en la Primera Guerra Mundial en un Sopwith Dolphin británico y un alemán Roland C.II , aunque a menudo con un efecto más cómico que amenazante. Tres décadas más tarde, los pilotos británicos lo vieron en aviones alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. La AVG en China decidió pintar bocas de tiburón en sus P-40B después de ver una fotografía en color en un periódico de una boca de tiburón pintada en un caza No. 112 Escuadrón RAF P-40 en el norte de África. La versión británica en sí misma se inspiró en el arte de la nariz «sharkmouth» (sin ojos) en los luchadores pesados Bf 110 de ZG 76.
Mientras que el arte de nariz de la Primera Guerra Mundial usualmente estaba embellecido o extravagante insignia de escuadrón, el arte de la nariz apareció durante la Segunda Guerra Mundial, que muchos observadores consideran la edad de oro del género, con la participación de pilotos tanto del Eje como de los Aliados. En el apogeo de la guerra, los artistas de la nariz tenían una gran demanda en la USAAF y recibían muy buenos salarios por sus servicios, mientras que los comandantes de la AAF toleraban el arte de la nariz en un esfuerzo por elevar la moral de la tripulación. La Marina de los EE. UU., Por el contrario, prohibió el arte de la nariz, el más extravagante se limitó a unos pocos nombres de letras simples, mientras que el arte de la nariz no era común en la RAF o la RCAF.
El trabajo fue realizado por artistas civiles profesionales y talentosos militares aficionados. En 1941, por ejemplo, el 39 ° Escuadrón de Persecución encargó a un artista de Bell Aircraft diseñar y pintar el logo «Cobra in the Clouds» en su avión. Tal vez el arte de nariz más duradero de la Segunda Guerra Mundial fue el motivo de cara de tiburón, que apareció por primera vez en los Bf-110 del Luftwaffe 76th Destroyer Wing over Crete, donde los Messerschmitts bimotores superaron a los biplanos Gloster Gladiator del Escuadrón RAF 112. Los pilotos de la Commonwealth fueron retirados a Egipto y reacondicionados con Curtiss Tomahawks en la misma línea de ensamblaje que los aviones de combate para los AVG Flying Tigers que se contratan para el servicio en China. En noviembre de 1941, los pilotos de AVG vieron un 112 Squadron Tomahawk en un semanario ilustrado e inmediatamente adoptaron el motivo de cara de tiburón para sus propios aviones. Este trabajo fue realizado por los pilotos y el equipo de tierra en el campo. Sin embargo, la insignia de los «Flying Tigers», un tigre de Bengala alado que salta a través de un estilizado símbolo V for Victory, fue desarrollada por artistas gráficos de la Walt Disney Company.
De manera similar, cuando en 1943 el 39º Escuadrón de Cazas se convirtió en el primer escuadrón estadounidense en su teatro con 100 asesinatos, adoptaron el rostro de tiburón para sus relámpagos P-38. La cara de tiburón todavía se utiliza hasta el día de hoy, más comúnmente visto en el A-10 Thunderbolt II (con sus fauces abiertas hasta la boca del GAU-8 Avenger 30mm del avión), especialmente los del 23d Fighter Group, la unidad descendiente de AVG, y un testimonio de su popularidad como una forma de arte de la nariz.
La mayor obra conocida de arte de nariz jamás representada en un avión de combate estadounidense de la Segunda Guerra Mundial fue en un B-24J Liberator, número de cola 44-40973, que había sido nombrado «El dragón y su cola» de la Fuerza Aérea de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Bomb Squadron, 43d Bomb Group, en el suroeste del Pacífico, pilotado por un equipo dirigido por Joseph Pagoni, con el sargento Sarkis Bartigan como el artista. La obra de arte del dragón corría desde la nariz justo por delante de la cabina, a lo largo de los lados del fuselaje, con el cuerpo del dragón representado directamente debajo y justo detrás de la cabina, con el dragón sosteniendo a una mujer desnuda en el antepié.
Tony Starcer fue el artista residente del 91. ° Grupo de Bombas (Heavy), uno de los seis grupos iniciales enviados por la Octava Fuerza Aérea. Starcer pintó más de cien piezas de la famosa nariz B-17, incluyendo «Memphis Belle». Un artista comercial llamado Brinkman, de Chicago, fue responsable del arte de la nariz con temática zodiacal del Escuadrón 834 de Bomba equipado con el Liberador B-24, con sede en RAF Sudbury, Inglaterra.
La investigación contemporánea demuestra que las tripulaciones de los bombarderos, que sufrieron altas tasas de bajas durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo desarrollaron fuertes lazos con los aviones que estaban volando, y los decoraron cariñosamente con arte de nariz. Los tripulantes de vuelo también creían que el arte de la nariz estaba trayendo suerte a los aviones.
Las cuadrillas de la Fuerza Aérea a menudo duplicaban o adaptaban el trabajo artístico de las pin-up girls de Alberto Vargas de la revista Esquire Magazine y las pintaron en la nariz de aviones estadounidenses y aliados durante la Segunda Guerra Mundial.
Algunas narraciones de la época de la Segunda Guerra Mundial fueron conmemorativas o pensadas para honrar a ciertas personas como B-29 Superfortress, «The Ernie Pyle».
En la Guerra de Corea, el arte de la nariz era popular entre las unidades que operaban los bombarderos A-26 y B-29, los transportes C-119 Flying Boxcar, así como los cazabombarderos de la USAF. Debido a los cambios en las políticas militares y las actitudes cambiantes hacia la representación de las mujeres, la cantidad de arte de nariz disminuyó después de la Guerra de Corea.
Durante la Guerra de Vietnam, las cañoneras AC-130 de los Escuadrones de Operaciones Especiales de la Fuerza Aérea de los EE. UU. A menudo recibieron nombres con arte de la nariz, por ejemplo, «Thor», «Azrael – Ángel de la Muerte», «Ghost Rider», «War Lord» y «The Arbitrator». La insignia no oficial de cañonera de un esqueleto volador con un Minigun también se aplicó a muchos aviones hasta el final de la guerra, y luego fue adoptada oficialmente.
El arte de la nariz experimentó un resurgimiento durante la Guerra del Golfo y se ha vuelto más común desde que comenzó la Operación Libertad Duradera y la Guerra de Irak. Muchas tripulaciones están fusionando obras de arte como parte de los patrones de camuflaje. La Fuerza Aérea de los Estados Unidos había sancionado extraoficialmente el regreso del pin-up (aunque totalmente vestido) con el Comando Aéreo Estratégico, permitiendo el arte de la nariz en su fuerza de bombardeo en los últimos años del Comando. La continuación de nombres históricos como «Memphis Belle» fue alentada.