Arte Astronómico es el término para un género de expresión artística moderna que se esfuerza por mostrar las maravillas del Universo. Al igual que otros géneros, Space Art tiene muchas facetas y abarca realismo, impresionismo, arte de hardware, escultura, imágenes abstractas, incluso arte zoológico. Los practicantes de las artes visuales han explorado durante décadas el espacio en su imaginación utilizando medios de pintura tradicionales y muchos están usando medios digitales para fines similares. Las revistas de ciencia ficción y las revistas de ensayos ilustrados alguna vez fueron una gran salida para Space Art, a menudo con planetas, naves espaciales y dramáticos paisajes extraterrestres.
El arte astronómico es el aspecto del arte espacial dedicado a visualizar las maravillas del espacio exterior. Un énfasis principal de tal arte es el ambiente espacial como una nueva frontera para la Humanidad. Muchas otras obras representan mundos alienígenas, extremos de la materia, como los agujeros negros, y conceptos derivados de la inspiración derivada de la astronomía.
Aunque los artistas han estado haciendo arte con elementos astronómicos durante mucho tiempo, el género del Arte Espacial en sí está todavía en su infancia, habiendo comenzado solo cuando la humanidad adquirió la capacidad de mirar fuera de nuestro mundo y representar artísticamente lo que vemos por ahí. Cualquiera que sea el camino estilístico, el artista generalmente intenta comunicar ideas de alguna manera relacionadas con el espacio, a menudo incluyendo una apreciación de la infinita variedad y vastedad que nos rodea. En algunos casos, los artistas que se consideran a sí mismos Space Artists usan más que ilustración y pintura para comunicar descubrimientos científicos u obras que representan el espacio, algunos han tenido la oportunidad de trabajar directamente con la tecnología de vuelo espacial y científicos en intentos de expandir las artes, humanidades y cultura expresión relativa a la exploración espacial.
El arte astronómico fue pionero en gran parte en los años 1940 y 50 por las habilidades de Chesley Bonestell para resolver formidables problemas de perspectiva, pintar con el ojo de un maestro artista mate para crear una impresión visual realista y buscar a los mejores expertos en los campos que fascinaban él. Su trabajo ayudó a muchos en la era de la posguerra a pensar en los viajes espaciales, que parecían fantásticos antes del cohete V-2. Hasta el día de hoy, numerosos artistas ayudan a llevar las ideas a una forma presentable en la comunidad espacial, tanto al retratar las últimas ideas sobre cómo salir de la Tierra como a mostrar las maravillas que nos esperan.
El arte astronómico llegó a una mayor publicidad solo en la década de 1950 con las revistas Collier’s, This Week y Coronet. The Conquest of Space de Chesley Bonestell y el libro de Willy Ley se publicó en los Estados Unidos en 1949.
El arte astronómico es un arte de naves espaciales. La nave espacial a menudo está estrechamente vinculada a la ciencia ficción y el arte de la fantasía, y es a menudo la ciencia ficción en sí misma. La nave espacial fue creada en la década de 1950 por la prolífica Chesley Bonestell, desde la década de 1970 en adelante, David A. Hardy, Bill Hartmann y Don Dixon, y muchos otros. El arte espacial se mueve entre los límites entre el arte y la ciencia, y el artista a menudo usa su imaginación libremente. El arte espacial rara vez golpea la imagen correcta de las superficies de los planetas extraños. Por ejemplo, en la pintura de Bonestell, las montañas de la luna son empinadas, en realidad son bastante sueltas. La imagen de Bonestell de la superficie de Titán es diferente de la de un Sargento Espacial. Dado que muchos de los objetos en el espacio solo pueden hacerse observaciones inexactas y distantes, la demanda de naves espaciales todavía es feroz. El arte espacial también puede ser una imagen de un transbordador espacial en el espacio, por ejemplo.
El Arte Astronómico es el más reciente de varios movimientos artísticos que exploraron las ideas inspiradoras que surgen de la exploración en curso de la Tierra (escuela del río Hudson o luminismo), el pasado distante (historia antigua y arte animal prehistórico) y finalmente el universo constantemente revelado. La mayoría de los artistas Astronómicos usan métodos de pintura tradicionales o equivalentes digitales de una manera que lleva al espectador a las fronteras del conocimiento humano reunido en la exploración del espacio. Esos trabajos generalmente retratan cosas en el lenguaje visual familiar del realismo extrapolado a ambientes exóticos cuyos detalles reflejan el conocimiento continuo y las conjeturas educadas. Un ejemplo del proceso de creación de arte astronómico sería estudiar y visitar entornos desérticos para experimentar algo de lo que podría ser en Marte, y pintar sobre la base de dicha experiencia. Otro sería escuchar acerca de algo que probablemente sea increíble ver de cerca, y luego buscar artículos publicados o expertos en el tema. Usualmente hay un esfuerzo artístico para enfatizar los elementos visuales favorables justo cuando un fotógrafo compone una imagen. El mejor arte astronómico comparte con el espectador qué es lo que atrapa la imaginación de los artistas sobre el tema retratado.
Revistas de ciencia ficción como Fantasy y Science Fiction, Amazing, Astounding (más tarde renombrado como Analog) y Galaxy sirvieron como una salida importante para el trabajo del espacio y particularmente de artistas astronómicos en la década de 1950. Las varias revistas de ensayos ilustrados de la época como Life, Collier’s y Coronet fueron otras de las principales fuentes de dicho arte. Hoy el arte astronómico se puede ver en revistas como Sky and Telescope, The Planetary Report y ocasionalmente en Scientific American. Los sitios web individuales son de lejos el mejor lugar para ver ese tipo de trabajo en la actualidad. El programa de bellas artes de la NASA ha sido un esfuerzo continuo para contratar artistas para crear obras generalmente específicas para un proyecto espacial en particular. Esta página está dedicada principalmente a lo que tradicionalmente ha sido el aspecto más exitoso de este programa, la documentación de eventos históricos reconocibles por artistas profesionales. El Programa de Bellas Artes de la NASA operó en la era del progreso aparentemente ilimitado en el momento del primer jefe de ese programa, James Dean, aunque incluso entonces el realismo pictórico parecía un subconjunto más que una influencia visual dominante.
Los artistas espaciales pueden colaborar estrechamente con científicos e ingenieros espaciales para ayudarlos a visualizar y desarrollar sus conceptos científicos y tecnológicos de hacer realidad el sueño de la exploración espacial. Otras formas de arte espacial pictórico llevan al espectador a visiones internas inspiradas directamente o de otra forma por los frutos de la visión en expansión de la Humanidad. Algunos aspectos de dicho arte rinden homenaje visual al espacio exterior, ideas populares de la vida en otros mundos, incluidas las visiones de visiones extraterrestres, la simbología de los sueños, las imágenes psicodélicas y otras influencias en el arte visionario contemporáneo.
Ahora que los artistas experimentaron condiciones de caída libre durante los vuelos realizados con la NASA, las agencias espaciales rusas y francesas y con el consorcio Zero Gravity Arts, se desarrollarán nuevos métodos de expresiones artísticas incognoscibles a medida que los artistas imaginen nuevas formas de utilizar entornos de microgravedad para crear obras artísticas. Aunque tales sueños aguardan una oportunidad sustancial, los primeros esfuerzos de los artistas por colocar piezas de arte en el espacio ya se han logrado con pintura, holografía, móviles de microgravedad, obras literarias flotantes y escultura.
Las obras que documentan situaciones de vuelos espaciales como las mencionadas anteriormente son similares en concepto a los esfuerzos del gobierno durante la Segunda Guerra Mundial para enviar artistas a zonas de batalla para documentar cosas tal como las vieron, muchas de las cuales aparecieron en las revistas contemporáneas Life.
Sub géneros
El arte espacial como género y los artistas que lo crean abarcan una amplia gama de estilos. En las artes visuales, estos estilos se pueden clasificar de la siguiente manera.
Realismo descriptivo:
Heredero directo de los estándares artísticos de Chesley Bonestell, Realismo descriptivo es un aspecto del Arte Astronómico cuyo énfasis principal es mostrar al espectador una representación visual científicamente precisa de lugares extraterrestres en el Cosmos. Al crear Arte Astronómico uno debe tener una idea de por qué la iluminación, el color del cielo, incluso el entorno paisajístico elegido aparecen como lo hacen, y cómo un cambio en una condición específica como en otros mundos podría alterar la escena. También se debe tener una «base» razonable en la ciencia, la naturaleza del cielo y el clima, la geología para conocer la Tierra, así como la Astronomía para conocer los cielos.
Impresionismo cósmico:
Al igual que las obras realizadas en la época impresionista, Space Art trabaja en el estilo del Impresionismo Cósmico, utiliza color y forma para dar al espectador la impresión del artista de la imagen objeto de la misma sin intentar ser técnicamente precisa, altamente detallada o adherida a principios científicos conocidos. A pesar de ser más flexible, el tema aún está claramente inspirado por el espacio.
Arte de hardware:
Hardware Art es generalmente similar al realismo descriptivo, pero se centra en la descripción detallada del hardware de las naves espaciales, las sondas y el equipo que se utiliza en un entorno espacial.
Escultura:
Las obras de escultura de arte espacial son más difíciles de reconocer ya que suelen ser de naturaleza más simbólica o abstracta, como una forma de cohete, vidrieras que representan objetos estelares o una obra esculpida diseñada específicamente para la exhibición de gravedad cero. Sin embargo, la inspiración principal para las obras tridimensionales de Space Art es la misma que otros estilos, el espacio en sí mismo.
Zoología Cósmica:
Aunque la cuestión de otra vida en el universo aún no se ha respondido, los artistas pueden especular sobre ella e imaginar las posibilidades. La Zoología Cósmica es la representación de la vida extraterrestre en entornos extraterrestres.
Otro:
Los trabajos en otros métodos de expresión artística, como la composición musical y la danza, también pueden inspirarse en el espacio y se consideran Arte Espacial en sus campos.
Otro paralelo cercano al arte astronómico es el arte de los dinosaurios. Ambas escuelas de arte exploran reinos inalcanzables con la intención de darles un sentido de realidad. Los ‘Grandes Maestros’ de ese campo como Charles R. Knight y Zdeněk Burian trabajaron con expertos en el campo, utilizando la mejor información disponible para crear una visión realista de algo que nunca podemos contemplar con nuestros propios ojos. Idealmente, como en el caso del arte astronómico, tal trabajo intenta mostrar lo que se sabe sobre el tema, con algunas conjeturas educadas para completar lo desconocido y lo incognoscible. Vemos obras más recientes de un buen número de grandes artistas de dinosaurios que reflejan el crecimiento del conocimiento en posturas corporales y plumas probables, etc. justo cuando vemos paisajes extraterrestres ahora pintados que revelan el conocimiento acumulado en lugar de las fantasías escarpadas y el azul cielo ‘Marte de antaño. La mayoría de los artistas espaciales y astronómicos ampliamente publicados de la actualidad han pertenecido desde 1983 a la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos.